在昨天的電影節上終於有機會看這部由很喜歡的小說改編而成的電影。
在這樣一齣重商業性質的電影上,導演問答環節時也說了無論是選取作品和選角上他都是處於被動的角色。
既然他從一開始就不是因為與原著的共鳴而主動選取這個作品來改編,那麼我覺得他將後面的劇情更改成完全脫離原著是個十分聰明的選擇:他不用勉強自己去迎合原著的純真世界,也不用面對錯解原著的批評。
就像他所說的,原著是在說兩位主角之間完全的了解和純淨的友誼;電影說的是現實的黑暗面、誰也不能夠完全了解另一個人的概念。
由此來看,我認為應該把電影理解成和原著站在完全對逆的立場時產生的另一個發展。
以原著的支持者角度來看,有一點確實感動非常的是兩位演員都十分切合角色、彩色部分能夠還原很多書中很喜歡的場景,讓我再次感受真吾大貴之間的友情和只屬於兩個少年的青春。
但不解的是為何導演要把莎莉和香凜兩個原本故事中的過客設定成影響著大貴和真吾的關係的關鍵人物,反而蓮吾對姊姊的感情也還算說得過去。
(不過那段的行為和說話有所矛盾讓人看得一頭霧水,是本作的最大敗筆。
)後半段已脫離原著故事,以獨立的情節來看仍是有所不足,過於冗長的敘述使觀眾很快就失去興趣繼續看下去,最後帶出的主旨也未見有所突破。
總體來說,實際來看宣傳所標榜的「62分鐘後的衝擊」確實是有所誇張。
(值得一提的是,當中原作者shige的客串演出可說是個小驚喜,多虧導演冗長的鏡頭使很多觀眾不費心神自然而然地就發現了這個特別的地方。
)平心而言,這個導演的運鏡和色彩的運用上做得很不錯。
但實在令我懷疑那些情色的鏡頭到底是用來做甚麼的?不但沒有幫助情節發展或者塑造人物性格,更可以說剪掉更能使情節緊湊,這樣只讓我覺得使作品變得低俗。
然後在問答環節的回答我也很不解他面對自己作品的態度,也許有人覺得他很有性格,但在我看來他的回答很多都是臨時想出來敷衍觀眾,在有敏感問題時就只會逃避回答,過程中當然也缺乏了對原作者的尊重。
我建議大家還是把這部電影脫離原著來看比較好,然而除去了對原著的既有認識這部作品也只能算是平平無奇,首半的彩色部分寫二人青春比較吸引,後半黑白部份的主旨顯得淺易無奈。
继溺水小刀之后便迷上了苏打,看了粉与灰,不得不承认是一部很需要思考的电影,电影与现实融为一体,电影前半段是电影中的电影,讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事,展现的全是小吾多么多么优秀的一面,突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。
原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河,因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中,活在别人的世界里渐渐失去自我,一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家,小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频,原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止,沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。
他也不理解为什么小吾会自杀离他而去,他以为小吾是因为爱他才这样的,万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气,这时小吾的影子再次出现,原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的,而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱,努力过自己想要的生活,与妙理过着普普通通的幸福生活,而不要盲目的照着别人不断伪装自己,活在别人的世界里。
电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面,没有颜色的镜头,看着很压抑,也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦,在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后,放下了一切,重拾了自己,生活再次变成了彩色的。
一句“真无聊”,前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……
62分钟后的冲击,说实话之前已经被剧透地差不多了,就是戏中戏,相比前半部分,后半部分的芋头的演技才是让我感慨的地方,前面的人设太耀眼,以他的颜值就已经有56成的相像,并且前面的白木始终是存在在苏打的视角中的,模模糊糊看不真切,但是到了后半部分,芋头开始真正的出演出自己的真实世界的小河的时候,我才真切地感受到,没错,他是河田大贵,他永远都不是,也成不了白木莲吾。
河田大贵是一个怎么样的人?
3个人同伴的时候,他喜欢的人不喜欢他,他的演技没他高,他的未来没他好,他的目光总是放在小吾而不是自己的身上,然后小吾离他越来越远。
直到同学聚会,他们又重新见面,喝酒,畅聊,唱歌,抽烟。
仿佛一切都还没变。
但是,就在第二天,小吾就这样自杀了,然后完美改变小河的人生。
62分钟后的小河才是真实的小河,没有戏中戏苏打的那么疯狂,真实的小河更多是一种引而不发的状态,他没有小吾这么天才,又不懂真正的娱乐圈,进去以后才发现这个圈子的光怪陆离,表面的性格不是私下的性格,私下的性格也不一定是真实的性格。
夏帆说的没错,真实的自己到底是怎么样的呢?
谁知道呢?
甚至发现小吾也不是自己印象中那个完美在上的小吾。
最后发现的是姐姐的事。
原来我一直以为的羁绊只是我的一厢情愿,我从来都不曾真正懂过你。
人与人之前的交往多复杂啊,自己的内心都弄不懂谈什么弄懂别人的世界呢?
你以为的双方密不可分的羁绊,可能只是别人简单计划中的一部分罢了。
所以世界最后重新回到了彩色,不是回忆里的粉色,不是失去白木莲吾后这个世界的灰色,而是彩色,你摆脱了他,你开始了自己彩色真实的人生。
毕竟人与人之间的羁绊啊,真无聊。
“电影和过日子一样,时间一长再精彩的东西也味如嚼蜡。
”侃爷吸了口烟,喃喃道。
九点半,正是斯堪的纳维亚半岛的日落时分。
刚和侃爷看完了一部索然无味的电影,叫“粉与灰”,拍摄手法很奇特,电影中部有一个主角视角的切换,观众才知道之前被骗了,可无论是故事性还是题材都让人瞌睡不止,无非是迷茫的小年轻思考人生的故事。
侃爷看了看我,瞳孔在阳光下被映出浅棕色“你说,人生有什么好思考的呢?
”我哑然“估计是太闲了吧,脑子里空荡荡,只能思考点人生。
”“人生思考来思考去还不是那么一回事,就像电影,可挖掘的东西太少。
”“不见得,都说电影源于生活却高于生活啊。
”“生活如果像电影那么简单就好了。
我们就没有这么多无聊的烦恼了。
”侃爷仰着头,慵懒地依靠在沙发上。
“与其思考人生,不如去做自己真正喜欢的事情。
”“比如?
”“人都有自己喜欢的东西吧,比如音乐,艺术,打球,再俗一点,打游戏,赚钱,挥霍……”侃爷掐了手中的烟,“反正都比思考人生或者谈恋爱强。
”我嘬了一口刚泡好略烫的咖啡,骨瓷杯在傍晚的阳光下闪着暖色的光辉,“我同意,这世界上有两种事儿最浪费时间了,一是自己作自己,二是谈恋爱互相作。
”侃爷笑了“敢情您老还挺有体会,不愧是过来人。
”我耸耸肩“过来人不敢说,至少谈恋爱我是怕了,更怕因为其他什么人作践自己,让自己难受。
”“你这典型的还没好过来呀,走走走,咱哥俩儿喝酒去。
”我翻了侃爷一个白眼“喝酒多没劲,喝完更烦恼。
”“那你说说什么有劲?
”“旅游吧。
找不到比旅游更能忘记烦恼的法子,西班牙的高迪我挺想去看看的,回国前没准能去一趟呢。
”“哟呵,可以啊。
不过旅游这件事儿吧,还得看和谁去,和喜欢的人去才有劲呢,白天吃吃喝喝,晚上还能搂搂抱抱。
”“你就俗吧,这回我谁也不跟,一个人去。
”我撇撇嘴。
“哈哈哈,扯太远了,怎么一个电影都能被咱俩扯到这儿。
你看看,现在这些演员都是93年的,我们是真老了。
”89年的侃爷叹了口气,其实我没告诉他,别看平时一副老成的样子,疯起来就他最像孩子,脸上一点褶儿没有,皮肤白白嫩嫩冒充个93年也有人信。
然而我怕他又自我膨胀,话到嘴边噎住了。
只能敷衍着“你说这话让比你年纪大的可怎么办,人年纪是一方面,拿年龄当借口那就真糟了。
”侃爷笑了笑“你说的也对,走吧,吃夜宵去。
”我皱了皱眉“又是鸡翅披萨?
”“那可不,不然你以为国内,咱哥俩儿还能去撸个串喝个酒,这地儿咱就将就将就吧。
”“成。
”我起了身,顺手把瘫在沙发里的侃爷拉起来。
“这部电影啊,现在想想就俩字儿,矫情。
”侃爷还意犹未尽。
“对,矫情。
”我穿上外套,咂咂嘴,“和生活一样,矫情。
”
在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受:1. 原作小说如同交响曲一般,前半段平缓,最后一个乐章一路高歌猛进,节奏越来越快,在高潮部分戛然而止,留下两种可能的解答。
其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在,是透着温暖的结局。
电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾,仿佛自己的人生被操纵一般,这种“青春残酷物语”却不免流于俗套,弱化了这个故事的独特性。
2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的,深爱着姐姐,却没能看到她所看到的风景。
但是,难道不是因为看到了相同的风景,领悟了相同的道理,才选择了相同的结局吗?
3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节,电影交代得有些简单。
4. 荧光色那段,我可以快进吗。
一个小毛孩冲墙扔石头,念着“无聊”,另外两个小毛孩也叫嚷着“无聊”加入,一场长达十多年的友情开始。
儿时的懵懂、少年时代的冲动和激情,在成长之后却逐渐变成青春残酷物语。
两个男孩河仔和阿吾之间有着很深的情感和链接,女孩莎莉则若即若离。
河仔从小到大,一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。
直到阿吾自杀后,他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。
影片大胆采用戏中戏反转剧作设置,电影进行到约一半时,突然逆转,从彩色跳至黑白,拉开虚构与真实的分界线,观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”,之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色,之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。
这是个富有颠覆意义的剧作设置,且和传统“戏中戏”用于收场不同的是,电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间,而是通过结构反转,颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格,将之定义为“扮演的假象”。
之前的段落,看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏,河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。
彩色影像,其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说,原作者是演员,也道出了演艺人生真实虚幻互相交织,难分难辨的状态。
影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落,展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态,在“表演人生”中,河仔扮演的阿吾光鲜亮丽,偶像气场,布光柔和,而“真实人生”中的河仔,黯然,不自信,对一切充满了疑惑。
黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生,被仰慕是扮演,虚构的华美,不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”,将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板,以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾,阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排,而这种安排对河仔来说,不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。
再见吧,阿吾!
河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春,要真实地成长,人生是残酷的散场、告别,同时也是拥有更为独立自己的开端。
在河仔决定告别意念中的阿吾,继续成长后,影像再次从灰色的状态回到了彩色。
而这种彩色,已经和之前的梦幻不同,是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色,缺陷是在结构化的逆转之后,形成了一个内容上的开口,需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切,而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊,对爱情线则暧昧处理,另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度,开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景,已显明电影的主题与死亡息息相关,阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡,看似谈笑风生,并不伤感。
但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐,在淡定表象和决绝内心之间,看到的并不一定是真实。
而阿吾离去之后,河仔为了平衡内心,则走过了一段非常艰巨的时光。
有人的人生,是为了潇洒地和死亡赴约,犹如美丽的蝴蝶兰,翩然开放又倏尔消失。
有人的人生,则瑟缩着,挣扎着,艰难但是努力地活下去,这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中,放入激烈的肢体冲突。
因为戏中戏的结构,中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人,而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。
其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景,犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上,影片中所谓的“真实”,和前面的彩色段落一样,对观众而言也是一种幻象,真实不过是相对真实而已,虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质,都不过是时间的灰烬。
本想呼应结尾酷酷的来句“真无聊”发现评论区不太能理解灰的前段剧情 我想为 灰 平反一下相比 粉 自杀一幕的精彩灰 开头就让人眼前一亮河鸟大是从自我视觉编写故事剧本拍摄了自认理解正确白木莲吾短暂的一生男二演员不停的暗示他不正确过程并不是特别重要就不提了 莲吾为了世俗不能理解的爱约定死亡赴约河鸟大说他真的不理解吾的死因原来就是这么无聊 他永远也理解不了“真无聊”没看过原著这部电影我也只能读出这么多导演的叙述手法非常有意思故事没讲好收的太快没铺垫好就结束了 粉束灰就剩半段这部电影就成功了 电影故事不要讲的太透要留神秘感 我岛哥的荧光奶罩出轨一夜情这段真的没有存在的意义 男主是要经历这些才能疯的想死才想去知道莲吾到底为什么而死 这一段特别突兀与整个故事都不搭 看了评论区原著不是这样的 那就好不然就真的真无聊 最后为我岛的颜值打爆评分器
当粉色的影帝带出灰暗的大贵的崩溃痛哭,色彩渐渐显影,好似俩人真的融为一体。。
姐姐Yui说:做想做的事,不要做能做的事。
是因为看过了那番风景,而成了只能做能做的事的人的苦痛么?
当自己的选择变成无法选择,最后的选择是告别么?
粉色、关西、大贵、演技,这些都是猜测影射的条件吧。
当然还有死亡,一种意义上的告别,虽说这么说对红色不公,但是那期间的种种,很难说清吧,谁都只是一面的表面之词而已,背后的各种也不过成为密辛。
揣测有趣却也只是yy而已。
作为电影,视觉和和音效配合的处理非常棒,两段式虚实模糊边缘也非常有意思,但书的结构会更有趣吧。
真的好想看。
虽然日系这种情感表演的浮夸式总是难以适应,但是结构想法却真的非常有趣。
说实话后半段灰色的部分看得很难受,和前半段非常的割裂,电影部分和后面演员部分的反差太大,感官上很难协调。
而且莫名的有种被嘲讽了的感觉,那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。
荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。
最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。
我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。
两个人的不同就体现在这里。
小河更多的嫉妒和自卑,他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉,他最开始还笑了一下完全没反应过来。
而小吾是想完全成为姐姐。
最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样,真真应了一句「真无聊!
」电影部分苏打的演技看得非常入戏呢,后面变化太大我也是反应了好一会儿。
夏帆的反差和声线我都惊了。
然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊!!!
观后感和《二重生活》类似。
从彩色转向黑白时惊讶不已。
苏打在剧中剧里演河田大贵,与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。
一是别人的生活只是别人的,总有难么一重阴面你所不了解。
二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。
毁掉生活的是嫉妒的同时,不努力,只知叹息。
夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。
不得不说,日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有,我要是在日本生活得闷死,电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死,菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料,以后的路会越越宽的。
人与人之间本来就是不能相互理解的
名副其实的粉与灰,前一小时明亮暖色调,后一小时灰暗冷色调,剧情玄乎。
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊!小林凉子长发没短发好看!总体不错看 虽然迷妹过多🙄
3.5 就主题来说 和shige的小说没什么关系了;虽然玩了下新奇的叙事结构 但由于yuto演技被suda吊打 甚至连与影帝唯一的结尾对手戏也接不住 及莫名改出的姐控剧情 致使看完后的感觉的确是“真没劲”。suda夏帆的粉灰反差演技多半星。
不知道要表达什么的电影 蛮无聊的 夏帆可爱 夏帆床戏叫得好听
唯一的印象竟然是夏帆的恶女形象和床戏
无论如何说不出恭喜。
看得心情很不好,虽然芋头很帅
一场姐姐引起的悲剧(滑稽),其实背后想要传达的东西非常好,不过电影改编和演员传达出来的缺那么一些震撼,可能会去看原著。希望每个人都能尽情地过自己的人生。
很意外地好看,前半段觊觎着那个自己在意的朋友一路走过不断收获回头看看自己却什么也没有的心理状态,苏打演绎的很好。后半段现实里的两个人,一个有着常人无法理解的迷恋,一个怀抱着略带羞耻的模仿状态敏感生活。很文艺很日本的电影,很有趣。苏打真的是为演戏而生的人啊!
多次以为是悬疑片,中岛的哭唧唧把我拉了回来。(各位的演技都好好 除了主角只剩下脸好看 真尴尬)
导演真的让我不停的想放弃,还好1小时候进入灰色,着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星,演员三星,导演负分
人与人之间永远无法真正地理解,即使模仿得了行为,但永远无法模仿内心(很喜欢前半段粉色的部分,果然电影比现实更容易让人开心,三人在东京人行道前老友偶遇的时刻简直能体验到那份惊讶与愉悦,还有夏帆也太美好了)
小夏帆,口水……
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人?闹哪样?很出戏啊!
62分钟的时候才发现不是平庸构思,反而是野心极大的创作,但是各个方面都没有呈现出太好的东西,在此超强反差的基础上剧作不够完整精致,然后镜头构思摄影表演也都不出色,后半段“灰”的黑白摄影可以说是毫无质感。而导致我连三星都不想给的最重要的原因是失真,细节的处理、叙事的节奏,都给人失真的感觉。最让我感慨的还是柳乐优弥,他出场只一个点烟的动作就知道这是真的稳,影帝。
日本的青春文艺片都是这德行,要么废话连篇,要么整片沉闷冗长,这部片前半部分没有好好讲故事,东跳西跳,后半部简直就是莫名其妙,烂片。佳片太多不要浪费两小时在这片上。差评。
反转剧情有意思,苏打反转后帅翻了。
完全在看苏打+夏帆