《寻找埃里克》剧照
《寻找埃里克》剧情介绍
邮差埃里克•毕肖普（斯蒂夫•艾弗茨Steve Evets 饰）是曼联队球星坎通纳的铁杆球迷。埃里克因无法面对自己抛弃三十年的前妻莉莉（斯蒂芬妮•毕肖普 Stephanie Bishop 饰），心神恍惚中逆行车祸。出院后发现两个继子不听管教，大儿子赖安（杰拉德•基恩斯 Gerard Kearns 饰）还与当地帮派纠缠不清，被迫替人藏凶。沮丧抑郁的埃里克考虑自杀，靠抽大麻自我麻痹。在烟酒的影响下，埃里克发现偶像坎通纳竟出现在自己身旁，为他出谋划策，鼓励他与莉莉重新来往，对儿子严加管教，甚至训练他进行体育锻炼。在埃里克对如何对付帮派束手无策时，坎通纳又建议他寻求邮差朋友们的帮助。但这一切真能帮助埃里克重获新生吗？ 本片获2009年法国嘎纳电影节金棕榈奖提名。热播电视剧最新电影东云色的周末明天也要作伴烈焰新娘菜鸟警探花情人们绑架女模特永生之战夺命代码妳是我的姐妹附身童眼深夜食堂电影版大内密探之姻缘劫无尽的月新世界噬骨兄弟情水中效应轮回派对第一季夏目友人帐：石起和可疑来访者银行家蝴蝶梦西西里来信重启地球智利超人头号前妻幻影天使妈妈再爱我一次108~海马五郎的复仇与冒险~袁天罡之夺命天敌
《寻找埃里克》长篇影评
1 ) 激动了
足球流氓的精神支柱是啥?就是足球老流氓呀 哈哈 抽大麻就像抽红双喜一样随意私闯民宅砸车拆房子恐吓喷漆干掉黑帮的牛鼻流氓团体 太和谐了永远的国王之歌呀 终于给我清清楚楚的听清一回歌词了
2 ) 《寻找埃里克》
没有刻意、没有做作、没有投机；多了幽默、多了温情、多了希望；那些环境、那些人物、那些关系；还是那个我们熟悉的肯·罗奇 Ken Loach！
3 ) 现实小品YY老男人
这位现实主义电影大师，一改往日的严肃冷峻，变得幽默温情，此片的风格，让人想起去年他为戛纳特别制作的三分钟短片，一个拉长了的小品。
影片首映时，收到了记者们热烈的掌声和由衷的笑声，并不深刻的主题，用最儿童的方式解决了戏剧冲突，难得的“Happy end”结局。
坎通纳在这部特别以他命名的影片中饰演他自己，帮助邮递员的“埃里克”，一个不期然出现的“守护精灵”，体坛硬汉原来也有喜剧天赋。
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最后的头套太搞了，肯大爷现在转性了，好可爱。
4 ) 足球和肯罗奇
不看球儿 不看英国电影那不叫你爱英国肯罗奇估计大家也不是那么熟这是真正的左翼导演kes大家看看去太牛逼了我为什么喜欢英国导演 人家一辈子直拍一种电影这片儿期待太久了虽然极度厌恶曼联但是却崇敬Eric因为喜欢有个性的球员杰出的球员伟大的导演
5 ) 温暖的埃里克
人生不容易，这句话很多人都体会到了，更何况是人到中年的Eric。
生活的种种不易，压得他喘不过起来。
本来以为这会是一部沉重得不能在沉重的电影了，但奇怪的是，不是压抑、不是痛苦，而是一种真正的自我解脱和人性温暖的感觉。
还记得Eric大声地叫着“non”的时候吗？
对于对生活习惯了妥协的他来说，这句“non”代表了太多的含义，听着都让人痛快。
当然了，那么多的好朋友，也让Eric的生活变得很充实，并不是感觉顾影自怜。
在这部电影里，我们看到：最高尚的复仇是饶恕；团队的荣誉高于个人；世界上没有不能的事情（两个男人跳舞，想着年轻时和Lily共舞的美好时刻，Eric仿佛真的年轻了起来）。
儿子们做了错事，好想看起来真的没有办法解决了，实际上，不是的，很简单就解决了。
Eric赢得了孩子们的信任，也赢回了自己的爱情。
心里被出动了一下。
好温馨的电影，对，就是温馨。
6 ) 老男人的奇异心路
王尔德曾有句戏言“人只会变老，不会变好”。
作为一个曾经的唯美主义者，他说这话时的心情，或许是对身边的英国人彻底失望了。
的确，他被伦敦的“绅士”们诋毁，审判，乃至抛弃，最后能接纳他的还是法国人，把棺木埋在了拉雪兹，巴尔扎克和肖邦的身边。
肯•洛什可不同意王尔德的结论，他们俩也明显不是一路人。
身为当代杰出的现实主义电影大师，洛什眼里的英国虽然充满不公和悲剧，但仍然蕴含着希望。
《寻找埃里克》就是这么一部希望之作，人老了，也会变好，影片可以证明。
洛什唯一认同王尔德的地方，只有这人生变好所需的偶然机遇-在法国人的帮助下。
而这个法国人，就是埃里克，伟大的球星埃里克•坎通纳。
大师的童心未泯亲身接触过肯•洛什之后才发现，这位在电影中虽然犀利冷峻的导演，生活中却是个慈祥和蔼，甚至还有点书卷气的老人。
上一部《风吹麦浪》终于给与了他迟到的肯定，一座金棕榈并不足以总结肯•洛什几十年来的创作坚持，但至少，老导演承受的起这份荣誉。
奖项之后，就是另一个起点。
让观众们没想到的，是这个起点与过去悄然不同了。
《寻找埃里克》居然是部悲情喜剧，充满幻想色彩的小人物励志故事，没想到一贯严肃的洛什，变得幽默温情起来。
这个转变有些突然，事前除了戛纳选片人，谁也没料到洛什今年的回归，偷偷换上了一副笑脸。
回过头来仔细的回忆，肯•洛什的转变也并不是没有预兆。
在戛纳六十周年的那部合集《每个人的电影》里，他就半开玩笑似地给我们叫了个小段子。
“电影还是足球？
”，那是三分钟短片里父亲给儿子的选择，也可以看做是《寻找埃里克》这部长片的引语。
这是一部被拉长了的小品，年过古稀的肯•洛什也讲述了一个老球迷的故事。
这位球迷还是一位父亲，一个曾经的英俊男青年，有过美满的家庭和爱人。
可现在，他老了。
埃里克是个四五十岁年近退休的邮递员，他的生活沉闷，孤独，窝囊，灰暗，生活中唯一的乐趣，就是和另外一位“埃里克”在一起。
观看埃里克•坎通纳所有的比赛，与他一同激动欢呼，分享破门时的喜悦，这成了老邮递员生命中唯一的乐趣。
肯•洛什镜头下的“老男孩”在两个儿子面前都唯唯诺诺，斯蒂芬•艾文茨扮演了一个丢失了尊严的父亲。
他像导演过去作品中的人物那样，一度丧失了生活的信心，在回忆中麻木自己，由着家庭肢离破落，在偶像崇拜中打磨着岁月。
咋一看这冷静的角度，莫不以为这又是一出洛什式的真实悲剧，底层工人阶级的困苦生活。
但这一次，导演的态度变了，不忍心让埃里克继续混沌下去，他要用乐观的方式“强力介入”影片，为小人物打气。
影片中精神上的刺激来自两方面，其一是虚幻的偶像现身，坎通纳真的出现在埃里克的眼前，坐在房间的沙发上陪他聊天，站在阳台上听他吹小号，甚至于鼓励他晨跑锻炼。
这种桥段，其实在许多成功的商业片中都曾出现，譬如法国前两年的那部歌舞喜剧《领奖台》，都是用幻想性的手法来表现粉丝与偶像件的心灵对话。
但这种手法有点肤浅轻率，如果通篇都是，只能算是给孩子们看的励志片，脱离了真实的轨迹。
肯•洛什的高超之处，就在于把这部分处理的即幽默但又不突兀，剧情中又丰富了对青年暴力问题的关注和剖析，加入与社会弊端对抗的第二种真实力量：工会和球友。
在肯•洛什早期的作品中，多次出现工会与政府，资本金之间的对抗，他也通过关注来反思工会本身是否是解决阶级矛盾的最好组织。
在这部《寻找埃里克》中，埃里克的反抗是通过一件偶然的家庭危机所促成的，在这次解决困难的过程中，真正的外部力量资助，还是那些群大叔级的邮递员工会好友。
他们也同时是曼联球迷协会的坎通纳粉丝，除了一起看比赛欢呼，还可以帮助埃里克度过生活上的难关，足球强调的“团结”，和工会精神是异曲同工的。
即便此次斗争的方式，实在是有些孩子气，肯•洛什也显出其童趣和乐观的一面，这份心态和期盼是真实可信的，喜剧也有共鸣，谁说只有残酷得流泪才能打动人心。
在肯•洛什的影片中，警察是国家机器对付工人阶级的武装，不能奢求他们去阻挡犯罪，帮助民众，所以幻想之外现实问题，还得靠工友们自己解决。
有人说英国最危险的出口品就是足球流氓，他们把运动变成了暴力。
但《寻找埃里克》中头戴坎通纳面具，手拿木棍的球迷们不是，他们的暴力是为了保护弱者，威吓黑社会。
当社会体制的缺陷无法给底层青少年提供保护时，愤怒的父亲们选择了自救，在坎通纳的勇气号召和巧妙“保护”下自救。
这是洛什又一次巧妙的政治宣言，辅以独特的角度和年轻的心态，与时俱进的细微观察，变成了不太激进但透着智慧的幽默宣言。
粗暴球王变温情坎通纳是否有普拉蒂尼，齐达内那么伟大，对于法国人来说尚有争议，他毕竟没有代表法国队获得国家级的荣誉。
但是对于一个曼联队球迷来说，这个问题毫无意义。
红魔只有一个国王，那就是埃里克•坎通纳，他建立了曼联王朝，五个赛季的辉煌，所有球迷心中的精神偶像，埃里克心中闪回的“兴奋剂”。
然而偶像并不完美，坎通纳在球场上的粗暴和任性，让自己和球队承受了巨大的处罚，95赛季的“飞腿事件”让曼联失去了主心骨，也丢掉了多年的联赛冠军。
所幸“王者归来”后的第二年，曼联队就拿回了失去的双冠王，这个伟大的历史时刻，也成为了影片中埃里克和伙伴们津津乐道的人生动力。
早在坎通纳被禁赛期间，他就“影心萌动”，偷偷窜回法国影坛，出现在艾蒂安•沙蒂里耶的影片中，和几位资深老影星学习表演。
这一次小客串点燃了坎通纳从影触电的兴趣，等到真正退役后他就大举进攻摄影棚了。
1998年《伊丽莎白》的制作水准也开阔了他的思路，见识了古装巨片的气派，坎通纳开始主演短片甚至于参与幕后制作。
2002年昔日的球星成了导演，《把你的爱带给我》居然把坎通纳带进了戛纳电影节，赢得了业内的好评。
这一步步走来，几乎每年坎通纳都会在法国影坛有所举动，演技也得到磨练。
在《寻找埃里克》中的本色表演，经由肯•洛什之手调教得更加细腻圆熟，也可见坎通纳并不是个四肢发达，头脑简单的糙汉。
他对电影的理解在进步，把球场上的稳健、冷静和控制力转移到片场上，这份聪明和悟性犹在。
更何况除了表演，坎通纳也涉足制片，参与到《寻找埃里克》的投资协调工作中来，这份努力之心也值得称赞。
当埃里克的脑海里出现坎通纳精彩绝伦的助攻和破门时，他浑浊的两眼顿时发光，消磨的勇气再次灌注到肌肉里。
面对生活中的困苦，老邮递员无助的向曾经的王者求助：如果是埃里克，他会怎么做？
经历过禁赛处罚都能勇敢的走回来的埃里克•坎通纳，他是怎么做到的？
坎通纳听到了，真的从墙上走了下来。
这个曾经脾气暴躁，处事极端的球员当然不是国王，影片中的坎通纳，更像是个“守护天使”，在球迷们最需要的时刻站出来，给予醍醐灌顶般的精神指引，提供最坚强的勇气后盾。
影片中坎通纳的出场镜头，被肯•洛什处理的很小心巧妙。
仔细观察下来，没有一个画面他显身于埃里克之外的第三者面前。
无论是房间里的夜谈，或是郊外草地的锻炼，还是在大巴前的最后一次悄然“降临”，坎通纳只对埃里克一个人说话，也只有埃里克能找到他。
肯•洛什的这种处理，就是要有意的把改变生活的两种力量划出类别。
坎通纳是属于精神上的，影片中他的显身和话语，有可能完全就不存在，仅仅是埃里克老男人式的臆想。
他的勇气来源于自我暗示，在工友们的帮助下才武装了起来，最终成为坎通纳那样重振的信心。
其挽救的则是家庭与爱情，这才是邮递员埃里克的绿茵场。
坎通纳还是自己，他在影片中扮演的也是曼联球星，说得台词也与退役前的风格一致。
那种在赛场内外充满霸气的语言，拿到电影里，却成了点缀幽默的“至理名言”。
埃里克偶尔会犹豫退缩：“有时，我忘了你也是一个人”，坎通纳则平静的凝视远方，稍带不屑的从嘴角中蹦出“我不是人，我是坎通纳”。
在坎通纳的眼里，埃里克太像个普通人了，甚至毫无棱角，不会向恶势力说“不”，这可不是坎通纳要守护的对象。
“求人不如求己”，就像中国的老话所说，坎通纳在影片中不仅要埃里克去模仿他“竖起衣领”，还要教导埃里克找回自己的勇气，“球场上面对的是对手，在电影里面对的是自己。
”在坎通纳辐照的世界里，吹起小号，拿起手枪，对着眼前棘手的困境大喊出“NO”，这才是真正的《Looking for Eric》另一种英式幽默这部影片的出现，也的确是在坎通纳的提议下促成的，三年前的一个想法，在编剧保罗•拉弗蒂和导演的填充丰富下，成了今天这部《寻找埃里克》。
肯•洛什出于对足球的热情，对坎通纳的敬爱，我们看到了一部讲述球迷与球星，底层民众与社会弊端，中年人与家庭责任等等，“幻想与现实”交织的影片。
人生本来也不只是一个简单的故事，喜剧与悲剧或许只差了一个小时。
影片中，本来还很温馨的家庭聚餐场景，眼看着埃里克马上就可以获得前妻的谅解，复合在即，两个孩子也开始懂事，理解父亲的苦心和不易，突然就被破门而入的警察扑灭了。
这是普通民众的不幸，完全处于社会强制力的被动者，俯首就擒，喜剧和悲剧都不必再去渲染。
就看导演从哪里切下这剧终的一刀，早了就是悲剧，晚了就又看见了喜剧。
“喜剧，就是具有快乐结局的悲剧”肯•洛什自己这么评价新作。
可见王尔德的话完全不适用老了的洛什，73岁的他成了“大好人”，让埃里克一家过上了好日子，一个“Happy ending”让观众舒心的走出影院。
斯蒂芬•艾文茨把这个老男人的心理变化用英国人的方式展露出来，时而细腻哀怨，时而张扬狂放，一如球场上心情随比分同起同落的球迷。
埃里克和坎通纳的多句对白，成了影片中最幽默的片段，英语的牢骚里，时而伴随两句“法国警言”。
最后的高潮戏，甚至带有一种库斯图里卡式的狂欢和荒诞，谁曾想到一贯苦大仇深的肯•洛什会如此拍片。
意料之外的惊喜，淡化了悲剧的政治性，老导演也能带给我们由衷的笑声和夕阳下的拥抱，难怪法国媒体和观众们集体打出高分，目前的票房也超过了四十万人次，“幽默，人道主义的肯•洛什，足以感动我们…无条件支持他！
”Luc，2009年5月于法国戛纳发表于《看电影》7月号
7 ) 青春是否真会沉沦于生活
我是ERIC,干过 Postman也在Royal Post Office 这片子就是拍给我看的警告我梦想与青春正在被日复一日的生活所扼杀得振作点是不Eric
8 ) no need to look for Eric
What a friend we have in Jesushe's our saviour from a farWhat a friend we have in Jesusand his name is CantonaOoo Ah CantonaOoo Ah CantonaOoo Ah Ooo Ah Ooo Ah CantonaOoo Ah Cantonawhen u turn up your collar, u will be the king of yourself.everyone has an Eric in s/he's heart
9 ) 国王坎通纳
继2006年《风吹稻浪》在戛纳大获成功之后，73岁高龄的导演肯·罗奇携新片《寻找埃里克》再战金棕榈奖，虽然最后没有成功，但是影片依旧保持了较高的水准，故事幽默风趣，然而又带着那么点忧伤，演员们表演自然，最后那个戏剧性结尾很有趣。。。
片尾字幕中还穿插了坎通纳当年那段经典的新闻发布会，关于海鸥与渔船的哲言，对于一个球迷来说，坎通纳绝对是这电影的最大亮点。。。
10 ) i m not a man, i am cantona
很好看的电影，没什么华丽的东西但是却能让人觉得很enjoy。
讲的是一个被生活郁闷到快自杀的老男人被偶像的力量所拯救的故事，很温暖人心。
It just sort of fills you up so much that you just forget the rest of the shit in your life just for a few hours.这是偶像的意义，也是电影的意义。
身为米兰伪球迷，很喜欢这部电影，变成了坎通纳的fans。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山，又像露出水面百分之一的冰山，冷峻的侧颜配上隽永的留白，打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢，加上风景真的会打动我。可以理解所有人，理解一些细微的情感变化，但没有带入和共情，所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕，这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头，摇晃、追随、固定机位都没问题，一看推进镜头就头晕……
很独特的公路片，辽阔国土之下，父女关系的疏远，让人与人之间的空间显得如此逼仄；两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活，父亲以父亲之名，始终对女儿颐指气使；万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得，发圈，使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边，毫无顾忌地向过客宣泄欲望，既自轻父亲的形象，也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉，开头的横摇，女儿的突兀入场；稳定的拧焦；场内场外的声音空间……女儿对背影的执着，否认了人直面彼此的可能性
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影，像是我猜测的白内障患者眼中的世界，模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了，盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美，薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛，又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题，从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢，似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克，似乎是拍摄于那里。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
一路北上就像成长（问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no，笑死）
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏，摄影太棒了，时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker，街边卖书的老大爷，义无反顾追女孩的少年，气象站的中年女人，冲动离家的女孩，沉默的父亲，好像全片没有一个人笑过呀
车子来到海边停下，我在想，你最好不是来撒骨灰的
胶片的质感太美了
C＋/ 如此美丽的推拉摇移，把远处和近处的风景都收聚一体，自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心，就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源，让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空，导致结尾的几层转折都有些突兀。
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态，但胜在动作完整情绪饱满，还是很好看的。
#76th Cannes# 导演双周
出町座。荒凉的土地，荒凉的内心。
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能，第一次在北影节的影院里睡得很香。
我觉得报看，难以忍受的沉闷，和看安哲老塔不是一个感觉，不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米，我已经开始看个老毛子就觉得帅了
比较闷一些，主要是人物的情感转变略显突兀，意识流类。运镜很美，环境契合了整片的基调
看到大家都睡了，我就放心了
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
0421北影