致命女人第二季

Why Women Kill? 因为女人醒了。

Why Women Kill? 因为女人疯了。

当第二季播出时，我们看到的不再是一个个女性个体，而是一群老白男借着最初《致命女人》的立意疯狂意淫。

这种在潜意识里模糊了女性个体，却仍向世界宣告你们的女性“崛起”了的方式不由让人恶心。

他们将女性醒了，潜移默化为：一群只不过是在发疯的女人。

（一）两个黑发女人 丽塔和阿尔玛皆代表着传统概念上的蛇蝎美人和家庭主妇，虽然两位主角在人物设置上实为天差地别的两极，但她们都有一个共同的特点——黑发。

黑发，再结合蛇蝎美人与家庭主妇的设定后，则成了非常经典的好莱坞电影与二战后新好莱坞电影中两种女性形象——前者“神秘、聪慧，可能带给男人爱情与生命的奇遇，却同时可能充满未知的威胁和邪恶”，后者“平实、善良、纯真且宜家宜室”。

可无论是丽塔还是阿尔玛，她们最后的结局无疑充满着悲剧性。

丽塔作为“作恶多端”的蛇蝎美人，最后得到惩戒与阿尔玛那“知足常乐、不贪图权力富贵”的女儿迪则形成了鲜明的对比，对照了《电影批评》中所提到的“以男人的爱与庇护作为对好女人的褒扬，以监禁、放逐作为对坏女人的惩戒。

当然其真意无外乎尝试小节男性文化的内在矛盾，给男性主题以想象性的满足和抚慰”。

阿尔玛，则更是充分满足如上所提到的“老白男的意淫”的代表。

书中以电影《晕眩》中男主人公跟踪、窥视的目光，向观众解释了美丽、优雅女人神秘面具下的罪恶，由此揭示了“在更为通俗的电影作品中，这一跟踪、窥视的过程，则呈现为将美好、纯真的女人与邪恶、病态的女人区分开来的过程”。

而《致命女人》第二季同样也是以上帝视角向观众揭示了阿尔玛在家庭主妇这一身份下所犯的种种罪恶，权力萌芽不断滋长后的邪恶。

表面上平实、善良、纯真且宜家宜室的家庭主妇阿尔玛，其伪善面具背后的无数黑暗，正是他们对女性的一种讽刺。

从故事里各个人物分辨不出好女孩与蛇蝎美人的男性噩梦到阿尔玛最后被绳之以法，其恶行逐一暴露在公众眼前，“将其近乎妖魔的行径索解为理性范畴内的犯罪，以解除男性的焦虑，内在地强化男权/父权结构”。

我们看到的，似乎是一个女性追求自身利益而不得的悲剧，实际上却是对追求自身利益女性的调侃，阿尔玛的结局，也正是他们所希望看到的对所有这类女性的惩罚。

丽塔和阿尔玛这两类代表着新旧好莱坞中经典女性形象的角色与其最后走向的结局，无疑也是他们对女性的“美好愿景”。

（二）都是为了男人 除开对丽塔和阿尔玛“抹黑”式的形象塑造，剧中最令人不适的莫过于两点——对男性的依靠与对女性的迫害。

我们在分析每一位女性角色时则不难发现，无论是丽塔、阿尔玛、迪还是凯瑟琳，其出发点都是为了男人，或可称之为从男权出发。

本是仅作为故事辅助作用的男性，到了第二季却成了几乎全女性的出发点。

卡洛给予丽塔荣华富贵，丽塔也处处受制于卡洛。

女性，受制于男性的桎梏。

而到了最后哪怕丽塔终摆脱了卡洛，却也因这“摆脱”不仅令自己倾家荡产，还成为了被害者，名声尽毁。

而她真实的愿望是什么呢？

希望一个男人可以好好爱她。

为了男人，她想方设法伤害阿尔玛一家。

而最后哪怕是一无所有了，她所想的也仍不过是可以和斯库特远走高飞。

丽塔、凯瑟琳、迪，都在为同一个男人而痛苦，甚至相互迫害。

卡洛的阴影同样也笼罩在他的女儿凯瑟琳身上。

受他的影响，凯瑟琳成为了一个老处女，而她对卡洛则孝心不移，转而将自己饱受孤独与寂寞的痛苦转嫁到了同病相怜的丽塔身上。

阿尔玛，当中的最胜者，她看似是觉醒女性的代表，但她又为何觉醒？

因为他的丈夫太过受人喜欢，而自己却笼罩在丈夫/男权的阴影下默默无名。

一切的出发点还是为了男人。

而她是怎样为自己争夺权力的呢？

去迫害别的女性，哪怕是帮助过她的格蕾丝。

这种觉醒、这种奋起反抗，并没有去与她应反抗的力量作斗争，而是去伤害自己的群体，毫不损害男性的利益。

充其量《致命女人》第二季只是一群女性在不停内斗而已，而围绕着三个女人的男性斯库特反而得到了自己想要的东西。

女人是罪恶，男人仍大获全胜。

如若它单作为一个独立的作品而出现，它会是合格的。

可《致命女人》第二季最大的失败不仅在于它前作的优秀，更是因为它早已背离了《致命女人》创作本意和它所宣扬的主题。

这种与初立意南辕北辙的“背叛”远比“挂羊头卖狗肉”要恶劣的多。

Hollywood!It's a town that's always attracted a certain kind of woman.She arrives, ready to do battle. With lipstick and cleavage as her weapons of choice. She is confident of victory. Because she knows what life has taught her that. beauty is power.But this is not a story about the woman with power.Oh, no! This is about another kind of woman.The middle-aged housewives no one ever talks about.The drab sparrow no one has time for.The plain Jane who is never invited to the party.She has no beauty to draw upon. No style. No grace.This timid creature moves through life as if invisible.Still, she never complains.Years of neglect have taught her not to expect too much from life.She's been told it's best to wait. Then one day, the meek shall inherit the earth.Yes, this is the story of Alma Fillcot.A very meek woman, who, one day, got tired of waiting.开篇Davenport旁白的声音，还和从前coupling一样有磁性，一晃都二十年了.(太喜欢他声音了，所以抄录下来)

人们往往说喜剧的内核是悲剧，毫无疑问，这部有着喜剧标签的电视剧，最悲哀的就是那颗虚荣心引起的一系列的故事。

我从这部剧看到很多和现实的东西，尤其是对当下的环境来说。

比如娱乐圈，某些人和自己臭味相同的人在资本的催化下组成一个个圈子，他们打造人设，贴上标签，不断的吸引其他人，按照他们划分的游戏规则游戏规则加入圈子，然后不断收割利益。

有的人不择手段满足虚荣之心，毫无底线可言，如果撕开他们的外衣，他们可能就如同俱乐部里面的那些看起来像名媛，但实际上都有丑陋另一面的人一样。

女主的悲哀不仅仅源于他在结婚之后，家庭主妇的身份，更是长期以来无法得到他人认可，期望站在聚光灯下，得到他人的注视，即使周围人都在骂她，她依然可以当作是“荣耀”（参考结尾）。

这一幕就如同现在的炒作——黑红——流量变现——洗白。

看到女主羡慕他人名媛一样的生活，想方设法加入俱乐部，我想到了微博、抖音、小红书等等软件中一些人营造光鲜的一面，去影响到我国广大女性，不断给她们显示一些的光鲜亮丽生活，丝毫不告知其背后所隐藏真实的一面，从而引导错误的价值观，达到让女性消费从她们身上不断赚钱，甚至物化女性的目的。

作者： pASslosS 上周，《致命女人》第二季终于回归了。

回归之后，它每逢更新日都会上一次热搜，不过相较于第一季的头条热度，这已经算是常规操作。

目前本季已经更新至第三集，虽然目前8.9的评分已经与第一季拉开了不小的差距。

但好在，口碑并没有垮台。

因为看《致命女人》并不是一件需要纠结的事，它是女性主义+古法酿制drama爽剧的混合套餐，怎么品尝都不亏。

目前看来，第二季保持了原汁原味，仅是首集的开场片段就值得观摩数遍。

谁是《致命女人》的真正主角？

No beauty，no style，no grace没错，并非都市丽人，而是更接近正在炸鸡可乐却想阶级跃升的你和我。

参考第一季的不俗热度，可以肯定的是，观众非常享受观赏「女人犯下罪行」，通过不同的女性遭遇，观众会觉得「男人」的确可恨（防杠护体：此处仅指剧中男性），就算不可恨，也总有些许得便宜卖乖的大男子主义在暗中作祟。

所以编剧给观众的第一个心理暗示就是——复仇。

但第一季其实有很多反传统的地方，比如没有一个男人会因为不忠而死亡，女人们也不唱窦娥冤，男人的不忠仅仅是她们自我觉醒的契机。

与此同时，出轨、背叛等行为只被当作婚姻标配。

《致命女人》不是那种在道德规范里讨价还价的剧集类型，而是「你破戒，我也破戒」，言下之意是对婚姻和旧道德规范的轻蔑。

因为在任何年代、任何家庭，幸福夫妻都有伪装的嫌疑。

《致命女人》第一季的三条故事线分别发生在20世纪50年代、80年代和当下社会，其中一个颇为巧妙的设定，是让三个来自不同年代的女性住在同一栋房子里。

这所房子是婚姻的象征，尽管居住在其中的人可以用不同的方式装饰它，为它打上自己的印记，但婚姻生活的危机却是相似的。

这一次，编剧马克·切里在20世纪40年代末找到了施展空间，整个剧集构架从纵向拉到横向，人与人之间多了复杂的交集，少了结构上的对照。

在这一季，核心角色是孤独的家庭主妇阿尔玛。

她孤独并非因为家庭问题——丈夫没有出轨，女儿已经成人，她的孤独来自纯粹的不满足。

阿尔玛绝不是一个胸无大志的家庭主妇，她把欲望与自己的花园绑定在一起——她没有丈夫的社交圈，只有一个小花园可以打理，园艺就是她唯一的上升渠道。

她最大的梦想就是成为园艺俱乐部的成员，那里有阿尔玛所在社区中最时髦且高贵的女人。

可惜她无法与那些有钱的女人竞争，如果没有圈内贵妇的推介，她将永远是那个仰望者，她人口中「兽医的妻子」，一个彻头彻尾的土包子。

目前看来，阿尔玛还没有真正黑化，那谁来作为反派撑场呢？

丽塔·卡斯蒂略当仁不让。

作为最招摇的「大反派」，她是拜金的蛇蝎美人，是包养迷途小鲜肉的偷情者，是居高临下的刻薄女主子……周身围绕着危险气息的丽塔，仿若从20世纪40年代黑色电影里走出来的人物。

最恶劣的是，身为园艺俱乐部的主席，她还践踏阿尔玛的晋升梦想。

其实丽塔的出身也并不高贵（完全是另一个版本的阿尔玛），曾经穷酸而卑微，一直被老丈夫看轻，所以她非常看重在女人圈子里呼风唤雨的地位。

在阿尔玛发力夺权之前，首先对丽塔产生威胁的是中风丈夫的女儿凯瑟琳，一个具有修女气质的角色。

凯瑟琳憎恨丽塔，并非因为这个女人是为了钱才和他父亲结婚，也不是因为她没有履行人妻的职责，只因为她嫉妒父亲能「花钱买到她这样的女人」，以及丽塔有胆量「花钱买男人」。

这样的角色心理，大概只有马克·切利能洞察得足够透彻。

一切剧情的中心逻辑都环绕着金钱和权力，而不是理智与情感。

可女人得到男人的钱就足够了吗？

多金的丈夫用金钱换取操控女人的权力，这些被允许挥霍丈夫钱财的贵妇们，也只能聚在一起维护从丈夫那儿分来的几两尊严。

钱可以用来买华服，装饰门面，但她们的钱看似花在自己身上，实则是在维护丈夫的权威，连女人组成的园艺俱乐部，都忌讳任何围绕着成员的丑闻，本质上仍是一场不平等交易。

凯瑟琳曾与一个过于完美的男人订婚，得知那个男人就是图她（父亲）的财产后，凯瑟琳的父亲在遗嘱中追加条款：如果凯瑟琳和这种「他不喜欢的男人」在一起，就一毛钱都不会分给她。

所以就算凯瑟琳可以继承全部财产，却不能享受金钱带来的权力，又有什么意义？

而他的父亲风流了一辈子，毫无「男德」可言，凯瑟琳觉得这不公平。

《致命女人》第二季仍然充斥着荒诞的死亡气息。

在前两集，每集都有一个女人去世，她们的第一个共同点是独居，附带「老、病和孤独」。

另一个共同点是，她们的死均与阿尔玛夫妇相关。

阿尔玛的丈夫喜欢主动「协助」一些他眼中不幸福的女性安乐死，游走在变态杀人狂的边缘。

而阿尔玛则在一个颇具《卡里加里博士的小屋》氛围的雨夜里，误杀了约斯特太太。

确实是误杀，但她心里，可能早已将这个刻薄的老邻居千刀万剐——毕竟在犯罪现场，我们看不到她有丝毫怜悯和悲伤。

这些死亡固然不那么写实，却是经典好用的情节机关，足够带着人物一路诙谐下去。

当阿尔玛正在谴责丈夫的谋杀怪癖，自己却碰巧成了谋杀约斯特太太的「凶手」。

而这场误杀之所以会发生，居然是因为老太太为了听八卦，爬上了人家的二楼小窗……

当阿尔玛夫妇陷于谋杀/误杀的危险境地，却还有心思考虑为约斯特太太想几句悼词，甚至精细到了「这位老人不喜欢雏菊」。

这对夫妻的「体面」被用在了最尴尬的戏剧性时刻，实在太黑色幽默了。

之后夫妻二人的「毁尸灭迹旅程」被描绘得像去度蜜月。

此前彼此间的信任早已崩塌，但当这两只蚂蚱用细腿猛烈摩擦着草绳，也可算作是中年夫妇传达爱意的信号了。

这时，《致命女人》再一次洞察婚姻真谛：让一对夫妻不可分离的真正要素，很少是爱，更多是拥有共同的秘密，或是共同的利益。

较为极端的就是阿尔玛夫妇就是这样，他们成为共犯，用实践发展犯罪能力，用信念感维持家庭和谐。

而这些角色之所以如此鲜活，还是益于本剧独特的道德感分配模式：几个人物被突如其来的事件驱动，甚至是被自己的异常行为所驱动，没有一点「人格自洽」的迹象。

比如阿尔玛的丈夫，他既是无法忍受地球生物垂死挣扎的温柔男人，也是在犯罪中享受死亡的恐怖分子。

而阿尔玛更是变脸王，能够在纯良主妇和「黑寡妇」之间无缝切换。

这些人物总是风风火火地投入棘手事件，看着他们制造烂摊子和处理烂摊子的专心模样，我们这些局外观众也有了一点「就算是恶魔也可能很憨」的错觉。

此外不难发现，这一季的几位女主角，除了饰演丽塔的拉娜·帕瑞娅「形象在线」，其他几位都不太符合一线影视剧的既往标准。

当阿尔玛的女儿迪伊现身，观众才真正感知到，原来在过往的各种影视剧中，甚少有大码女性演员担任有感情戏的角色，换句话说，90%的情况下，我们只关心「标准女性」的欲望和需求。

这或许是《致命女人》新一季最值得称赞的成就之一，无论是饰演阿尔玛的艾莉森·托尔曼还是饰演迪伊的B·K·加农，都很好地完成了她们的角色。

最重要的是，身为观众，我们体会到了一种极为宝贵的「新鲜感」——胖女孩也可以有善良的内心和聪明的头脑，也可以被温柔的男人青睐，更可以以自信的面貌追求一切。

当然，胖女孩也可以被「捉奸」，因为这个男人背着丽塔与迪伊偷情。

而这个男人，是个又傻又白又甜的小鲜肉。

「演员梦」、「美好皮囊」、「想成为好莱坞巨星」、「被包养」、「被异性疯狂渴求」，此前这类无脑角色几乎只被塞给女性，而在《致命女人》中，这些对女性的刻板印象被打包送给万人迷小青年。

他是流通的货币，承载着女性的欲望。

盲猜阿尔玛接下来一定会有大动作，她可能是下一个丽塔，也可能会自己打下一片天下。

《致命女人》的魅力正在于你不知道谁更适合做那个反派。

持续观望吧，毕竟在《致命女人》中，黑化的女人才好命。

第一集的开头似乎有点平淡，与第一季的开场不同，更类似于《绝望主妇》的架构，旁白介绍着美丽的小镇，忙碌而平淡的中产家庭，一贯朴素的家庭主妇阿尔玛突然决定要向高阶圈层进发，这大概就是中年妇女的更年期危机吧？

可偏偏是连件像样的衣服都拿不出来的普通中产家庭主妇，要越级圈层简直如同天方夜谭。

当然，不愧是《绝望主妇》主创EVA参与的大戏——美丽而平静的小镇，随着这个普通主妇的骚动撕开了一条裂缝，如同华丽袍子爬满了虱子，美丽背后处处是不堪的丑闻。

比如，就在我们以为普通主妇家里那个人畜无害的胖墩兽医丈夫，要和女病人搞点婚外情时，他居然亮出了针剂送人归西？

我们以为你是要炮，结果是要命？

这个转折真是突然到腰闪。

在主妇阿尔玛为了维持家庭颜面，以及握紧好不容易到手的高阶圈层入场券，决定暂时不告发一心认为自己是为人民做好事的丈夫时，主妇自己也意外杀了个在墙上偷听的大妈邻居。

才开场就各种死人真的是《绝望主妇》的老套路了，那么多季不都是在不停的洗脑，仿佛没有秘密哪里称得上主妇？

只是到了这季致命女人，成了你方杀完我登场的夫妻档，话说为啥有种莫名的家庭和睦感？

致命女人要改成致命夫妻档了嘛？

感觉目前的节奏脱离了第一季女权既视感，要往夺命鸳鸯的蝇营狗苟路子上走了喂？

其实我个人由衷希望这剧不要再向《绝望主妇》靠拢了，毕竟我们喜欢致命女人不是单纯因为女人能杀人，而是因为她们受到伤害时可以飒爽的反击，而不是假装弱小，实际心机。

但那个Rita的设定怎么那么像《绝望主妇》里的嘉比？

没心没肺的美丽，靠姿容嫁给了金钱，然后继续没心没肺的活着，顺便养养小狼狗调剂一下心情，从第二集试图杀死年迈老公的剧情来看，她很有潜力成为下一个杀人主妇，只是她杀人的理由并不讨喜观众。

结果看了一下演职表，啊，导演不就是嘉比本比吗？

这莫不是要再续前缘的意思？

盲猜这会变成一部每个主妇平均杀一个人的死亡主妇团剧。

篇外话阿尔玛兽医丈夫的人物设定似乎借鉴了美国死亡医生杰克·凯沃尔基安和英国杀人医生哈罗德希普曼，前者帮助一百多个病人安乐死，后者通过安乐死的方法也送了215人上路。

不同的是，美国死亡医生是获得病患同意的，并且确实是杰克医生因为不忍看病人继续受苦，所以开始帮助他们，杰克医生还因此坐牢，备受争议。

而后者则是在安乐死自己许多健康年老患者后，还试图伪造遗嘱让自己获益，继而被病患亲属发现其罪行。

与剧中人物一致的细节是，哈罗德医生每每杀完人，总会留下一些病人的首饰，他也因为这些首饰与他的胖太太体貌不合而被揪出215件杀人罪行。

虽然有点槽点，但总体还算好看，期待接下来几集的进展，后续再更。

似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。

当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。

自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。

而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。

这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。

她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。

Why women kill？

第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。

男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。

出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。

更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？

她们是否也有机会成为朋友？

女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？

Open relationship是否存在平衡点？

它会让每个人都更自由吗？

每个问题都足够带来长久的讨论。

然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

随着社会信念向女权的倾斜，“远离爱情”“搞钱”“搞事业”的独立女性呼声高涨。

为了补足人力市场，我们的母辈被推动着走向公共领域，从事生产劳动。

在“性别差异论”规训下，延续上一辈女性在私人领域的再生产劳动，同时肩负起家事劳动的职责。

比起她们，年轻女性追求完整的经济独立和彻底的精神独立。

虽然社会依然没有提供给女性足够的生存空间，但当代社会对独立女性的包容已经有了较大改善。

女性进一步得到脱离家庭的物质基础和思想基础。

但这背后依然存在诸多值得深究的陷阱。

剧中Alma对全职太太的身份提出剧烈抗议，为了实现自己的俱乐部梦想，勇敢走出家庭。

在遭受可以预想的挫折后，她没有放弃。

可她没有选择提升专业水平或管理能力。

她化妆，她喝酒，她说话；她耍起心眼，她玩起阴谋。

她依然没有摆脱传统男性视野下的女性形象：若非懵懂无知，就是道德败坏，无论如何，她都敏感且不理性。

结尾，她走进监狱，她得到关注，她感到满足。

高举梦想的大旗离开家庭，实则是不堪家庭生活的空虚，试图通过得到社会性认可，证实自身的吸引力。

她依旧没有在自己身上找到坚实的东西。

她的形象依旧是食利者。

她归因于精神的价值，不过是终身有靠的满足，不过是财产到手的骄傲，不过是受人渴慕的愉悦，不过是拥有家庭的称心。

这一切不过是出于一种可爱的虚荣心。

当我们谈论女人时我们谈论什么？

女人说到底能有多出色呢？

无论如何镇压，女性聚集的力量终将爆发。

我们将去说，去思考，去写，去行走，去获取任何由我定义的价值。

我们不会再走进你们定义的框架。

这是我们被要求拥有的勇气。

这部剧在我心中的评分真是起起伏伏，尽管这里面人性的转折确实有点跳脱，被包养的渣男居然深情起来，恶毒的原主席居然可以被洗白。

但是不知为何我最终觉得这部剧仅是凭着“想要被看见”的变态，这其中的悲凉感，可以撑起我心目中的五星，不知道算不算是盲目。

我不知道何为女性意识的觉醒，结合故事背景，我认为也许就是对于自己所处的位置的思索，故事一开始的女主过着现在很多人都很羡慕的生活，家庭环境也算是不错，社会地位也还好，算是一个so-so的家庭吧，可是她有一个愿望，这个愿望后来逐渐长大，变成一个吞噬她的执念，这个执念让她好美丽， 可是这个执念却也拆散了这个家庭。

但是我不禁想起了高更，他的执念也拆散了他的家庭。

当然对于当一个流芳百世的画家的召唤可能更值得人们去推崇。

可是，我只是觉得仅仅只看那纯粹的想要被看见，是多么的悲凉。

这悲凉膨胀，泯灭人性，让Alma自己成为了主宰别人生命的“上帝”。

《致命女人2》探索了人性中永恒的话题——如何面对欲望与现实的差距。

01 “欲壑难平”是渴望无法满足而产生的内心黑洞不同于有些人早早弃剧或差评，对于这部剧，我一直追得很过瘾，最吸引我的就是女主角阿尔玛为达目的不择手段、为所欲为的劲头，用她自己的话说就是：“这种感觉太他妈的爽了”！

对于很多人来说，欲望就是想要，就是贪婪地独占——美貌、财富、肉体、权力、爱……每个人都有欲望，但是很少有人敢明目张胆地表达，大大方方地自私，因为我们都在自己成长环境中多多少少学到，表达无法满足的欲望，只会带来无尽的挫败、羞耻和恐惧。

就像妈妈会告诉孩子：“如果你霸占所有的糖果，不分给别人，你就是小气鬼，再也没有人愿意跟你玩了！

”表达欲望就意味着“坏”，“坏”就意味着“不被爱”，试问有哪个孩子能承受这样的灭顶之灾呢？

然而孩子想要的真的仅仅是那些糖果吗？

在对于糖果的欲望背后，很有可能还藏着他更深的渴望，也许是他对自身独特性的追求，也许是对自我价值感的印证，还可能是对自己是否被爱的试探，然而当他用糖果等间接的方式去表达这些时候，受到一次次打击使他不敢直面自己的渴望。

换句话说，他的渴望没有得到妈妈的镜印，妈妈没有帮他读出他的渴望，在他没有能力自己觉察这些渴望之前，挫败、羞耻和恐惧已经迫使他把自己真正想要的东西都压抑到了内心深处。

人们就是这样慢慢学会了压抑、隐藏和修饰自己真正的渴望。

正如本剧的女主阿尔玛，这位生活在上世纪50年代美国洛杉矶的中年家庭主妇，她身体肥胖、长相平庸，不被关注、没人在意，感觉自己活在这世上仿佛透明人。

正如剧中旁白所说，即便如此，“但她从不抱怨，多年以来的被忽视教会了她，不要过分期待。

一直有人对她说，最好再等等吧，有一天，温和知足的人会得到一切。

”

然而“不要过分期待”并不等于期待就没有了，得不到的永远在骚动。

阿尔玛对于被关注、被欣赏、被认可的渴望一直没有得到满足，这么多年来她只是丈夫背后的附属品，大家知道她的丈夫是谁，却没人记得她叫什么。

这种不满足在她内心像一个欲望的黑洞，越来越深。

人到中年之时，当她突然发现循规蹈矩的遵照社会期待生活，做好服务家庭分内之事后，她根本还来不及得到她真正想要的，自己的一生居然就快结束了！

她内心的黑洞开始翻腾、纠缠、蠢蠢欲动，试图抓住一些“救命稻草”。

而阿尔玛能够找到的唯一“救命稻草”就是加入园艺俱乐部。

园艺俱乐部由一群穿着精致、追求优雅生活的名媛贵妇组成，她期待成为她们中的一员，在她的想象里，与她们成为朋友，与她们觥筹交错，就意味着得到了光鲜、美好的生活，就意味着被人看见了。

为了实现这个并不现实的梦想，她开始竭尽全力、一意孤行地改变自己，向贵妇们靠拢。

02 “坏”是内心渴望的终极呐喊在实现梦想的道路上，她不可避免的受挫，贵妇阶层不可能真正接纳她这样的人。

特别是那个靠着美艳性感嫁入豪门的瑞塔，她走到哪里都是焦点，“靓持行凶”、令人艳羡，她实现了阿尔玛向往的状态，却将阿尔玛踩在脚下。

阿尔玛对瑞塔的崇拜、羡慕转化为彻骨的嫉恨。

想要满足欲望的力量压倒了一切，她撕下了乖巧贤淑好女人的面具，释放出内心那个没有原则，没有道德底线，为达目的不择手段的坏女人能量。

她不顾丈夫“助人安乐死”行为的荒唐和危险，反而利用起丈夫杀人的“核心技术”，为自己扫平梦想之路。

她真的是坏透了，“人挡杀人，佛挡杀佛”，谁阻挡她实现梦想，她就要不计后果地除掉谁。

这也正是该剧让人看得爽的地方，可以说她在替观众实践他们在现实世界不敢、不能实践的全能幻想。

其实，每一个人作为婴儿来到这个世界之初，都是“自大狂”，TA以为这个世界和TA是一体的，TA以为TA想要的，这个世界都知道，都应该无条件提供，然而现实一边会不断给TA挫折——妈妈的奶水不够、尿布湿了很难受、想有人抱却没人理……一边又满足大部分的基本需要——多数时候妈妈可以有回应，这就是实现了心理学所说的“恰到好处的挫折”，它可以帮助人面对现实、整合好与坏，实现心智的成长，不被自己的全能幻想所淹没。

然而如果孩子遭遇的挫折过多，超过TA的承受能力，则会发展出逃避现实、非好即坏、退化、否定、扭曲的心理状态，即使成年也依然倾向于用幻想防御痛苦。

在这种状态下，他们无法面对和承认自己不完美、自己想要更多，也就是自己一切的“坏”，他们要竭尽全力把“坏”都推出去——我不够好，是因为这个世界太坏，它没有给我那些我本应该得到的一切！

阿尔玛正是在这种幻想的加持下，才开始了她一路坏到底的演化。

最终竟然因为被判定为美国最著名的连环杀手而开心地笑了，因为她被看见了，她不再是默默无闻的主妇阿尔玛，而是臭名昭著、震惊天下的连环女杀手。

在她的欲望得到畸形满足的同时，她的人生也走向了毁灭。

03 哀悼无法实现的，拥抱可以拥有的正是因为没法面对和承认自己内心的“坏”，阿尔玛用“坏的行为”来防御“坏的感受”，最终陷入疯魔而自毁，这中间当然有戏剧的极端、夸张的表现手法使然，但是在现实中谁又没有做出过一些多大或小的“自毁”呢？

小到熬夜、购物成瘾、性滥交、电子游戏，大到酗酒、赌博、吸毒、犯罪，人们有太多的办法可以让自己不必感受到“坏”，但是这里面却没有一种办法能真正帮助人们体会渴望的本质，探索具有成长性的满足渴望的方式，这些办法只能最终作茧自缚。

该剧还有一个非常出彩的角色，或许也可以视为戏剧化的理想角色，那就是阿尔玛的女儿，堪称“人间清醒”的小迪，她贡献了面对欲望与现实之间差距的另一种选择。

在欲望里，她想要的是一个电影明星一样的男朋友，但是即使和这样的男人在一起，她也清醒地知道，自己只是在“那六十分钟里拥有了这种美”。

当她终于面对自己不愿意面对的现实——这个男人只是跟她玩玩，而自己却向往爱情时，她果断地让自己离开这个不平等的关系。

她承认她想要，但她也承认自己要不到。

这种承认不是头脑上、认知上的承认，而是体验上的、情感上的臣服。

后者与前者的区别在于，这种承认是带着对自己的爱与慈悲的，是理解和接纳自己想要而不得的痛苦的，是彻底地为得不到而深深哀悼的过程。

这是一种为自己负责任的状态，而不是把得不到的痛苦转化成仇恨投射给对方的走极端。

正因为她承认了自己的欲望，哀悼了得不到的痛苦，她才能得以从不现实的欲望中解脱，去拥抱真正可以滋养她的关系，得到她真正渴望的爱。

很多人的困难就在于经历过早年的创伤和挫败后，他们没有勇气承认自己的欲望，在他们的想象里，他们深信不管在什么样的情况下,承认自己的欲望只会让他们更受伤、更羞耻，只有可以实现的愿望才能被表达，那些自私的、贪婪的、嫉妒的、攻击性的愿望只能被深深压抑、隐藏，否则自己就会陷入极度的危险之中。

然而，压抑的、隐藏并不能真正使欲望消失，它们还会以各种令人痛苦的方式露出马脚。

在经年累月的冲突和纠缠中，他们一直卡在过去的经验里，无法承认也就无法哀悼，无法哀悼也就无法解脱，无法解脱也就无法让自己的人生向前走。

这是怎样的一种绝望啊！

要走出这种绝望，只有通过自己的努力，培植出可以信任又极具涵容力量的关系，帮助内心生长出对自己慈悲的力量。

最终，就像我们内心住着一个无条件接纳自己的母亲一样，带着慈爱与接纳的态度，在觉察自己不合理欲望时，轻轻地说一句：“你真是个小坏蛋！

”是的，我有很多坏，我也有很多好，好的坏的都是我！

我可以承认“坏”，也可以发展“好”！

在本剧的最后一集，小迪那个“金玉其外、败絮其中”的前男友与她有一段关于孩子的讨论，或许是该剧的点题之处：这个男人因为自己有一身好看的皮囊而生出不现实的欲望——成为万人瞩目的电影明星，然而在现实中他也体会了欲望不可得的痛苦。

当小迪表示希望自己怀的孩子跟父亲一样帅的时候，他意味深长地说：“就算他是个普通孩子也要对他好点儿，那样的话，他不会对这个世界期望太多，拥有小小的梦想，那才是该踏上的路。

”这些话真可谓是养育孩子的金玉良言。

只有爱的镜印与涵容，才能给孩子勇气去袒露“坏”，才能给孩子力量去发展“好”。

然而对于已经成年的许多人，在这个方面，只有靠自己为自己付出更多努力，自己为自己找到支持，才能真正走上这条自我重塑之路。

文/广州红树林心理咨询中心 张婧

3分。

是个能看个热闹的肥皂剧。

第一部有多成功，这一部就有多失败。

第一部的女性面对的都是难度颇高的大众无法抉择的问题，渐渐从解决的过程中展现女性独有的力量与美感。

这一部完全就是回到世俗视角中，让观众看一个女人为了迎合大众目光下的爱慕虚荣发疯的过程。

你可以说是因为故事背景设置的时代缘故，是女性不甘透明和玩物的意识觉醒。

但编剧为了承接上一部中可以肆意挥洒的讽刺与戏谑，非得把黑人（那时代黑人走到街上不被围观？

）、超重人群、下流行当、少数族裔、不堕胎等等这些元素加以戏谑地、以所谓地“平权”方式杂糅到里面，让看似有点小噱头的桥段显得那么不伦不类。

观众笑不出来，也没心思感动，只是盼着10集赶紧结束，好罢了自己开头就得追完的强迫症。

就像最后一集胖闺女说的“妈妈不会为了园艺会这样的事杀人。

”我也觉得这个开展，放到已被各种台面上相对精良的热剧洗礼的观众们来说，实在是没有厘头。

如果又来BB说是剧集中设置的时代的限制，那么可以这么说，现在这个观剧环境，已经不太适合用老旧的价值观来教育了。

（再说了，第一部中编剧已经将社会问题演绎得清新脱俗，剪辑手法炉火纯青，有了这么醇厚的基础，第二部何必焚琴煮鹤？

）