夺命微笑2

比起1全面大升级！！！

制作层面上好了太多，而且不同于一代对鬼来电的拙劣模仿和无趣的怪物形象。

2做出了更多个性化的诠释，以区分开。

而且学习了必须得学习的《死神来了》中的一点——这种模因发生过，有人要告诉他们怎么解决这件事。

而且比起一个个塑造等于没有的刻板人物死去，毫无疑问，有着完整的故事核去塑造、有着人物弧光的人物被肉体剥削，无疑加多了一层情感上的伤害。

这也是为什么我更乐意看血浆片，因为血浆片看完即忘。

虽然说《危笑2》女主的故事也没有很新鲜，但刻画还是很细节的，我们可以看到一个被母亲控制成长起来的女孩的历程、看到她滥用药物、看到她勇敢反抗。

能靠给自己洗脑短暂摆脱控制、咬断怪物的手指、毅然自杀，这些都是最近的恐怖片里我们才能逐渐看到的。

这样的恐怖片，我觉得某种程度上更吓人，因为我们会同情女主、因为女主相较真实。

唯一有点遗憾的大概是我以为会贡献出像《感恩节》里商场那段混乱场面的戏，但是并没有。

让那么多群演都准确地诡笑，镜头拉远，我内个，那绝对能成为经典镜头呀。

歌舞+恐怖片+重剧情的融合也还比较初步，没能玩出什么新花样，这点也是比较遗憾吧。

但怎么说，这毕竟是一部宁愿稳一点赚大钱的商业片而不是独立电影。

颠倒的城市划开了幻象的边际，诡异的微笑放射出死亡的预警，狂饮的瓶水吸干了浑身的精力，血色的回忆杀害了脆弱的自己。

想让我维系一段残破的婚姻，我便扭转方向盘至谷底；想让我与旧友和解，我便日夜做着互伴的噩梦；想让我登上舞台巡演，我便站在台上危笑，向全世界表演一场他杀秀。

奇诡的配乐和整洁的画面给人以《某种物质》之感，贴脸的镜头塞满整个屏幕，也把恐怖感全塞给观众，被数次jump scare惊得心脏骤停，虽说玩多了没意思，但要真出了还是会被吓着。

本片的叙事诡计玩得很妙，通过幻觉蒙蔽现实，在观众深陷恐怖的同时平添悬疑色彩，亦真亦幻最为致命。

且深入剖析女主心理，并通过危笑将其外化，人物立体，不只是部骇人的恐怖片，更是部揭开娱乐圈内幕、揆诸明星内心的剧情片，很有意思。

危笑2 (2024)7.02024 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 帕克·芬恩 / 娜奥米·斯科特 罗丝玛丽·德薇特

当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。

电影中的音乐表演片段很美，这是在其他恐怖片里少见的。

女主的造型让我想到了Lady Gaga。

女主的巨星，然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。

他可以视为是一个公众人物。

面对自己的过去的一种投射，是一种夸张和扩大了的负面情绪。

一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画，还挺适合做壁纸。

她妈就是一种老奸巨猾的感觉，控制欲很强，劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。

用他自己的事业和人生和经历。

她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业，这其中当然掺杂了她的个人成分。

到最后因为电影的呈现还是给观众，然后观众是分不清什么时候是她的幻觉，什么时候不是。

这里其实已经有一些审美疲劳了。

母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题，是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。

所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。

然后就是明明都发生了杀人的案件，但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好，这也是很不合逻辑的地方。

可以视为精神分析影片来看，还有一部是《幻影凶间》。

抢警察枪这段好像有点不真实。

警察真的会放任不管吗？

反反复复的切换，虚实的界限已经被模糊。

破肚开膛，然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物，想起某种物质。

重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。

还像怪奇物语里的大boss那种感觉。

而且鬼怪的这个模样呢，也就是人的变体吧。

女主感觉更适合当一个歌手。

而且之前老头不是告诫过女主吗？

就是这个邪恶之物，他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分，现在在演唱会期间，成千上万的人都是目睹着，所以这就意味着什么呢？

邪恶之物会不断的发展下去，这是一个比较有意思的设定。

2024美国恐怖片《夺命微笑2》，又名《危笑2》，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9。

虽然续集的评分高于第一部，但是我并未觉得续集更好看，第一部赢在创意上（虽然这创意和《午夜凶铃》如出一辙），续集延续了第一部构建的世界观，没有扩展出新的创意，只是延用第一部的创意讲述了一个新故事。

续集将女主设定为女歌手，显然是为了结局时观众大传染这个点子（这算是续集的创意），这是续集女歌手这个角色设定的主要目的。

续集主要的亮点是女主的表演，女主娜奥米·斯科特是《阿拉丁》、新版《霹雳娇娃》的女主，《阿拉丁》后她星途暗淡，本片是她向外界证明演技的作品，本片像是为她量身定做的一样，影片是她的独角戏。

本片中娜奥米·斯科特完全放下了偶像包袱，表演非常卖力，歇斯底里，能做到这一点对于女星来说非常不易，确实证明了她是演技派。

不过，问题出在她的表演过于卖力，从头到尾的歇斯底里，没有做到张弛有度，因此让观众审美疲劳看麻木了。

第一部中文名叫《危笑》，意译得非常精妙，不知为何续集中文名变成了《夺命微笑》，这是何用意，为何续集中文译名要改呢？

续集的暴力血腥尺度很大，不过在《致命弯道》《断魂小丑》后电影中的暴力血腥已经见怪不怪、不算什么了，这是见多识广、视觉疲劳的道理。

深夜看的，看完倒头就睡，然后梦到一个陪了我三年的中专同学，他很黑，矮矮的，毕业出社会后再也没有联系，三个梦➕梦中梦，天空的云一直在流转，就像JoJo的石之海一样，我睡觉的床上又多了一个怪人，我非常害怕，他紧紧的抱住我，但我很恐惧，出了社会才知道，假装的微笑会让人恐惧崩溃，每个人都要微笑面对一切🙂

《危笑》这个系列有个很有趣的设计：女主角的身份和假笑魔设定相得益彰。

第一部里，女主是精神科医生，想帮助患者，却无法相信患者看到的东西；等她自己被恶灵缠身，才切身体会这种痛苦。

而本片把女主skye设定成万众瞩目的明星，无处不在的假笑就有了双关意：是恶灵的幻化，也是她的真实处境。

虽然被掌声环绕，却没有人在乎光环背后的自己。

简言之，就是孤独，即使身在人群中，也会成为落单的猎物。

讽喻，在第一部里只是调料，在本片中变得很重要。

导演似乎有意强调这一点，想让本作变得深刻。

最精妙的部分无疑是巡演前夕，豪宅中笑脸的群魔乱舞；恐怖气氛到达巅峰，也完全点破了女主的困境。

她的团队和粉丝，也就像这些笑脸幻影，闻风而来，满脸带笑，却只能火上浇油。

之前skye和Morris会面，也是粉丝们把她从这最后一根救命稻草身边推离。

“笑脸舞蹈”之后，skye就一路向下，在幻象中奔赴注定的结局。

导演故技重施，唯一信任的朋友Gemma原来从未出现过，能帮助自己的Morris也不是真的。

一睁眼，自己穿着不喜欢的衣服，依然站在巡演舞台上，在万众瞩目之时上演最华丽的自杀，而看客们也全成了猎物，讽喻意义喷薄而出。

这部分情节非常像《某种物质》，尤其是最后破体而出的怪物。

无论从人物、情节（后半段）还是主题来看，本作都像是《某种物质》的姐妹篇。

不同的是，《某种物质》是侧重于讽喻的艺术片，用恐怖元素来强化表达；而《夺命微笑2》是比较纯粹的恐怖片，顺带着升华主题。

本作的设计更简单、讽喻更直接，虽然前后稍有些割裂，却也意外地有力量。

两部作品孰优孰劣，也就见仁见智了。

有一个小bug：上一部的受害者中有一个在课堂上自杀的教授，其学生也只有一人受到感染。

按此推论，不管多少人看到skye的死，假笑魔也只能侵染一人。

这样一想，假笑魔好像白忙活一场。

不过结尾太震撼，还是应该适当忽略设定上的不圆满之处。

还记得你被电影中的“笑”支配的恐惧吗？

前有《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑癫狂一笑，让人为之震颤；后有《唐人街探案》里的思诺惊悚一笑，让人汗毛直立。

最近几年，一部充斥着笑容的R级电影席卷全网，成为了新的恐怖片顶流。

前不久，这部爆款电影续作回归，口碑和票房依旧强硬。

废话不多说，今天就来给大家聊聊。

夺命微笑2Smile 2导演: 帕克·芬恩编剧: 帕克·芬恩主演: 娜奥米·斯科特 / 罗丝玛丽·德薇特 / 卢卡斯·盖奇 / 迈尔斯·古铁雷斯-赖利类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖上映日期:/ 2024-10-18(美国)片长: 127分钟又名：危笑2

*本文有剧透《危笑》第一部上映于2022年，是当年风头最盛的恐怖电影，没有之一。

上映前，其病毒式的营销策略席卷外网，引发了无数观众的好奇和讨论。

上映后，这部成本仅1700万（美元）的电影，全球票房超过2亿，一举成为2022年恐怖片票房冠军。

片方在美国职业棒球比赛的观众席中安排的“危笑”赚到甜头之后，派拉蒙趁热打铁推出续作《危笑2》，再次成为年度爆款。

截至目前，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9，均超越前作。

票房方面，目前全球票房已突破1.3亿美元，再次赚得盆满钵满。

《危笑2》中的故事衔接前作，也延续了第一部的设定。

影片中的恶灵是一种超自然的存在，它如同诅咒般寄生于人类身上，以吸取受害者的精神创伤为食。

被诅咒的人会出现各种幻觉，勾连出遭受创伤的记忆，精神错乱并在七天之内面露奇怪微笑自杀身亡。

而目睹这场自杀的人，会成为恶灵的下一个诅咒目标，开始新一轮的自我屠杀。

没有人知道恶灵从何而来，也没有人知道如何才能将其消灭。

唯一能够化解的方式，就是在被诅咒之后去杀死他人，并且确保有第三者看见，以此将诅咒转移到第三者身上。

第一部的结尾，女主角用尽办法依旧未能逃避厄运，最终在前男友面前自杀。

而第二部一开始，此人也被诅咒附体。

他设法转移了诅咒，却意外死于车祸，而那个被转移的人名叫路易斯，是一名毒贩。

出于职业的特殊性，路易斯会认识各种各样的人。

路易斯的一名客户叫斯凯，是一名女歌星。

她曾经酗酒、身染毒瘾，过着极其堕落的生活，并在一场车祸中间接害死了丈夫，接二连三的打击让她崩溃到退圈。

如今洗心革面归来，斯凯再次成为当红偶像，她住豪宅、发唱片、办签售会、出席公益晚会，过着最闪耀的顶流生活。

但那场车祸让斯凯留下了背痛的病根，她为了拿止痛药不得不再次找到路易斯。

可就在路易斯家中，斯凯见到了瘆人的一幕：路易斯面露诡异微笑，随后用健身器材把自己活活砸死。

没错，恶灵再次完成了诅咒转移，斯凯成为了新的受害者。

在恶灵的控制下，斯凯开始出现精神错乱的现象。

她屡屡看见死去的路易斯在身边出现，随后又在生活中看到露出奇怪微笑的路人，这诡异的一切折磨着斯凯脆弱的神经。

随着时间的推进，斯凯看到了更多幻象。

她看到与自己冷战的闺蜜，看到对自己掌控极其严格的母亲，看到被自己害死的丈夫……与之相关的记忆和创伤也不断浮出，让斯凯一次次陷入崩溃边缘。

斯凯的生活被彻底扰乱，她甚至开始分不清现实与幻象，在悲痛和恐惧的交织之下被推向更绝望的境地……

作为爆款续作，《危笑2》有不少升级之处。

首先是对“微笑”这个概念的深化。

在前作中，微笑只是一种外在的、违背传统表情含义的恐怖符号，并无特别的象征意义。

但在续作中，将女主角设定为女明星，“微笑”多了一层内涵，那就女性在面对事业和生活上的压力时，对于上层资本和社会规训的无奈假笑。

片中的斯凯在年轻时性格放荡不羁，有着诸多离经叛道的行为，这让她吃尽苦头。

重新回归之后，她戒掉了这些不良行为，也学会了妥协与假笑，这是对当代女性，尤其是一名从事公众瞩目事业的女性处境的真实写照和辛辣讽刺。

其次，《危笑2》在恐怖氛围营造和视听呈现上也进行了升级。

片中的“jump scare”并不比前作少，此外还大量运用了旋转和镜面反射的镜头。

旋转暗示着斯凯在现实和幻想中来反复颠倒、来回切换；而镜子起到了反射内心的作用，让观众看到斯凯被诅咒附体后，一步步被腐蚀的全过程。

这些视听层面的变化，不仅能巧妙地推动剧情，也进一步将观众的不安与恐惧层层累积。

最后，《危笑2》的结局也堪称大胆，也是本作最大的亮点之一。

被诅咒附体的斯凯，在人山人海的演唱会舞台上当众自杀。

从前恶灵一对一的转移方式，会因为一对多的转移而让局面变得不可收拾？

还是说其中的转移原理另有门道？

这些谜题为观众留下了思考和拓展的空间，也为下一部续作的展开埋下重大伏笔。

在这些升级之外，《危笑2》也存在许多问题，让这部影片的观感和口碑都大打折扣。

最大的问题在于剧本和故事层面，相信每个看过前作的观众，对于这部续作的期待都是进一步拓展这个超自然恐怖故事、探究恶灵根源，并且让主角寻求解决的方法。

但影片对于这些关键问题仍然没有交代，只是换了一个新的主角，将前作的故事又重演了一遍。

即便片中出现了一个试图对抗和阻止恶灵继续传播的角色，但是这条线也只是昙花一现，并未继续深究下去。

这种旧瓶装新酒的创作和拍摄方式，并不能让观众满意。

其次，《危笑2》在节奏上十分冗长拖沓，十分影响观感。

片中有大量的歌舞排练和歌舞表演的镜头，多到大可不必的程度。

顺带一说，主创专门在Spotify上创建了一个和片中主角同名的角色，并上传了其在片中演唱的歌曲。

这些操作的确能增强观众的代入感，增加影片的讨论度，但也在客观上因为片中过多、过长的歌舞割裂了影片的节奏。

更不消说主角在片中动不动就喝水，让芙丝矿泉水品牌疯狂露出的行为，这些操作都极大影响了影片的观感。

最后，《危笑2》在创作层面的一个问题，是大量依靠“幻象”。

诚然，被诅咒后的人出现“幻象”，是影片中的一个关键设定，但在《危笑2》中对于幻象的使用却显得过满。

视听层面，要依靠幻象来进行惊吓，但幻象过多却有着创作上的偷懒之嫌，也会容易让观众厌倦。

故事层面，也要依靠幻象来实现反转、揭露真相，但幻象过多就会让观众和片中的主角一样，分不清现实与想象，甚至模糊了基本的叙事逻辑。

幻象虽好，但一旦太满，就过犹不及。

总的来说，《危笑2》是一部优点和缺点都十分明显的电影。

它延续了前作新颖的概念与设定，但却并未进一步深挖，也没有追寻问题的起源和答案。

它在恐怖营造和视听层面可圈可点，但也存在节奏冗长等问题，极大影响了观感。

或许最没有争议的，是女主演娜奥米·斯科特精彩而准确的表演，她为这部影片增色不少。

从影片结局来看，这部电影应该会继续推出续作。

而“续作必扑”对于热门恐怖片IP来说，永远是高悬头顶的达摩利斯之剑。

希望创作团队能够在本作的票房和口碑大获成功之后，进一步吸取经验和教训，认真沉淀和打磨后续的作品。

否则“续作必扑”就会像片中的诅咒一样，只会缺席，但终将应验。

这不是一篇影评，只是我看了这部电影之后的一个随感。

这么多年恐怖片看下来，有个想法越来越鲜明，也的确得到了验证：电影工业创作者的生活经验正在变得越来越匮乏，作为其代表的恐怖片导演的表现尤甚。

用本雅明的说法是，讲故事这种人类行为的衰落，代表了经验的不再可能。

但他的说法是基于文字媒介和口口相传的人类交流经验，与电影工业创造的影像经验截然不同。

文字时代的经验诞生于理解、想象和共情，体现了本雅明所谓的“可交流性”，而影像创造了它自身的客观性，它自身的“事实”，这就是所谓的“世界图像时代”（即影像与实际在场的倒转）。

我们今天已经很自然地会把影像看作一种真实，或者说，一切的真实如果不能被影像化，那就无法进入当下人类经验的领域。

所以在这一切的基础上再来看，当恐怖片在通过影像和声音调动观众的情绪时，我们得到的究竟是怎样的经验？

曾经我热衷于各种恐怖片，就是看中它题材上的特殊带来的对人类经验的撕裂和拓宽。

反常带来了对现实的扭曲和颠倒。

白日下的经验因为某个细节的出现而变得不再适用。

常规的一切让人感到乏味难耐，惰性的现实只是沉闷地堆积在眼前。

这时，恐怖片带来的是一种奇异的“扭曲现实的力场”，在这个意义上，它是超现实主义的。

尽管后者并不必然包括“恐怖”，但“恐怖”作为一种情绪，必然带有超现实的属性。

所以我尤为偏爱带有超自然属性的恐怖片，正因为这个类别里的故事，通常都很好地发展了一种对真正的“异样经验”的想象力。

只需要好好回想一下这个类别里的代表：民俗和宗教恐怖片。

通常因其在现实生活中的厚重和体系化，往往给予了创作者更大的想象空间，这类作品里的佼佼者，也往往呈现出一种特别的“异世界体系”对“惰性现实”的入侵，或者莫如说是前者叠加在后者之上，进而通过某些细枝末节撕裂了当下的生活经验。

并且它不止于此，甚至这种入侵最终会以对现实的彻底推翻和颠倒而告终。

在这个过程中，人类的恐怖情绪与其说是一种被追求的结果，不如说是推动经验剧烈切换过程中的副产品，是一种强烈的属于当下、即刻的存在感受，就像列维纳斯在描述失眠的现象学文本中对存在经验的书写：人的存在于此刻被紧逼直面着冷冰冰的现实。

意识不再能够像平时一样游离于生活世界之外，不再随意通过各种消遣、取乐的手段，把世界扛于肩上，而是紧紧贴伏着现实冰冷的墙面。

在这个过程中，恐怖片的观众随着片中角色或倒霉或悲惨绝望的经历，而体验到撕裂和劫后余生的快乐，是的，它最终将会是一种快乐，尽管在一定程度上可以说，这是倒错的。

对异世界的追求背后是一种对异样经验的渴望。

这份经验也许源自于日常人心的动荡，但终归人心只是构成这个异世界的起因，却无法完全覆盖它的终点。

也许这就是布朗肖极力在文字经验里追逐的生命的“晦暗”。

但的确，它比起惰性的现实，更具有撼动人心的巨大魅力。

与此相比，我厌倦于现在越来越多的“影射现实”的所谓恐怖片。

这类片子通常对异常经验没有任何意义上的执着，与其说它追求这一近乎不可能的超现实的物自体，不如说它只是借用了这么一种设定，来与“人之精神世界的崩塌”这一母题产生共振。

就好像在Smile 2里，咧嘴恶魔病毒这一设定，作为一个《寂静之地》那样典型的高概念，它是一个让剧本得以自圆其说的功能性组件，而非作品用于描述和丰满故事世界观的其中一个枝节。

它的存在对故事世界潜在的可想象属性无关紧要，这仅仅是个剧本层面的小花招。

这一切都是为了展现角色的精神崩毁而让路，从而让角色的情绪可以彻底回响在影院的上空和观众的心里。

但是，这一切都对“拓宽别样的经验”这一目标起不到一丝一毫的作用。

因为这类恐怖片唯一着力去表现和渲染的，仅仅是一些被大众熟知，却不愿轻易去触碰的、寻常的极端情绪：焦虑、恐惧、烦躁、厌恶、仇恨、畏缩、怯懦、抵抗、自毁。

它通过一个大体经过设计的套路去展现这类情绪，从而让观众可以体会到某种情绪过山车。

从这个角度来说，这类现实主义恐怖片是一种混合类型片，它借用了恐怖片的共情结构，致力于达成一种剧情片般的批判效果。

只是，这么一种看起来目标更加高尚的创作，始终还是在一个固定的生活圈子里打转。

在这里，现实并没有被撕裂。

被撕开、被毁灭的，仅仅是角色那乏善可陈的主观世界。

因此，就像电影的结尾我们所看到的，对主角来说，这一场惊心动魄、痛苦难耐的冒险，在外界看来，仅仅只是一场惨烈的车祸般的死亡。

它惨烈，但它是可理解的，也同样，是乏味的。

今天吃得已经太饱的我们，已经无力再去想象任何非凡的经验。

这就是我对现今为媒体包围的这个虚拟现实感到无趣的原因所在。

它致力于给已然疲倦至极的、匮乏的人类经验施加新的刺激，但换来的，只是对更加匮乏的现实经验的回归。

仿佛今天号称自由的人类，唯一让其恐惧的经验，仅仅是这一自由被毁灭过后的茫然。

一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱，没抱很高的期待值，但这部真的还有点东西。

非常‘古典’的恐怖片，jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转，比例均衡，就这样遵循了一个无可挑剔的模版，怎么拍都不至于特别烂。

个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。

因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击，所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。

浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较，我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样，没有什么特别的比较价值。

喜欢复古鬼的选危笑，想来点科技恐怖的选某种物质。

虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的，但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了（）不多说了，让我再循环一遍new brain 支持斯凯，打倒这个笑脸鬼！