山楂树之恋

以我个人的感观，看电影时最不好的一种体验是：在你的情绪已经得到满足，并且开始收敛情绪等待片尾字幕出现时，镜头一转，故事继续发展下去了……“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。

当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候，我满以为影片已近结尾，最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”，可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。

从情节上讲这段插曲自身的冲突（堕胎）和故事的主要冲突（主人公的爱情）无关，其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情，准备迎接最终幕。

这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。

于是为了有所弥补，这段戏里又通过静秋和魏红的对话，表达了一下静秋对于性的无知。

不难猜想，编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。

然而在我看来，此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点，却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源，结果适得其反。

纯爱文学发源于日本，据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。

到上世纪80-90年代，纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开，代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。

后来这一形式流传到台湾，演变成我们看到的台湾青春片，比如《蓝色大门》。

纯爱文学作为类型文学，其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。

以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情，就说自己的纯爱。

以我读到的那些来看，“纯爱”文学是日系青春文学的一种，不过其淡化青春期的其他冲突，着力描写男女间懵懂而出的爱情。

如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷，表达少年进入成年过程中的“异化”。

因此附着在残酷青春里的纯爱，也会遭遇成人异化的挑战。

纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演，不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。

在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性，构成纯爱文学的核心问题。

而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。

作为成人世界的爱情中最世俗的部分，很多纯爱文学并不特意回避“性”。

回归本质，性只是表达爱情的另一种方式，它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。

然而世俗的价值观中，性和爱在很大程度上已经被割裂开。

性已经脱离爱情，变身为直接的欲望。

因此面对性时，困扰纯爱文学主人公的是：明明做爱看上去已经自然而然，但他们依然会疑惑，如果真的做爱，那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸，还是会沦为世俗欲望的开始？

他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华，另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。

这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。

从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。

之所以诟病其中“性无知”的刻画，是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。

纯爱文学中主人公了解性，也因此了解性的不纯洁，因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。

不论结果如何，做爱与否，经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。

反之“山楂树之恋”中，静秋并不了解性的意义，性对她来说只是某种无知的禁忌。

联系时代背景、静秋出身以及其母的教育，可以想见静秋对于性的退缩，相反正是其对世俗的妥协。

纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能，其动人之处也就在于，面对这种可能性，主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态，在“世界中心呼唤爱”。

相反，“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。

静秋只要安心地呆在笼子里，便自然而然地获得所谓的“纯爱”。

那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱（导演编剧的纯爱），还是笼中人的纯爱呢？

仅从这部片子，我们不能回答这个问题：如果离开特殊时代背景的束缚，静秋的爱情究竟是什么样子的？

是纯爱，是纵欲，或者其他什么？

最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。

之前看到木叶对艾米的一个访谈，里面问起艾米对梁文道曾说“（这本书出现）只有琼瑶才会那么喜欢的素材，就是白血病” 怎么看。

艾米先是绕口令一般，“一部不俗套的小说，不会因为写了白血病就变得俗套；同样，一部俗套的小说，不会因为不写白血病就变得不俗套”，然后又说， “说白血病只有琼瑶才会写，且一写就是俗套，等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用，且一用就是女性名字”。

加上后来她对各种批评的反击，整段访谈看下来，让我觉得这女人攻击性太强，招人厌烦。

如我上面所说，纯爱本身蕴含了悲剧的种子，因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。

这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一，虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。

我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。

这两部作品的最后，女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病，因为住进医院而不得不和男主人公分离。

但是如果我们追溯她们的病因，就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。

比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”，这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。

薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。

可以发现通过这种方式来构造一个悲剧，那么这种悲剧是无法和爱情分割的，我们不能问“如果她不得病，他们的爱情会怎样？

” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复，努力和男主人公在一起。

但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了，她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。

这是一个无法解开的死结。

“香澄望着乳白色的浓雾，好像在追寻着永远失去的东西。

然后她静静地摆脱我的手，慢慢地按原路返回。

我呆呆地站着，目送她远去。

我没有感觉到绝望，也没有感觉到希望。

我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。

”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一有时候我会想，为什么片山恭一在写出这种的情感之后，还会去写白血病呢？

也许并不是作家想写，而是读者既渴望生离死别的感动，又讨厌太过复杂绝望的情感吧。

blog原文：http://sakinijino.com/archives/2168

远山上，一颗葱绿的山楂树迎着晨曦绽放绿色的光芒。

《山楂树之恋》，讲述了一个在文化大革命这个风雨飘摇的年代，静秋和老三两个人在特殊条件下相知，又在种种困难下相恋，最终以老三的离世结局的动人缺凄美的爱情故事。

那棵山楂树是贯穿整个影片的线索，那棵山楂树见证了两个青年人，不畏困难，真诚相爱。

爱情，如今越来越成为金钱名利的附属品。

张艺谋导演用两个多小时展现在观众眼前的，是男女主人公对美好爱情的执着追求，对真挚情感的向往，与对爱人的单纯执念的心。

随着观众审美情趣的变化发展，越来越多的影片将视线转移像爱情片。

比起充满套路的青春片，张艺谋的《山楂树之恋》所展现出的单纯美好的爱情，好像比那些青春里的幼稚誓言更加耐人寻味。

更加值得深思。

周冬雨诠释静秋这个人物形象，用她动情的演绎将女主角的形象生动的展现在观众眼前。

看到静秋，我想到青涩这个词。

静秋初次见到老三时，她站在小河的对岸，看着老三抱着欢欢从河对岸缓缓走来，她脸上表现出的害羞，想看老三又不敢看，用手紧张的挫着衣角，都让观众感受到这个女孩子内心的羞涩。

静秋身上有着脱离世俗的单纯。

在陪好朋友去医院做流产时，听了好朋友的话，静秋以为自己被老三骗了，还以为自己也怀孕时，内心的害怕，纠结，让观众不禁为这涉世未深的女孩子感叹。

静秋身上有着对美好爱情的执念，在下乡编书时，静秋与老三的感情慢慢升温，可是静秋家的成分不好，静秋的爸爸是右派，为了留在学校，静秋的妈妈禁止静秋与老三见面。

静秋在得知老三生病住院后，瞒着妈妈请了三天假，去医院陪老三。

夜里医院不许家属陪，静秋就坐在医院的铁门外，她那瘦弱的身体在昏黄的灯光下显得那样令人心疼。

观众从中看到的是她骨子里的倔强，骨子里对美好爱情的向往。

窦骁也将老三这一高干子弟演绎的近乎完美。

他不同于静秋的羞涩，他直白，坦率。

他毫不掩饰的像静秋表现自己的爱慕。

看到静秋在昏暗的灯光下写书，他主动为静秋换了灯泡。

看到静秋用的钢笔漏水，他要求以旧换新，静秋回学校排练节目，他一直在车站等着她回来。

他好像一杯清水，只是干干净净的喜欢静秋。

老三心思细腻。

知道静秋妈妈身体不好，老三特意为静秋妈妈买了冰糖。

看到静秋在排球训练时没有球衣，老三特意把买球衣的钱给了静秋，偷偷躲在学校外面，看静秋打球。

看到静秋为了给学校修操场，脚被水泥烧破，老三特意为她买了胶鞋。

两个年轻人，为了爱情执着无谓的样子，让这人闻到纯美爱情的芳香，被它滋养。

山楂树，是影片的一大线索。

一开始，静秋为了编写教材，来到村里记录这棵被称为英雄树的山楂树。

这棵山楂树见证了无数革命先辈的英勇无畏，在抗战中见证了无数先辈的英勇现身。

这就为静秋与老三的相遇创造了一个契机。

静秋初见老三，听老三说山楂树会开花，并相约在山楂树开花的时候一起来看。

后来，静秋回到城里，误会了老三有女朋友，不再联系老三。

老三托长林带来山楂树结的山楂果，那红红的山楂果让静秋心软，两人间的误会也因此得以解开。

老三生病，静秋请假去照顾，老三为静秋买了红布给静秋做衣服，因为他们以为山楂树开出的花是红色的，老三给静秋买了一个画着山楂树的脸盆。

在后来，老三病逝，葬在山楂树下，静秋每年都去山楂树下祭拜。

山楂树，见证了这对爱人的曲折爱情。

山楂树之恋，这个名字也是由这而来吧。

细节是整部片子的点睛之处。

如静秋回城排练节目，老三接静秋回村过河时。

老三想要拉静秋的手，静秋一直躲避。

最后两个人牵了树枝过河，过河后，老三的手一点一点朝静秋的手移动，最终两个人把树枝扔掉，牵起了手。

这个细节是观众体会到静秋的羞涩的内心，和爱情那种朦胧的美好。

两个人偷偷约会去，一个站在船头，一个站在船尾，不时对视，然后相视一笑。

这样的场景出现多次，通过这样的细节描写，将两人内心的情感真实的展现在荧幕上。

我们从中看到的是人物的内心世界。

影片的成功，背景的成功营造功不可没。

文革十年，特殊的历史背景似乎注定了悲伤的结局。

影片中，人物对话中出现的大量毛主席语录，如静秋为了帮妈妈分担辛苦，在学校找活干时说“毛主席教导我们说，一不怕苦，二不怕死。

”体现了那个年代，人们生活的时代特点。

家家户户的墙上，都贴着毛主席的画报，各种标语出现在街道上，青年人响应政策号召上山下乡。

正是这特殊的时代背景，才将影片索要表达的主旨更加清晰深刻的表达出来。

除了背景的成功塑造，试听语言的作用也极为丰富。

这才使影片近乎完美。

所谓悲剧，就是把有价值的东西撕碎给人看。

山楂树下的纯美爱情没有像观众所期待的那样，开花结果。

这段真挚的爱情，和老三一起被埋葬在山楂树下。

这样的结局更该使人们反思。

虽然处在那样的困难时期，人们都追求真挚的爱情，那么现在的社会，谁该为世俗化的爱情买单呢？

文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。

张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。

《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。

号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？

主要就是无知。

静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。

李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。

”我也想说一句：别拿无知当纯情。

纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。

再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？

雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？

再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？

只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治•奥威尔笔下的那个“大洋国”。

对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。

有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。

而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。

有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。

影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。

诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。

不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？

话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。

这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。

这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。

当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。

喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。

我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。

无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。

我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。

这是我理解的纯情。

供批判用。

（南方网专稿，转载须注明出处）

今时今日，很多改变已经超越了人们的想象。

我曾经说过电影创作也是一种"inception"，是为人们创造梦境进而缔造观念的工程，其实电影宣传更是一种"inception”——必须以最迅捷的动作臆造出人们头脑中原本没有的观念：这是一部好电影，虽然没有任何迹象显示出它是一部好电影为了让这种观念最有效地传播开来，在梦境中杀一些人是十分必要的，而我所幸成为第一批被谋杀的目标。

没办法，谁让我叫“绿脚趾”呢（以上请参考The Big Lebowski谋杀绿脚趾）在这样一个大时代下，一个人的声音真的不算什么，但是我始终认为，这件事情就像“水位线”一样，如果让步了，水就涨上去了，当我们回过头来时，可能洪流浩荡，一切都将被淹没······以下是和谐版正文，顺利地通过敏感词过滤，希望不要再遭河蟹：————————·我的内心是一个怯懦的小丢丢潜藏在一个早已不再纯洁的躯壳里，每日希翼着419却终日只能DIY，人生的悲剧性莫过于此。

　　 老三也经历过类似的痛苦——这厮是个YY高手，看见那个时代的泳衣竟然也能勃起，病入膏肓了还总想着和静秋炒饭。

就这样一个猥琐的家伙也能做“史上最纯洁爱情故事”的男猪脚？

而且还获得那么多的拥趸，实在令小丢丢我有些汗颜······ 　　 您别说，艾米这熟女扮起纯情来还真有一套，嘿咻叫“和你一起飞”，大XX叫“又热又硬的地方”，JY叫“做小娃娃的东西”，实在让老夫我汗如雨下。

你说斯蒂芬妮·梅尔那本《暮色》，同样是一本熟女扮纯情的YY之作，不过人家注入了最流行的魔幻元素，再加上西方悠久的吸血鬼传统，妙趣横生的情节，鲜明凛冽的人物性格，远播全球倒也不是全无道理。

你说这《山楂树之恋》：文笔平庸，情节狗血，人物苍白，竟然也能成影视剧争相追捧的香饽饽，你说这到底是中国人弱智还是书商高明？

同样是描写知青爱情，张贤亮的《绿化树》明显要高出N个段位。

章永璘和马缨花那段跨越二十年的纠葛令人感叹万千唏嘘不已，虽然不借白血病之类的狗血来煽情，但情爱的真挚与无奈却在最后的结局中彰显无遗。

看完这本书再对照《山楂树》，我只能说：女人写字确实不比男人大气。

同样揣摩一段感情，女人只看到良好身家英年早逝的帅哥；男人却得以看透整个时代。

　　 畅销书嘛，生意场上的东西谁都说不准，不过老谋子（或者更确切说是张伟平）的商业战略眼光一向是毋庸置疑的。

《山楂树》卖的火，而且导起戏来也不费劲，演员不用请大牌，又是一个凭空“造星”的好机会。

　　 但也许是老谋子觉出艾姑的字太装B，表面“纯情”内里透着淫荡，所以将能删的戏全都删了，剩下的，也没有什么引人遐思的地方了。

所以老夫我日思夜想的“做小娃娃的东西”没有出现，而河滩上的勃起也同样被无情抹去，唉，这才是艾姑的创作精髓所在，倒真不是常石磊所唱的那首《山楂树》，老谋子，看来你对熟女的心境完全没有捕捉准确啊！

　　 也许谋子执意要做出一个真正“纯情”的东西，在他的字典里“纯情”二字非常简单：“纯”就代表“贞操”，“情”则代表“专情”——整一个中世纪的修道士逻辑。

所以想知道《山楂树之恋》是什么样子，看过《我的父亲母亲》便已知道。

就像扛把子成在《霸王很牛B》节目中所说的那样： 　　 　　 其实第一次听说要拍《山楂树》时我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要改一下剧本，因为我不愿意拍完了以后有人认为老谋子很色，这样观众出来一定会骂我，就像上次《黄金甲》那样。

后来我经过证实，发现拍儿童剧的手段真的很合适，我随便拍了五分钟，感觉还不错，后来我在拍的时候也要求他们尽量装成小丢丢，怎么低龄怎么来，因为我要让观众看到，我的初恋就是这个土鳖样子，你们看完之后也同样是灰头土脸的！

　　 　　 唉，谋子，不是我说话不给面儿，您对“纯情”二字的理解还停留在小学生程度。

像您这样拍出来的“纯情电影”，日后必被人耻笑。

　　 纯情不代表低龄和无知，在这一点上，老谋子和艾姑半斤八两。

　　 没有历经诱惑的“纯情”只是一枚一触即发的定时炸弹，时刻等待着滑向“纵情”的深渊，相比之下，阅人无数却浪子回头的典型更可能造就“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的刻骨铭心。

正如通常女子选择伴侣，总以为丑男比帅哥更加可靠，须不知帅哥早早承受莺歌燕舞的历练，而丑男却无半点防备之力更无半点防备之心，一旦有机会左右逢源，必无所不用其极，其安全阈值之低 　　 　　实乃 　　 　　惊天地 　　 　　泣鬼神

看完后我觉得，应该是中国最好的纯爱片之一了。

首先它的主题和思路，真的比较简洁。

虽然时代放在那个时代，但并没有刻意去表现时代的变迁，讽刺等等。

剧中时代所具有的所有条件都是为这段爱情服务。

老三为什么喜欢静秋，因为她具有那个时代正确三观下最被喜欢的品质，单纯且坚强。

反过来，生活中男追女也无非是那几手，关心照顾送东西。

这本身就符合平淡故事的节奏。

那么平淡故事的节奏上要出彩，我以为这部电影传达的感觉做到了。

几个记忆深刻的场景：拽树枝过河，骑自行车，医院偷看。

很细腻，很动人，对于经历过类似爱情的观众来讲，很有共鸣。

最后要说说周冬雨：五官不漂亮，但真是纯，一笑那个月牙眼和小嘴小鼻子，和这部片里半表演化半生活化表现。

把整部中国式含蓄纯纯的恋爱感都撑起来了，果然是这部剧量身打造的灵魂人物。

当然，窦骁也是很符合的。

我个人看老谋子有个特点，就是越到后来，他对题材的把控越清晰，目标主题直接纯粹。

不会像很多导演一样什么都想往里填，结果都弄不好。

比如：打怪兽的划水商业片真的只是打怪兽

昨天晚上看完电影《山楂树之恋》，有些睡不着写了这些，呃...算是感慨吧。

自我感觉这部电影平平淡淡，但也就是在这平平淡淡的剧情里描写出了当时那个年代青涩的爱情。

他们的爱情才是真的爱情。

在那个年代，爱的小心翼翼，细枝末节里面体现的净是老三对静秋的爱。

可终究人算不如天算，或许这便是有缘无分。

山楂树的约定。

这是一个我不曾经历过但是听说过的特殊年代，生在那个年代不如现在这般自由，但也比以前多了份自由的特殊年代。

在这个年代的青年男女可以自由恋爱不像以前是父母之命媒妁之言，但也不像是现在的速食爱情，倒有点像是我们所期盼的柏拉图似的爱情。

女主角静秋是一个善良坚强、努力上进、自尊自爱、自强自律的人。

能歌善舞会拉手风琴、写一手好文章写一手好字、做一手漂亮衣服；她不怕脏不怕累，靠自己的双手赚钱养家替母亲分担辛苦。

她品学兼优，是个老师眼中的好学生；她勤奋刻苦，是个父母眼中的懂事女孝顺女；她沉稳老练，是个同学眼中的好才女。

男主角老三的出身可谓复杂：父亲，省军区司令；母亲，诗人；爷爷，农民；姥爷，资本家。

老三的父母在文革中都受到过冲击，父亲挨过批斗，下过监狱，忽而人上人，忽而狗下狗，政治上起起伏伏，人际上分分合合，一会是车水马龙，一会是门可落雀。

老三也便因此得出一个结论：莫以政治际遇论父母。

而就是这两个背景差异巨大的年轻人却展开了一段唯美浪漫的爱情，其实这个故事中我最感动的情节有两个。

一是静秋和老三在河里练习游泳，我本以为那个年代的人是保守的，却没想到也有这般开放的一面。

二是老三快要去世的时候，对于静秋的尊重，也就是那个时候我觉得静秋和老三之间的爱情更多的是精神交流。

只可惜爱情终究是输给了疾病，两个相爱的人也因为老三的离世而阴阳相隔。

电影里老三对静秋说：“你活着我就活着，要是你死了，我就真的死了”朴实简单的话却轻易触动心弦。

那个年代的真挚感情，如同纯洁的莲花一般悄悄在两人心底绽放，占据两个人的心灵。

然而残酷的命运将两人分开。

山楂树下只剩静秋一个人的身影，孤寂凄悲。

虽然最后是狗血的白血病剧情，但一直对这种纯爱的青春爱情电影情有独钟，老三和静秋的爱很纯净，为他们的爱情感动，也为结局惋惜，也许这就是宿命，也许就是因为不完美的结局，才使这个故事愈发的凄美，令人心痛。

张艺谋导演大胆的启用新人，我觉得周冬雨把静秋诠释的很经典也很到位，很喜欢。

反正电影看完的确让我记住的就是这个小妮子静秋，印象颇深。

山楂树下，悲伤涌动。

那满树的红花，像血。

花瓣之上，是否还存有悲伤的泪水？

几度花开花落，流年似水，缓缓流去，但山楂树下那美丽的诺言，晶莹的泪水，却凝聚成了永恒的风景。

昨天有幸去了金宝汇影院，看了张艺谋新片《山楂树之恋》。

这部所谓的“最纯爱故事”我本来武甚兴趣，但鉴于可以提前公映两周看片让我好不容易超级IN一次，再加上免费票却之不恭，于是决定去了看看再说。

到了电影院后，首先一个惊喜就是影院环境着实不错。

第二个惊喜则是像孙红雷一样的大牌近在咫尺，可以看看他是如何潜伏的。

第三个惊喜则是此片的编剧居然有顾小白，他的影评我虽然没怎么看过，但因为网易论坛的岁月对其是久闻其名。

总而言之，有着这么多先天优势的这部片子，我的确是抱着想喜欢它的心情开始观影的。

然而，我还是不得不说，这部戏可能是我看过的较差的一部电影之一。

毫无疑问，这部戏的叙事如果放在108年前，那么它是成功的。

当时，《火车大劫案》还没有上映，观众也还不知道有一种“不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然”的叙述方式。

但在2010年的今天，一部电影如果不仅需要黑屏字幕的存在，甚至需要黑屏字幕来推动关键情节，这是否比巴斯特·基顿这样只靠字幕来表示对话的导演还逊色一筹呢？

我甚至怀疑，这部电影似乎根本没有编剧，只是主创们在翻着小说，看到哪一段觉得比较好了，就当场集思广益把那场戏拍出来，然后再翻书找下一段。

然后中间所有需要连接的部分和剧情皆用字幕来穿起来。

这种对原著的改编手法十分匪夷所思，难道此书真的是字字珠玑或篇幅如《禁闭岛》一样，比如每个段落都保留在电影中才好吗？

奥斯卡金牌编剧威廉·戈德曼曾说过一个趣闻：他改编的电影《惊天大阴谋》被众人誉为“忠实原著”，虽然他把书结尾的一半通通都给删掉了。

戈德曼认为，人们之所以依然认为此书改编成功，是因为电影成功的反映了书的内涵，让观众感受到了两名初出茅庐的记者调查美国总统犯法时的心理感受。

而这也就是成功改编和失败改编的区分。

成功的改编知道原著只是素材，改编的真正目的是打造出一部符合原著的成功电影。

那么，原著《山楂树之恋》的精神是什么呢？

电影所体现的似乎是一个特定时代下的纯爱精神。

却不说电影对那个年代理解的表面化，仅仅这个题材本身在现在这个年代里已经是那么的不合时宜。

《纽约时报》最近还报道，恶搞《爱情故事》成了哈佛学生的最爱，而《爱情故事》这部四十年前的主人公必死的“凄美”故事正是《山楂树之恋》的鼻祖。

当然，在听到“纯爱”两字还去观影的同时，观众就失去了抱怨剧情千篇一律、俗套连篇的权利。

这是看这种女人意淫出来的故事时应该可以预期的风险。

但是，作为也有其他观影经历的观众，一部俗套连篇的爱情故事如果处理得当，那么至少能够让一批人泪奔，如《我脑中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《恋恋笔记本》等即使如此。

如果处理脱俗，那么成为经典也不是没有可能，如《八月照相馆》、《爱在黎明破晓时》、《爱在日落黄昏时》。

如果融入其他色调，则可能打造成爱情喜剧（《和莎莫的500天》）或爱情悲剧（《英国病人》）。

那么，我们完全可以期待这部影片处理的好一些。

但遗憾的是，影片几乎每一个方面都处理的和剧本一样漫不经心，美学体系乱套的一塌糊涂。

唯一的亮点，也许就是主角们的确够清纯，即使电影中他们的角色和其他人一样不过是个符号。

作为一名导演，张艺谋坚强的二十年如一日的堕落着，神奇的达到了一部电影不如另一部的奇妙境界。

作为观众，我只能说不要钱看片子很好，但即使是不要钱看这种片子依然觉得是浪费生命。

山楂树，在苏联歌曲里经常出现的名字，不知道为什么，总觉得这个词一出现便弥漫了一种如烟似雾的忧伤......在那个使中国文明倒退30年的荒蛮时代，一个人如静秋其名的女子向我们走来，她背负着父辈的冤屈，卑微而又谨慎的努力生活着，在她的引领下，老三，一个儒雅飘逸，善良俊秀的男子，伴着《山楂树》的悠扬风琴声，穿越纷扰清晰的出现在我们面前，在那样恶劣的自然和社会环境下，她与他一见如故，那么懵懂，却又那么美好。

她因为父亲被划成地主，只能从城市来到乡下，穿着补了又补的衣衫，而他因有着军区司令地位的父亲，总是穿着白色的衬衫，与这环境格格不入却又相处甚欢;她因为成份不好而处处低调，不敢轻涉情池，而他为了反抗高官家庭的政治联姻，从大省城来到穷乡僻壤以求清静;是山楂树的故事让她对这里充满好感，是《山楂树》之歌带领她来到他面前，情愫就这样悄悄的萌生，一段如童话般美丽的爱情就这样慢慢展开......