疯狂的石头

一小成本的电影成了当时一匹黑马，成就了几个当时没有什么名气的演员，没有过多关注，没有过多重视，完全依靠口口相传的一场精彩逆袭大戏，当初的好评如潮记忆犹新！

没有名导演，没有大咖演员助阵，没有大制作大场面，完全是一部小成本的娱乐片，谁也不会想到，它爆了！

究其原因，三个字，接地气！

那些大制作的豪华场面又如何，气势恢宏，但与老百姓又有什么关系，剧情再精彩，那些背景巨制都在时刻提醒着我们那都是假的，这又如何让我们入戏呢？

而疯狂的石头围绕着一块宝石展开，一群抄写方言，吃着泡面的老百姓开始了你争我夺，中间啼笑皆非，哭笑不得，但细细品味一下，这不就是人生吗？

为了生存去争去抢，为了生活去努力维持，贪婪的本性谁都有，但人性的光辉却随时在，以老百姓的视角去做的电影才最真实，最能引起共鸣！

近几年接地气的片子依然不多，但希望电影人都要知道能够引起观众共鸣的才会被称赞，毕竟我们都是凡人！

<疯狂的石头>超级搞笑,我从头笑到尾.剧中主要演员的表演都很出彩.几乎没有出名的演员.但他们表演得非常卖力.穿下水道、坐垃圾桶，包在旅行箱里。

超有敬业精神。

重庆话和成都话是片中的主要语言。

它是今年我看得最过瘾欢喜的电影，吐血推荐，一定要看，包你笑到肚皮痛。

里面的丑角超出戏。

胖子谢晓萌和他的厂长爸爸。

饿到发疯的窃贼为偷吃一个面包被电动车追到立交桥上跑。

民间偷窃组织头的意外死亡，很多很多，笑料不断，电影里的人物都可以在你的生活里找到影射的对象。

以至于看完过后，看到从我身边走过的乞丐都觉得他的脸上充满了戏份。

佩服这部电影的投资人刘德华，导演宁浩。

包世宏的老婆真标致。

这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。

包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。

包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！

穿透荧屏，命中了我。

我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？

今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。

研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！

只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。

在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。

画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。

对，只有她配得上。

******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。

电影里面的截图也行啊！

发到我邮箱吧，[email protected] ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/2025.4.5向大家报告，有了罗老师的最新消息：http://zsw.cqyixiao.com/index.php?c=show&id=37

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。

关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。

五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。

五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。

看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。

与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。

但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。

在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。

于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。

很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。

不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。

这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。

首先，中国的小成本电影能否进入市场？

这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。

说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。

在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。

换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。

大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。

当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。

在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。

很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。

第二个问题是观众到底爱看什么？

一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。

但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。

在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。

其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。

在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。

电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？

中国这种情况只适合偏僻的录相厅。

所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？

很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？

《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。

有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。

作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。

换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。

其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。

所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。

第三个问题是一个最最恼人的问题。

《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？

记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。

无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。

一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。

韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。

换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。

许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。

在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。

新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。

而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。

可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？

谁能赢利？

谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。

我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。

张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！

本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。

在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。

2006-7-14于通县

本片的配乐也是片中一大亮点，比如关公庙火警后追逐的一场戏，极富中国味道的场景里，配以纯粹的国粹音乐，紧凑的戏曲锣音把一个个快速剪接的镜头准确而强烈地表达出来，这种充满天才的手法让人印象深刻。

道哥的手机彩铃声也在其特定情节内为电影本身增色不少。

配乐之于情节的意义也由此在本片中表现的淋漓尽致。

文｜梅雪风（首发于《看天下》杂志）宁浩是少有的能将类型元素与作者表达有机结合的内地导演。

就如同他后来所创立的电影厂牌坏猴子一样，猴子意味着不安分，“坏”则说的是它乐于与惯常价值观唱反调或者说出它的虚弱。

他对中国底层社会及精神状态的深刻观察，与他看似没有知识分子端着架势的痞和焉坏，两者相碰撞，让其影像有着精准和活色生香这两种特质。

《疯狂的石头》应该是他这些特质的一个集中反映。

这部影片的狠辣是显而易现的。

故事开始发生在重庆的缆车上，这是重庆最著名的景点之一。

它代表的是游客的视角，是一种奇观似的浮花掠影的对重庆的印象，发生在这上面的，是一个无聊而又自以为是的文艺青年的泡妞故事，这个半吊子艺术家熟练而又了无新意地运用“子宫”等装蛋词汇来解读这个城市，或者说这个现实。

而真正的故事发生在这个缆车下面的那些穷街陋巷里，当在云端的他手里的可乐偶然在坠落到缆车下的真实世界时，整个故事真实开始了。

云端的矫饰，与现实的惨淡；精英或者文艺阶级夸夸其谈的言不及意，与真实生活里那些说不出的琐碎与荒诞，就这样被形象化与结构化了。

这种观察力贯穿在这部影片中。

比如徐峥所代表的毫无道德底线的暴富阶层，刘桦、黄渤他们饰演的劫匪，以及郭涛他们饰演的保安，则是草根阶层的鲜活代表，而连晋所饰演的国际大盗，则是所谓海外先进生产力的象征，这三角之间角力构成了影片的主要张力。

而这三者的互动，似乎是改革开放后每一个中国人所感受的心理阵痛的来源。

连晋所饰演的国际大盗这种外来者的形象，在宁浩的电影中屡见不鲜。

在《疯狂的赛车》中是高捷他们所饰演的台湾黑帮，在《疯狂的外星人》当中，是美国的FBI。

他们有着他们超乎寻常的来自于文化强势地区的自信或者说自傲，但他们面对当下中国这个魔幻现实时，他们也必须低下他们高贵的头颅。

在这部影片中，香港大盗的精密与严谨，在内地小商贩和盗贼同行信心拈来的算计面前，显得愚笨甚至是天真。

片中那被奸商少了一点的绳子，让他高大上的偷盗行为变成了一个笑话。

在宁浩的镜头下，所有阶级或者所有人的傲慢都千疮百孔，以至于显得可笑，也因这种可笑而显得可怜。

这其实是个有关自尊的故事。

在这部影片之中，那帮笨贼的自尊来自于他们对于自己的专业的过度认可，他们缺乏自知之明地认为自己是不靠蛮力的专业强盗，但到最后，屡遭挫折的笨贼首脑也放弃了对智商的追求，而选择用强力去挣夺那块宝石。

而笨贼之中的暴力主义者，也就是黄渤所饰演的黑皮，则处处受到压制。

他所信奉的抢了就跑的简单原则总是被唯一的领导批评和被唯一的同僚讥讽，到最后他终于解放天性和施展自己的天赋的时候，是在他饿急眼了抢劫面包店时。

他在高架桥上近乎癫狂的奔跑和大叫，是他对一直戏弄他的命运的怒吼，也是他找回的那残存的怪诞骄傲。

而影片的主人公郭涛所饰演的包世宏，则更为辛酸，他的专业是刑侦，现在却沦落为一个草台班子做安保，他的生活来源是工资，但单位却濒临破产，工资已被拖欠数月。

而作为一个男人，他那无人不知的前列腺炎，则预示着他男人这个最本质的身份的岌岌可危。

他守护那块宝石，其实是在守护他作为一个社会化的人最基本的尊严。

在命运面前，所有人的努力都是可笑的，无论他的身份地位智商与能力。

所以，影片中，作为高级的代表的香港大盗，与作为最头脑简单最底级的代表黑皮，都同样被卡住了，动弹不得。

唯一不同的是，高贵的被卡在空中的通风管道里，而低贱的被卡在地面以下的下水道里。

他们如此对仗而又迥异地达到了一致。

宁浩的目力所及之处，看到都是这样分裂而又和谐组合在一起的怪诞，它们如空气一样司空见惯。

比如价值连城的玉石之前是厕所所带着臭味的砖墙，比如最应该清心寡欲的寺庙成了最具铜臭的宝石的展示场地，比如清晨的河边，两个老人煞有介事而无用功地互相推着一根绳索。

这个癫狂喜剧，除了命运那幸灾乐祸的无情在其中指东打西之外，道德感的丧失是让一切荒腔走板的另一关键因素，这两者珠连壁和，缺一不可。

因为缺斤短两，让国际大盗的名誉毁于一旦，但也因为不相信有人会真的送一个陌生女人如此贵重的礼物，而将辛苦得来的宝石完壁归赵，上演比买椟还珠还要荒唐的戏码。

也同样是因为老子不相信自己的儿子，让笨贼们想要赎金的计划濒临破产，这才让笨贼首领在事业与情感都受到污辱的情况下，精神崩溃。

从这个角度来说，这部影片其实是在讲道德的沦丧，它让所有人疯狂，也让所有人灭亡，这就像徐峥饰演的黑老板雇拥大盗去盗抢宝石，最后却让自己命丧于大盗之手一样，这是一个完美的闭环，是一种让人大快人心的因果链。

也正是这个原因，郭涛这个坚持原则的倒楣蛋，最终费尽心力却毫无用处，但命运最后却无私地奖赏了他。

这是这部电影真正温暖的地方，也是宁浩不同于欧美同体裁的前辈盖·里奇的地方。

盖·里奇的《两杆大烟枪》更多的是一种属于精英和雅痞的冷酷的讥讽，而宁浩的《疯狂的石头》则更多的是一种属于中国士大夫的隐蔽的道德焦虑，一种根植于底层的无条件的悲悯，以及对于蓬勃生命力的赞颂。

所以在他眼里，刘桦和黄渤所饰演的道哥和黑皮才不是完全的反派，他们有着一种他们无法掩饰的单纯。

他们是这个世界弱肉强食规则的不合格模仿者，他们内在的单纯却往往在关键时候出卖了他们。

也正是这种单纯，他们才那么真诚地假装高大上。

也正是这种单纯，才让他们总有一种转不过脑筋的执拗。

所以宁浩的电影，其实本质都是小人物接受考验对抗整个世界的故事，它们是另一种英雄片。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》《无人区》的主人公无不如此，他们笑话百出，捉襟见肘，狼奔豕突，看不出任何英雄的典型特征，但他们抵抗住了整个环境的堕落，克服自我的懦弱和贪婪，守住了自我的底线，于是最后命运也悲欣交集地奖励了他们。

宁浩的成名作，故事被宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。

　　 　　影片前8分的一个连环意外，基本等于简介了影片的风格与精髓，注意4分和14分的耍宝3人组是影片灵魂人物。

　　 　　他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。

　　 　　可以说石头是一部里程碑式的电影，虽说的确抄袭了盖里奇的《两杆大烟枪》，但是并未落俗套。

　　 　　其后拍摄的《疯狂的赛车》也同样精彩，看过此片绝对让你对以上提到的两部电影也蠢蠢欲动。

一块价值不菲的翡翠宝石，冥冥中维系着几个人物的命运。

可以说，《疯狂的石头》在眼下的国内票房市场上，真的闪动着翡翠般的惊艳。

没有更多的商业宣传，倒有更多的好评。

难痒一窥，让人惊喜。

很多人都用此片以之前伍仕贤的《独自等待》相提并论，但明显的是，《石头》雕琢得更加精妙，其更加原创化、本土化的语言风格与国际化的大气剪接手法，融合成了一部类似盖·里奇似的黑色幽默影片，不得不说，这是一次国产电影创作和审查制度的与时俱进。

确实，像这样一部通篇捎带着粗口和社会矛盾敏感话题的黑色幽默，能通过审查是出乎国内影迷意料的事。

影片从头至尾利用一种让观众倍感轻松的心态利落而不失巧妙地讲述了一个沉重的故事。

那种分段式的故事间接，将几个相关人物的命运接合在一起，让观众以一种坐在上帝的角度俯视了这场人间闹剧，足可见导演对故事的掌控能力和编剧者的凌厉。

的确，影片中的各个细节层出不穷地抛着一个又一个的幽默包袱，塑造了一个又一个真实典型的市井小民形象，讲究专业化的拙贼、讲究素质品位的贼头、被生活压得无以翻身的保安队长、嬉皮的国际大盗……都给观众以不断的共鸣和欢笑。

我们可以从他们身上找到自己和周围人的影子，人与人在现实社会中的空虚和虚伪都在他们身上得到了一个立体而集中的再现。

观影的过程中，人们笑声不断，那都是发自内心的大笑，里面有嘲讽，有挖苦，也有辛酸。

看着几个为生活所迫的市井小人物无奈地被欲望所左右，被命运所玩弄，那种心情，就好似在重审自己走过的生活，很大程度上，观众的笑声里都是由衷而真诚的自嘲。

这种自嘲，让我们轻松，让我们踏实。

当一切恩怨看似化了的时候，主人公把那块货真价实的翡翠扣到自己印堂上的刹那，他笑了，笑得那么坦然，那情景好似一尊终于修成成果的菩萨。

然而呢，生活总是不断地制造命运的续集，没人知道明天的生活将如何上演。

导演宁浩给我们带来一场璀璨而沉重的生活秀，其为大家不断称道的技巧和功底携带着影迷们的口碑，定会在圈子里愈加传诵，他已经让中国低成本电影潇洒地扬眉吐气一回。

而微笑着、叹息着走出影院的我们，又何时能在自己的圈子里修成正果呢？

靠，活着就是那么回事，谁知道呢！

2006的关键词是“抄袭”，花儿、郭敬明、吉祥三宝、杨辰刚，让本来就混乱不堪的娱乐圈更加肮脏。

花儿给老百姓的刺激尤其巨大，以至于每出一首新歌都要掀起一阵考据风潮。

现在的人们俨然成了惊弓之鸟，觉得眼熟耳熟的东西就要矫枉过正扣上一顶“抄袭”的帽子，从上世纪末叫嚣至今的原创风潮相形之下愈加显得尴尬和不招人待见了。

为了不浪费看官的时间，我有必要先声名一下，本文压根不打算罗列抄袭事件或者深入分析抄袭风潮下的潜在原因。

这是一篇文题不太相符的东西，高考注定得不了高分。

一年过半，抄袭风丝毫不减，继而蔓延到电影圈。

谁曾想一部小成本的影片平地炸雷，狂卷全国620万票房，真正名利兼得。

然而自来爱与恨同在，负面评论也接踵而至。

我们暂且不用理会黄姓傻逼的傻逼言论，丫的评价压根就不是为了电影业的健康发展，别看他教出两个第六代高徒。

对于《疯狂的石头》，更多负面来自于它对盖•里奇的抄袭。

我觉得在这个问题上宁浩显得有些矫情，他大可不必强调剧本创作甚至比盖•里奇还要早，仿佛他和盖•里奇、SABU可以并称新锐三杰一样。

固然这类题材局限比较大，不过借鉴就是借鉴，抄袭就是抄袭，都没什么好否认的。

谁都可以看出里面充斥着大量《两杆大烟枪》和《掠夺》的元素，《疯狂的石头》和前辈的传承关系不可抹杀。

王晓峰在几天前的文章中曾说，许多追随者无条件拥护自己的偶像，认为“就算人家抄了，但抄的比你好，有本事你也抄一个我看看”。

在这里，我必须打破原则，无条件支持一次《疯狂的石头》。

坦白说在影片最开始，我无法掩饰自己对该片的厌恶，太多盖•里奇和SABU的东西黯淡了导演的个人才华。

假如一味照搬模式的话，毫无疑问我将用剩下的半年时间疯狂挤兑这块石头。

就如同《无极》一样，没有实实在在的东西再宏大再新奇的场面也是白搭。

中国人爱讲究个“博大精深”，然而近几年国内电影人光注重“博大”了，“精深”却鲜少关注。

在我看来，好的电影起码要会讲故事，毕竟大多数群体还没那么充满哲思，你非要把一个挺简单的事儿逼呲逼呲一大堆深刻的理论和内涵，有的人能做到，更多的人做不到。

自古有云画鬼容易画人难，反正鬼谁也没见过，信笔涂鸦说它是鬼就是鬼，可画人你少添一道眉毛都不行。

同理如今很多人爱玩个什么后现代，要我说你们该干嘛干嘛去，去你妈的世界观人生观价值观表达，你踏踏实实拍一部通顺流畅条理清楚的片子我才说你能耐，就是这么简单。

中国人爱蒙人，也爱被别人蒙，对于看不懂的片子不敢妄言还大加赞赏。

浮躁虚伪滋长一批老的年轻的电影人往这疙瘩里钻，越拍越走介，你现在让他们拍个《神女》丫不准拍得了。

《疯狂的石头》让我看到了一份难得的真诚，宁浩对作品的认真从各桥段的编排上便可感知。

在《两杆大烟枪》的框架之下，导演没有对故事做简单的移植，而是将其与地方风情很好地结合在一起，不会使观众产生疏离感。

从这一点看，他的作品就已跳脱简单的抄袭框架，其对两种文化的腻合也远远超过张艺谋和陈凯歌对武侠和魔幻影片的臆想。

回顾近几年的国产影片，似乎中国人越来越不会幽默了，除冯小刚和黄健新的黑色幽默或可一提，其他的实在不足挂齿。

至于纯粹的喜剧更少之又少，搞不好就给弄成装逼犯傻的闹剧，年初风靡一时的《举起手来》是为一例。

电影人的灵感枯竭毁了整个电影市场，利欲熏心更是电影死亡的罪魁祸首。

我无法理解会有如此多的人为《举起手来》一类的片子叫好，借用《石头》中的一句话说，“它不仅侮辱了我的人格，还侮辱了我的智商”。

本土化是《疯狂的石头》大获成功的一个重要因素，它不仅很好地借鉴了同类型影片的优点，还大胆向其他类型片或电影人学习，并将之全部融入重庆的大环境之中。

极具冯氏幽默风格的台词是影片中的亮点，这以后势必有很多经典台词成为时下的流行用语：“我顶你个肺”、“别摸我（BMW）”……宁浩很聪明地将草根文化贯彻到底，并以幽默为幌子巧妙调侃了时下社会的弊端，无论是下岗问题，还是综合执法、抑或是行骗招数，都被他以极为睿智的手法调侃和批判。

他的聪明帮助影片通过审查，也让本土观众实实在在感受到什么才是真正的喜剧。

郭德纲浮出水面一定程度拯救了濒临死亡的相声，《疯狂的石头》至少证明了小成本仍然能够制作出精彩优秀的影片。

它的四两拨千斤使得《无极》这些大家伙看起来如此愚蠢和笨重。

小心眼让我还得回头说说黄某人，中国需要艺术片，也需要商业片，问题是界定两者的标准难道只是简简单单的票房收入多少？

我并不认同，《疯狂的石头》的高票房恰恰为时下电影界确立了一个发展走向，那就是大投资无法决定票房与口碑，决定影片成败的终归还是其自身的可看性。

换句话说就是好看不好看，你想想最早的火车进站有什么艺术性？

《定军山》的出发点又有什么艺术性？

况且《疯狂的石头》并非一味媚俗哗众取宠的玩意儿，喜剧？

闹剧？

和《举起手来》相比，哪个艺术性可看性更高哪个更像闹剧呢？

高高在上的人总爱做些和老百姓相左的判断，以此证明自己的阳春白雪。

但从票房来判定影片的艺术价值，其实是给自己那张老脸玩命贴金。

我不管你丫第几代导演，少装逼装蒜，踏踏实实地用摄影机给人民讲顺一个故事，那就算为社会主义事业做出巨大贡献了。

某导曾说：宁看一部不太好的国产影片，也不看一部制作精良的外国影片。

中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，我没义务死守贞洁。

《疯狂的石头》除去抄了那么一点东西，基本没有其他缺点，但和那些吹牛的人比起来，它的优点可真多了去了。

下午看了《两杆大烟枪》，晚上回来接着看了《疯狂的石头》。

《两杆大烟枪》理所当然的是“力荐”，而这部片子我给了“推荐”，因为它确实挺不错的。

但比起《两杆大烟枪》，还是差了至少一个档次，只能说再接再厉吧。

它的好大家说得也够多的了，我毋庸赘言。

就挑些不好的来说说。

首先想说说手法。

我觉得宁导通过不同叙事角度来解构同时发生的一件事情，如果只用一次还确实不错（比如开头的撞车或者结尾的撞车），但用多了就有点怀疑是不是他的能力问题了，因为他没办法把这个事一次性讲明白，只好分成几次，这样的手法一多也就不觉得什么了。

《两杆大烟枪》发展到高潮时那么多事件交错发生导演也还是按时间顺序直接展开，而通过巧妙的剪辑和切换来讲明白故事，包括撞车的戏，我想这就是功力。

再比如宁导喜欢把几个画面放在一块儿，除了最后大盗和徐峥火拼的场景运用得很到位以外，其他地方都不觉得咋地，用平行蒙太奇或者机位转换什么的不是更好吗？

当然了，那就需要很高明的剪辑和调度能力了。

再说说电影的节奏。

记得看《两杆大烟枪》时，我从始至终都保持着一种想笑且又忍俊不禁的姿态和心情，即使到笑的时候也不会太过火，这就是节奏把握得好的缘故，任何笑料的运用都不让人感觉突兀。

而《疯狂的石头》，最厉害的时候笑得肚子都疼了（厂长接绑票电话那段），有时又会好几分钟都很平淡，平淡得有些无味了。

话说回来，那些笑料用重庆话说出来真是效果绝佳啊！

其实《两杆大烟枪》里的英式幽默也是相当到位，给了电影一个十足“英国造”的标签。

还有就是画面感。

感觉画面很脏，很多画面都拍得不稳，也不好看，如果不是像地下导演那样的刻意为之，就是摄像师的水平问题了。

对于音乐的把握也不行，整部电影的音乐风格乱七八糟的，没有整体感，似乎就是想到个什么音乐就用上，单就那个场景可能很不错，但合起来一看就不是那么回事儿了，拼贴痕迹太重，倒是特别赞一下片尾曲。

而《两杆大烟枪》用的音乐，我的感觉是贯穿了1960-70年代风格（也许时间上并非那个年代）的摇滚，影像也配合的是那种怀旧质感和一种反叛气息，所以单独拿去做成一张电影原声也很不错。

如果不是从小泡在摇滚罐子里面长大怕是做不出来的。

从宁导的Blog看到，他个人很喜欢盖导的风格，但拍电影的过程中他在刻意回避与盖导的雷同，他希望能够建立一种他自己的喜剧片风格。

但随着拍摄的进展，风格仍然还是倾向于盖导，或许盖导所使用的手法就是拍摄这种影片的最佳选择（原话转述）。

那么我想说的是，中国导演，特别是新生代的导演，想走出更远的路，必须在个人素质和文化修养上使把劲，加油！