火星救援

很无聊的电影。

全片转折不多，高潮不多，该煽情的地方没催泪点，该搞笑的地方just so so, 为了让观众知道主角在做什么，主角一个人对着摄像头在解释自己干什么，为什么干什么。

说的又故意卖弄我们不懂的，无趣又有点假。

最后主角成功返回地球，我在想那些摄像资料也没了，有啥用？

作为商业片，就是利用特效给观众一些感官刺激，可是遗憾的是，这部电影看完，我的感官丝毫没被刺激到。

好的电影应该给观众各种情绪体验，喜怒哀乐等，这部电影只能偶尔笑笑吐槽它的无力。

不过仁者见仁，智者见智，没有一无是处的电影，也没有受所有人喜欢的影片。

如果你看了故事简介非常吸引你，也许这部电影还是会和你的胃口的。

与《星际穿越》相比，《火星救援》的最大特点就是安守本分。

没有那么大的野心，没有刻意煽情，没有上升到全人类的高度，也正是这种踏实让本片在娱乐效果上令人满意。

不是所有人在大周五晚上想放松一下的时候去影院找深刻的。

很多时候观众只想看稍微需要点智商的娱乐片就会很满足。

从这个角度来说《火星救援》是成功的。

有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。

随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了很完整又很满足的经历，评价不错是意料之中的事。

但作为商业电影， 有些地方还是差强人意(划掉)不尽人意的。

首先是人物的塑造。

Hermes上那么多的宇航员，每个都是蜻蜓点水，有些模板化。

Jessica的表演得给个差评，念台词的时候一点情绪都没有。

演坚强的女队长也不能这么演啊，不是说四平八稳就等于有底气。

NASA的人也不例外。

为了有冲突而冲突，这也是在理解之中。

毕竟是“救援”，不仅仅是男主想办法生存那么简单。

他要是联系不到地球，种多少土豆都没用。

但是人物线索一多，导演就有点力不从心了。

为了快速让观众知道在哪里，每个人物心里想什么脸上就有什么。

不够立体。

这也没办法，毕竟他们不是主角，做到呈现戏剧张力的作用就好。

可是回到主角马特身上，他的个人笔墨其实也没有那么多，都不知道是什么支撑他这么久的，连老婆啥都没描绘，真是史上最坚强单身狗。

一般人在那种孤寂的环境下怎么着都会有点崩溃吧，虽然他的毒舌型幽默很有戏，时间久了也会变成平的。

其次便是动量失衡。

本片有着利索的开头，但是故事到后面就开始拖沓，少了动力。

我觉得有以下几个原因：1. 关键情节点的位置马特从在火星醒来到被营救，有两个重大挫折，一是压力舱爆掉植物死绝，二是美国的助推器发射失败。

两个离的有点近，而且位置摆的特别教科书，恨不得赶紧告诉你到第几幕了。

但是助推器发射失败后到结尾之间就没什么重大挫折了。

估计这便是为什么第三幕很疲软，全靠NASA那边闹矛盾2.一句话总结有很多科学知识(所谓硬科幻)，但是每段科学用语结束后都会用通俗易懂的语言给你解释是啥意思，来个很明显的一句话总结，点出情节点所需要的选择，生怕观众不懂。

那您还费那么多话干嘛，直接给我们那一句话不就得了。

观众没有那么蠢吧。

3. 音乐选择除了两首歌是队长的迪斯科音乐以外，至少还有三首歌是导演自己选的，放在蒙太奇里，比如种土豆烧出水那里，CNSA发射太阳神那里，最后马特上航空器拆东西那里，这样得有五首歌都是高动感高节奏的舞曲。

我承认至少前三次听的时候我都很愉悦，觉得这氛围掌控的很有意思，但是看到后面还是动感音乐的时候我就有点皱眉头了。

这样没有多样性，后面就逗比不起来了，还显得轻浮。

4. 没事别老鼓掌我们来数数片中全场鼓掌的次数：-NASA第一次和马特联络上，直播短信（这鼓掌我能理解，我也开心）-NASA发射助推器（让你们瞎高兴，刚鼓完就炸毁了）-CNSA成功发射太阳神（中国人民表示，敢失败？

）-Hermes在马特发射之后短暂失联又联系到他，NASA鼓掌-马特被成功营救，全世界鼓掌-(演职人员表出来之前的彩蛋里又是一堆鼓掌，我就忽略了)其实看着银幕上的人全体鼓掌是件特别消耗观众精力的事情，因为我想和银幕上的人一样开心。

全片最激动人心的应该是最后的那个鼓掌，是个重要的情绪宣泄，应该让观众得到很大的满足才是。

但是由于前面各种鼓掌的稀释和逗比音乐，我明显感觉已经high不起来了。

对比《地心引力》，恨不得全片都在压抑，这也是为什么结尾那个镜头如此令人满足。

5.人文核心和世俗的冲突导演基本整个片子都在用各种手段让这个故事显得私人隐秘化，不论是各种镜头角度的切换(Go Pro都用上了)，震撼的大远景，真实的声音设计...我们都在跟随马特的孤单旅程，好像我们作为观众是他唯一的见证人一样。

我很开心导演没有往全人类的高度上拼命升华，因为这样很本真，很遵从人物。

虽然中间有几次脑残的新闻发布会，你用来讽刺媒体也就罢了。

可是最后大营救非得要在时代广场，伦敦和北京聚那么多人一起围观庆祝还是挺让我想翻白眼的。

瞬间打破观众和马特的默契，一下子就显得闹腾了。

再反观《地心引力》，孤单就孤单到底，不要违背你自己的初衷。

优点还是有的。

先是马特的表演。

他第一次在rover里面用键盘联系到NASA的时候，先是快速喘气，眼睛稍微含泪光，没哭出来，然后再打字，我觉得这是很自然的反应。

没有过多哭戏是个大好评。

全片只有他的飞行器要起飞的时候他落泪了。

用的好。

我又要开始黑《星际穿越》了，有时候不是说能哭就是演技好，演技好就是影片好，《星穿》里马修那么能哭，虽然催泪，但是我心里反而就没那么伤心了。

这不是编剧第一法则吗，人物在哭，观众就不哭。

人物不哭，但是观众心里在流泪那才是高境界。

马特的表演没有刻意炫技的倾向，让我觉得很贴心。

然后是实打实的声音设计。

风暴听上去很饱满，没有混进奇怪的东西(很多一般的声效师会往里面混进去狮子的怒吼什么的。

听上去很蠢，真的很多人干)。

Foley的也很到位。

我唯一不满意的就是缺少寂静。

全片没有一个超过两分钟没对话/音乐的片段，让我觉得有点轻浮。

《地心引力》里有很多绝对寂静的片段，非常震撼。

当然了，两个片子的方向不同。

一个是突显寂寞绝望和生存的，一个是突显斗智斗勇的鲁滨孙的，没有对错好坏之分，只能说是选择不同，表达手段不同而已。

这点还是《地心引力》更胜一筹。

女主一开始其实是不想活的(女儿挂了)，反而是在对抗太空的时候找到了生存动力。

而马特是一开始就想活，一直持续到最后，有些单一，人物也没什么成长。

有好多小细节也不错。

比如温室大棚里长出的绿芽上面有一滴水，相信我，这滴水肯定是人为弄上去的，但有了之后银幕就不一样了。

只是绿的黄的会单调。

还有马特7个月后人瘦了牙齿也变黄了，不像一开始那么洁白，挺有意思的。

扁平的人物，后半段拖沓的节奏，有点过的逗比是减星的。

达蒙卖的一手好萌，露的一身好肉，以及太空中飞舞的丝带好评。

(WALL.E：学我喽？

)完

讲真，要给本片写评并不是太容易，倒不是因为没啥可写，而是——可切入的点实在是太多了。

比如从演员马特-呆萌的角度，可以写《从诺曼底到曼恩星再到火星，他为何沦为被拯救的小公举》；从小马在火星上兢兢业业种土豆的技术可行性角度，还可以去知乎回答一下《当造物主是怎样一种体验？

》；当然了，单说男主的人设，上天能开飞船，下地能驾火星车，既懂土豆培育法，又通云雨之术（污），性格乐观逗比抗压性超强，更关键的是还拥有好莱坞A咖的颜值（并不高），本片也完全可以衍生出一篇《图解：为何理工男才是22世纪最佳老公人选》，毕竟这几年的科幻片时时都让我这个文科生观众感到深深的焦虑：哇，理工科好酷炫哦，上天入地无所不能，换成我们文科生该怎么办——其实没关系的，因为等不到上太空那天文科生早就全死（地）球了。

在坐下来静静回顾过本片之后，我的脑海中浮现出了八个大字：朴实刚健，严肃活泼。

没错！

这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。

影片的整个基调让人非常舒服，即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题，电影也没有强行煽情，所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句，我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦，同样是小马同志孤独地落在外星球要死，前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路，而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃，自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。

这个太空版荒野求生的故事，大部分时间都平和而幽默， 看得我四周的老少爷们笑声不断。

不过要说哪里让本人笑抽了，必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。

原来万恶的美帝也有今天，自家人救不了自家人，只能向我东方大国求助了。

而我大天朝也是实力圣母，局长虽然中文说得不是太好，但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助，助推器走你！

火箭升天了，小马得救了，这一刻，你兔气场1.4亿英里。

多么感人的国际友谊，是不是！

看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然，这场面并没有在我周围发生。

此句为我想象中的本片在国内上映时的场景，我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时，那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。

至于本片发行商福克斯，早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。

为什么是中国？

看完电影后我翻了一些美国人的评论，原来答案很简单：原著就这么写的。

不过在原著里，中国爽快帮忙是有条件的，即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。

这个交换条件影片里没有表现，而是放在尾声直接用影像交待，由此显得双方的合作充满了人类大爱，毫无政治因素。

问题就此完结了嘛？

当然没有了。

要我说，跳出电影的故事本身，《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言，一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。

在不远的未来，好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式，但是风险巨大。

在项目开发过程中，一些电影被上级评估为“狗带级”，于是做一半放弃掉了，其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远，回归也需要一定时间找找北。

而与此同时，被抛弃的项目组成员不离不弃，自强不息把片子拍出来了，用小号给上级发信：你看我们电影还有救呢，来点钱项目就盘活了！

而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的，想救啊，但无奈北美市场不给劲，大张旗鼓宣传半天刚一上映就（炸）沉了。

这时有人建议：我们找中国人帮忙吧！

结果也如你所见，没有中国（市场）的助推，电影是万万上不了天的，美国人也是万万无法得救的。

《火星救援》就是这样一个隐喻。

曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”，因为在未来，无论是NASA还是其他机构，都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行，国际合作是唯一的正途。

国际合作的重要性，不知道航天局们领会了没有，但是电影圈可是早就领会到了。

从早期的制片厂单干，到后来的拼盘投资模式，再到后来的跨国拼盘，探索火星也许只需要NASA一家出面，但做一部电影，却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。

对如今的好莱坞，中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样，很多时候充当着救世主的角色。

甚至可以说，即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆，但中国爸爸出手，一样能救小马。

《木星上行》北美口碑票房双扑，中国照样送上2.8亿的票房；《超验骇客》够羞耻吧，但德普来中国遛一圈，又一部过亿大片。

所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗？

虽然我们有理由相信，如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭，我国的反应一定是深表同情（严肃脸）但是“不约姆们不约”，但在电影圈，中国除了搞一搞配额制，也真没有太多说no的方式。

中国作为资金有市场的超级大金矿，在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。

尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场，到时候中国人能提供给美国的，可不是仅仅一块助推器那么简单了。

《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔，说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话，其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状：对于广义的“中国电影”，他们更熟悉港片模式，也更信赖香港电影工业；而在具体操作中，也更容易找到香港电影人合作。

而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业，好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元，完全摸不透，否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。

在全球人民的注视下，小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救，这说明了什么？

说明就算中国霸霸给你出了力，但美式商业片还是美国人自认的终极王道。

这，真的是太狡猾了。

火星救援是最近最期待的电影，然而看过有些失望，不幸流为最好的都剪在预告片里了的一类电影。

觉得火星救援的失败在于剧情的设定使人无法对主角提起太大精神，主要是因为他既没能成为一个出色的自救者，也没能成为一个感人的被救者。

以自救为主题的片子，影响最大的估计是Cast Away，比较小众的也是太空主题的有09年的Moon。

那两部片的好处是丰富体现出了主角在情感上和技术上的变化和成长。

而火星救援里一切都太信手拈来了。

片子后半部土豆都被冻死以后，进入了等人来救的阶段，比前半部更加不吸引人。

救人的片子里的翘楚是拯救大兵瑞恩（嗯，救的也是他），太空类的有煽情到底的Armageddon，救人的片子有一个很有道理的套路，是要陷入两难，让观众觉得手心手背都是肉，谁牺牲了都不好。

火星救援从设定上让人不用为谁着急，主角不可能没能救成，但又没能把他塑造成一个不救不行的人（比如大兵瑞恩就是一个你不乐意救也得救的人），要是为了救他把别人牺牲了也很怪，所以在100里外观众已经看到了注定没人会发生危险。

片子不算差，就是不那么有劲。

记得这片子还是在我高一的时候看的，全班一起看。

大荧幕，超带感。

男主可谓是五项全能啊，健身、种菜、航天、修东西，没有什么是不会。

一次次冒险，在被走丢后，开着他的小车车在火星到处上蹦哒，等待救援。

在航天局的人一直以为他已经die掉了之后，没有放弃，最后找到另一个航天器，获救。

重回地球。

文/故城《火星救援》没有接过《银翼杀手》的衣钵，也不是《异形》或《普罗米修斯》的延续，这恐怕让众多崇拜雷德利·斯科特的科幻迷大失所望。

毕竟《银翼杀手》和《异形》系列的名头太盛，前者奠定了变种人（机器化的有机体）在科幻电影史的地位，追随者是日后名声大噪的《终结者2》、《攻壳特攻队》和《黑客帝国》；后者则通过《异形》、《普罗米修斯》（《异形》系列前传）开创并完善了异种人（与人共存的有机体）的物种进化史，堪称现代版的《进化论》。

而《火星救援》倒像是导演拍摄《普罗米修斯》续集前的闲来之笔，充其量是部火星版的《阿波罗13号》，或嫁接了《地心引力》和《拯救大兵雷恩》的《鲁宾逊漂流记》，最大的卖点莫过于如何利用有限的资源去完成几项看上去不可完成的任务：赫尔墨斯号船员火星执行探测任务，遭遇沙暴后紧急撤退，误将受伤的船员沃特尼（马特·达蒙饰）独自一人留在了火星上，后者在基本生活物资短缺的情况下展开了一场外星生存大挑战；同时NASA的众天才们也需在有限时间内完成跨越亿万公里的地球补给和火星救援；终于捱到队友到达火星轨道附近，沃特尼还要乘坐“敞篷”飞行器与船长刘易斯（杰西卡·查斯坦饰）完成太空接力。

上述动作让《火星救援》初看上去并不雷德利·斯科特，至少与其深受黑色电影影响的软科幻风格相差巨大，同时过于规整的剧作又似乎让影片走上匠气重的老路（《哥伦布传》、《罗宾汉》），影片涉及的议题又过于老生常谈，如弘扬个人英雄主义情怀（《角斗士》）、执行不可完成任务的牺牲（《黑鹰降落》）或女性主义的叛逆与救赎（《末路狂花》）。

然而，熟悉斯科特的观众会很快反应过来，能将这些元素驾轻就熟地塞入一个比一般硬科幻小说还要“硬”的外壳里，已然难能可贵，这可能是斯科特开辟硬科幻电影疆域的又一次尝试。

就像他为电影亲自绘制的剧本封面草图中所言，“我要用科学在火星上干出翔”（science the shit out of this planet）。

这句话不仅是影片主角沃特尼的生存宣言，也表达了斯科特廉颇未老的科幻野心。

有趣的是，这张草图和这句话曾随美国猎户座载人飞船于2014年12月环绕地球飞行两周。

总体来看，《火星救援》的趣味主要在两个方面：一是对地球人如何在火星上生存的细节展现。

如植物学家兼机械师的沃特尼，如何运用“科学知识”在火星上种土豆。

沃特尼首先用有机肥料与类似火山灰的火星土搅拌，制造出活力达标的土壤，再运用分解出来的氢氧元素生成源源不断的水，并运用塑料大棚在太空舱里制造恒温并可持续内循环的“生态环境”。

再如沃特尼找到1997年的火星探测仪，他结合摄像头摆动的角度和16进制编码技术，与NASA工程师传递信息的过程，充满智趣。

当然，这些工作并不总是顺利的，不断试错和排除故障的种种尝试，再加上主角自娱自乐的调侃逗乐，构成了一篇意趣盎然的火星生存指南。

另一方面，是突出个人存在对宇宙空间的消解。

传统的关于星际旅行的科幻片，主人公的行动目标是解决人类的死结，可能是种族的（《普罗米修斯》）、政治的（《星际迷航》）或意识形态的（《飞向太空》），这就是《星际穿越》里为什么科学家一再告诫宇航员，要站在人类这个种群的高度来考虑问题，个人已经不再重要。

实际上，在科学家的计算里，没有人有权利决定人类的下一代应该是500万个人还是500万个试管受精卵。

而《火星救援》的视点则凝聚到一个人身上，他在太空的生存状态才是全人类的焦点（被媒体全球播放）。

当然，NASA高层曾在是否救主人公的问题上犹豫，逻辑是赫尔墨斯号其余船员沿既定计划顺利返回地球（救5个人）概率较大，而赫尔墨斯号返回火星带上沃特尼再返回地球（救6个人）概率较小，“理智”地看应该选择救5个人。

若不是赫尔墨斯号船员的“一意孤行”（女性负罪感主导的一场非理性“民主”，赫尔墨斯号的圆桌投票），沃特尼作为个体的生存权利已经被NASA这个更大的集体剥夺了，也根本不可能有什么火星救援。

因此，《火星救援》站得住脚的逻辑不是西方普世宣传的“民主”，或少数（赫尔墨斯号船员）服从多数（NASA）法则，或犬儒者所宣扬的工具理性，而是举“倾国倾城”之力，去援救一个远在亿万公里之外的微不足道的个人。

《火星救援》和原著小说都采取了三线叙述的结构安排：火星上的沃特尼，赫尔墨斯上的船员，地球上的NASA。

影片从单一视点的火星开始，而后随着沃特尼被“遗弃”分化出沃特尼和赫尔墨斯船员两个视点，再引出观测到火星行动失败的NASA视点，三线叙事交织并行，成为推动影片情节发展的主要戏剧张力，随着沃特尼与赫尔墨斯船员在火星外轨道回合，三点汇成两点，随着赫尔墨斯号返回地球，两点汇成一点。

影片始末，单一视点均是沃特尼的视野，不同之处在于起点是辽阔的火星表面、终点是同样辽阔的地球表面，在火星上他一直对渺小的自己念叨，“我是火星殖民者”、“我是太空海盗”，而回到地球的他，是劫后余生的悻悻，还在窃喜那个“火星殖民者”的伟大他者，我们眼里只是主人公的个体命运，宇宙空间已不知去向了。

有趣的是，电视屏幕里援救沃特尼的整个过程被全球24小时不间断直播，他在火星上的种种举动被全球观众观看，遗落火星倒像是一场精心策划的真人秀，甚至偶尔爆的粗口也被“明察秋毫”的编导消音了。

如果宇宙是间摄影棚，卫星是摄影机，雷德利·斯科特不正在导演一场救援任务，马特·达蒙不正在为商业效果卖命？

《火星救援》在北美上映前4天，NASA别有用心的向世界宣告“火星有水”的发现；而《火星救援》北美上映一个月后，NASA公布了一份人类登陆火星的详细计划，显示15年之后实施火星登陆计划，这与沃特尼的火星漂流记时间都是2030年。

NASA为《火星救援》戏里戏外做足了功夫，而雷德利·斯科特拍出《火星救援》戏里戏外配合NASA宣传。

这不是另一部《楚门的世界》吗？

《海南日报》

看完后还是心潮澎湃有木有！

最喜欢理科男了，天啦噜居然还是个植物学家，在火星上种土豆，编剧真是好创意，经过精密的计算连土豆的生长情况都记录了，细节控赞前后剧情连贯，画面漂亮，各种想象力也是佩服，比较好奇火星的重力，人走在上面为什么不像月球一样可以跳高呀，太深奥了，不明白真空的环境，各种飞船，拍的也太逼真了吧，最后回到飞船我也是紧张的要命啊中国什么时候能出这样的科幻片啊一定包场支持啊期待下一部电影

嗯哼首先想跟广电总局说，别以为我没有看出来！！！

你剪了我看原著时一个很好笑的点！！！

在电影院一直在跟小伙伴说笑点快来了！

高能预警！

结果，，，诶(　ﾟ∀ﾟ) ﾉ没啦当沃特尼和NASA对话世界实况转播时，原著大致是这样的：【沃特尼：告诉船员们我还活着！

你们他妈脑子有什么毛病？

NASA：·····省略···，另外，请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。

沃特尼：快看！

好大一对奶\子！

—＞（.Y.）】电影这一幕也感觉被剪掉了，哼╭(╯^╰)╮说说电影，看完后，不知是不是看过原著的缘故，觉得电影有点空，这种空虚寂寞的感觉，嗯就像是独守空闺，抓心挠肺。

仔细对比了一下两者，电影最后沃特尼培训预备宇航员时点题作文满分：当你将面临的问题一一逐个解决，而不是灰头丧气，自怨自艾，没有难的倒你的关，火星也不能！

然而电影情节给我的印象大部分是这样的：一个人被扔在了火星，问题出现，怎么解决，嗯，，，来段music！

好，问题解决了；嗯，又有问题来了，没问题，再换一段music，哦哦，problem solved，哦也。

原著是这样的：问题来了(〃＞皿＜)，想想解决的方法和手段，好，方法有了，具体怎么操作呢，哦，准备实施时需要的要素条件，准备好了，let me do it！

问题在解决过程中又有了新的问题，嗯嗯不要慌，按照刚才的解决问题的思路，继续干！

电影对比于原著，基本上是照着书本情节发展和对话下来的，以至于看电影时，感觉就像是看有声有画的电子书，但是受限于电影时长和篇幅，书中很多精彩地方删减了！

想给没有看过原著的米娜桑们补充一些原著精彩的而电影没有体现出的情节+好笑的梗+电影增添的出彩改动，以下1.电影开头，被扔在火星的沃特尼醒来后，原著【一路蹒跚爬上山坡，走向栖息舱。

随着视野的开阔，我发现了叫人兴奋的好形式，以及当头一棒的坏消息：栖息舱没事（耶），MAV不见了（呜！

）】注：MAV是与NASA通讯的仪器。

这段恶意卖萌，简直了；2. 当沃特尼用自己的排泄物做肥料时，原著调侃道【在努力让我活下去这件大事上，我的屁眼和我的大脑所做的贡献不相上下】(╯▽╰)3.沃特尼造水原著其实用了很长的篇幅，体现了沃特尼解决问题超强的逻辑能力和动手能力，技术帝大神呐。

造水的配方是弄点氢气，加点氧气，烧！

→氧气如何弄？

沃特尼计算一下，我擦！

自己氧气储备是不够烧的，于是机智如他，用氧合机（专门从二氧化碳中分解氧气的装置）从火星含95%的二氧化碳的大气中分离氧气→氢气用联氨+催化剂。

中间具体过程当然不像原理这么简单，在火星这样恶劣的环境下，步步惊险。

气体储存爆炸问题、不完全燃烧剩余氢气点燃被炸（电影中沃特尼被炸翻就是因为这个啦）问题、火种威胁等等4.联氨分解时，沃特尼吐槽道：【化学这个拖泥带水的贱人，它弄得有些氨死活都不跟联氨起反应，保持在中间状态。

你闻过氨气那鬼味道吗？

好吧，我这小窝里很快就会充满这种地狱里的气味了。

】贱人就是矫情5.电影中除了被沃特尼吐槽了很多遍刘易斯的迪斯科，还有队友收藏的各种七八十年代的古董美剧《三人行》、《无敌金刚》，然后沃特尼就处于一边看剧N遍一遍吃零食的“幸福”“悠哉”的宅男生活状态啦啦啦想想我们看N遍还珠格格的感受吧！

酸爽吧，哈哈哈哈哈哈6.电影中，第一次与NASA联系上，送上火星小王子沃特尼的独白【它工作了！

天啊，它工作了！

我刚穿好太空服准备检查登陆舱，就看到高增益天线的角度正对着地球！

探路者号绝没有任何办法知道自己在哪儿，也绝没有任何办法知道地球在哪儿，唯一让它找到地球的原因就是它收到了信号。

他们知道我还活着！

我简直不知道该说什么好。

这个计划实在是太疯狂了，但最后居然成了！

我可以再次和人说上话了。

三个多月来，我一直是史上最孤独的人，现在这个记录到头啦。

当然，我还不一定能获救。

但是我将不再孤单。

】7. 舱内水循环装置出问题了，对话如下：【我：“很明显有地方堵了，让我把它拆下来检查一下管道内部？

”NASA：（经过五小时的审议和讨论之后）“不行。

你会搞砸，然后完蛋。

” 于是，我把它拆了下来。

······我把管子清洗干净，然后重新组装好。

问题解决了。

我跟NASA汇报了结果。

我们（转述后）的对话如下： 我：“我把它拆了，找到问题，修好了。

”NASA：“贱人。

”】8. 最后沃特尼要前往战神4基地前，挑选了刘易斯收藏曲目中的一曲作为火星渡过时光的主题曲，备选曲目很多，有《活在火星？

》、《火箭人》《再陷孤独》等，但是最后，他还是选了比吉斯的《拼命活着》。

9. 气舱爆炸，大部分土壤细菌死去，沃特尼其实仍然发现有的细菌顽强的存活着，【生命的执着简直可畏，它们也和我一样不想死】-未完--电影最大的改动在于沃特尼与NASA联系上后一直没有中断，然而原著中男主最后在为前往战神4基地做准备过程中，给火星漫游车车顶钻孔时，钻子放在了不该放的地方，结果嘞，与NASA唯一的通讯工具探险者号broken down，从那时开始沃特尼就再也没有与NASA联系过！

沃特尼内心是崩溃的，然而要活下去，那就自己干吧！

靠着自己的思路方式，独自完成了所有的改造，建议大家看看原著的陈述，沃特尼简直一个大写的NB！

然后一切就绪，恩，出发！

2. 电影中沃特尼很顺利的前往战神4号基地，原著中沃特尼不仅与NASA断了联系，而且路途中差点遇上黄沙大风暴，而NASA只能也眼睁睁的干看着沃特尼一步步踏入死亡的阵地，好在机智的沃特尼在风暴的边缘及时发现，改变了行走路线，最终千辛万苦到达战神4基地才和NASA联络上未完-

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片，由雷德利·斯科特执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、杰夫·丹尼尔斯、切瓦特·埃加福特联袂主演。

该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。

该片于2015年10月2日在美国上映，2015年11月25日以IMAX3D格式在中国大陆上映。

原本以为这将是一部灾难片，但是看完整体影片，发现事实上并不是。

基本影片整体设定，马特达蒙的乐观超乎意料。

一个人吃饭，一个人发呆，一个人听歌，一个人睡觉，一个人种土豆，一个人看风景....同时，影片也否定了“世界上最孤独的事情是一个人吃火锅”，而是”一个人给自己做手术“。

反正他从始至终都是一个人努力练习着一个人，简直就是一个大写的心疼！

因为食物紧缺，主人公决定利用自己的生物专业知识拯救自己。

于是便成了“火星种植第一人”，原本很沉重的“太空版荒岛余生”拍成了一部“逗比大叔火星种土豆”的搞笑故事。

影片的配乐是迪斯科，真的很好听！

马特达蒙也彻底将火星变成了属于自己一个人”迪厅“，不过音乐的确还蛮好听的。

这部电影给我们讲了一个道理，天无绝人之路，即使在火星上，想想办法总能回家。

一个人被遗弃在火星上了，都能想尽办法生活和回家，更何况我们并不是一个人在地球上啊。

一个念头：如果Will Hunting （《心灵捕手》）摆脱了心理阴影，真正发挥潜力，变成一个宇航员，被独自困在火星上，他会说什么？

—— “Fuck you, Mars.”这个电影的主线很简单——一次火星探险行动中，Damon饰演的Mark Watney 被困失联，醒来后发现劳模饰演的队长已经带人驾船离开。

电影讲的就是Watney只身一人克服补给严重缺乏、环境极度恶劣的条件，在火星生存的故事。

导演Ridley Scott过去几年内已经快被批评成Shyamalan的级别了。

Prometheus 带着删减片段看我还是挺喜欢的，其他的几个片子水平真的不如以前了，替77岁的老爷子难过。

这部这么好，真是让人舒心。

鉴于Damon和Chastain两个人都在Interstellar《星际穿越》里面演（模糊的讲）差不多的角色（这里的差不多说的是人物的处境），不得不提一下《星际穿越》。

我对Nolan的片子最主要的批评，就是利用大段大段的阐述来叙事，人物之间的对话不自然，只是为了让观众明白才会有的台词，最后也没有让大部分人充分的明白。

一部电影可以启发你、激励你去自我科普，或者真的投身宇航事业，但电影的首要任务是讲故事，而不是做科普。

《火星救援》它在风格上更像《阿波罗13号》和《荒岛余生》，虽然也存在阐述，但是它主要是在讲故事，除了让观众明白大体的计划，并没有妄图让观众习得各种技术环节和科学理论，而且规模也不像《星际穿越》那么大，概念也没有《星际穿越》那么高深，没让我感觉别扭。

电影的喜剧元素十分充沛，简直比今年看过的大部分的喜剧片要好笑很多，这归功于原著和剧本写得非常聪明，而从Damon，到Peña，到Jeff Daniels，到Ejiofor，这些主要人物都非常诙谐。

但是这种诙谐是很自然的，并不是矫揉造作的。

电影虽然好笑，但是还是不能被概括为“这分明就一喜剧嘛”——一个人被困在了火星上，这个风险度和存活率是前所未有的，当Watney匆匆的把插在肚子里的钢筋抽出来时，没人笑，当点点点点点点点时，没人笑，当……you get the idea. 这部电影中不乏让全影院屏住呼吸的时刻，而在气氛的平衡上，电影也做得很好。

这种平衡来自于自然、真实。

人物的乐观是可信的、幽默是可信的、愤怒是可信的、沮丧是可信的，由于特效做得好，要是跟你说这是“按照真实历史故事改编”，这都是可信的。

Subtlety——微妙，电影没有分心血制造戏剧性的东西，剧情本身就够戏吸引人了；反而，每次打动我的都是很细节的东西：一个人物特别自然的反应、一个演员对表演的选择、一句很平常的台词，等等。

Damon就是……Damon. 真没什么好说的，他是个好演员，他在这里展示给了我们。

如果没有他的魅力，火星上的戏会很无聊的。

当然，这也有剧本和导演的功劳。

Jessica Chastain虽然在片中戏份不多，但是给出的仍然是我最留恋的表演。

她不用大跳大笑大哭，大部分时候，她基本都在克制自己的面部表情，但是就在那克制中，我看到了非常了不起的技巧。

她的一句台词是我最喜欢的，也可以算是影片精神的核心——“Let's work the problem.”地球上突出的三个人是Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean. Sean Bean的角色性格呢，就一Ned Stark，而且——剧透——他没死，因为他在地球上。

(噢噢噢噢！

这点需要补充——Project Elrond？

电影里开会竟然用《指环王》里的名字，而Sean Bean竟然在场！！！！

惊喜的脑子都爆了！

) Jeff Daniels的角色性格呢，就一Will McAvoy，很多人都说他演得好，不过我觉得习惯了。

最好的还是Ejiofor，（如果你还没看过Serenity和Firefly，请快点撕了这篇影评去看）他这个人比较深沉，但既有严肃也有幽默，把握得很好。

唯一让我觉得有点怪的是Gambino演的那个小天才，感觉这个人物有点略过浮夸，跟其他人脚踏实地的色彩相冲突。

电影时常2小时20分钟，虽然有时会慢下来，但是从头到尾都很吸引人，不会让你嫌长、嫌拖。

它的音乐甚至会让你想起《银河护卫队》，虽然电影主角对待这些音乐的态度截然相反。

而在电影的结尾，我对于航天事业、以及从业人员的钦佩和好奇心也被强烈的激发了，狂骂自己干嘛学法律啊 you piece of shit! 电影的收尾字幕 以Gloria Gaynor唱的 I Will Survive 这首歌为伴，熟悉的钢琴前奏让人会心一笑，但不久便意识到这个词跟电影是多么的相配，而以前对这首歌的感动也慢慢从记忆深处回到了意识之中，大家边离席边跳舞也是很温心的场景，出来后都带着微笑，但脸上也不干净。

这真是今年最好的经历之一了。