锦衣卫

我前面的两位大姐，看到甄子丹露点时，淫笑看到吴尊的小肚子时，淫笑我知道她们为什么来看电影我右边的小朋友，十岁左右的样子，小胖子戴眼镜，正场电影几乎屁股就没挨过座位，嘴里始终念念有词，我知道他妈妈为什么送他来看电影我左边的小两口，女孩一直在说她的噩梦，总是被妖怪追，颠沛流离，男孩搂着她，看起来很认真地听，我不知道他来为什么来看着电影我，我其实是在苏乞儿和锦衣卫之间犹豫了一下的，不过甄子丹的拳拳到肉总比周杰伦的花拳绣腿来的吸引人，所以我坐在了这群人中间……下面就是我随便胡说了剧情看起来像是大叔骗loli，不过两位主演的一脸沧桑那么厚的粉也没盖住，那位loli童鞋不像是嫁两次没嫁出去的，更像是二婚的，在那场赵薇摸甄子丹脸的戏时，我担心赵薇的手挪开时甄子丹的脸上会是两个色儿的……让爱你的女人去等你吧，应为她爱你，所以她会一直等你的和了解自己的女人一起去死吧，因为她了解你，所以她会和你一起共赴黄泉3D动画效果奇烂，怀疑是钱都给了几位大腕主演了吴尊那句“天鹰帮驾到”之类的台词确实搞笑此时前面两位大姐惊叫道：看吴尊的小肚子http://zhidao.baidu.com/question/33746694.html一个汶莱人，不远万里来到中国新疆做强盗，最后死在一个不认识的女人手里，这是一种什么精神，这是国际主义神经古代西域就已经有外国强盗了……脱脱还没脱完就死了，真可惜一直觉得青龙和脱脱不是对手，更像是在调情，淫者见淫了……这么多大腕凑在一起这是图神马啊，李仁港导演，您图神马啊，自己写故事自己导的故事主人公，杀自己的哥哥，杀自己的弟弟，骗自己的女人，最后和情妇死在一起，何等的寂寞啊……所有配角都很棒，洪金宝，午马，罗家英，刘松仁演的都还不错，可能是因为台词少的缘故英文名字叫：14blades，十四把刀

一年一年过去了，甄子丹叔叔却越来越帅了，不提以前灰头土脸的形象，这次一摘帽子那一头小波浪让我不禁惊呼：焦叔！

是你么？

后面，青龙大半夜给乔花盖被子找抽，让我狂笑不止，可能大家理解的是，乔花以为是坏人，所以防身，但我理解，这明显就是借机报复，打完装无辜，天经地义嘛再后面，浴室的单间让我唏嘘一会，但是一看到子丹叔叔胸肌，我简直想扑上去，据目测，至少是42C罗家英，哦漏！

不要跟我提他，从那个欠揍的唐僧到这个欠揍的公公，他给我的印象永远离不开欠揍这两个字吴尊同学华丽丽的酱油暂且不提我觉得这片子好在于它解释了当时武打片年代的一个价值观问题，即女人到最后都会爱上能给她激情的男人。

说什么生活安稳，相夫教子，在浪漫甚至是颠簸的浪漫或者邪恶的浪漫面前，她们都会手软脚软一阵酥麻。

lady gaga不是有首歌叫bad romance么，说的大概就是这么个情况。

走江湖的人，走江湖的女人，根本就不求平淡过日，也不想，能选的话，她们宁愿伴大盗躲追杀走天涯，宁愿随人犯鸡飞狗跳躲躲藏藏。

乔花再盼望世界和平又如何？

还不是心甘情愿被利用，最后还等一辈子。

脱脱再武功高强喜欢脱了穿穿了脱又如何？

还不是被青龙抱着死了，而且她又不挣扎，估计最后还是满心欢喜的屎了。

so,I need your bad romance,caught in a bad romance

除了平时乱翻电视看到的电影之外，这部锦衣卫应该是最盲目去看的一部电影了除去知道电影名字和甄子丹，其他一无所知。

不过现在想想，一脸茫然的进去电影院，一脸若有所思或者直接说是郁结的出来倒也是能体现电影对人影响的好方式。

全新的接触。

闲扯至此，甄子丹的打戏精彩如常，跌宕却不是那么血腥，没让我着慌的蒙眼堵耳电影一小时五十分左右结束了，对女生果然还是感情纠葛更能引起共鸣脑子里还是乔花那句“我会做所有你让我做的事，不管你是骗我，还是不骗我。

”爱的盲目至如此的女子，不管是作饵诱敌还是窃取令牌，都义无反顾将自己至于至危至险之中。

明知道不可能，明知道那个男人给不起自己要的，而自己也不值得他的付出，却还是以一副完全不顾自己的姿态为他挥洒着所谓爱情。

出嫁的马车中，他与她纠结于一起的手，是接镖人于托镖人的承诺，是信任缺失的受伤武士抓住的稻草。

荒僻的山林中，他架在她脖颈之上的利刃，是一个曾经杀人不眨眼的锦衣卫无奈地选择。

澡堂中，他裸露的上身青龙的刺青，她凝望的目光，是一个嫁龄女子的茫然，是一个男子注定悲剧的命运。

他利用她，他毫无预警的陷她于危险，他不在意的让她走。

但无缘由的，“他们之间发生了爱情”，又想起友人曾说的这句戏言。

她成为了他背后那个傻傻付出的女人，没有承诺，只有一句不明不白的“你要寸步不离”......爱情让女人变傻，或许像母亲会分泌母爱的激素一样，爱情也会让女人理所应当的把男人放在自己的前面，死而不惧......但要庆幸，不管结局如何，乔花的爱也算得到了回应。

有力的拥抱，深情的凝望，醉了女人的心，比起只笃定了爱情白白为了不爱自己的人付出的傻女人多些安慰，多些回忆。

突然就开始心疼，为什么女人总是这么傻傻的为了这种不确定或者说不可能的事情奉献着自己，不顾结局，偶尔幻想过程能在两人之间留下些或许能叫做难以磨灭的什么。

最后伤心独守的是她，苦苦等待的是她，仍要努力活下去的也是她......

吴尊的杰克船长造型还不错，结果他一开口那个台湾腔（千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神！

）……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬，他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊（叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚！

野心或忠犬皆可！

）所以这是中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

不过除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意。

这是一部烧钱的动作戏了

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。

可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？

包括所谓的“引进大片”。

夸不白夸，骂不白骂。

借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。

其中有感想，也有分析。

人间烟火评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？

因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！

江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。

李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。

杀来杀去，无非政治斗争而已。

侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。

一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。

香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

大陆导演不考虑这些。

张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。

《黄金甲》里的宫殿亦复如此。

有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？

对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！

他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。

同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。

你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。

影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。

镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。

乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。

午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。

不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。

张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？

邵氏五六十年代就玩过了！

《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。

我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。

这不怪任何人，只怪我们起步晚。

但是，咱们不能拿无知当新潮。

大明十四势下面聊聊兵器。

从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。

不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。

有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！

单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！

《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？

就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。

大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。

用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。

大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？

），张力十足。

其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。

《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。

还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！

其实我也想叫两嗓子。

大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？

李仁港是好样的！

天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。

其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！

在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！

总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。

从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。

至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。

其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。

因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

铃铛此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。

对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。

而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。

强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。

回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。

锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。

最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。

网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。

此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。

摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。

那铃铛，是希望。

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？

”，两人纵马奔向彩虹。

那是港片中最温馨的结局之一。

很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。

故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。

这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。

这片子细节很地道的。

小花絮二：这片子拍对话很好玩。

在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！

”镜头一晃。

还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。

我上一个帖子里还有其他的例子。

香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。

人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

又及：最爱白虎！

好汉子！

整场电影都在一种欢乐祥和的气氛和时不时的哄堂大笑中度过。

所以，我说那些给一星二星的哥们儿太不上路了。

至少咱笑过嘛。

雷人台词绝对是这片子的一大看点。

我们从人物来说吧。

乔花的角色选用赵薇，绝对是一个败笔。

她这个角色要一个纯情不经世事的新人来演。

起码要有海藻的长相和呆样。

要对爱情处于憧憬状态的女子，且没遇见过唐僧。

并坚信骑着白马的一定是王子！

且看乔花台词：“我真希望这个江湖能出现一个大侠，主持正义。

”“我希望江湖上能出现一位大侠，可他杀人不眨眼。

”“你叫我做的事情，我一定会做，不管你在骗我，或是不骗我。

我要等你。

” 另，其中非常雷的一段是，青龙第一次利用乔花调虎离山那场戏。

乔花借青龙台词，并装男人声说话。

雷得不行。

一样几句话，她口里刚吐一个字，我们整排人前俯后仰。

判官饰演者吴尊一张金口。

那个口音就感觉和整个场景格格不入。

让人忍不住噗嗤一声> <特别是说“天鹰帮杀到”时，仅其一个人降落。

我脑门立刻三条黑线。

说道“盗亦有道”时，大伙更是失声大笑。

脱脱这个角色。

名字来源于其杀手锏，脱衣服变换队形杀人。

结果衣服脱光就没辙了，囧。

于是，看完电影，在洗手间看到TOTO字样，又忍不住笑了起来> <值得一赞的是，甄爷实在太威武了。

不论是打戏，还是感情戏。

一个眼神一个手势都相当干脆利落。

姜到底是老的辣！

只是，编剧居然脑抽到，设计了老掉牙的，“你一摇铃铛，我就会出现”（甄爷又不是狗！！！

），给这位盖世英雄。

不得不说这10年初的雷片，非《锦衣卫》莫属了。

锦衣卫》里，甄子丹演的是一个只有官号，没有名字的锦衣卫首领，青龙。

皇帝精心挑选的一批孤儿，互相残杀，在经过最残忍的磨练之后，才能成为锦衣卫中的一员。

青龙和他的哥哥，就被关在一个密闭的房间内，一把刀，只能有一个人活着出来。

走出来是青龙。

他扔下刀，拿到了门外人手中的馒头。

他活着。

他有一身功夫，有明朝最精锐的武器，有最机密的任务。

他有正气，却没有爱。

他说，杀人从不问缘由。

只问，何时，何地，何人。

他说，完成任务，是锦衣卫唯一的尊严。

他说，锦衣卫是一条有进无退的路。

这条路，很短。

我很快会走完。

还好。

这短短的路上，她陪了他一程。

一个镖局的女儿，没有任何武功的乔花，她只是一个普通人，只是老百姓。

她却可以为了青龙，一次一次，进入危险。

当青龙抢回了传国玉玺，而乔花却被脱脱抓走时。

脱脱威胁青龙交出玉玺，否则就杀了乔花。

乔花说，他是不会拿玉玺来换我的。

那一瞬间，青龙抛出了玉玺。

国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他，这次选择了 爱。

故事的最后，他俗气地给了她承诺。

不是娶你，而是，当她腕上系着的铜铃响，他就会出现，替她打走所有坏人。

然后。

俗气地。

他回去，完成他最后的任务，和脱脱同归于尽，走完了 属于他的路。

最后的最后。

乔花已经成为镖头，可以独自带镖。

手动的时候，她的铜铃会响。

他没有来。

她却选择等。

因为他说过，等我。

她说，你叫我做的，我都会做。

无论你是骗我，还是不骗我。

他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。

她竟这样自然地成了他的女人，成了世上唯一的他的亲人。

耀眼的日光中，他骑马飞奔而来。

是真的来了，还是只是她希望的幻想。

都不再重要了。

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。

美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。

而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。

我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。

文/梦见乌鸦 　　武侠大师张彻曾经说过，自己与徐克、李仁港为武侠电影老中青三代掌门人。

单提李仁港，从《黑侠》、《猛龙》、《见龙卸甲》，直至如今《锦衣卫》，不难发现，凌厉的快刀，沧溟的场景，再加上片中人物铁骨柔情和一个喜欢脱衣服的媚女，李仁港的浪漫武侠风格早已如火纯青。

不过既然被称为第三代武侠片掌门人，难免要与其前任二位高人一较一二。

结果则为武艺出众的李大侠侠义十足，但在似乎还略欠掌门之风。

　　品味《锦衣卫》，实则为当今武侠电影之上乘之作。

宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。

而这些经典的人物和故事放在这里，基本算是一种对旧式武侠片风格的崭新体现，也可以叫做“旧瓶装新酒”，而且这个酒的味道不错。

　　横版过关游戏 　　电影的故事只能说是差强人意，这个前宫廷护卫平定叛乱的的故事用一种通俗的方法来说就是一部重头到尾都在PK的大戏。

这就好比一个横版街机过关游戏。

片中的场景走马灯似的轮换，唯一的主角与不同Boss级别人物之间的大战，由易到难，两人见面之后二话不说就开扁。

而简单的人物对白和剧情发展就像游戏中的过场动画一样，一闪而过。

《锦衣卫》的故事谈不上精彩，但是还算半吊子水平。

鉴于最近国产乃至好莱坞编剧集体脑残的情况下，本片的剧情难免也入俗套，也算“入乡随俗”。

　　精彩的部分还算是打斗，片中那些精彩的战斗场面非常养眼，血性而又激烈，凌厉而又紧张。

开场不久的王府夜袭战，颇有几分邵氏武侠之神。

在随后的西域场景中大大小小的决斗，虽说不见了以往武侠电影一帮人群殴一个的那种大场面，却在一对一PK方面做足了文章，“大明十四势”的寒光一出，必将躺下几位。

谷轩昭的动作设计不像程小东那样飘逸，也没有袁和平的华丽，简单而不失夸张的动作风格，体现出了港片中小格局之精，小场面体现大华丽，值得港片迷称赞。

　　值得一提的是本片的画面。

擅长书画的李仁港的视觉风格我们早在《94独臂刀》、《见龙卸甲》便以领教。

昏黄的主色调，错落有致的光影协调，令本片的画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。

技术方面，本片是绝对过关的，就凭这一点，也够值回票价了。

另外，本片的人物造型以及POSE等等都相当精致，一举一动都十分美型，特别注意的是，本片中大量的策马扬鞭的场面，通过远景描写和飞扬黄沙，几乎完美的体现了那种“壮士一去不复兮”侠义本色，时而在夕阳背景的衬托下，渗透出点点柔情似水的余温之恋。

　　最后说说音乐，李仁港的御用配乐黎允文延续风格，水准依旧，是本片亮点之一。

只是片中甄子丹与陈观泰大战的一幕中，背景音乐来自其旧作《见龙卸甲》。

　　冷峻侠义与柔情似水 　　不得不说一点的就是人物，甄子丹的青龙角色说白就是领衔主“打”。

丹哥借助不凡的身手和原本冷峻的面孔演绎了一个杀人机器，而从一个冷血杀手蜕变为侠义之士的心路变化过程，电影轻描淡写的几笔还是令我们意犹未尽。

不过却通过时而的闪回让我们感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。

尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概都令我们在那一刻想到了“英雄 侠客”这四个字。

　　相对于甄子丹的冷峻，赵薇这个角色的正好提供了中和主角铁石心肠的那份柔情。

有了《花木兰》在前，其实赵薇的角色与前者类似，表面巾帼，实则内心却是一旺清澈透明的柔情。

赵姐对于这个角色是在轻车熟路，表现也是保持水准。

　　说道吴尊的角色，其实这个“太帅了”的判官大有潜力可挖，其实要是把这个喜欢耍酷的豪气之士在原本的基础上再加入一点马大哈的可爱情节就会更加丰满了。

这样一来，就可以使其在有限的出场中更能抓住观众的心，令其最后壮烈的一刻也更加悲情。

而且也可以令电影单调的人物更加丰富多彩。

　　“脱脱” 　　最囧的当然是脱脱了，人如其名。

不说这个大反派如何妖媚，如何冷血，如何武艺高强。

单是那金蝉脱壳就够我们喝一壶的了。

话说徐子珊的造型还是满拉风的，浓妆艳抹尽显妖媚之气，手中兵器有点类似《灵魂能力》中某个人物，软硬兼施。

可是这位打仗的本领确实独此一家。

每逢大战必脱衣，脱了还得穿上。

想必电影的编剧在塑造这个人物的时候一定怀有恶搞的心态。

如果这个人物出场次数再多一些的话，直接可以把《锦衣卫》界定为喜剧片。

可是最后大战没时间穿了，最后脱得只剩个酥胸半露，怎料妹妹坚持底线，才让丹哥反戈一击。

我说你要再脱一件，丹哥铁定就挂了。

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。

故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。

理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。

这种错位，未免令人尴尬。

那么，究竟是谁错了呢？

是这部电影确实稀松平常，不值一哂？

还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。

扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。

原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。

这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？

区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。

我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。

这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。

一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。

不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。

邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。

伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。

胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。

这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。

但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。

例子可谓俯拾皆是。

《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。

《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。

《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。

当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。

《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。

《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。

有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。

以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！

新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。

而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。

那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。

你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。

这里只要明确写实的一类即可。

宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。

我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。

但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。

我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。

李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。

中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。

这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。

自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。

《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。

这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。

举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！

”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。

香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。

这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。

效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。

前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。

顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。

都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。

不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。

跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。

这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。

例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。

特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。

传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。

而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。

算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。

可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。

剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。

最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。

不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。

《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。

印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。

大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。

对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。

可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。

国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。

历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。

武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。

而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。

日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。

某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。

对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。

反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。

老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。

《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。

直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。

只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。

前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。

胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。

这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。

虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。

那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。

而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。

符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。

关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。

没人觉得奇怪吗？

为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？

因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。

电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。

《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？

这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。

很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。

有人说，你还没说故事呢！

那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。

新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。

这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。

轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。

而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。

近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。

电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。

但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。

我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。

只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。

面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。

因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！