魔镜

文/芳菲小猪作为一个中国的恐怖迷，内心永远都是非常纠结的。

因为不管是一年推出多少部恐怖片，票房有多好或者有多烂，大家伙讨论的话题似乎亘古不变的只有一个，那就是：到底有没有鬼？！

这个问题，其实是个哲学问题，也是个科学问题。

问题每每上升到这个高度，那答案显然就不会那么确定。

反正对于我这个非无神论主义者来说，八方神明俱皆敬畏。

怕鬼，也未必就是件坏事。

至少，怕鬼的人肯定怕报应，所以注定了也坏不到哪儿去。

熟悉我的人都知道我是个喜欢刷午夜场恐怖片的人。

怕鬼又喜欢看恐怖片，而且还是午夜场，这怎么听起来都有点难以理解。

但实际上，真没什么不好理解的。

因为这里面有个悖论，那就是恐怖片毕竟是电影，而电影是演员拍的，拍摄的过程是演戏，是假的，它带来的只是感官上的刺激，并不负责解答到底有没有鬼的问题，它的作用只是让你在影院里能够度过可以惊声尖叫的90分钟。

所以我虽然怕鬼，但是我不怕演员。

演员如果真是鬼，那恐怕导演也不敢拍了！

所以，所谓鬼神，你怕也好不怕也罢，他们都存在于你的内心里。

就好像恐惧，只是你自己的一种内心状态。

只不过这种状态是可以通过外在的刺激激发出来的——比如一个从来没听过鬼的人，当他进门时你躲在门后突然冲他大吼一声，他肯定也会吓一跳。

而能够激起我们恐惧感的东西也很多，比如我小时候就特别害怕晚上照镜子，只要对着衣柜的镜子就会睡不好，总觉得那里面有人在看着我……仔细想来，这可不就是自己心里有“鬼”么？

可能不少人都和我一样，都有着对镜子的恐惧感，尤其是畏惧内心的那种注视感。

照着镜子，尤其是长时间的凝视，似乎总能发现另一个自己。

就好像唐太宗李世民，他其实不就很怕镜子么？

当年他在诤臣魏征去世的时候说过一段话，大概意思就是以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

所谓“照镜子，正衣冠，洗洗澡，治治病”足见照镜子是真的有驱鬼养颜之功。

我想，也正是因为发现了大家的这种对镜子与生俱来的恐惧感，所以导演才从镜子入手，拍摄了这部恐怖片《魔镜3D》。

故事是三段式的，分别发生在韩国、泰国和中国，也都是各自国家电影里最常见的恐怖方式。

然后通过一面镜子串联在一起。

第一个韩国故事主打复仇，第二个泰国故事走的温情路线，第三个中国故事则是逗比搞笑。

从中很容易能够看出韩国恐怖片注重心理构建，泰国恐怖片从人情入手，而中国恐怖片则注重画面效果。

90分钟的韩泰中三国恐怖游，对于目前还停留在走进科学阶段的中国恐怖片来说，多少点新意。

看过之后你敢不敢照镜子我不知道，反正猪姐照镜子的时候心里还真的略感惴惴的。

而影片最大的特点是直接铺陈，直接解密。

把事情的来龙去脉最后都演出来。

不用大家动脑去琢磨，倒是轻松了很多。

当然，对于恐怖迷来说三个故事的结局一点都不难猜，反正猪姐是全中。

而里面也有没解释清楚的一些细节，比如第一个故事里的手机为什么关机后会自己能开机而且还能自动登录社交软件，第二个故事里最后小男孩在镜子里看到的爷爷奶奶，还有第三个故事里女主角到底会不会泰语……但不管怎么说，这是一部难得的，没有烂尾的恐怖片。

文/ 鱼为尽管看过的惊悚片屈指可数，但在国内院线上映的恐怖惊悚片，质量也是有目共睹，粗制滥造者有之浑水摸鱼者有之，内容惨不忍睹，说来说去最后都以审查机制或成本制约做脱身借口，这部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影《魔镜3D》，以三个独立故事串联结构，凭借一面镜子贯穿始终，让人看到好的惊悚片的“惊艳”之处，终于可以理直气壮的去称赞一部惊悚片了。

好故事才是一部影片的内核，特效、音效等等在好故事的基础上，方有锦上添花之美，影片的第一个故事《电话》就是建立在故事之上的一个单元作品。

除了开场的车祸，影片基本只由一个人和一部手机在一间封闭的公寓内完成，所有故事的推进，都是通过她和手机内的一个陌生人打字对话完成——以为是一个可以约炮的网上邂逅，没想到却是索命的复仇阴谋。

相比布置血腥场面或虫蚁尸怪制造视觉恐慌，《电话》更注重心理上的惊悚，从百无聊赖的聊天到一点点揭开心中暗藏的罪恶秘密，这个故事结构严密，层层推进间做足小处，到收尾时，更是将恐怖氛围与心理压力推到极致，最终，以科技手段为当代都市常见的一起交通肇事画上诡异句号。

《奶奶》从韩式恐怖片的清幽氛围转为暖黄，做旧感让故事也冲淡了都市气息，彷如返回故乡的安详，人物也从都市白领换成买粥返家的老奶奶和在家呀呀学语的顽童孙子，只是在这个单元中，因为这种安静和香河，最大的悬念反而成了不知何时会降临的灾难，公路上来往的车辆，大排档前卖零食的摊贩，总是对儿子凶巴巴的母亲，你无法知道在这个家庭将面临怎样的恐怖袭击，直到奶奶去世……借祖孙情的掩护，却将爱情做到恐怖如斯，别出心裁。

最后一个故事，对于一个经常跟组出没片场的人来说，有着异常亲切的感觉，这也是一个融合度最高的影片，影片《电影》戏中有戏，每个人都面临角色与现实的混淆，那些影片中常见的桥段，以及“粗制滥造”的生产过程，却因恐惧制造出与众不同的喜剧效果，本来一个吓死人的《冥国1932》，生生变成一个笑死人的《惊声尖笑》，这大概也是港式惊悚片的最大特色。

这种故事风格独立与另外两个单元之外，是三个故事中最令人印象深刻的一个。

《魔镜3D》三个单元三种鲜明特质，也分别代表了韩泰港三地惊悚片的制作水准，从《电话》的强烈设计感到《奶奶》的别出心裁再到《电影》的独具匠心，这面镜子，终于让惊悚片的梦想照进现实。

十多年前，韩国、泰国、香港三地顶尖惊悚高手联合拍摄的两部《三更》风靡一时，无疑是亚洲恐怖电影在创作上密切合作的里程碑，开启了三地惊悚片在元素上相互渗透、相互融合的趋势。

而这部《魔镜3D》则是香港导演彭发、韩国导演金成浩和泰国导演Pakphum Wongjinda这三大鬼王组团出击。

如同当年的《三更》一样，《魔镜3D》也是由三个独立单元的惊悚故事组合而成。

看似毫无关联的三个故事，却用镜子这个道具作为天然的连接，使之形成有机的结合。

这三个故事都短小精悍，均侧重心理恐怖的呈现，都用东方传统神秘主义来营造诡异氛围，但在表现形式和精神内涵却大不相同，却显现韩国、泰国、香港三地惊悚片各自鲜明的特点与味道，那就是：韩式惊悚阴魂不散、泰式惊悚玄秘弥漫、港式惊悚癫狂怪诞。

第一个故事“电话”，展现的是致命复仇，明显的韩式悬疑。

腿脚受伤的少女独自蜗居高楼，百无聊赖地与神秘人进行微信交流，危险一步步向她袭来。

房屋恰似诡异的幽闭空间，黑夜里不时响起的微信提示宛若阵阵催魂铃，秒表上的时间行进犹如索命倒计时，制造出步步紧逼的恐慌氛围，让孤独、无助、绝望的少女承受着无路可逃的恐惧折磨。

那不停闪回车祸后的情景，显示这一切与醉驾引发的悲剧有着莫名关联，加重着故事悬疑重重。

那车祸后伸出的带血手抓，剪刀扎在女孩腿上流出的殷虹血迹，还有她坠楼后满脸玻璃碴的面孔，这重口味的血腥画面，让视觉恐怖刺激感官。

这段故事的恐怖不在喷薄而出的一刹那，却像黑夜暗流，慢慢渗透，直入骨髓。

第二个故事“奶奶”，阐述亲情关照的重要，典型的泰式玄秘。

小幼童迟迟不会说话言语，工作忙碌的父母忽略其成长，奶奶对他关怀备至，总是把孙子带回居住的老宅，让他去与神秘人交流。

而在奶奶身亡后，小男孩总是拿着废弃的旧货来购买零食。

这旧钞票从何而来的疑问，以及奶奶居住的老宅里隐藏着什么谜秘，令父母心生狐疑，进而一个惊人的秘密被揭开。

在缓慢的叙事节奏下，有着锋芒内敛的精髓，用一种沉稳、冷静的笔调，不紧不慢地营造气氛、铺垫情节，孩子怪异的举动、老妇的奇怪言行，阴气森森中显现隐秘的诱惑。

这段故事胜在追求意境的表达，呈现出闲静、玄秘的风格，而吓人的表象背后是一个感人的温暖故事，感性又不血腥。

第三个故事“电影”，叙述的是恐怖游戏的趣味，深得港式恐怖喜剧之妙。

拍摄民国题材惊悚片剧组，演女鬼的临时演员，居然真的鬼上身，居然把整个剧组吓得失魂落魄。

这段故事采用的戏中戏的结构，情节紧凑，戏中有戏、戏外有戏，将喜剧与惊悚巧妙融合在一起，惊险中加入笑料，可以把人吓得惊声惊叫、瞬间又能够叫人惊声尖笑，让观者的神经情感快速往返于恐怖与欢愉两个审美极端，边笑边害怕，可谓用青春喜剧的方式演绎了一段惊心动魄的骇人故事。

而导演刻意为了拍戏刻意制造的谎言，却潜伏着真正离奇的恐怖事件，想来真是叫人毛骨悚然、心惊肉跳。

综合来看，《魔镜3D》里的三个惊悚故事各个惊悚精致。

三个导演，三种风格，三种寓意，分别在悬疑、玄秘、荒诞各抒己见。

看似个为一体，实则相互关联，很有意思。

而各个短片的功力也相当惊人，质量上乘，剧情也恰到好处，无懈可击，而在峰回路转之后，每个故事的结局出人意料，使得这部短篇集达到看起来别有一番恐怖诱惑力。

更为重要的片子不注重描摹恐怖的事物，而是通过意境的营造、情绪气氛的渲染来不断调动观众的想象，达到心理恐怖的效果。

比起那些爱用恐怖画面或者恶心的造型直接吓唬人，引起的只是简单的生理反应的视觉恐怖片，要更有营养更有价值。

而片中隐含的对人性的思考和伦理道德的诉求，更为叫人感叹，证明好的恐怖片不仅要吓人一跳，还要具备震撼心灵的内涵。

看了好多影评，都在说《奶奶》是温情片，偶尔有一点儿说恐怖的也只是在老张问孩子：谁带你来的呀？

的时候，孩子指了指空无一人的身后。

本来刚看完的时候，觉得真是一部温情片，但是后来细想了想，很多细节根本没法解释；比如最后一幕孩子又拿起了钱(有人会说老两口放不下孙子)，再比如孩子本来不会说话，奶奶死了后又会说话了。

再结合一些细节，1.老张把糕点给孩子吃的时候，说了句：这孩子，只跟奶奶亲。

奶奶呢，则是一脸慈爱的说：是啊。

2. 一般人是不会看到鬼魂的，但是奶奶死后孩子看到了她并和她回了奶奶家。

3. 父母一路追孩子到奶奶家时，孩子严厉的说了句：你们回去。

4.奶奶病态的爱着爷爷 5.镜子的功能是附身。

6.结局时候导演放的音乐很不温情。

所以，我有了以下结论。

孩子，其实就是一直附身着的爷爷，这就解释了为什么他只爱奶奶，解释了他为什么能看到死去的奶奶，为什么可以拿着爷爷棺材里的钱买东西。

至于结局，孩子又拿起了一张钱，镜子里面却映出的是爷爷和奶奶的身影；结合奶奶刚死的时候孩子不会说话，到了奶奶家突然会说话并且语气严厉则可以推测出孩子被爷爷和奶奶同时附身了。

镜子是我们日常生活中必不可少的生活用品，家里的浴室镜、化妆镜、穿衣镜比比皆是。

照镜子更是如吃饭喝水般普遍，女性朋友对镜子也是青睐有加，手包中的化妆镜早已成为必需品。

有一天，你身边的镜子突然有了魔性，变成了“魔镜”，你该怎么办？

这正是9月25日上映的惊悚片《魔镜3D》所讲述的故事。

《魔镜3D》是由泰国导演Pakphum Wongjinda、韩国导演金成浩、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。

影片巧妙的采取三段式的结构，由三个短片 “电话”、“奶奶”、“电影”组成。

三个导演各执导一部短片，且每部短片都独立成章，各具特色，互有联系，而纽带就是这看似不起眼的镜子。

韩国导演金成浩执导的“电话”讲述了一个复仇的故事：狭小的公寓，利用镜子上演了一出复仇的好戏，受伤的女主角，神秘的快递，无处不在的闯入者，反转的结尾，阐述了善恶终有报的道理。

泰国导演Pakphum Wongjinda执导的“奶奶”讲述了一个爱情的故事：通过镜子表现了老一辈人对爱情的忠贞不移，以及爷爷奶奶对孙子的思念之情，用情至深，发自肺腑，引人深省。

香港导演彭发的短片“电影”讲述了一个惊悚的故事：谍战电影拍摄现场发生了一系列啼笑皆非、不可思议的事件，结尾更是埋有伏笔。

三段式的结构在影片《三更Ⅱ》中出现过，是由三个短片 “饺子”、“盒葬”、“割爱”组成。

香港导演陈果执导《饺子》、日本导演三池崇史执导《盒葬》、韩国导演朴赞旭执导《割爱》。

不过《三更Ⅱ》过于血腥，且缺少像影片《魔镜3D》中“镜子”这样的联系纽带。

“魔镜”一词起源于1812年德国民间文学的《格林童话》中的短篇童话故事《白雪公主》；1937年，迪斯尼将《白雪公主》改编成动画电影《白雪公主与七矮人》，上映后在全球引起轰动；1999年，歌手李玟在专辑《今天到永远》中演唱了名为“魔镜”的同名歌曲。

其实，无论是名著、电影还是歌曲，王后的那句经典台词：“魔镜啊魔镜，谁是这世界上最美的人？

”总在人的脑海中挥之不去。

片中，虽说没这句经典台词，但偶尔露面的镜子依然是铁打不动的主角，普普通通的镜子，反映出的却是人性的拷问、伤者的复仇、祖辈的关爱、儿孙的愧疚、谜样的结局……东汉末年，群雄割据，罗贯中在名著《三国演义》中，描绘了一幅天下三分，三国鼎立的壮丽画卷，那一吕二赵三关羽的武将排名，那一诸二庞三司马的文臣排序，那草船借箭、三气周瑜、火烧连营的典故。

千年后的今天，中、韩、泰三国“鬼王”齐聚在《魔镜3D》这部影片里，将自己的精髓凝聚在短片中，小小的镜子成了三人博弈的战场，上演了一场镜中“三国演义”的好戏，究竟谁能胜出，还得由观众来一一评判。

总的来说，《魔镜3D》就是花一个片的钱，看三个导演的片子，这钱肯定花的值。

友情提示大家，最好不要单独观影，结伴同行才是王道。

另外，喜欢聊微信的朋友看了本片以后，肯定深有感触。

“魔镜，魔镜，告诉我这世上最美的是谁？

”虽然那魔镜生的像是《巴黎圣母院》中的卡西莫多，但没有到恐怖、惊悚的程度。

由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的电影《魔镜3D》与白雪公主没有一点关系，倒是有点巫婆毒苹果的味道。

电影不是迪士尼的经典重现，而是香港东方电影集团1999年出品的《怪谈之魔镜》的续集。

这三位导演都有“鬼王”之称，中韩泰三种恐怖风格、一面惊悚魔镜，它照不出谁最美，但一定知道谁最胆小。

这面镜子（《怪谈之魔镜》）从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港和2000年的台湾，现在以3D的面貌直逼眼球和心底。

来到韩国、泰国和中国，彼此串联，阴魂不散。

《魔镜3D》有《恐怖故事》的结构，分别由韩国金成浩导演的《电话》、泰国导演Pakphum Wongjinda的《奶奶》和香港导演彭发的《电影》三个故事组成，一面镜子贯穿三个故事。

第一个故事《电话》就发生在每个普通人的日常生活中，一次酒后驾驶出现了车祸，Cici（李彩英饰）右腿打了石膏，在家休养的时候跟不知道是摇来的还是附近的陌生男子热聊起来，然而那个电话越来越诡异。

导演金成浩2001年首次执导电影《照出冤灵》即获得了釜山国际电影大奖，之后拍摄的《鬼镜》在韩国也颇具影响力，这一次“鬼镜”变“魔镜”，也要“照出冤灵”。

商场里的鬼镜里发生了连环凶杀案，那个鬼影晃晃悠悠来到了Cici的房间，其实要照出她内心隐藏的秘密，那个秘密才是事情的真相。

当她被跳楼致死的时候，真相大白。

至于障眼法的秘密，正如魔术师的门道不应该随便戳破。

《奶奶》是第二个故事，由泰国导演Pakphum Wongjinda执导。

导演也曾拍过《骇人手机》，像是上一个故事中的电话一样，是导演继《13骇人游戏》后另一起手机谋杀事件，结合泰国当地时事物，考验人性偷窥慾的克制力，呈现人性对刺激快感的追求。

而《奶奶》则聚焦“爸妈不在家”的社会家庭教育现状，4岁的孙子楠楠只会“呀呀”，说不了别的话，像是韩少功笔下的“爸爸爸”，奶奶照顾他。

妈妈是学校老师，这和导演的身世很像，他的妈妈也是教师，父亲很多职业，主要是做园艺。

这是一部纪念自己奶奶的电影，奶奶去世了，然而孙子还在爷爷、奶奶的关怀之中。

昏暗的灯光和布满尘土的镜头下，那份深深的爱依旧动人。

彭发导演的《电影》试图让我们混淆电影和现实了，导演彭发以诸多优秀恐怖片作品为观众所熟知，如《见鬼》系列、《无声火》、《凶兆》等，孙坚和周泓贡献了扎实的演技。

《冥国1932》的剧组在拍摄民国鬼片题材新进组的一位临时年轻女演员被分配扮演女鬼，可拍摄过程中却随之发生了一系列诡异事件，剧组上下被吓得魂飞魄散。

不过，这一次导演倒是有些要揭秘恐怖片拍摄现场的感觉，拍出了“惊声尖笑”的效果。

尤其是孙坚和一个蓝幕对洞房花烛夜的深情戏时，笑声不断，然而也总让人捏一把汗。

一惊一笑之间，导演的功力可见一斑。

恐怖片对“镜子”情有独钟，镜子也算是人类最大胆的发明了。

它能照出另一个与我们所在世界左右相反的世界，也能照出另一面和我们日常生活中不同的人性。

《魔镜3D》让镜子更立体，也更大胆，也让我们知道自己多“小胆”。

文 / 赤叶青枫在很多惊悚恐怖片里，镜子都是常用的通灵道具之一，常常以镜内镜外所显示的景象不同或者主人公通过镜子看到的某些恐怖场景来营造氛围，推动剧情发展。

而将于9月25日上映的新片《魔镜3D》则通过三个独立成篇的小故事，来讲述分别发生在韩、泰、中三国的三个截然不同的人间怪谈。

第一个故事《电话》是由韩国导演金成浩执导，讲述的是一独自在家养伤的年轻女孩通过手机微信交友，结果却被冤魂索命的恐怖经历；第二个故事《奶奶》是由泰国导演Pakphum Wongjinda执导，讲述奶奶去世后，四岁的孙子的诡异举止所引发的种种谜团；第三个故事《电影》是由香港导演彭发执导，讲述某剧组拍戏所遭遇的一系列闹鬼事件。

金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演俱是拍摄恐怖惊悚片的资深导演，分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。

如今三大鬼王首次聚首，并以短片合集的方式合作，可算是继《三更》之后亚洲电影圈以拍摄恐怖惊悚片为名的又一次强强联手。

三个故事相比，论主创在内地的知名度，自然是曾与哥哥彭顺联合执导过《见鬼》系列的彭发以及《电影》的男主角孙坚等人最高，不过若论故事本身，三个故事则各有千秋，精彩程度不分伯仲。

第一个故事《电话》扣题最紧，挂镜在片中出现的次数非常之多，是决定冤魂索命行动是否能够成功的重要道具之一，而孤独年轻单身女性、陆续熄灭的楼梯间灯光、直线掉落的剪刀、高空坠楼后扎入脸颊的玻璃碎片等尤显镜头张力；第二个故事《奶奶》最有味道，在氛围上营造的极佳，片中没有动作戏，甚至没有半点血腥残暴的画面，但非常善于镜头留白，再配以演员的生动表演和精心剪辑，将一个原本略显平淡的小故事变得悬念重重；第三个故事《电影》是华语片，因此最接地气儿，而恐怖与喜剧相结合的戏中戏方式也令其既显得妙趣横生，令人不时捧腹之余又细思极恐。

较为难得的是，三个故事并非为了恐怖而恐怖，其各自想要表达的主题也发人深省。

《电话》看似冤魂索命，实则是精心布局的复仇计划，揭露了人性的自私与黑暗，提醒观众善恶终有报；《奶奶》明里在讲述祖孙情深，暗里想要表达的则是年轻一辈对自由的向往以及奶奶与爷爷这样老一辈人对待情感的忠贞，尤其是后者历久弥新，如此情比金坚，在当下愈发现实的物质社会里是多么的难能可贵；《电影》在有限的篇幅里，融拍戏过程、花絮趣闻、娱乐圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素于一体，于时笑时恐、一惊一乍之间，揭露片场宫心计。

总而言之，《魔镜3D》作为韩、泰、中三国三位风格迥异的导演合力打造的人间怪谈合集，非一般国产小成本的同类型影片可比，质量较为上乘，是今年中秋国庆档最值得一看的恐怖惊悚片。

《魔镜3D》，由Pakphum Wongjinda、金成浩、彭发“三大鬼王”首度联合执导，每人分担一个故事，可称是近年中、韩、泰三国导演在恐怖电影层级的高层次协作虽然故事都用一面神奇的镜子进行串联，但各个故事还是有着巧妙的情节设计，韩国篇《电话》讲述了一次复仇，泰国篇《奶奶》讲述了一段虐爱，中国篇《电影》则讲述了一次拍摄，由香港导演彭发一手打造，并启用了孙坚、修睿等，开启了一段非常接地气的戏中戏。

三个段落各具特色，令人印象深刻——被吓得够呛。

　　 　　说起段落式结构的恐怖片，每每只是多国参与，必会诞生很多精品，记得2002年有金知云、朗斯·尼美毕达、陈可辛联合执导的《三更》，2004年有三池崇史、陈果、朴赞郁联合执导的《三更2》，2006年有梁柏坚、秋山贵彦、Tanit Jitnukul联合执导的《黑夜》，都代表了当年亚洲恐怖电影的高水准，不同国籍的不同导演围绕一个主题的各自演绎，给观众带来琳琅满目的全角度惊吓，既是“检阅”了各国的“鬼”文化，也是让影视作品更加“大同”于全亚洲甚至全球的努力。

　　 　　《魔镜》的题材，很容易让人想起更“古老”的一部电影，那是大概2000年左右的时候，由徐帆、谢霆锋、罗兰等等出演的《古镜怪谈》，那也是一个三段式故事，也是由一面神秘的镜子而起，今次应是加强版，相对往篇，算是各种强力加磅，导演阵容自不必说，影片的拍摄与制作，也更加精致，无论是泰式暗魔、韩式悬疑，抑或港片惊悚传统，这些元素叠加简直就是恶灵厉鬼的集中营，用“群魔乱舞”阴影覆盖整个亚洲空间。

　　 　　众所周知，内地上映的恐怖片，不能过多剧透，且都有一个“神补刀”的结局，会让观众之前积累的所有恐惧感，瞬间全消，但《魔镜》不同，这是一部彻彻底底的鬼片，片中的鬼可以24小时全天候的随时出现在影片中，出现在观众心里，带来一场场颇有“虐杀”效果的恐吓。

唯一不变的是，那盏历经了风雨岁月洗礼的镜子，依然在民间流传，谁也不知道，第二天一睁眼，谁会收到这盏充满了诅咒与魔力，谁也无法摆脱的魔镜。

而且，没有所谓的“解密”的捣乱，鬼就是鬼，似乎看得见又摸得着，却也看不见也摸不着，用一部电影，来激发出受众内心的“鬼”才是主创者最快乐的事情。

　　 　　当然，如今的魔镜，已经成为一个“惊悚”的符号，在影片中穿梭，也在观众的内心里奔腾，皆因这一部电影，集合了惊悚的内外双修，一边用不断深入且难以预料的故事，抓住观众内心的恐惧之源，另一方面又通过颇具力量的声光电效果，带来各种意想不到的感官刺激，其实相对来说，是集合了亚洲恐怖片的心理控惊悚，和欧美恐怖片的视听控惊吓，融合于中泰韩三国的风格化故事中，得以综合性的体现，做得好，绝对是集三国恐怖能量于大全。

　　 　　说实话，战台烽其实是一个很胆小的人，每次看恐怖片，都如过一次鬼门关，当然烂片不算，但凡优质的恐怖惊悚类型片，观影后所带来摆脱不掉的“长尾”效应，绵延很多天，每当遇到与影片剧情相类似的场景，便会瞬间穿越回去，仿佛昨日重现般，把影片的剧情再“搜刮”出来，放置于时时的想起，那种随时“乱入”的身临其境感，是一支惊悚片送给我们的长效肾上腺素分泌剂，总会在出其不意的时候焕发新的恐惧力量。

对于《魔镜3D》这样一个电影片名而言，第一眼看到的时候多数人可能会和我一样想到的是那个熟悉而又久远的经典童话故事，事实上，这部电影和童话没有半毛钱关系，而是一部由中、韩、泰三国的彭发、金成浩、Pakphum Wongjinda等三位亚洲顶级惊悚片导演联手打造的“让人惊喜又惊魂”电影作品。

《魔镜3D》由三个部分组成，三个段落通过一面“镜子”关联起来。

段落间既是独立的故事，也有通过对于人性考量审视的共同内核形成相互的呼应，三位导演的风格特征明显，组合在一起却毫无违和感，近年来惊悚片一词几乎成为烂片别称的时候，本片精致的剧情设计、流畅的视觉语言无疑在为行业重新树立起了一个标杆和表率。

作为生活必备用品之外的镜子自身就是有隐喻的，无论是在童话故事里，还是历史典故里，抑或是在惊悚片里。

人和事物在镜子面前所折射出来的这一影像和过程，本身就是一个幻象的诞生过程，镜像是如此的真实。

金成浩的《电话》是第一个段落。

我们所处的当下，手机几乎是人们工作生活必不可少的物品，无论办公室，餐厅，地铁公交，还是走在路上，总有数不尽的人在低头看手机，或用手机拍照刷屏各种。

手机带给了人类沟通交流的便利，却也拉远了人们内心的距离，甚至它将很大一部分人绑架到了另外一种绝望的生活，直到死亡来临，你可能紧攥在手心里的还是这个名叫手机的东西。

爱真可以超越一切界限吗？

《奶奶》可能是在中国大陆上映的电影中真正去讲述亡魂存在的部分，这可能与主创国际合作而在审查上得以放松的缘故。

祖孙、父母、这样的关系成为现代人生活的常态，这其中的隔离、忽视、以及观念的冲突是家庭矛盾中的重点，这些都只是这个影像故事里的爱情铺垫，剧中爷爷和奶奶阴阳相隔10几年，活人与尸体的相伴生活看似重口味其实感人至深。

彭发段落的《电影》设计是三段中最为用心的，尽管戏中戏这样的设计并不新鲜，新鲜的是在故事讲完之后你仍然意犹未尽却跟随片中角色一起揣测某人是否会泰语，而最终你没有肯定的答案。

三段故事组成了一部完整的电影《魔镜》，在让你恐惧的同时，还让你悲伤并欢乐着，更重要的是影片还提供了一个让你慎思生活的机会：人与物，人与人，人与家人，如何权衡主次轻重，以及因何追求。

作为一个资深的恐怖电影迷，其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的，但每次花钱去电影院看完就后悔，然后周而复始。

我不是在宣扬什么爱国热情，我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看，而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。

纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也，到最后升华的过程，但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度，而不是整天想着打噱头捞钱，捞钱其实也没关系，下面把电影拍好啊，选好剧本啊！

但……说回《魔镜3D》本身，叫这个名字确实有点勉强，因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了，并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。

其次，这部电影所谓集结三大鬼王（其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当，我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul，拍摄过《恶魔的艺术》系列；韩国的安兵基，拍摄过《突然有一天》系列，但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运；香港的邱礼涛，拍摄过《阴阳路》系列最早的7部）的宣传，其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。

虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖，但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说，韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了，大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差，演技显得很造作。