再见，在也不见

虽说我算是个爱看电影的人，也自认为看的电影不算少，但是公映的电影，我一直都很少看。

有些电影，是误打误撞地去看，结果觉得异常地好，比如《闯入者》和《十二公民》；有些电影，是期待很久，最终看过也觉得十分不错，比如《海街日记》（虽然大陆没有公映）；还有一些，就是期待了很久，最终看过后觉得比较失望的，比如这部《再见，在也不见》。

这是一部我在2015年6月20日就收藏了的电影，于是长沙公映的第一天，我就特地抽出时间去看了，这表明我是十分期待的。

结果，趁着我记忆还比较清晰，谈谈我对这部电影里三个故事的一点粗浅的个人看法。

《背影》，算是三个故事里，情节相对最复杂的，或者说导演想表达的东西是最多的。

但是或许正因为如此，我觉得有两点，不是很合情理。

第一，一个曾经叱诧风云的老总，最终变成了穷酸的底层劳动者，这样的事现实中当然有。

但是他怎么会有一个这样的“不孝儿子”呢？

常理而言，遇到这种事业一落千尺的父亲，要么儿子承担起照顾父亲的责任，要么儿子干脆不认这个父亲，怎么会有这样一如电影中的状态呢？

电影中描述的这种状态，仿佛就是这个父亲一直以来就是个普通劳动者，而不像是社会地位大逆转后应有的表现，也就是说，不太符合常理。

第二，陈经理在黑暗的巷弄里踢打这个不孝儿子，我姑且说这种行为合理，但是这个不孝儿子遭受踢打后的表现，就真的不合常理了。

他难道不会反抗？

难道不会反击？

一个常常运动的体育生难道就是这样一副瘫倒在地的怂样？

更不合常理的是，这个不孝儿子会说出类似“没有人管我”这样的感叹。

通常人怎么会这样说？

就算这是导演为了暗合故事的主题，那么这样的台词设计是不是太刻意，甚是可以说太造作？

难怪影院里会有人看到这一段笑出声来。

《湖畔》，算是三个故事里，最成功的一个故事。

所谓成功，就是开篇有伏笔（虽然并不高明），故事由一个过去一个现在的反复交错，且故事设定在陈先生的旧友临刑前几天。

虽然故事丝毫不复杂，但有比较强烈的情绪渲染与带动。

比起第一个故事的中规中矩，这一个故事有明显跳跃的律动。

虽然我还是不太明白，为什么导演一定要强调两个好友“年轻时”，常常在湖畔打闹或者湖中游泳这样的情节。

是为了那几个比较大胆的臀部裸露镜头的需要，还是更准确地说，是为了“同志”情节的需要？

老实说，这算是电影的一大噱头所在。

因为完完全全与”同志"无关，哪怕是暗藏的情绪都没有。

于是像豆瓣电影里类型提要里，居然有“同性”，可谓真正是无中生有。

《再见》，虽是点题，但是是三个故事里最弱的。

因为这个故事实在太过平常，甚至平淡，也就是说没有演绎的必要。

因为故事仅仅依靠两点，一是故事发生在泰国曼谷，二是故事的主人公陈教授与陈教授的老师发生的感情纠葛，是根本不足以支撑这个故事的，如果拨开表面的外衣，其内核是多么苍白而落入俗套。

故事的高潮，大概就是那个吻。

然而我觉得这仅仅是一个卖点而已。

文艺片最重要的，还是要有精神层面的诠释，且要有回味。

这当然与演员的演技无关。

因为蒋雯丽的表演是醇熟的，这点毋容置疑。

对于我而言，这部电影最成功之处，就是片名。

至少，我看第一次，就记住了，而且深深吸引我想一看究竟。

三个故事应该说没有什么必然联系。

如果一定要说联系，一是主角不变的陈柏霖，二是故事临近结尾陈柏霖的眼泪。

再见，亦是短暂。

或者生离，或者死别。

我也会思考，这样再见的意义。

三个故事里，难道有一个再见，足以改变什么人生轨迹或者结局吗？

看起来并没有，至少导演应该是没有明显的这种意图。

于是“在也不见”便成为合理。

虽然这些再见会让人有情绪上的涟漪，甚至久久难以平复，但再见过后，生活依旧继续。

那么，我们是否也可以省略掉这些无谓的再见呢？

很多事，过去了，就再也不会回来，哪怕是再见。

最后说说剪辑和配乐吧，总的来说还是符合文艺片的标准的，风范还算足，值得肯定。

另外，片尾孙燕姿的歌，我本想听完，可惜演播厅的人很快都已走光，而扫地阿姨又“及时”出现了，我还是有些不好意思地提前离开了。

昨夜看完电影，当孙燕姿的歌声响起，压抑的感觉一直沉闷在胸口，回到住处，再打开这支歌曲的MV，理解完全不同，无尽的心酸触在心底。

不从拍摄手法，仅从故事上说说我的看法吧。

第一段故事叫《背影》主角是陈柏霖，可是当初选择再见的对象是父亲。

父亲在公司变故后，选择了悄无声息地离开自己的孩子，我们无法体会选择当初父亲选择离开孩子内心的那种痛苦，但是很巧妙，陈柏霖经历了，随着小琪一个又一个电话，到最终冷冰冰的“拿掉了”三个字，陈柏霖也失去了自己的骨肉，当他终于体会到了自己与骨肉割舍的痛楚，再看到父亲现在不堪的生活，矛盾交织的复杂心理，让我带入了。

电影巧就巧在每段故事并不是单一的故事，每段故事中的参与对象不是只有两人，而是三人，或者更多。

就比如第一段故事，他讲了儿子终于在偶然间遇到了自己的父亲，却只能选择不相认，自己的父亲当初选择了离开，知道自己还在，却不再见面，而他的弟弟，拥有着父亲却并不珍惜。

在最后，愤怒的他殴打了自己的弟弟，在发泄自己矛盾的痛苦的同时，也选择了与自己未出世的孩子告别——小琪去做流产。

第二段故事最为揪心，我也最喜欢。

当来自新加坡的一封信打扰了陈柏霖的生活，终于，不得不让他把回忆拉回到童年乡下的那一段，自己必然早已告别、不愿忆起的往事。

两个少年，按动车铃作为信号相约湖畔游泳，在那个隐秘的国度里，他们没有同龄人，彼此是彼此仅存的朋友，青春年少，两个伙伴之间的暧昧情愫或者就在大人的口中变成了不堪，于是，父亲变责令他不要再去湖边，真正的意图当然不能说出口，于是，“自杀的渔夫”这一桥段便成为了父亲警告儿子的理由。

翠绿的青山，荡漾的湖水，轻柔的薄雾，潮湿的空气，故事就在这样一个美丽而暧昧的环境下展开，两少年简单的对话和动作，心思的细腻和眼神的变化，都像针一样戳着我。

他们仅有彼此，却不知道那究竟是友情还是什么别的，或许只是依赖。

到后来，父亲发现自己的儿子再次失踪，愤怒的父亲去向湖边，儿子害怕地躲起来，匆匆逃离后，却不知道自己的父亲，此时已经在那潭湖水里，为了救他的伙伴，而淹死了。

不知道，当他得知了这件事，对自己的心里，将有多少的自责、对自己曾经仅存的依赖的伙伴将有多少的怨恨。

所以，时隔多年当他选择来到监狱，选择将自己多年未见的伙伴——此时，他再次成为了对方仅有的依赖的时候，面对着童年那段尴尬而痛苦的故事，他的勇气、沉默和痛苦可想而知。

可是他那样做了，他去了，他把他的伙伴带回了湖畔。

他埋掉的不仅仅是他伙伴的骨灰，更是对童年那一段故事的埋葬。

当最后，镜头划到两个少年快乐地骑着单车，阳光明媚，车铃铃铃响着的那一刻……再也回不去了。

第三段故事与之相比略显平庸。

两段纠缠的忘年恋。

一段禁忌而惊骇，一段是毫无结果的单相思。

小PIM喜欢着老师，就像当年老师爱着自己当年的老师一样。

但结果不同，小PIM什么也没有得到，她只能回头看看自己偷拍的和老师的合影，用眼泪填满眼睛，而老师那感情，是在多年后的思念与秘密。

孩子、当年的衣服、岁月的侵蚀……当后来镜头拉向熟睡的老师与坐在椅子上沉思的陈柏霖的时候，一次预谋的重逢，或许在以后，也再没了相见的必要。

三段故事把无数种纠缠复杂的感情杂糅在了一起，无论如何总有一种感情让人不难带入，每个人与人告别、与事告别、与回忆告别，留下遗憾、留下辛酸、留下痛苦，我知道你还在这世界上，但是我不得不离开你，在心里对你说声再见，当我不得不再次的面对你，所有的记忆被连根拔起，那就是时候该结束了，哭一场，比什么都好用。

第一个故事，陈经理应该是个私生子，从没有见过父亲。

终于到广西出差，见到了生父也见到了他的儿子。

生父显然不知道有陈经理这个私生子，更是忘记了陈经理的母亲。

最后小琪把孩子打掉了，是陈经理有一个老婆小琪和一个小三小琪，可以注意电话号码不一样。

他痛哭是想到被打掉的孩子，就如同他自己，只不过他被生了出来，而且事业有成了。

第二个故事……实在没意思，说是友情又有点搞基的感觉。

不多评论了。

第三个故事，有点看不下去了。。。

台湾电影人不行了！

调子我还蛮喜欢的，但是最后一段实在太泰国了，分分钟看不进。

背影--让我想起朱自清的那片散文，可惜陈总没能得到文中那种父爱，所以对于能够得到父爱却不珍惜的弟弟分外痛恨，怒其不争，艾己不幸。

能够部分能理解为什么他在知道女友最终拿掉孩子之后的那种哀伤，自己生活的不幸让自己没有自信去承担自己下一代的幸福，而在这一切真正发生的时候却又痛恨自己的无力。

西八，扯什么犊子呢！

优柔寡断的人们啊，爱爱的时候记得带套套，生活欠你的，但孩子不欠你。

湖畔--隐晦到我差点看不出来，但是还是让我抓到了蛛丝马迹。

一上来巴比的震怒只是让我觉得，湖边是要少玩儿，每年夏天总是吃掉那么多小孩儿，巴比教育地对！

教育地绝对有道理阿！

但是让小林子离他儿子远点是几个意思？

难道结伴玩儿不比一个人玩儿要安全点？

当工友对巴比说：听说你儿子又去湖边啦，为什么要邪魅一笑？

最后巴比为了救基友……嗯，从此基友天各一方，在，也不见。

毕竟隔着生死一条线。

但当知道以后再也不会见的时候那种悲伤还是蔓延到眼眶，马尿也就忍不住了，啊，终于啊，当死亡之海敞开在眼前时那种恐惧与无助，那种悲哀与绝望唯有爱才能将其消解吧。

所以小林子说，谢谢你。

再见--不加评论。

恨不得快进。

Ps，那什么拯救你，杨佑宁的发际线（哭哭）。

又是一个短篇集。

导演是三个，有文艺范的片子，在商业院线里面取得成功，需要有一些话题，如果没有的话呢，那就需要有比较强的阵容，又或者是，拍得异乎寻常的好。

说说三段故事吧。

三段故事分别叫做《背影》《湖畔》《再见》，三个导演分别导的，主演都是陈柏霖。

祈钰坤之前的长片《心迷宫》取得了好评，让我们来看看这个短片如何。

第一段故事，不管是叙述还是镜头，都感觉张力很强，有一种成竹在胸的感觉。

该放的时候放，该收的时候收。

收包袱和抖包袱的时间都很好。

定力不错。

感觉他的技巧很深，而且从故事到镜头都很懂，比较全面。

不过对于普通观众来说，故事本身比较薄，冲突比较贴近人物内心，所以看起来会觉得有些闷，但比较好的节奏和讲述弥补了这点。

总评6.5分。

新加坡导演陈世杰的片子，剧本是一个典型的闪回结构，利用不断插入的闪回来叙述过去的故事。

比较完全的同性恋题材可以过审也让人蛮惊讶的，多处使用杂耍蒙太奇的剪辑手法来暗示关系，前一个镜头两人脱光跳入水中，后一个镜头屠宰场两头猪倒挂紧贴。

但是整体节奏很沉闷，因为这片故事很少，人物都没有真正的主动选择。

其实只是过去和现在的两个状态反复的出现，依靠揭示来推进，但又没有撑起来。

4.5分。

第三个故事是泰国导演西瓦罗·孔萨库，去掉尴尬的演讲，以及那个吻给人带来的鸡皮疙瘩，总体反而是叙述比较舒服的片子，泰国小姑娘很有灵气，演得很棒。

导演镜头到位，三言两语就能交代好人物关系，谁喜欢谁，谁嫉妒谁，而不是像第二段那样反反复复，伤春悲秋。

主题方面有所欠缺，在短片有这样的节奏，其实是相当好的了。

6.5分。

平均5.9，其实感觉这些短篇单独比起来，总体体验可能比奔爱还要略差一点。

一看豆瓣，评分高得吓人，7.4。

我天，这么高？

其实，文艺片并不高于故事片，它们只是更加注重人物内心的冲突而不是外在冲突，常常用非常规的叙述手法，有时候会反叙述手法。

这个类型有时会收获更多的好评，因为观众会觉得不明觉厉。

但那些把手段和技术运用于无形之中，好好讲故事的导演们，因为他们的电影手段在故事讲述之后的隐忍，其实也理应得到当得的评价。

恩恩，不过这种隐忍的导演最后的成就会体现在票房上而不是评价上，而观影的大众，会按照自己潜意识的想法，把功劳归在 演员的演技 上。

当然啦，这种无奈……做这行的人其实都了解。

木鱼的完全主观评分祈钰坤——《背影》 6.5陈世杰——《湖畔》 4.5西瓦罗·孔萨库——《再见》 6.5总评 5.9可以不看反复出现的陈柏霖算是让我记住了，其实这个演员给人印象蛮好的

还一直在纳闷，怎么一会城里，一会国外，一会又乡下，一会是这个父亲，一个又是另外一个父亲，那个老父死了没有？

好朋友又犯了什么事被死刑？

这又怎么还有老教授好上了？

智商欠费了，要充值？

原来不是我看不懂，它只是在讲述着三个不同主角的故事，只不过三个故事的主角用了同一个演员来演而已，我说呢。

但是，导演们你们怎么就不能在电影里加个标题呢？

加个标题能死人啊？

想念，是一种状态，我们常会看到一件人事物的时候，莫名想起他(她)，无论是酸还是甜。

你有没有过一种感觉，就针对一个人，那感觉像是薄膜附在心里，每一次心的跳动都能感受到薄膜的束缚，跳动的越大，心里的所承受的压迫越大...这部片的编制透过三位导演和一位主演，用着一样的色调、相似的拍摄手法，不同的切换镜头方式与镜头对于情感的描述，整合成一部诠释且摸索着亲情、友情与爱情边界的电影，以电影的角度省思主演与生命中影响至深的人之间的距离，多远的距离才是适当?离得多近就会感受到心里的跳动?还是说，只要想起就会有这样的感觉，无论离远或离近，想靠近，又会因为心里的一道墙，而屏蔽时间上、空间上与生死间的距离?三段情感中，每一段都有几个描述细腻的地方，第一段中，主演与父亲间的不自觉靠近与矛盾，就算父亲不记得他，而他也即将为人父，这一层级的靠近，依旧只是邻近而渐行渐远，其中的靠近过程，内心的感受很细腻，虽然对白不多，却能感受到主演渴望父爱，而同时不知道自己是否能给予父爱，看着父亲对另一个儿子的百般容忍，或许自己鼓起一些勇气，也因为一封简讯而落下隐忍已久的眼泪...第二段中，主演与朋友间的情感，就如同现实生活中，我们总有一个死党，他的个性可能与自己天差地别，但是我们就是会因为内心吸引，而做出一些多数人都劝说与禁止的事情。

而我们还是想要这么做，因为这就是青春、这就是朋友之间的情谊，即使最后的自己会后悔...而无论自己做了多少违心的事，也无论他做了多让自己怨恨的事，在生死面前，一切都已不再重要。

「一只护身符」、「一句你变了、老了」，时间回朔从前的快乐时间，我们想起地不再是难过的过去，而是快乐的时光。

第三段中，一句「生活中围绕着我们的人这么多，到最后，我们还是孤独一人」，道明主演多年来的追求与未果，藏在心里的秘密倒底能瞒多久，也许在15年间都无人知晓，看到她的一瞬间，心里的爱意依旧，而她是否亦然?而当拿出彼此第一次确认关系的衣服，也再次确认彼此内心的爱意，但下一步是什么?又成了难题...这一段不仅仅是描述师生恋、姐弟恋、禁忌恋爱，如果知道主演的职业，认真地听他演讲的内容，也能省思现代社会中网络带来的转变，好友人数一千，真正心里在乎的却只有五人，这样的生活真的是我们想要的吗?网络带来的无远弗届，但内心距离却拒之千里，该如何应对?关于主演，「陈柏霖」的进步一直是能看见的，从一开始的蓝色大门，到现在的这部片，中间过程中也演绎了多种角色，一步步的进步，眼神中透露的细腻情感，如果用电影幕看，闪烁的眼神很能带入自身情感，这次的三个角色，个性背景皆不同，面对各个阶段的角色转换自如，也许面对着秦沛、蒋雯丽等老戏骨的气场还是有些薄弱，但是彼此间的火花，值得赞许。

关于三位对手戏的配角，「秦沛」这一次饰演的是一位公司倒闭而落魄的父亲，无论对于从前的婚姻还是现在的亲子关系，都是无奈且卑微，这样的他很难想像从前的他是如何的意气风发，而抛弃了与主演家庭。

每一句话、每一动作都在告诉我们，他就是父亲本人。

「杨佑宁」出现的时机不多，更多是青少年时期的他，一句「你变了、老了」表现出彼此的熟悉与不再熟悉的关系。

「蒋雯丽」一开始看待主演就像看着自己的小孩，但是越后面就能看出她对主演的情感，以及她埋藏中心里的秘密，多年养育孩子的辛酸与苦楚，全都展现无疑。

最后，依旧喜欢本部片的主题曲：在，也不见！

电影中的重逢、遗憾、迷失及找寻情感，歌词中展现淋漓尽致，搭配孙燕姿的歌声，我相信能牵动更多的内心情感。

熟悉的人，远在天边，陌生的情，永在眼前原来再见，就是在也不见，没必要发现，我们可爱或可怜

秦沛已经有了年老的不堪，生活的磨难，让他早已遗忘了当年时光与途径生命中的至亲之人，这是岁月给每个人的赠与，无法拒收也无从逃避，所以他拼命记得自己曾经的荣耀和尊严。

“友情”的一次迎来送往，在回忆与现实中来回跳跃的陈柏霖与杨祐宁两人相遇，也只是轻轻的问候一句对方，你过的怎样，一边淡淡的回答还不错。

最不应该发生的爱情让人唏嘘不已，年龄再次显现其在爱情中的杠杆作用，对陈柏霖和蒋雯丽那一吻艰难理解,但既然发生了，就有了可以被演绎成浪漫的条件。

这是一部充满悲伤的影片，用故事将人赶到异乡的人海里，去重逢那些不辞而别的遗憾。

孙燕姿："不敢再见,不想再面对面只为了悼念。

"

作为2015金马影展的开幕片，国内今日公映。

保持了台湾电影一贯的温吞的节奏。

去年看到这个题目的时候，我还觉得是不是有错别字。

其实在也不见，是告诉我们，即使我们彼此相依着存在，也不会再见。

三个故事是独立的，人物间也没有联系。

故事间的转化也没有特意的背景告知。

第一个故事亲情，因为不记得，即使相见也等于不见；第二个故事友情，最后一面死别，不如不见；第三个故事爱情，相互牵挂，见了只是为了更好的告别。

故事不在于灵不灵，“再见，在也不见”都是对过去回不去的执念。

故事转化模糊，我在想，我们活到了快40的年龄，感情的界限也开始越来越模糊。

很多的感情并不能非常清楚得界定出是哪种？

爱情中有亲情，友情中有爱情，甚至友情中也有亲情。

不是说斩断就能断的。

“你的微信里有多少好友，100个？

200个？

甚至更多？

你能讲出其中在乎的，在意的，不想失去的有多少？

”喜欢的几张剧照，俩人中总有一个是虚化的。

在。

其实也不在。

听到那句"若还能重演,是否会痛得更熟练."眼前很容易就浮现出青草湖畔的夏天,两个陷入朦胧情感的少年.很典型的台湾电影会有的色调,拉远了的镜头,所有的鲜丽色彩都像蒙了一层雾.他结了婚,有了小孩,和妻子住在一个不大的房子里,客厅还摆着去世父亲的照片,和其他的成年人并没有什么不同,过着庸碌平凡的生活.直到突然收到一封挂号信,决定去见少年时期的朋友最后一面,中间隔着的关于两个人的这十几年都是空白.回忆里只有少年时的夏天,两个人时常约好在湖畔见面,一起游泳,在水里打闹.也说些关于未来的话.期待着离开这个小城镇,去往更大的城市.有什么感情在心里悄悄地萌芽.然后就是湖边少年仓皇的背影,而父亲沉在水里再也没有出来.没有哪一种感情不值得珍视.他把记忆重新检阅，那些片段仿佛还带着湖水的湿气在他脑海里快速的闪过。

最后一次见面，他问，还有什么我能帮你做的吗。

"把我带回去就好"，他说。

重新回到湖畔，他认真的把他埋在草地上。

在湖畔开始的感情最后也是在这里结束。