导演:梅小青
主演:陶大宇,陈豪,秦沛
类型:电视地区:中国香港语言:粤语年份:2005
简介:林一江(陶大宇 饰)遇见薛水(陈豪 饰)时感到是上天最大的恩赐,因薛水是一江十三岁时失散的亲弟弟,多年来一直对此满怀愧疚的一江提议要把薛水接回家住,一家人齐齐整整。然而一江独力养大的弟弟二洋(苏志威 饰)、四海和妹妹小湖(唐诗咏 饰)却各有自己的意见。 邻居开心(郭可盈 饰)开了一家花茶店,无奈客人惨淡。热心的一..详细 >
9/10 #78Cannes 拉姆塞的电影书写比产后抑郁走得更远,在Grace的女作家身份下,无法书写是尖锐的痛点:墨汁和乳汁一同喷溅,焚稿则是火光中最后的哀歌。如果说伍尔夫争夺的是一间房间,那么拉姆塞预示了空间已不是静止的庇护所。苍蝇嗡鸣、犬吠、婴儿哭啼在Grace试图写作时用声音撕裂语句;她的房间没有一本书,只有在关上浴室门的瞬间,癫狂可以成为唯一的真实。视觉策略和ratcatcher相似(在肮脏的格拉斯哥城景中增添想象的温度),宇宙的颗粒影像和恢弘声效是唯一的救赎。最温柔的一幕:Grace眯着眼注视镜中的裸体,窗帘垂落如裹尸布,像曾经挟带的温柔。奔马和摩托车数次进入密林的夜晚,前者的宁静无法抚慰灵魂,而车手则是梦境中的使者,亲密建立在割舌(抵抗声音)的互相抚慰后。深刻,震撼,感动。
78Cannes#13三个月前的柏林主竞赛,有一部《妈妈的宝贝》,同样与这部片一样是讲生育焦虑,由此可见这并非是一个区域性问题,而是全球性的。更巧的是,这两部片中音乐都占据了很重要的表达人物的作用,且互为对照。前者是古典乐,而本片则是乡村民谣与摇滚乐,反应了不同国家不同阶层的人在面对相似问题时的不同性。那么说回本片,在执行度上我并不喜欢,且音乐铺的太满,几乎变成MV串烧,尤其音响就在我头上,从头轰到尾。文本方面对生育话题并未进行太过于深入的挖掘,但不得不提詹妮弗的表演,那种癫狂的状态超过了文本本身的表达
8.6/10 #Cannes78 她无法完整的“伟大美国小说”征召本片是某种意义上的优秀“美国”电影:在强核心的崩塌过程中通过琐碎的片段串联起南北战争/美式奇幻/人文中产/坠机/精神问题/枪支/乡村音乐/家庭餐厅等元素,并在良好搭建的视听语言下成为另一种“美国恐怖故事”,在失控与未失控的边缘游刃有余地游走,一种反复被抛起然后持续下坠的惊悚。当然某种意义上陷入了重复,即便永远在用不同的情景表现类似的癫狂,但是在“即将变好”的幻觉每每再度破灭时,翻新也无法拯救那个装着家族-血脉鬼魂的房屋,一种将任何可能性灭绝的窒息,甚至没有任何值得回首的过去可以重返。“爱”在死亡之前或许从未存在过,而最后结尾处的行走,大概是拉姆塞对于美国仅存的最后一丝温柔。
#2025LFF 直到片尾曲响起才松了一口气。
看不懂我打五星的朋友们,很为你们感到开心
非常喜欢
被大表姐《母亲》支配的恐惧又回来了…..
平静的疯感,看的时候就在想人到底有多少种疯法,疯完会怎样
一言不合就不穿衣服。故事很散乱,讲产后抑郁? 男的一直没变,女主决定离开? 看得一头雾水。有几个镜头J law 还是挺好看的。
满屏的兽性、焦躁与肉欲,在失控边缘徘徊,每一秒都像魂穿一般爆裂。这部《夜奶奶》不仅轻松碾压《夜母》,甚至还潇洒地打了个响指。疯狂的电影需要疯狂的观众来共鸣,而我,恰恰就是那个精神频率能与之完美接通的癫狂影迷。它将产后抑郁的母题与濒临人性崩溃的临界感揉合得恰到好处,音乐仿佛一场音浪飓风,把整个音响系统都烧成了灰烬。这一切真实地展现了做母亲的艰难与抓狂。我虽然不是母亲,但我理解这种情绪。电影让我感受到,而这就已经够了。
梦核感的滤镜,铺满的配乐,意象很多,但是太碎片化了,没有层次只能说越来越崩溃吧,我还以为最后姐要把罗伯特捶死呢好吧居然没有
3.5 女人最大的敌人或许就是自己内心里的那个顺从者
实际上表姐想说的是纽约大苹果女不要去红州生活结婚的故事
女性在产后所遭受的抑郁情绪,顷刻间便可以让生活土崩瓦解。拉姆塞极具个人风格的视听语言本与这个主题高度契合,但在这部作品中变得过于倚仗强劲的音乐和疯狂的表演,让作者的表达态度退到了干瘪的境地,以至于前者的优异变成了一种乏味无休止的堆叠,像是嵌套了拉姆塞外衣的奥斯卡表演奖公关文。詹妮弗·劳伦斯拿出了职业生涯最佳的表演,堪称是她的妈惹2.0。而拉姆塞或许真该考虑一下为这个片子选择一个更合理的输出路径。
状态片,两个有魅力的演员成功演绎两种疯感,大表姐把产后抑郁下由身到心的自毁倾向表达得很入味,破碎的时间线和情绪驱动的多层次视听辅助表达状态与感受
好看
帕丁森讲台词可以咬字清楚一点吗 一切听不清的台词的气音都tm是装逼
大表姐真是为这片付出了自己演艺生涯最疯癫的表演,可奈何这个不是Poor Things,剧本没能支撑住,除了在讲一个精神有问题的女子的发病过程就没什么值得再延伸的了。下次让Agent找个更好的角色吧。
表演和视听都可以但是剧本太弱了
Loved that last ride to the woods. at M+ w/ Chris
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9/10 #78Cannes 拉姆塞的电影书写比产后抑郁走得更远,在Grace的女作家身份下,无法书写是尖锐的痛点:墨汁和乳汁一同喷溅,焚稿则是火光中最后的哀歌。如果说伍尔夫争夺的是一间房间,那么拉姆塞预示了空间已不是静止的庇护所。苍蝇嗡鸣、犬吠、婴儿哭啼在Grace试图写作时用声音撕裂语句;她的房间没有一本书,只有在关上浴室门的瞬间,癫狂可以成为唯一的真实。视觉策略和ratcatcher相似(在肮脏的格拉斯哥城景中增添想象的温度),宇宙的颗粒影像和恢弘声效是唯一的救赎。最温柔的一幕:Grace眯着眼注视镜中的裸体,窗帘垂落如裹尸布,像曾经挟带的温柔。奔马和摩托车数次进入密林的夜晚,前者的宁静无法抚慰灵魂,而车手则是梦境中的使者,亲密建立在割舌(抵抗声音)的互相抚慰后。深刻,震撼,感动。
78Cannes#13三个月前的柏林主竞赛,有一部《妈妈的宝贝》,同样与这部片一样是讲生育焦虑,由此可见这并非是一个区域性问题,而是全球性的。更巧的是,这两部片中音乐都占据了很重要的表达人物的作用,且互为对照。前者是古典乐,而本片则是乡村民谣与摇滚乐,反应了不同国家不同阶层的人在面对相似问题时的不同性。那么说回本片,在执行度上我并不喜欢,且音乐铺的太满,几乎变成MV串烧,尤其音响就在我头上,从头轰到尾。文本方面对生育话题并未进行太过于深入的挖掘,但不得不提詹妮弗的表演,那种癫狂的状态超过了文本本身的表达
8.6/10 #Cannes78 她无法完整的“伟大美国小说”征召本片是某种意义上的优秀“美国”电影:在强核心的崩塌过程中通过琐碎的片段串联起南北战争/美式奇幻/人文中产/坠机/精神问题/枪支/乡村音乐/家庭餐厅等元素,并在良好搭建的视听语言下成为另一种“美国恐怖故事”,在失控与未失控的边缘游刃有余地游走,一种反复被抛起然后持续下坠的惊悚。当然某种意义上陷入了重复,即便永远在用不同的情景表现类似的癫狂,但是在“即将变好”的幻觉每每再度破灭时,翻新也无法拯救那个装着家族-血脉鬼魂的房屋,一种将任何可能性灭绝的窒息,甚至没有任何值得回首的过去可以重返。“爱”在死亡之前或许从未存在过,而最后结尾处的行走,大概是拉姆塞对于美国仅存的最后一丝温柔。
#2025LFF 直到片尾曲响起才松了一口气。
看不懂我打五星的朋友们,很为你们感到开心
非常喜欢
被大表姐《母亲》支配的恐惧又回来了…..
平静的疯感,看的时候就在想人到底有多少种疯法,疯完会怎样
一言不合就不穿衣服。故事很散乱,讲产后抑郁? 男的一直没变,女主决定离开? 看得一头雾水。有几个镜头J law 还是挺好看的。
满屏的兽性、焦躁与肉欲,在失控边缘徘徊,每一秒都像魂穿一般爆裂。这部《夜奶奶》不仅轻松碾压《夜母》,甚至还潇洒地打了个响指。疯狂的电影需要疯狂的观众来共鸣,而我,恰恰就是那个精神频率能与之完美接通的癫狂影迷。它将产后抑郁的母题与濒临人性崩溃的临界感揉合得恰到好处,音乐仿佛一场音浪飓风,把整个音响系统都烧成了灰烬。这一切真实地展现了做母亲的艰难与抓狂。我虽然不是母亲,但我理解这种情绪。电影让我感受到,而这就已经够了。
梦核感的滤镜,铺满的配乐,意象很多,但是太碎片化了,没有层次只能说越来越崩溃吧,我还以为最后姐要把罗伯特捶死呢好吧居然没有
3.5 女人最大的敌人或许就是自己内心里的那个顺从者
实际上表姐想说的是纽约大苹果女不要去红州生活结婚的故事
女性在产后所遭受的抑郁情绪,顷刻间便可以让生活土崩瓦解。拉姆塞极具个人风格的视听语言本与这个主题高度契合,但在这部作品中变得过于倚仗强劲的音乐和疯狂的表演,让作者的表达态度退到了干瘪的境地,以至于前者的优异变成了一种乏味无休止的堆叠,像是嵌套了拉姆塞外衣的奥斯卡表演奖公关文。詹妮弗·劳伦斯拿出了职业生涯最佳的表演,堪称是她的妈惹2.0。而拉姆塞或许真该考虑一下为这个片子选择一个更合理的输出路径。
状态片,两个有魅力的演员成功演绎两种疯感,大表姐把产后抑郁下由身到心的自毁倾向表达得很入味,破碎的时间线和情绪驱动的多层次视听辅助表达状态与感受
好看
帕丁森讲台词可以咬字清楚一点吗 一切听不清的台词的气音都tm是装逼
大表姐真是为这片付出了自己演艺生涯最疯癫的表演,可奈何这个不是Poor Things,剧本没能支撑住,除了在讲一个精神有问题的女子的发病过程就没什么值得再延伸的了。下次让Agent找个更好的角色吧。
表演和视听都可以但是剧本太弱了
Loved that last ride to the woods. at M+ w/ Chris