星空

①台湾电影是华语电影中一个很奇特的存在，在我印象中，台湾电影似乎永远离不开“文艺”。

或许是那种很清新的文艺，或许是那种很偏锋的文艺，总之，台湾电影似乎一直在远离商业类型片。

当然，台湾电影也没有那么清高。

我想表达的是，即便是台湾的商业电影，导演和骗局的骨子里还是透露着那么一股子文艺腔。

②其实我也不记得我有多久时间没有仰头看看头上的星空了。

虽然我也知道，在城市里，无论是光污染还是其他什么污染，星空距离我们已经越来越远。

就好比心底那种美好，我们都已经选择去忽视，甚至无视它了。

“长大”是件很可怕的事情，它勾引孩子们对未来充满希冀，它催使成人们对过去感叹唏嘘。

所谓的纯真恐怕只存在记忆里，而那份记忆也伴随年龄的增大而慢慢变得淡薄。

我们眼中的世界越来越大，大到我和你的距离也越来越远。

③我在很认真地思考，十三岁时候的我正在做什么呢？

我用最好的成绩去了最好的初中，这就是那个年代的我们。

选择就是很简单的，成绩好，你就能去更好的学校念书。

而不像现在，在简单的标准之外有着各种复杂的人际关系和人情网络。

④外婆家有棵无花果树。

外曾祖母过世的时候，这棵树被砍掉了。

后来又种了一棵无花果树，可惜一直到我外婆离开，这棵无花果树始终没有为我们结果一次。

我想我的外婆。

我一直觉得没能陪着她走完最后一段路是我今生最大的遗憾。

⑤小时候，我们在星空下嬉戏。

虽然我们也是在水泥操场里从七点玩到九点，累了的话，可以在一旁的水泥看台上看星空。

无论是春季的狮子座，还是秋季的猎户座。

那样的星空是美丽的。

⑥再大一点的时候，我们不会再去操场。

女孩子们被家长们教导不要出门，男孩子们则去录像厅、游戏厅或者某个父母不在家的朋友家打牌。

青春总是混杂着很多的东西。

古惑仔、试卷，以及丢弃在床底下裹着精液的卫生纸。

⑦《星空》是个很简单的故事，是个台词很少的故事。

就像一幅幅画一样，在你的 眼前缓缓展开。

校园。

丛林。

废弃火车站的日出。

还有徐娇在阳光下的惊鸿一瞥。

故事就是如此简单。

只是，星空越灿烂，人心却越寂寞……

我不喜欢给某样事物或者某个人贴标签的行为。

比如说别人对我说，你好文艺、好小清新，我都会笑笑，或者随随便便地一语带过，哪有。

但面对《星空》，小清新这个词又抑制不住地盘旋在心头。

想不出别的语词来形容对它的整体感受了。

那些喜欢或者不屑于小清新的人请原谅我可能不合尔意地使用了这个词。

去之前在豆瓣上看过一个影评人的豆瓣说，称这部电影是台湾片中继《蓝色大门》之后的又一部好电影。

我记得，看《蓝色大门》是在高一的寒假，700MB的RMVB格式，模模糊糊像是被马赛克和谐过一遍。

但是仍然不妨碍每一幅画面的美感，以及看完之后，压在心头很久不去的沉重无言的感觉。

反而是后来再看的时候，每看一遍都会被戳到泪点。

但是同为被很多人视为“小清新”的电影代表，看《星空》我却是开头结尾一直抽着大哭。。。

中间也流了几回反正脸上从头到尾就没干过。

大概也和最近情绪起伏太大有关。

但个人觉得《星空》和《蓝色大门》的表现手法真的是完全不同的。

《星空》的画面比《蓝色大门》精致太多，除了在森林那一段光线暗得让人连树林都看不清之外，整部电影取景一直很美：绚烂的梵高画拼图，五颜六色的文具店，小美的红色条纹衫和小杰的蓝色长袖T······好像我们大多数人的回忆，很多年之后，回忆中那些灰暗含糊的颜色褪去，只剩下鲜艳美好的那部分在闪烁着。

从头至尾，《星空》一直是在以近乎纯粹的美感冲击着每个和它有共同语言的观众的心灵。

但所谓的台湾小清新如果想只靠画面而赢得声誉是远远不够的。

比如个人认为小镁的比较失败的《第36个故事》。

作为一部改编剧，剧本相对来说我觉得比较平淡，没有太大的起伏，只是像很多片子那样讲述了一个夏天里他们相遇的故事。

但还好故事的主角是两个13岁的孩子。

他们努力折纸，变出很多小动物跟着他们后面走过的那场戏是整部电影里面让我感觉最寂寞又最温暖的一场戏了。

当你和这个世界缺乏交流的出口，当你的世界因为有自然和想象力而完整，当你突然发现生命中也有另外那么一个人可以和你一起走过内心里的那个世界。

其实，不论是谁，ta有没有想象力，ta是否已泯然众人，一旦产生了这样一种感情，ta总会在某个瞬间是想这样不顾一切地爱下去的。

现实并不难到达，毕竟我们都太容易被利益所打动。

但如果没有用心，ta至死都不会忘记的回忆中永远都没有你。

不过这部戏我觉得不是讲爱情的，跟《怦然心动》这种是两码事儿······我情绪鸡冻起来就容易愤青，所以当小杰吻上小美的额头时，前排一片起哄声让我略恶心，心想滚你丫的，想看热闹就去看林志玲精分啊，去看猩猩怎么毁灭地球啊，去未名BBS上看前男友是怎么让前女友身败名裂的啊！

这种感情好像很难界定。

就像徐娇在末尾的一句台词一样，“看着同学们的背影，我知道她们的夏天即将到来。

但我的夏天已经提前结束了”。

他们好像就是陪伴彼此渡过生命中只会出现一次的那个夏天的soulmate。

不是友情不是爱情。

那个吻，轻轻地落在额头上，更像是对父母安慰孩子时举动的效仿。

而伴随着那一吻，小杰再也没有出现过了。

毫无音讯地就消失了。

后来他寄给小美一封信。

从信封中跌落出的，是1000块拼图中缺失的唯一一片。

在星光正中的那一片。

有了它，这幅星空终于完整。

还有一个印象特别深刻的镜头，是小杰背着发起高烧的小美穿过漆黑的森林时，突然好像大雾散去，他看到了小美所说的那片灿烂星空。

星光照亮了世界映出了他大汗淋漓的脸庞。

那一个画面，即使不是如此美型的正太而是卡西莫多复活来演，都肯定很美。

提到林晖闵剧中的角色小杰，我只想说，13岁还这么pure一点都不猥琐的男森还存在么······我觉得他的思维真的是很艺术化的思维，我们常常向别人描述一件事情或者感叹一样东西的时候，得到的反应都是很线性很理科化的原因解释之类的。

他在电影里面和小美对话的台词不多，很多时候都只是沉默，句句却是听得出他真的把心放在小美所描述的那个情景里面和小美一起走过那些回忆的。

但整部电影我觉得偶尔有些镜头让我觉得略微有矫饰之嫌。

比如经常出现的小美站在屏幕的正中间，笔直地神情漠然又无辜地那么站着。

镜头慢慢拉远，让我想起了我们组为讲堂拍的光棍节祝福视频里面唯一一个让我觉得很吊诡的画面，男主的穿深棕色鞋的脚和黑色牛仔裤的两条下半节裤管一直伫立在人来人往的马路彼端。。。

伫立了好久好久。。。

我觉得这两个画面都是鬼片经典桥段啊。。。

不过，这部电影好就好在它的主角是两个13岁的孩子。

很多事情，放在成年人身上你们觉得是矫情，放在两个孩子身上叫敏感。

更何况，整部戏两个人的想象力就好像那列穿越夜空的列车一样带着我飞起来，彻底撇清了矫揉造作的嫌疑。

不过这里面也有处理手法的问题，比如前一阵子看的《恋爱恐慌症》也有很多假想镜头，但那根本不是一个道上的，那只是成年人根据偶像剧意淫出来的东西，不配称之为想象力（搔瑞林依晨！

我还是很爱你的！

）那场去往森林的火车上小杰挨着小美的肩头睡着，小美微笑着看着窗外，这时列车飞起穿越星空的动画，美的只剩感叹。

如果换做国内都市剧，大概女主此时幻想的应该是和男主一起乘着旋转木马，窗外星星闪得噼里啪啦满天暧昧甜蜜的样子。

这场戏让我觉得，好像预示着两人的分离一样。

我始终都在一个人行走。

只是我的世界里，因为有了你而更加精彩。

我从来没有经历过至亲的离开。

但是那场小美在高烧中梦见的拼图破碎的戏，拼图碎到最后一幕，小美的去世的爷爷出现的时候，我突然就有了一种感受。

就是往往人们用来形容至亲之别的，虽然他们在现实世界里离开了我们，但是在心底，他们给予我们的力量，永远都会在你跌落到最深的谷底时托住你。

他们从未离开我们，我们只是需要更适应一个人好好生活。

我也不知道为什么会突然想到这些。

而且这场戏里面爷爷的出场略微，额，吓人。

大大减少了这种力量。

星空有很多台词貌似已经在网上被广泛传诵了。

“放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

”“那年夏天最寂寞最灿烂的星空”之类的。

其实我觉得电影本身情绪已经渲染得很好了，这种台词多了，反而有些无足轻重。

最后的那段自白也让我想起来《蓝色大门》。

小镁同样在结尾有一段长长的独白。

那段我看完之后都能背下来。

因为基本全篇能称得上提纲挈领的东西也就那么一段，印象特深刻。

其实我最初的最初是因为桂纶镁才想到要看星空的。

不过最后小镁的篇幅特别是在拼图店的那场让我觉得微微不适。。。

我觉得把所有店内卖的拼图都在不痛不痒的地方拿掉一块实在是有点过分了，倒不如设置为就在那幅最大的《星空》上，在最初的那一块，留白。

回到《蓝色大门》上。

它是我看过的台湾青春片中至今仍无法超越的一部。

两部戏的主题我觉得是一致的。

但如果说，《星空》一直都穿梭在内心世界里，那么《蓝色大门》则表达的是和现实碰撞的时候的痛感。

至少说有痛感。

可能主要原因是一个异性恋（姑且称星空里面这种感情为恋。。。

）一个同性恋。。。。。。

同性恋题材真的是太讨巧，特别是台湾的青春片从《蓝色大门》之后一直离不开这条路线，《盛夏光年》《渺渺》《刺青》《花吃了那女孩》。。。

看过的里面，我觉得稍微好点的是《渺渺》。

不过如果不是我实在很喜欢张榕榕和那首穿插其中的《旅行的意义》，我会更愿意称之为“一对好基友和一对好拉友的交叉爱情故事”。

前几周刚和阿辉一起看了林书宇的第一部电影《九降风》。

我个人很不喜欢它。

其实电影本身没有错，只是对那样的青春难以产生共鸣。

看电影对我来说，还是一件很私密的事情。

所以更喜欢像《蓝色大门》和《星空》这样的片子，无论把其中的感情放在哪个年龄段，都会产生是我们自己写照的错觉。

毕竟如果我们愿意，保留这种与内心世界的深刻交流是一件一辈子的事情。

大抵说来，我对林书宇是有好感的。

他拍摄的《九降风》，做副导演的《艋舺》，哪怕是从朋友口中听闻的短片《海巡尖兵》，综合来看，他都是个有才华的实干派，同时也能耐得住创作的寂寞，该停就停。

面对《星空》，我自然是有不小的期待。

那当然不是因为几米的绘本，而是因为林书宇。

《星空》散发出强烈的MV气质，色彩鲜明，到处是艳丽的色块，不时会出现视觉冲撞。

相比《九降风》的七男二女，《星空》的人物关系非常之简单。

一对初中生，一间教室；一次旅行，背后两个家庭。

电影缺乏冲突变化，对于剧作高潮的处理也过于含糊。

这无奈的少女心事，老生常谈的童年阴影，司空见惯的转校生故事。

说实话，《星空》不太好做。

新世纪初，在华人世界红得不行的几米绘本是卖点；演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点；有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。

看到最后，我终于明白了：《星空》是一件很好的商品。

但是，我想看的不是这些，而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。

要知道，《九降风》是一部很真实的电影，人物性格鲜明。

不管勇敢还是懦弱，他们身上都有强烈的真实感，就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。

《九降风》里，击中的棒球飞向空中，又落到了地上。

《星空》的状况就是一直在天上飞，在一个架空的年代和世界里，它努力去表现少女的孤独与幻想。

尤其是在很多年后的巴黎，当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时，我心里暗念道：完蛋了。

这样的结尾，只能说俗套了，再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。

小杰凭空消失后，明明知道地址，他寄了块缺失的拼图，又故意整出一个造化弄人。

有什么必要留到巴黎去相会，异国情调很有意思么？

浓浓的几米特质？

实在令人不解。

所谓的巴黎、法语，就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画，如果这就是家庭品味，这就是电影情趣，那我只能说，自己活得很不合时宜。

更加莫名所以的，电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。

同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨，就好似总结陈词，但说真的，实在没有比这个更坏的处理方式。

哪怕你跟《九降风》一样，来一首真挚的《蓝色蝴蝶》，从头唱到尾，那岂不是更好（我对五月天的片尾曲同样没有好感）。

希望被世界温柔相待，一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍电影还是在替人写影评？

说到底，还是希望这部电影被温柔相待吧……当然，有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。

像妈妈教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”刘若英编的。

它来自戈达尔1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麦迪逊舞（Madison Dance）。

在小餐馆里，三个主角跳起了舞。

戈达尔用了整整四分钟，一刀不减，一镜直落。

而在《星空》里，这段舞蹈也是出现在餐厅。

后面进了阿里山，小美又教小杰跳了一次。

蒙娜丽莎之类的不说，那副《小艾琳》，它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。

林书宇玩电影的致敬并不陌生，上一回的《九降风》，他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落：阿远和阿云走在铁道上（就是海报那个场景）。

而此阿芸彼阿云，一个工整的对照。

【新京报】

谁说父母们只要给了物质的满足，孩子就能快乐，他们敏感的心灵渴望的是被理解与宽容，破碎的家庭关系永远不只是父母们之间的事情。

如何面对破裂的家庭，13岁的孩子可能找不到答案，所以选择逃避未尝不是好的方法。

难过的时候抱抱自己，抬头望望星空，世界就会变得好大好大。

今天码完代码，被室友强行拖去电影院看了这部片子。

看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声，因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程，而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。

想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。

然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。

然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。

然而大家都忘了星空。

大家都想追求，美好的天长地久。

可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。

口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！

星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。

我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？

何必怀念梦想？

何必追求美好的天长地久？

活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。

火车上，小美乘着火车漫游在她的星空中时，小杰是睡着的。

草地上，小杰抬头望着头顶璀璨的星空时，生病的小美在他的背上睡着了。

他们谁也没有看到对方的星空。

那片只要抬头就能看见的天空，其实只属于一个人，只属于自己。

所以呢？

难道我没有走进你的心中，而你也没有走进我的心中吗？

不是的。

只是我的星空藏在我的心里，我无法将它拿出来给你看，无法告诉你爷爷的离开所带给我的打击，无法告诉你破碎的家庭对我的意义，无法告诉那片遗失的拼图带给我的失落。

你，也一样吧？

你告诉我你的故事，我也只能静静的听着，听着时光在你的话语中流逝，听着你的眼泪打在你的星空中。

即使再难过，再心痛，我也只能静静的听，因为我无法回去陪你度过那段难过的日子。

我只是你生命中的一个客人，来过，陪你走过13岁那年的春末夏初，然后匆匆离开。

你，也一样吧？

谢谢你曾经在那段最难过的日子里陪我。

即使你走了，即使我很难过，即使我的星空依旧寂寞……但是谢谢你，给我带来了永生难忘的珍贵回忆。

谢谢你，我仍会走下去。

当拼图变得完整，它缺少的是一点遗憾。

几米的作品中，《星空》是我最喜欢的，当我展开那震撼人心的一页时，我的眼泪立即奔涌了出来，我想起了自己苦逼压抑的初恋，我想起了我那渴望爆发却被残酷碾碎的感情，我不能自抑，咬紧牙关流了很久的眼泪。

我曾经对几米不太感冒，认为他的画作技巧太单薄、情绪太压抑，但我必须承认他的作品在构图和想象力方面均很震撼、情感核心也都把握得很到位、很美好。

而这片子，从男主角出现女主角立即爆发花痴那一刻开始，就莫名地开始充斥着一股情爱的气氛。

人体素描、尾行、打架、私奔、牵手、换衣、踩脚、忧郁、亲吻、多年后再邂逅，这些喜闻乐见却跟原作没太多关系的桥段，走的完全是一副校园早恋片的套路。

拼图这玩意儿想表达的是什么，我想了又想，大约是未完成的拼图=未明确的感情=未达到的高潮。

我认为在原作中，描述的是两个有点早熟的孩子之间的友谊。

他们在寂寞中苦苦寻觅着自我，他们比单纯的同龄人有灵性得多，也由于家庭的问题伤感得多，相似的经历给他们之间带来了共鸣，在那个年纪两个感性儿童之间的爱情与友情是很难划分的，他们之间最多的就是相互陪伴并认同。

而最震撼我的一幕却完全被电影中被抹去了，女主角爱做梦，男主角用神乎其神的画技某种程度上实现了她的梦，在墙的正中，是她的样子。

——深情糅合了激情，爱与友谊的蜕变，这种深刻压抑的爆发即便在成人爱情文艺作品中也极少见到，这特么完全就应该是《星空》这部作品的奥义啊！

没有了这段，这电影拍来到底还有什么意义？

尽管我吐了一堆槽，但我还是必须承认电影中那个正太确实倾倒众生，每个他出现的画面都赏心悦目。

全班男生都修剪了最潮的发廊小弟发型，这就是一部初中生早恋片，挺装逼挺苦逼也挺纯爱的，就这样吧。

最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。

在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。

男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。

影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。

回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。

说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。

但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。

其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。

当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】这不是一个关于爱情的故事。

13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。

会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。

我们都知道这不是爱情。

在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。

13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。

随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。

就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。

我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。

“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。

那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。

至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。

其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。

望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。

这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。

因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。

因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。

有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。

其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。

拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。

在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。

没有缺失，便不觉得什么是美好。

还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。

细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。

而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。

这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。

小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。

而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。

破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。

过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。

那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。

13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。

13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。

我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。

可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。

13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。

13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。

我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。

分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。

我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。

成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。

突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。

现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。

长大的，只有我自己。

因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。

”星空这么美，青春这么美，世界这么美。

还好，我活着。

13岁过去了，我很怀念它。

关注《星空》因为林书宇。

当年看《九降风》系列，记住了他和麦曦茵，个人更喜欢麦曦茵女性特有的细腻，但是觉得林书宇前途不可限量，当听说《星空》这个项目时，第一担心是华谊能给于多大支持，现在看来，陈国富给予了一个新导演难以想象的帮助。

对于这样一部片子，我觉得可以放下分析方法，谈谈看片时最直接的情感体验，而我在看片过程中，不停想起一个故事。

当然，这故事是真人真事。

认识个女孩，成天都是一副笑呵呵模样，一次闲谈时她对我们第一次也是唯一一次谈起她13岁那年发生的故事，她讲的时候脸庞沉浸在烛光里，几个朋友都完全听傻了。

因为当一个已经为人母的女人，突然讲起13岁时候故事，瞬间就有一个人把自己掰断开来给你看的错觉，那错觉关于另一个人的疼痛，你可以感同身受。

故事发生在冬天。

女孩，暂且就叫她小白吧。

小白是乌鲁木齐人，在她13岁那年，父母正经历冷战、甚至闹到要离婚的地步，那时的小白，正是心灵最敏感的时候，她说每天回家都怕听到任何一点动静，因为，那恐怕就是父母吵架的开始，她养成了轻手轻脚、轻拿轻放的习惯，尽力不给父母争吵以任何由头。

但是，家里仿佛永远只有两个人，只要三个人在一起，总是免不了一番大战。

让小白最难过是，父母从来没有把责任添加给小白，反而总是在说，跟小白无关，这让她更加难过，因为要是跟她有关的话，她可以改，那样家，就能像以前一样了。

小白班上有个男生，比她大一岁，因为是事业单位的学校，两家的楼离得很近，小白总能在窗户看到男孩家的灯熄灭与否。

父母冷战，经常彻夜不归，小白害怕，养成了永远把家里灯都打开的习惯，就算被父母教训太费电， 也依然一意孤行，直到一个夜晚，家里灯被父母强行关了，小白害怕地躲在床上，却偶然透过窗帘发现，男生房间的灯一直亮着。

慢慢的小白开始注意起来，只要自己在家，男孩房间的灯就会亮着，仿佛陪着她，有了男孩房间的灯，小白也突然觉得安全起来。

偶然的机会，小白因为学校组织表演认识了男孩，两人莫名其妙的就慢慢越来越亲近，变得上下学也一起走了。

小白说，现在她都记不起来，到底是怎么跟男孩就关系越来越亲密了，就算老师当着父母面指责小白早恋，她也无所谓，因为觉得，如果恋爱就是让自己安全起来，那早恋就早恋了，何况还能引起父母关心，但父母忙于彼此分离吵的不可开交，完全没工夫搭理小白。

那时，小白和男孩养成一个习惯，每天晚上，两人都打很久电话，甚至不挂电话，小白要在电话里听着男孩呼吸声，才能入眠，如果对面挂断电话，小白会突然惊醒。

日子就这样时断时续的苟延残喘着。

直到那一年冬天，小白说，乌鲁木齐下了最大一场雪，父母当着小白摊牌了，吵了一架，分别离去。

只剩孤零零的小白，她绝望异常，第一次在深夜找了男孩出来，希望男孩赔自己出去走走。

两人走在路灯下，小白也不哭也不闹，只是静静地说，我爸妈要离婚了，男孩完全不适应这种突发情况，因为两人在一起很少聊起彼此家里得事。

小白哭了，哭得无比伤心，天上飘着鹅毛大雪，万籁俱寂，高挑路灯的光晕下，小白哭得都快昏厥过去了。

男孩才说，我做什么你能好受点。

小白说，能接你胸口给我一下么？

然后，小白就趴在男孩的胸口，耳朵和脸贴在男孩心脏的位置，那有力的心跳声如一剂良药，小白瞬间就不难过了，觉得安全了，即使那是乌鲁木齐凌晨12点、安静的十字马路。

后来，小白每一个最难过的时刻，都是靠着男孩心跳声坚持过来的。

再后来，小白父母在老人主持下还是没有离婚，但家里关系大不如前，小白过了15岁，对于一切也能因对自如了，并且锻炼出了乐观和积极向上的性格，永远像个教科书里开心的女孩子一般。

男孩后没多久就转学了。

他们也永远的失去了联系。

小白那之后再没有谈过恋爱直到结婚，即便不乏追求者，但是她说，再没有找到那么让她有安全感的心跳声，到今天为止，她依然保留着当年的两个习惯，只要在家，房间灯必须全打开，只要她心情不好，就要靠在一个胸膛听着心跳声。

故事讲完了，小白没有自我总结。

到今天，已经更多过去了，我想给小白打个电话，建议她看《星空》，因为，不止她自己，在我们开始长大最需要爱护的时候，都有过那个极端敏感和脆弱的年纪，都有过需要疼爱、呵护的时刻，那个时候遇到的那个人，给我们的不是爱情，更准确说，是爱。

如今，小白已经为人母人妻，我想，她已经不用再害怕黑暗了，因为枕边永远有结实的呼吸声。

《星空》在我看来，所讲述的，就是我们开始成长之初，吐出嫩芽最娇嫩的时刻，最需要爱的时刻的故事，电影让我们穿越时光隧道，看到纯之极致时的自己。

跟这份感动比较起来，什么特效之类的，与我而言在，只是装饰而已。

这部简单到用一句话就可以概括的故事，之前所有不疾不徐的烘托与铺垫，在影片结尾处，化作绵长又直触我心的力量，让我在不知不觉中，陪着剧中的小美一起泪流满面。。

这是一种奇妙特别，又非常私密的观影感受，像是面对着镜中的自己，与曾经那个抗拒成长，放不下彼得潘情节，一直在逃避的脆弱女孩勇敢告别，看完电影后，内心变得一片空明。。

又有太多无法言说的情感，我相信有相同频率的人，能深切感受的到。。

23岁的我，被这个关于13岁的故事深深触动了，它唤醒了沉睡在我内心深处不愿面对的过去。。

以为忘记的，只是没有被记起，以为不在乎的，却一直执著不放。。

初恋的无疾而终，友谊的背叛，亲人的离开，有迷茫彷徨，有颓败落寞。。

所有不愉快的回忆，成长的阵痛，来不及说的再见，像是电影中残缺的那块拼图，占据着心上举足轻重的位置。。

周遭的世界嘈杂愤怒，谁不曾偶尔想偏离既定的轨道，躲进一个安静的角落，悄悄地燃烧，再重生。。

不是每个人都像故事中的小美一样幸运，在对的时候，遇到对的那个人，给予初心，知心且贴心；如此纯粹纯净的感情，让我唏嘘感慨，注定失去时，并不会痛彻心扉。。

男孩寄来的最亮的那颗星星拼图，点亮了小美原本茫茫无期的夜空；有时一点点的温暖，就足够支撑我们走过最糟糕的时刻，陪伴着我们走完未知的旅程。。

我觉得这部电影要去影院看，才能沉浸在唯美细腻的氛围里，让每一帧画面蕴藏的丰沛感情将自己充盈；尤其是欢快跳跃，色彩斑斓，充满想象力的细节更是莫大的惊喜，嘴角会情不自禁地浮上微笑。。

电影也基本还原了几米原作的精髓，火候把握的恰到好处；小演员虽然演技稚嫩，不过感觉对了，因为懵懂，所以还算不上轰轰烈烈，一种轻柔轻淡的青春之美，在光影中灿烂盛放；然而再盛大的青春，也有渐渐远去的时候。。

几米原作中，小美与小杰再也没有遇见，我喜欢电影开放式的结局，生命中的人来来往往，也许在多年以后，我们会遇到似曾相识的某个人，但时过境迁后，一切早已物是人非，这也是光阴的残忍。。

我一直只对《蓝色大门》里的小镁情之所钟，影片最后部分的惊鸿几瞥，让我恍然觉得小镁在这部作品中，才算真正的长大了，也为我的青春画上了最圆满的句点。。

经过了时间的沉淀，重新审视曾经的遗憾和残缺，像被撕碎后，再重新拼贴，破镜重圆时，才懂得不完美中的完美。。