不止不休

毫不夸张的说，几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识，我也不例外，这在一定程度上影响了我对电影情节的代入，因为我无法理解人们的歧视，而且现在大家早就淡忘了这个病毒，甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。

在新冠斗争轰轰烈烈地结束，甚至甲流都开始流行的今天，我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影？

视点是不是过时了？

我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。

若要探究这个问题，我想从影片的创作风格开始，试图挖出导演的创作意图。

翻开“新人”导演王晶的履历，我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了，参与创作了许多佳作名片，所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟，“久经沙场”甚至可以形容他了。

把和真实患者的采访（窄荧幕）和故事片有机地穿插，并在前后形成了巧妙的互文，而且极为自然，值得学习。

而且在关注主事件的同时，影片准确地反映当时的大环境，北漂，非典，人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好，那种现实主义尺度的拿捏很老练，故事不沉闷却有让人觉得真实，尤其前半段特别有贾科长的质感（客串那块笑死我了，哈哈哈哈）。

在镜头的调度方面，在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感，一边是刷刷出版的报纸，一边是焦头烂额的记者，调查矿井时的紧张氛围渲染，剪辑凌厉，节奏完美。

还有转场和焦点的转移，能看出是团队精心设计的，具体说不清是哪里了。

配乐我也很爱，不满还很有记忆点，加的几首摇滚也恰如其分，演员就不用说了，尤其喜欢黄老师和张博的扮演者，白客自然也是很好的。

特别有趣的是，王晶两处用了魔幻现实的表达，真是贾科长的亲徒弟啊，也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。

很凑巧的是，我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》，大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。

贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数，他想记录现在这个时代，他说到，也做到了。

三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘，或者成为博物馆中一行行冰冷的文字，而是成为一段生动的，流动的影像，一个动人的感伤的故事，一代人的回忆，保存了下来。

这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人，有清贫却充满理想和斗志的考古队，有茫然若失的夫妻，有可歌可泣的江湖人，他们都住进了观众的心理，永远不会被上涨的水位吞噬。

我想说，《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影，创作动机也是与其颇有渊源。

这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真，对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题，纸媒时代的新闻业，虽然今年是2023年，那么就该遗忘2004年的他们，我们了吗？

2004年，是存在过的，记录它同样有意义，即使电影人其余什么都做不了，也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。

没有什么与我们无关，我们不应漠视，发声，记录这个时代不仅是传媒人的责任，不仅是文艺工作者的责任，更应该是我们一代人的责任。

乙肝歧视时代的结束已化成了血泪，可是新冠呢？

艾滋呢？

人们什么时候能正视自己和自然呢？

遗忘啊，你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜，却不让人知道鸩酒才是你的真面目。

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。

但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。

除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。

以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。

（但word文档这个设计我很喜欢，很geek）三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

人是渺小的，无论在生物界，在自然界都不能算是庞然大物。

但人又是伟大的，因为有的人靠一支笔一篇报道就改变了一亿人的处境。

其实人的伟大在于敢想敢做，也在于渺小敢为。

而“渺小敢为”正是电影《不止不休》最新一期预告片的名字。

电影《不止不休》讲述了一位涉世未深的报社实习记者韩东试图通过一篇新闻报道，去改变一亿人的命运的故事。

韩东本是一个从小城市里出来的青年，因为眼疾，不得不高中肄业。

没有学历的支撑，他生活的无比艰难，可正因如此他比任何人都更加坚韧。

因为一次暗访，他关注并且正视到乙肝携带者。

在韩东想要为他们做点什么的过程中，无数的迷茫，纠结缠绕着他。

领导的不看好，好友的绝望哭诉，让韩东深陷两难的境地。

进退维谷之间，一句“这世上的事儿，有哪件是跟我们一点儿关系都没有的呢？

”彻底坚定了韩东的信念。

一次次真实的暗访，一段段刻骨铭心的文字，终于通过他的不懈努力，一篇报导改变了一亿人的命运。

银幕外，韩东只是一个缩影，正因为我们身边有无数个韩东，我们的社会文明才会不断的进步。

作者： NoNoNos 如果本届威尼斯电影节的片单中，只能选一部电影推荐给国内观众，我不会选择久负盛名的大师之作，也不会选择巨星云集的大制作影片，不顾展映单元的区别，想也不想就会推荐一部处女作电影——青年导演王晶的《不止不休》。

在电影节看电影是一种奇特的经历，密集的观影体验，激烈的批评和赞美，大量的咖啡因，永远不够的睡眠时间，会让人不断回到原点思考：电影人们在为什么创作？

我们在为什么看电影？

在《不止不休》首映礼现场，放映结束以后，在全场观众热烈的掌声中，看着导演王晶起立致谢，随着Joyside演唱的片尾曲《If There Is Tomorrow》轻轻摇摆着身体。

即使他戴着口罩、即使所有人为了疫情期间电影节能够顺利举办戴着口罩，我都能察觉到空气中那种激动情绪的磁场，是某种久违的回答：拍电影当然是为了改变这个世界，看电影当然是为了改变这个世界，让这个世界变得更好，让这个世界成为人的世界；为了让这种改变发生，我们的努力，不止不休。

就像导演王晶自己形容的那样，《不止不休》是一部关于理想主义者的新闻电影。

白客饰演的本片主角韩东是一位北漂青年，他放弃在东北老家牡丹江的铁饭碗，带着女朋友小竹（苗苗 饰）来到北京追逐自己的新闻梦。

因为患有眼疾，他不得不高中肄业。

在北京没有本科文凭想找一份文化相关的工作几乎是不可能，更别说连高中文凭也没有。

但是他在好友张博（宋洋 饰）的鼓励下，没有轻易放弃自己的梦想，通过勤奋投稿、在网络论坛上发表长篇社论，终于获得了资深记者黄江（张颂文 饰）的赏识，在《京城时报》获得了一份实习生岗位。

他和黄江一起深度报道了一起矿难，相当成功，也让他有望转正。

他在一次暗访血牛非法卖血的卧底调查中，无意中发现了医院周边的另一个灰色产业：乙肝代检。

在当时的社会，由于医疗知识科普不够、法规陈旧，人们视乙肝患者或乙肝携带者为洪水猛兽。

一旦被周围人得知你是乙肝或者或者乙肝病毒携带者，就业和求学都会变得无比艰难，即使乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种。

因此，许多人会非法找黄牛体检代检，期望能过上正常的生活。

在调查中韩东逐渐掌握了重要证据，但是他也发现乙肝患者/携带者受到的歧视是不合理、不科学的，他揭露真相的决心被动摇了。

在付印前夕的最后一刻，他决定撤稿，为此和恩师黄江大吵一架，失去了作品登上头版头条的机会，甚至丢掉了工作。

但是在其他媒体的爆料下，警方还是发现了乙肝代检群体，并迅速展开打击行动。

这时候韩东才发现，原来自己最好的朋友、高材生张博也是乙肝病毒携带者、代检服务的受益者。

眼看张博走投无路，失去研究生入学资格，不得不回到老家，韩东对于决定用行动去帮助乙肝受歧视群体。

他在网络上广泛征集案例，终于写出了长篇雄文《一亿人的反歧视主张》。

在黄江的帮助下，这篇文章登上了《京城时报》的头版，而韩东和乙肝战友们的战斗才才刚刚打响。

这部改编自真实事件的电影，几乎每一个角色、每一个事件都取材现实。

导演王晶为了加强本片和原型人物、时间的联系，甚至让白客去采访了大量乙肝患者，将采访的纪实素材，通过交叉剪辑的方式融入叙事，让现实生活中的乙肝战友而非演员，在大银幕上讲述他们在现实生活中遭遇歧视、或忍辱负重或重新开始生活的经历。

这些人有的背井离乡，有的人努力隐瞒一辈子，有的人努力保护自己的孩子，有些人放弃了工作……这个边缘人群体关于苦难的自白，让许多观众潸然泪下。

但影片更大的力度放在塑造以韩东、黄江为首的新闻人形象身上。

在那个纸媒为王的年代，调查记者们有着当下读者、互联网碎片信息成瘾者所不能理解的职业使命感和新闻责任感。

他们的笔、他们的声音，为人们带来真相，带来观点，带来改变观念和现实的火种和力量。

但导演王晶并没有过分浪漫化记者们的英雄形象，而是将他们还原为寻梦的北漂青年、疲惫的中年人、在编辑室随时为了理念争吵起来、面对选择也会犹豫不决的普通人。

韩东这一角色是以曾经的《南都周刊》著名记者为原型塑造的，在大量调研之后，融合许许多多新闻人的经历，才有了银幕上这个从不放弃希望的理想主义者。

他那句“这世上的事，有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”被放在影片开头，又在末尾高潮时由白客之口说出，成为了全片的点睛之笔：不止不休地与偏见、愚昧和无知抗争，并不是某个少数群体，某个职业的事情，而是我们每一个平凡人在日常生活中作出选择时候都应该扪心自问的问题。

是每一个人观念的改变给乙肝战友们生存的空间，是每一个人的关注让国家取消了乙肝五项的强制体检项目，是每一个人的微小善意汇成暖流，让理想主义存活，让世界还存在着变好的希望。

《不止不休》拍摄了一桩过往的胜利，意在启发今日的观众：还要继续斗争，还要继续寻找真相，还要继续关注那些距离我们或远或近的少数、弱势群体。

大概就像本片的英文片名所展现的态度一样，“The best is yet to come”，更好的未来会为你我而来。

希望电影院的春天快些到来，希望《不止不休》能顺利在国内的院线上映，和更广大的观众见面。

银幕上下的求索，不止不休。

《不止不休》是一部转移矛盾焦点的电影：挂着新闻理想的羊头，卖的却是乙肝歧视的狗肉。

新闻理想之所以是“理想”，因为新闻在理念上虽然自由，却无不困厄在审查的枷锁中。

电影完全抛弃了关于新闻审查的内容——撤掉头条是韩东的个人原因使然，而不是体制弊病。

通过放射新闻理想这枚烟雾弹，电影成功激起观众对新闻自由的追念，也避开了真正的审查。

这难道不是一种讽刺？

一部以新闻自由为题眼的电影，却以圆滑避开审查枪口的方式获得了市场认可。

因此，电影本质上不是讲新闻理想——一个实习生以个人偏好和力量就撤掉了重要头条，新闻还能算理想吗？

——而是讲乙肝歧视这个社会现象。

新闻曾经自由（相对而言），现在不自由了，因此讲新闻自由可能隐含否定当下的意图，这不是硬生生抵枪口吗？

乙肝感染者曾经被歧视，现在不被歧视了，因此讲乙肝歧视是挖掘“前朝旧事”，反过来有为“今朝新事”歌颂的意图。

电影在设计韩东心路转变时，也缺乏说服力。

他知道好友是乙肝感染者，代检是为了通过考研，但他还是撰写了头条，并把好友作为采访对象写进去；可当他与好友发生矛盾，获悉更多好友的事，他的态度发生了180度转变。

同样，在他撤完头条，万念俱灰离开报社，知道乙肝代检的新闻被其他报社爆出，曾经卧底的点被查，好友也因代检曝出再次被拒于考研门外，此时韩东又唤起了记者的职业精神，继续从乙肝歧视的角度撰写新的新闻。

这条心理线非常奇怪，很难让人信服。

如果这是一部伊朗电影，故事会怎么讲呢？

伊朗电影叙事的魔法——两难抉择——发生在利己与利他之间、私欲与良知之间。

这时候，韩东好友这个角色很可能就不需要了，他自己就要分担对方的角色。

韩东大学毕业，在报社实习，转正只差一篇有社会影响力的头条，他把目光放到了乙肝代检这个社会暗现象上，结果发现自己就是一名乙肝携带者，身份的暴露将影响他转正，那么他还会发布头条吗？

这是摆在他面前的两难抉择：光明的前途与心中的正义。

《不止不休》终于要上映了。

在2020年，这部电影先是获得了威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片的提名，在随后的平遥国际电影展上，导演王晶又斩获了当年的最佳导演奖。

当时我人就在平遥，还记得初次看到这部影片后的惊喜，也无限地期冀它在公映后即将迎来的礼遇。

没想到，这一等就是足足两年半。

虽迟，但好在还是来了。

很多人看完之后，将这部《不止不休》称作是“新闻版”的《我不是药神》。

同样是真实事件改编，讲述的也同样是一个“正常人”为一群病人维权的故事：2003年，为了心中的新闻理想，东北青年韩东放弃了制衣厂的“铁饭碗”，和女友一起来到北京北漂。

没钱、没背景、没学历的他在前辈的帮助下终于成了报社的一名实习生，并且在名校生环伺的情况下杀出重围，拿到了转正的资格。

但一次暗访调查中，他看见了乙肝患者在社会中处处受限的艰难处境，因为对“被歧视”这件事的感同身受，韩东决定为中国1.2亿乙肝患者发声，哪怕赔上得之不易的记者身份也在所不惜。

对于一部现实主义电影来说，这个议题本身便自有其力量。

甚至，《不止不休》或许要比当年《我不是药神》更加大胆，走得也更远：徐峥饰演的“药神”程勇对抗的只是卖高价的外国药企，其表达的核心矛盾，是“专利权”和“生命权”之间的博弈；而在《不止不休》中，表面上白客饰演的记者韩东是在和整个社会对乙肝患者的歧视对抗，然而这种歧视的成因，是一部20年没有修改的《传染病防治法》，放大了人对这一疾病的恐慌，从而形成了整个社会从上至下、对乙肝患者群体的斥力。

一念至此，便感慨于导演王晶的勇气。

同时这部影片能够得以进入发行流程，在电影院和观众见面，也让我看到了某种“松动”，心中也生出了一些对中国电影未来发展前景的乐观希望。

相比《我不是药神》中的程勇，韩东在人物弧光上是稍显单薄的：从电影开始到结束，那份对新闻理想的坚持在他的心中从来未变，中间虽然因为和张颂文饰演的老记者黄江的理念分歧而产生了一些自我怀疑、因为对乙肝患者的同情心让他产生了“从来如此，便是对的吗？

”的疑问，但贯穿全片始终，他都是一个彻底的理想主义者。

在影片开头，他为了新闻理想，一个高中肄业生钻了牛角尖似的想找一份报社记者的工作，而在影片后段，他为了新闻理想，放弃了得来不易的记者身份，从始至终，“新闻理想”这四个大字在他的心中，高于一切。

这样一个纯粹到有些偏执的主角形象，在一般情况下是难能讨喜的：他离尘世太远，如我一般的俗人，很难和他共情。

但影片成功的地方，就在于塑造了一个韩东这样的角色的同时，也将那个与之将匹配的黄金年代，一同呈现在观众眼前。

导演对影片叙事背景的刻画建立了观众对剧情和角色的信念感。

在电影中，我们能看到导演王晶对曾经那个“纸媒为王”的年代的向往与缅怀。

在那个时候，记者是向上监督公权，向下观察社会的“无冕之王”；“调查记者”这一职业正处高光，他们凭着身为新闻人的责任感，卧薪尝胆，深入虎穴调查真相；“新闻理想”四个大字如同炬火熠熠生辉，所有投身新闻事业的年轻人都相信自己这一生所求，是为了“让无力者有力，让悲观者前行 ”，有新闻工作者在的地方，哪怕乌云再厚，真相的光总能刺破云层，让世上有光。

导演在影片中，尽其所能向观众还原了那个理想如“乌托邦”一般的金色年代：在“京城时报”里，大家争得面红耳赤，不是为了给明天的新闻起上一个如何耸动，能让文章拿到“十万加”阅读量的标题，而是在讨论“社会新闻中，死者的肖像权是否能部分让渡”这样的新闻伦理；张颂文饰演的老记者黄江，前脚接到线报，后脚便拉着韩东启程动身去往一线调查，风尘仆仆的背影不像是个“耍笔杆子”的文人，更像是个遇不平则鸣，仗剑天涯的侠客。

“侠之大者，为国为民”，用侠客来形容黄江这样的记者们，却也不失贴切。

而也正是因为有了“京城时报”这样的乌托邦，和黄江这样的老师和前辈，韩东这一角色在观众的心中，也渐渐建立起了实感。

电影让我们相信在那样的年代里，是有着像韩东和黄江那样的人存在的，进而对比当下，让人对那样的时代生出向往。

电影中的故事发生在2003年，距今过去了20年。

20年的时间很长，长到曾经的“纸媒帝国”，变成了如今的“纸媒已死”。

20年又很短，短到这世界似乎不曾发生过任何变化，20年前发生过的事情，在这片土地上依然发生着，如同命运般一直轮回着。

而这也是《不止不休》这部影片的珍贵之处，它记录了那份曾真实有过的热忱，也让人看到了舆论曾经真的推动了一些改变。

也许真的“纸媒已死”，但它所代表的新闻理想和新闻精神，会被无数个像韩东那样的年轻人继承下去，不止不休。

镇压性国家机器——后简称国家机器：本质在于用武力保障再生产的政治条件。

意识形态国家机器（Appareils Idéologiques d'Etat）——后简称AIE：内容上存在物的支撑而非纯粹“观念的存在”，并且这些支撑的物扎根于非意识形态的现实之中。

以本片来说，物的支撑体现在“法”（在日常生活实践中应用的、被规范为法典的规则系统）的确定，并且扎根于经济生产实践和知识生产实践中。

一、《不止不休》的陈述——一次意识形态再生产路径论述先用阿尔都塞的重要观点原文来为本次关于电影陈述的分析下结论：“意识形态的作用在这里并不是简单地掩盖了总是起决定作用的经济方面 , 而是掩盖了统治作用的方面 ,并掩盖了其统治作用的事实本身”，“实际上就是它以一种特殊方式隐瞒阶级剥削，以致任何阶级统治的痕迹都系统地从它的语言中消失了。

事实是，它本身的状况不允许任何意识形态以阶级统治的意识形态出现。

”意识形态的再生产微观机制大致如下：意识形态的生产与再生产机制通过个人（韩东、乙肝携带者）、主体（媒体、被规训的一类群体）、大主体（AIE等）三个基本要素实现螺旋上升，首先通过意识形态的“唤问”将具体的个人转变为主体，意识形态的特性为：“把显而易见的事当做显而易见的事强加于个人，使个人意识到事情‘本就是那样的’”。

而后通过主体对大主体的“镜像承认”，形成了主体的自我承认、主体间的相互承认以及大主体的保证这样的意识形态重叠镜像结构保障，最终目的是通过意识形态确保主体落入“臣服、普遍承认、绝对保障”的三重组合体系中。

以电影本身举例，报社（行业）下媒体主体得以存续的一大核心就是有“新闻”，而在本片中新闻内容无一例外指向的都是法、规、会。

瞒报矿难关于法、春运事项关于规、听证会等自然关于会。

正是在这一大的绝对条件下才有如此多媒体主体的存在。

也正因为如此，片中着重提及了“学历问题”，我想这不仅仅作用于韩东本人最终自爆自己初中毕业的暗扣，同时也强调了记者的一条走向：通过自己丰富的人脉和高层关系这一先天优势去靠近理解大主体的唤问机制，并以此通过出版的方式唤问其他的个人。

正如影片中所说，一旦印刷的机器发动就不会再因为任何人、任何事停下来，这句话可以是一种“理解方式西化”的第四权理论的美好构想，同时也可以证明这一AIE的巨大惯性——一旦唤问发生，哪怕是错误的也无法停止，无数的个人就会被无休止地被唤问为个体，也可以理解为被规训。

我们可以发现，电影中，报社本身一直以来都是AIE系统中的重要构成组织/机器（姑且简化地确定AIE的范畴），重要程度仅次于学校、家庭等，如阿尔都塞所说“AIE在每一套机器（或组织）的物质配置中实现了一种外在于它们自己的意识形态，即国家的意识形态”，这一外在便体现在文本中反复提及的“法”之中，无论是国家机器抑或是转变之前的韩东本人亦或者是“观察报”所代表的其他媒体都是在用外在的“法”本身去规范自身的行为，从而形成一套媒体人特有的意识形态，这一意识形态一凝思自身形象的方式向大主体作出保证，即媒体人的客观（事实上违法）、理性冷静，构成了AIE的封闭内部结构，最终又作用于国家的意识形态本身，从政治上维护国家机器本身的合法性。

因此在影片的后半段，当韩东决定跳出他所处的AIE质疑大主体本身时，病友反而是拒绝的且封闭自己的，因为在长期的规训之下绝对的大主体占据了独一无二的位置，而事实也确实如此，当法被制定，通过其他的AIE层层传导以各自具有特色的表意去传达的过程中，意识形态因此被塑性，体现为社会中的整体性歧视，从家庭、教育、社会生产的各方面都予以了拒斥，同时这种拒斥会在意识形态层面稳固大主体的绝对权威和正确性，反作用与意识形态本身，强化对于乙肝的恐惧和怀疑，这样一个长期形成的过程即使后期会存在革命试图将其颠覆作用性也相对有限，一方面从电影本身来看是如此，另一方面从现实中各项事项来看也是如此，最遥远的可能要属秦制了。

因此，这也由此引出了本片的另一层思考：媒体、记者究竟是追寻什么，调查记者本身的意义和价值在何处？

第一层是一般能够见到的一部分伟大的调查记者，出生入死发现一个个违法的事情，现实中对应着三鹿事件、大量的黑煤窑事件、污染事件，这些事件本身是违法的；但第二层是，仅仅这些就是一名伟大的调查记者的全部了吗？

也许在此之上还有一层亟待去调查的事情，例如呼格案、例如本片，这一层质疑和追寻本身的合理性基于的不仅仅是勇气和正义，还有的就是主角韩东所说的“观察和思考”，在冷静和理性之外，在黄江这个角色所强调的记者非常珍贵的品质之外，还有一层对于每一个事件背后深层问题的反思，这不禁让人联想到了《1367》最后一章，在叙述诡计背后隐藏的所谓“私货”，一种个人的、未被唤问、规训之下的最基本的思考。

二、关于《不止不休》意识形态的陈述——一次不彻底的革命叙事《不止不休》的主题是什么？

单从表面上来看，影片文本走向又是一次“药神”式的叙事——在反叛表象外表下的主流叙事：表述一个游离于既定国家机器之下的个体或组织，剖析其在既有意识形态之下发生的社会实践，再通过革命机制重塑AIE，以此证明国家机器的合理性、稳定性和自我革命意识。

诚然，这一叙事类型本质上对影片的表达蒙上了一层厚重的滤镜并且必定会影响到最终本文表意的指向，但是正如电影手册评价《青年林肯》时所说：一件艺术作品不能按照一种线形的、表现性的、直接的因果关系同它的社会-历史背景相连接，而是与社会-历史背景有一个复杂的、折射的、离心的关系，对此必须要严格地加以阐明(因此，借口说因为“经典的”好莱坞电影是资本主义体系的一个组成部分，它只能反映这个体系，所以应该抛弃，这是过分简单化的作法)。

在矿难事件报道后，在全片叙事中渗入了新的叙事主题的一个元素——一个关于媒体人作出的报道的效用的思考，也由此在新的具有统治力的新故事线出现时全片的革命性表达才具备了一定的合理性，接下来韩东在街巷、出租屋、报社、网吧四个场景中韩东被表现为①一个机敏的调查员、②一个涉及新闻报道伦理困扰的记者、③一个无法承受失败的带有家庭关系的生产者、④一个自由的脱离一切意识形态唤问的个人，对应的也是一篇新闻报道——AIE实现其意识形态机制的重要媒介被革命性颠覆的过程，在阶段③中，类似青年林肯，韩东本人的形象也被进行了一种充满愤怒和无力的描写，表现出了一种对于理想的完美调查记者形象（孤独、理性、冷静）的矛盾，但影片在韩东女友的描写上是失败的（这也是我目前只能称其为韩东女友的原因），韩东女友的工具化、扁平化的描述导致其在阶段③中的描述并非完全匹配和恰当，换言之，对于韩东来说第③阶段本身是可以不存在的，因此也在一定程度上削弱了人物进入第④阶段时的光辉形象，本身扰乱了影片意识形态设计中企图灌输给人们的东西，甚至严重点说偷换了本身的核心表达的革命性——对人的讴歌立即转化为对于国家机器的讴歌，对于本片来说这样的核心主旨的调整稍显突兀。

正如电影手册对《青年林肯》的分析中二十二 胜利章节的剖析。

在报道完成后，个人认为并不算精妙的产生了一种表达：报道发出后，原先无人回应的QQ被大量回应，在这样的情况下还做了一层并不算高明的悬疑点，将头版报道的画面后置叙述，这样一种“悬疑揭晓点和最终的头版高潮以及结尾同时到来”稍显过火，类似电影手册在评价《青年林肯》最后一幕时评价约翰·福特：“可谓集哀感、拔高的符号之大成”、“福特写作的强制性和暴力性手段/风格为了自己的目的过渡利用这个形象并且暴露了它的过火和荒谬的方面，无法再进一步利用时，只好把它送进博物馆”，虽然未必应该或需要如此毒舌和严格，但是这样的结尾导致情绪和叙事上的陡然拔高带来的效果与青年林肯的一幕类似，个人的形象湮灭，仅剩最终保留在银幕上的那一个头版，括弧实习记者韩东一作，虽然从影像上呼应了片头提到的那些留在墙面上的报道，但是从本质上来说，留下的更多的是一个物化的新闻报道如同“林肯进入博物馆”一般的符号性表达。

回到“一次不彻底的革命”这一观点，影片的表达也在结尾处呈现出了一种：在影片的意识形态上仅仅表述了一次意识形态的调整，但是本身影片的意识形态最终目的是革命性地颠覆现有的AIE以及意识形态作用机制的，颇有一种虎头没尾的怅然若失之感。

最终完全复用《青年林肯》的结论也未尝不可：简而言之，为了完成这样一种工作，影片在行动中直接地规定了它的运作方式和一系列手段，这让我们看到了制作这样一部影片所付出的代价，所费的心机和所绕的迂回曲折的圈子，这一切只是为了把某种意识形态的设想贯穿到影片中去。

首先最大的问题是，白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向，他报道了有了记者最起码的素养就是客观，而且还可以继续为乙肝患者争取地位，这样还能转正以后能有更多的机会，而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别，只是导演自己非要为人物安排改变。

另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人，全部都是男性角色，前后风格也不一样，一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错，但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉，开始用滑跪啥的了，前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响，以及记者危险的过程，比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡，而后期突然就开始极度的剧情性，甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了，而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。

光圈一直非常大也蛮奇怪的，我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是，估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧

采访、撰文/法兰西胶片“我觉得我是不是让香港的王晶先生尴尬和困惑了……我并不认识他，但他经常给我朋友的朋友圈留言，开玩笑说‘我也是青年导演’了……有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

”最早知道《不止不休》的时候，很多人都在头三秒里糊涂了，监制贾樟柯，导演王晶，社会新闻题材，这个创作思路实在想不到。

回想2011年，这位北电03级导演系毕业、和香港商业片之王重名的太原导演，正式加入了距离他家开车仅一小时就能见到的贾樟柯的电影团队，历经十二年，连续担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》三部电影的执行导演，如今在师父的推动下，有了自己的长片处女作。

王晶坦言自己是一个挺难独善其身的人，“我并不那么自我，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

”所以《不止不休》剪到终版的时候，王晶第一个发给的就是贾樟柯，老贾在一天下午看了这部电影，而身在北京的王晶焦急地掐着表，等回复，谁知道老贾观赏完，就在影厅里坐着不动，刷起手机，一刷又是大半天，像是在排挤什么情绪，最后终于给王晶发来了两个字影评——“很好”。

很多人都把《不止不休》当成《药神2》来看，不能说一模一样，但也可以说，从导演表达来看，它们毫无关联。

“我觉得《不止不休》已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

”这种私货确实多，包括对“北漂”两个字的重判，包括对浪漫主义的一次试探，也包括青年人本能的反抗，还有社会事件下，人的扭曲，与如何扶正。

它既是职场电影，也是社会大操场电影，甚至是历史修罗场电影。

看过的观众都会记得，电影里最令人豁然洞悉的一场戏，发生在主角韩东对涉嫌违规的医生主任的车内质问。

问什么？

问谁？

想得到什么答案？

王晶觉得，如果所有人都保持沉默，那么这个世界就会陷入一种误解，但他也并不想把电影引入到煽动或挑战上来。

“对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

”终归还是无奈。

电影里外里的无奈。

人们为了存活下去，选择性失忆，并且加快失忆速度的无奈。

所以啊，《不止不休》，也应叫作，《无止无休》。

导演王晶（中）（本篇采访10000字，阅读需要15分钟。

）01、北漂的“飘”：这个词原本没有悲剧色彩第一导演：我其实想先问，你老家太原那边没上过大学的发小，他们现在生活是什么状态？

有仍在北漂的吗？

王晶：其实在我们那个年代，北漂是很正常的上升通路，去北京是特别好的一件事。

人生的理想道路，无非就是高中好好学习，考上一个大城市大学，那北京是离我们山西最近的大城市，大家都希望考到北京，将来在这里落下脚来。

在这个过程里，我们从来没觉得有什么悲剧色彩，但“北漂”这个词现在听起来好像有一点悲剧色彩，可能是这些年的现实压力的问题。

第一导演：因为03年还没有房地产嘛，08年之后就不对劲了。

王晶：我们在做电影前期准备工作的时候，跟很多人聊那时的北京，他们对那个年代的北京记忆是什么？

其实很多人谈到的都是那些很美好的瞬间。

第一导演：这个调查做了多久，多大的量？

王晶：一直都在做，我有点强迫症，永远不知足。

第一导演：你啥星座？

王晶：双子座，不知足。

第一导演：你中学时都从哪获取新闻信息？

有特别喜欢的报纸或杂志吗？

《看电影》杂志？

王晶：杂志就是《看电影》，石家庄的《我爱摇滚乐》，还有《当代歌坛》。

我印象特深，到北京以后，我有一哥们，也是我老乡，他跟我不在一个大学，他在另一个学校学导演，他每个周五周六会找我玩，每次他来的时候，手里都拿一本《南方周末》，因为《南方周末》是每周四发刊，他们学校门口的报刊亭进刊慢，所以每次他都先坐地铁到积水潭，那边有一个进刊特别快的报刊亭，什么报刊杂志都能第一时间到货，当年报刊亭都有牛不牛之说的，他就每次先到那买一本《南方周末》再来找我——看《南方周末》是他身份的象征，他参与到社会议题的讨论中去了。

后来有一场戏没剪进来，就是报社门口就有一个书报亭，书报亭一个小空间，你就能看到那个年代。

第一导演：就跟北电门口差不多，也是一报刊亭。

王晶：做最后报纸飘起来的特效时，我跟特效说，我们得找几张报纸去做质感上的参考，那我就半路过去开会的时候，顺道去买张报纸。

我住望京，偌大一个望京啊，就一个书报亭！

02、高手傍身：这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关第一导演：我发现编剧团队四个人，大部分我都不太熟，不知道她们擅长哪方面，并且你和她们怎么合作？

王晶：其实是一个吵架和集体创作的过程，话说回来，有几个编剧是陌陌影业的专职编剧。

第一导演：是这样啊。

王晶：陌陌这家公司的媒体基因非常强大，其中这几位编剧，她们都有很丰富的媒体从业经验。

对于这个选题而言，我其实是门外汉，她们反而是内部的人，很多时候我是要向她们请教一些现实情况，或者是新闻伦理的东西。

其中还有一个编剧，她是一个专业编剧……第一导演：叫黄……王晶：黄苇。

第一导演：对，她其实偏爱一些商业爱情片的剧本（《HOLD住爱》），感觉在《不止不休》这类题材上差别很大，不是很有经验。

王晶：我觉得有没有编剧经验这个事情不重要，我也是一个没有经验的导演，但是黄苇在剧本里给我提供了非常大的帮助。

因为她是一个逻辑思维能力特别强的人，原来是学理工的，她在我提出很多天马行空的想象的时候，会把我往回拉一拉。

第一导演：你还有哪些超现实的想象？

王晶：也不是超现实，就是有一些故事的走向，或者是讨论情节的可能性的时候，她会帮我去从逻辑上判断这东西合不合理。

第一导演：我突然想到一个问题哦，就是很多类型片里会设置一些记者作为某种程度的反派，他触犯了一些职业道德，我想问起初剧本里有没有类似的角色？

王晶：其实没有。

因为从创作剧本之初，我们就挺明确一件事情，就是我们要讲人的成长，人的内心变化，人的精神世界。

我们为什么选这个事情，真不是什么一个人替多少人发声，因为我看了所有的素材，在2003年那会有社会影响力的所有的议题，我觉得只有这个议题是跟人有关的。

可能有些观众看了之后会问，为什么不选更尖锐的议题，为什么不做更冒险的选材，更深入虎穴的那种新闻事件，为什么不是那种挑战权威的东西……对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

但是我想说的是，人心起码是可以挑战的，不管是自我的鄙夷，或者是你面对环境压力的时候那种变异的东西，这些是可以挑战的。

第一导演：明白了。

刚才说请有媒体经验的编剧来把关，那美术这块呢？

需要有很多人来盯历史细节吗？

王晶：不会，因为我们美术指导刘维新老师是老前辈了，北电美术83班的老前辈，最早跟娄烨一起做《紫蝴蝶》，包括贾导的好几部电影也是刘老师做的，所以还原度这件事我一点都不担心。

反而很多时候刘老师是需要跟我有一些碰撞的。

第一导演：怎么碰撞？

王晶：还原这个东西不犯错很简单，你就去参考资料就行了，美术组的墙上，造型组的墙上，贴满了照片，每一张照片都是2003年、2004年的，这就完了，不出错很简单。

但是，那些照片里哪个是最对的，最好的？

举个小细节，报社编辑部是我们搭的一个景，里面摆的电脑应该是什么样的，你说全摆大屁股显示器有没有错？

没错，但是怎么样能更有意思？

大家一直在碰撞这种东西。

当时美术组的老师就设计了一个专门区域，说这地方不能摆大屁股电脑，这得摆两台老款的Mac，为什么？

因为这是美编区，是做图的地方，他们的电脑得高级。

第一导演：我杂志社干过三年，是这么一个逻辑。

王晶：我其实也非常幸运，每一个生产环节都有媒体从业经验的人，我们组的美术师小路，叫路超，我们俩认识很多年了，他一直是刘维新老师的执行美术，他早先就是报社干美编的，好像是《陕西日报》。

但我拍这部戏之前从来不知道他还有这个经验，这部电影里新闻报纸的所有的版面，每一张都是他排的，他又干回老本行了！

包括那些很古老的排版软件，很难找到，他说“我有！

我帮你找找！

”他说他攒了三十年的功力，全在我这用上了。

所以我们还挺要求原教旨主义的，电影最核心的受众是当年那帮新闻记者，他们看这个电影的时候，别觉得说你们这个电影一点都不专业，这个是我们第一层拉不下的脸。

第一导演：路超就是电影里演美编的那人吗？

王晶：不是，那个美编是《北青》的一个真的美编老师，不是路超，但路超也演了，被我剪掉了，哈哈哈。

第一导演：那在影像上，你怎么明确它的表达气质？

怎么和余力为敲定这一块？

王晶：其实我们之前有一些广告和纪录片上的合作，那时候他会从他的角度去尝试一些手持镜头，我一直觉得余力为是我能看到的中国摄影师里手持水平第一流的，第一等的，这挺难的，真不是说你跟着跑就可以，那东西挺见功力的。

那对于这部戏而言，一开始我们达成的共识很简单，第一，客观地说，我们没有那么大的精力去展现一个宏大的场景，复原2003年的北京确实太难了。

尤其2008年是一个翻天覆地的时刻，2008年之前是2008年之后是一个巨大的变化。

所以我们把焦点更多地聚焦在人身上，聚焦在人的精神状态上。

另外一个角度，就像我刚刚提到的这是讲一个人的成长路径的电影，所以我觉得把关注点放在韩东的身上，让他带着镜头去走，这也是准确的。

其实我们一直讨论镜头和演员的关系，是谁带领着谁？

有些时候是镜头带领着演员，有些时候是演员带领着镜头。

这个东西还涉及到表演的安排、调度的安排，有很多实际操作层面的问题。

所以一开始我们俩很简单地明确，这个电影应该是演员带着机器走。

第一导演：但好像这个思路也没有到达内兄弟那么的集中。

王晶：我是有浪漫情绪在的，有一天我没事干，又看了一遍《出租车司机》，之前好久没看过马丁·斯科塞斯了，看到开场纽约的夜景，我就截张图发给余力为，我说这个感觉和我们好像啊，好美啊，就是那个浪漫的东西也在骨子里。

其实这个电影不能完全是纯写实的残酷的东西，我们试图在浪漫和纪实的中间找到一个平衡点。

第一导演：你本身在生活上是一个浪漫主义的人吗？

王晶：不算。

但这个题材决定了它应该是带有浪漫色彩的，就像我刚刚说“北漂”这个词，它最开始不痛苦，理想主义这个词在原来不虚伪，这些东西在原来都是特别美好的。

所以这个电影从一开始我们就相信它应该是属于浪漫的东西，是这个题材所决定的。

导演王晶03、宏大与渺小：钢笔悬浮不是被集体主义感染，它是“你可以，我为什么不可以”的意思第一导演：说到浪漫，比方说笔飘起来这个设计，它就成了我的一个疑问，就是韩东作为一个始终持续着这种社会正义的观察力的这么一个人，他为什么又能被宏大的集体主义的成就所感染？

王晶：我其实没有做这个关联，但我知道可能很多人会觉得有关联，可我不会去讲它对一个集体主义的，或者是命运共同体这个东西的回答或者叙事上有什么感想，我本意并不是这样。

我其实就是想做一个映照，这个映照不一定是正相关，也可能是反相关的。

第一导演：反相关的？

怎么讲？

王晶：因为你刚刚说韩东被那个东西所感染，他其实不是被感染，而是“你可以，我为什么不可以”，它是这种意思。

第一导演：啊……明白了。

王晶：对，韩东之前在墙上看到杨利伟的头版版面，我就觉得，这个元素应该再次出现，要不然这个元素只是出现在那，堆叠在那，作为一个道具摆放在那的话，有一点不好玩了。

但这个问题就一直困扰着我，困扰了挺久的，没想好怎么弄。

后来当我们拍摄报社那个场景的时候，要在报社的电视里放一些当年的新闻素材、新闻画面，有社会新闻，有些非典的，有杨利伟的，我就请副导演帮我收集这些新闻画面我想看一下，做一个选择，结果……第一导演：就看到他在太空舱里玩笔的画面对吧？

王晶：关键巧的是，他那支笔跟我们戏里韩东的那支笔基本上是一样的，我突然一瞬间觉得好像找到了那个契合点。

说简单一点，可能每个人有每个人的读解，但对于我而言，其实是一个集体的宏大的梦想和一个很渺小的非常具体的梦想之间的关系。

第一导演：所以结局报纸漂浮又是再次强调这个意思，是不是也是因为不知道怎么收了当时？

王晶：对，其实都临到……第一导演：临到杀青了？

王晶：也不是，就是快拍到结尾了，但总觉得剧本原本结尾呈现的方式不太好。

第一导演：原本结尾是啥？

男女两个人相拥？

王晶：也能成立，happy ending没有错，但你说这好玩吗？

不好玩。

我也总跟别人说这件事，我说贾导被很多影迷奉为结尾大师，每部电影的结尾都是神来之笔，我说我这不能给贾导丢脸啊，我得好好想一个结尾。

压力巨大啊，有一天，拍摇滚乐那场戏的时候，我忘了是怎么着了，就突然一瞬间，想到说笔能飞，那报纸能不能再飞一次？

第二天就要拍那一场戏了，有好多东西要准备，包括那个镜头里还有一个一晃而过的太空人的形象？

第一导演：嗯？

你说最后火车站那场戏有太空人？

远景里？

王晶：近景，人群之中，有一个太空人，当年因为杨利伟带来的社会影响力和商业效益，我们设计了一个穿着太空服的人，在广场上发传单。

第一导演：噢！

你这么一说我有点印象了，就那么一下子。

王晶：对，虚晃一枪放在那，也是对报纸飘起来做一个小的提示。

所以剧组就慌慌张张地去全北京找太空服，第二天就要用啊，看哪个道具老师那有太空服什么的，整了大半天，还好也都解决了。

第一导演：广场这场戏全是外景么，没有后来再搭棚？

王晶：都是外景，我们当时跟北京站沟通协商，他们还挺帮我们的，给了我们一个区域，还帮我做了一点点限流的工作。

我们当时找了大概两三百群众演员，但其实不太够，仅有的条件就是这样，这场戏对我来说还是要有一些不可取代的东西，我们想试一试努力一下。

第一导演：只拍了一天？

王晶：半天，就没有时间。

拍完外面拍里面，那是我们在北京拍摄的最后半天，第二天转场，那天其实压力巨大，太仓促了。

其实很多时候你成长也是为这些东西买单的，你在后期的时候，发现有一些你觉得不满足的场景，也都是因为你当时想到过要不要坚持一下，但是你又没有那么多时间。

第一导演：我就好奇像这场戏，需要强度把控的时候，贾导会到现场坐镇么？

他探班的次数多么？

王晶：……第一导演：怎么了？

你在算有多少次吗？

王晶：不是，很多人都问我这个问题，我在想给你一个更新的答案。

第一导演：那我不问这个，我换一个，小竹搬新家，想买音箱听音乐，这时候韩东把手机拿出来，给她打电话，然后放出来一首歌，这是不是一个小致敬？

王晶：致敬谁？

第一导演：《小武》啊！

王晶：我没有……《小武》哪个桥段？

第一导演：那又是我想多了，就是女主角生病了很苦闷，小武哥打开打火机，你以为他要抽烟，其实打火机一打就放音乐，放出来一首《致爱丽丝》。

电影《小武》王晶：我可能都忘了那个桥段了！

第一导演：但我想说这个情境是完全一致的，而且它其实也带出来一个当时这个阶层在各自年代的物质生活的状态。

王晶：你说的打手机放歌那场戏，我觉得需要点浪漫的东西，但是我又想不到是什么，怎么才能表达出——最好的还没来，但我尽我所能的，我能把我的东西给你——就是那个情感表达还不够。

第一导演：话说贾导第一次看成片时有没有一些想法？

王晶：我和剪辑马修认为剪到基本上接近终版的时候，发给了老贾，他那会儿在汾阳。

有一天下午，他在种子影院找了一个放映厅，身边的另外一个公司的同事就说，贾导今天下午要看你片子了，我说看了他说啥你告诉我。

然后我就开始看表，算计着，差不多该看完了，怎么也不给我打电话？

啥意思？

又过了半天，还是不给我打电话，是有什么想法吗？

我问一嘴吧，我就发了一个信息，问贾导看完了吗？

那边同事说看完了，我说他有说啥吗？

他说他在椅子上一直沉默着，刷手机，就在电影院里，灯亮着，坐在那，也没走，低着头，一直刷手机，一直刷手机。

第一导演：他是想挣脱什么情绪吗？

王晶：我没有问过他，不好问啊，后来又过了半天，他给我发了两个字——“很好”。

04、很难独善其身的人：人类挺神奇的，我们遗忘苦难的速度，比我们想象的快第一导演：我很好奇黄江这个角色，他是在冲突中退场的，那这场冲突意味着什么？

有没有一种因为韩东他已经主打一线了，导致黄江处在一个办公室化的状态里，两个人就慢慢产生一种信息不对等的矛盾。

王晶：其实没有那样的设计。

第一导演：剧本里这个角色也是到这就结束了是吗？

王晶：是的，剧本也是这样的。

但是你说这个人物真的消失了吗？

第一导演：最后文章发表后，报纸漂浮，其实还是对这个人物有一个想象中的呼应。

王晶：你看到我们在那段蒙太奇里面有一个画面，一个一两秒钟的镜头，就是韩东给黄江写了一封信，他用的也是他们当时相识的笔名，邮箱是《京城时报》的邮箱，主题是说向您告别，接着下面写的是“江川，你好……”我觉得，他们两个的关系是不是又回到了一个原点？

其实韩东那封信是他对黄江所有的情感，那个信大概意思是说韩东还是挺坚持当时的判断的，但是他觉得从内心里很多事情让黄江失望了，他为此道歉，但是我这篇文章写完了，还是发给你，希望你来做一个决定，也算是我对这件事情的一个交代。

第一导演：我记得，就在网吧里。

但我看到韩东写信的时候，我还是以为黄江会在接下来的一个什么时刻出来。

王晶：哈哈哈，颂文老师也是这么觉得的。

但是我觉得那个时候其实他是存在的。

第一导演：有没有想过请刘德华来客串一个象征性的角色，毕竟他当年在这件事上是一个很重要的人物。

王晶：在拍摄期没有想过，在宣传期有想过，但从没有沟通过，因为我觉得每个人有每个人的想法，我不确定，包括我们跟这些患者接触的时候，其实每个人的想法都还挺特殊的，很多事情并没有过去。

第一导演：我突然想问，你自己有没有在某一个阶段，受到过某种层面的歧视？

王晶：说到歧视这个事情，很多人会说这个电影讲的是反歧视什么的，但是我实话实说，反歧视它只是一个“表”，我其实讲的是因为歧视这个行为，而给那些被歧视的人带来心理异化。

今天我还看了一篇文章，那个词我原来都忘了，但看到文章我想起来了，它叫病耻感，因为生病而产生的一种羞耻的感觉。

病耻感的产生是不应该的，我只是病而已，我为什么会耻呢？

所以这种心理状态的变化导致人产生了一些行为模式，比如电影里彪哥他说，“这事跟你没关系，我们都过得挺好的”。

第一导演：这就是过度自我保护。

王晶：对，过度自我保护、沉默。

如果大家都不把这个东西……第一导演：不把这事摊开说。

王晶：那其实就是无解了。

沉默没错，我们不能指责任何人选择了沉默，但是如果是集体沉默的话，这个事情是无解了啊。

第一导演：那你觉得，一个人事业上的成功和他对自己尊严的捍卫，可以是同一件事吗？

如果事业上他并没有成功，没能把这篇报道写出来，那他的尊严是怎么得到捍卫的？

我之所以这么问，是因为电影里总是把一种职场拼搏和伦理道德胜利拧得很紧。

王晶：这就跟一个导演说我特别想讲个故事，讲一种情感，他好像在和观众交流、共鸣，但票房上取得的成绩又和电影表达是否成立相挂钩是一样的。

第一导演：那如果这部电影再作者一点，再私人一点，会是什么样？

王晶：我觉得现在已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

我其实明白你的意思，你觉得好像大家也会看后有一些直观的感受，有一些东西在拉扯，有一些东西好像……第一导演：在斡旋。

王晶：对，但是……第一导演：其实你在表达上是满足的，对吧？

王晶：我只能说，不管是因为什么样的原因，现在大家看到的呈现出来的样貌，是我作为导演我能尽到的最大的努力了，但是你说这是不是我曾经认为这个电影的最好的状态，我觉得可能最好的状态是没有人看到过的一种东西。

第一导演：你觉得这个时代人跟人的偏见，一定要在对抗中消除吗？

对抗本身也是一种偏见。

王晶：我觉得不光是人跟人的偏见，你说大一点，整个世界的发展方向也都还在一个相对左倾，相对偏保守主义的这样的时代里。

它带来很多可能肉眼可见的问题，往大了说是国家和国家的关系，比如说民族主义在各个国家的体现出来的样子，你说的对抗性其实带来的是自我的内视的东西，它不是用来沟通解决问题的。

第一导演：你觉得是什么东西造成的人还不够包容？

是因为认知狭隘，还是说因为利益？

王晶：我觉得是历史的必然，它是一个波动的东西，中国有句老话，“合久必分，分久必合”，大俗道理，但我们确实好像处在一个，是不是必须要对抗来完成这种自我证明的时代。

我是不是一定要告诉所有人，我跟你们都是不合的，我才能够证明我是谁？

第一导演：你自己对这些东西困扰吗？

比方说，一种长期固化的不可改变的事物，会时不时地影响你情绪？

王晶：我是一个挺在意外部感受的一个人，我并不那么自我，我在意我所处的时代和社会是什么样子，我在意我身边的人，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

我其实是一个相对上挺难独善其身的人。

第一导演：外部压力超载了，你自己怎么去找出口？

王晶：但你说人真的还挺神奇的。

第一导演：嗯？

王晶：人有一些能力，比如说，遗忘的能力，逃避的能力，那我们说回到一些可能跟这个电影有或多或少关系的事情，我觉得大家好像一直以来对苦难的事情遗忘速度比我们想象得要快一些。

第一导演：完全就是，我们已经不记得过去三年是什么样了。

王晶：是，这就是人有好玩的地方，所以你问我这个问题，那我告诉你，我们作为人，其实是有一些自我求生能力的，但是就像这个电影说的，本能是本能，理性是理性。

人总是一个矛盾的和在拉扯中的这么一个状态，我们有本能，面对痛苦我们选择遗忘，我们想向前走，想活下去，但是有些时候你是不是也需要理性地居高临下，去审视一些问题的核心。

导演王晶05、初代的我：那年非典被“歧视”，但我迷影的小日子过得很爽第一导演：简单聊聊你过去吧，还记得刚到北京的状态吗？

那年先是考试吧？

王晶：对，先考试，那一年又是非典，我们那一届也是被非典影响的考生。

第一导演：那你来北京再回太原后是需要隔离吗？

王晶：我们是在刚过完春节时考的试，回去以后好像就是三四月份，非典就爆发了，一直延续到5月份多，在统一高考前的时候，非典解除了。

但我妈是医生，她在非典前线的一线的，那会我特爽，少年不知愁滋味。

第一导演：特爽？

王晶：因为我妈不在家，家里就我一个人，完全是我的天下。

第一导演：自己做饭吃啊？

王晶：自己弄啊，我妈被隔离在非典病房了，我学校也不用去了。

学校老师那会儿说，有些同学，家里是医院的子弟的话，可以考虑在家自己复习。

你刚才问我有没有被歧视过，我被歧视过。

第一导演：微妙。

王晶：我说好啊，那我就回家了。

我那会儿特别喜欢独处的时间，因为真的挺少有独处的机会，然后拉上窗帘……第一导演：哈哈狂看碟对吧。

王晶：对，看片，看碟，看了好长时间的碟。

其实之前我去北京也挺频繁的。

第一导演：什么意思？

总去北京玩？

王晶：那会想看话剧，看个演出，太原都没有，所以我总是坐大巴车去北京看。

第一导演：大巴车从太原到北京，那得开很久啊。

王晶：6个小时。

第一导演：铁皮火车也差不多吧。

王晶：比火车还是快的，火车要开10个还是12个小时，火车是晚上坐，睡一觉早晨到，大巴是早上坐中午就到了。

我记得有一段时间，好像隔一两个礼拜，到了周末就跑一趟北京，看话剧，当时对话剧很感兴趣。

第一导演：话说，你家里支持你做电影这个工作吗？

你妈妈不想你跟着她学医么？

王晶：她不太懂的。

我在高二的时候说我想考电影学院试一试，她听完之后也没跟我说什么，就觉得如临大敌了。

因为那会儿还牵扯到你到底学文还是学理的问题。

我当时高二还学理，你要考艺术院校，你得转文科，转文科又是一个挺大的决定。

我妈妈检索了自己所有朋友圈的资料库，就找到了一个我们山西非常有名的歌舞团的一个导演老师，说要不然你帮我跟我儿子聊聊。

第一导演：歌舞团导演？

这也不搭啊？

王晶：她其实是想说你看看这孩子行不行，不行我就不让他干这事。

我妈老说是那次聊完之后，人家老师说我挺好的，支持我考导演。

第一导演：话说回来那时候你迷影的积累到什么程度？

王晶：那会就是欧洲艺术片、纪录片，能看到的也都通过各种渠道看到了，国内的有一些非主流的电影其实也能看到。

第一导演：老贾的电影也都看了。

王晶：对，你就觉得他挺屌的，挺不一样的。

第一导演：有幻想要成为一个什么样的导演吗？

王晶：没有具体的想，其实美学价值观的塑造是在电影学院那四年时间里成型的。

第一导演：好，我再问最后最后一个问题啊，也是从《不止不休》这个项目一出现的时候我就产生的一个问题，很简单，就你有没有曾经在某一个时间点上为自己的名字困惑过？

王晶：你遇到过跟自己重名的人吗？

你困惑过吗？

第一导演：当然了，我叫李毅啊，我是李毅大帝，当年的校内网你上过吧，每天早上起来我删留言，删“听说你护球像亨利”。

王晶：我不困惑。

第一导演：也谈不上困惑，就是有这么一个小乐子。

王晶：我觉得我反而是不是让人家，让香港的王晶先生尴尬和困惑，其实我和香港的王晶先生中间有一个共同的朋友。

第一导演：你也认识香港的王晶？

王晶：不认识，我唯一一次见过他，是在电影学院上学的时候，他为电影学院办过一次讲座，我坐在台下听讲座，台上挤满了人。

第一导演：他还在北电办过讲座？

王晶：他讲得特别好。

第一导演：也对，他中文系高材生，行走的电影史。

王晶：但不认识，最近有了《不止不休》这个片子，大家开始提及这个事情，然后王晶导演还经常给我那朋友的朋友圈留言什么的，开玩笑说“我也是青年导演”了。

我有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

不止不休 (2020)7.02020 / 中国大陆 / 剧情 / 王晶 / 白客 苗苗 青年导演王晶的处女作，其实你要让我谈电影哪里技术多么卓越，剧本多么精彩，结构设计多么巧妙，我说不出来，因为它看上去和一部评价普通的影片区别不大。

但是，作为一名医学生，看完真是感受颇深，这是一部社会意义远大于其本身的作品。

或许有人说，这话题也过于老套了吧，千禧年的故事搬到二十年后，有什么现实意义？

问题早已解决，政策也已出台，这片子对问题解决没有实质意义啊。

且不说这三年巨变间你是否见过或经历过片中类似的场景，就去问问你身边的人对乙肝病人是什么看法，你或者他们真的了解乙肝吗？

也借此我想说说当我们谈及传染病时，我们究竟在讨论什么？

以下为可以不看，但我建议你不看电影也要看看的科普部分 先从乙肝说起，乙型肝炎病毒，也就是我们所说的乙肝的病原体，它的传染源主要是乙肝病人以及无症状的乙肝病毒携带者。

不论是潜伏期、急性期还是慢性活动期，病人的血液和体液都有传染性。

而片中一直在说的携带者，因为他们的无症状，不易被发现，所以是乙肝的重要传染源。

至于传播途径，正如片中所言，血液、母婴、xing传播。

输血、移植、手术、注射、纹身，哺乳、分娩、xing行为等等都可以导致病毒的传播。

在临床表现上，可以是无症状的携带者，急性肝炎、慢性肝炎以及重症肝炎。

而乙肝病毒的感染和肝癌有着密切的关系。

而大多数人关注的是，我们每年的体检，电影中的乙肝五项都是什么，都有什么意义，包括HBsAg、抗HBs、HBeAg、抗HBe、抗HBc，也就是俗称的“两对半”。

HBsAg是乙肝病毒的外壳，所以它是感染的重要标志，也是影片中我们看到献血的筛选必要指标。

而抗HBs是HBV的抗体，它可以在乙肝感染后或者接种疫苗后出现。

HBeAg是乙肝的e抗原，它的阳性提示HBV复制活跃，有较强的传染性。

抗HBe则表示机体已有免疫力，传染性降低。

抗HBc是乙肝的核心抗体，它比HBsAg更敏感，抗HBc-IgM阳性表示传染性强，而抗HBc-IgG是感染过HBV的表现。

说了这么多，其实不难发现，不是说感染乙肝病毒就能和有传染性划上等号，关键是看HBeAg和抗HBc-IgM。

当然，打疫苗是预防乙肝最有效的方法，也建议大家有时间去检查一下抗体，看看是否需要补种。

回到影片本身 昨天我也看到一篇评论，他讲导演一直在试图将乙肝病人和乙肝携带者做划分，是的，我们如此强调“携带者”，“不传染”，意义在何？

当我们讨论传染病时，讨论的是这个患者不具传染性，所以我们不要歧视他吗？

如果他传染，我们就可以歧视了嘛？

这一点值得我们思考。

而影片对于撤稿问题的处理，我感觉韩东的转变有些生硬，但也是此处，让我思考了不少。

记者，在于报道事实、报道真相，他选择撤稿，我们无法批评他过于感性，也正是如此，我们也无法批判患者们体检作假的行为。

这更多的是一种社会现象，更多的是引发我们反思问题的地方。

他们选择作假更多考虑的是现实的压力，当时的工作与上学都受到限制，而他们有错吗？

当你走投无路，生活都无法支撑的时候，你是否会铤而走险，选择违法但却能活下去。

当然人们对于疾病的认识总是要经历一个阶段，也正如三年的Y情，我们无法从一开始就平等的对待每一个病人，也是因为我们对未知的恐惧，对生命健康的重视。

但这从来不是歧视患者，不公平对待他们的借口，我们能做的只是更快的研究明白疾病的本质，也更好的把知识传播给大众。

毕竟“这世上有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”是吧。

其实影片不足之处不少，比如苗苗的角色过于扁平工具人化。

电影前后转折太大，主题不统一，是想谈记者的理想主义，还是想谈乙肝的反歧视，内容塞得有些多却又不能完全展现。

至于影片结尾段的喊话确实有些生硬，观感一般般。

但不可否认的是，作为处女作，这部影片远超预期，开头报社场景、中段拖着行李走在街头、以及两处漂浮的设计都可谓精彩。

写这篇文章的同时，耳机里在单曲循环中joyside的If there is a tomorrow，不是记者，不了解真实的工作环境，不敢贸然评价，但作为医学生，未来的医生，我深感此类影片的意义。

听说也能看到片子改动不少，致敬韩东的理想主义，也致敬制作团队的理想主义。

It burns like a star，will bring a new dawn。