终结者：黑暗命运

如何战胜不可战胜的机器人反派？

《终结者》系列的反派，代表了不同时期我们对技术作恶的想象极限，也是每集最大的看点之一。

如亚当 罗伯茨（Adam Roberts）所说：往往是一件像来自未来的、推测而得的技术这样的新技术物，才首先使一个故事称得上是科幻，而且也远不止是其叙事中点缀的附加品。

（A piece of futuristic, extrapolated technology is most often the technological novum that distinguishes a story as SF in the first place and is, therefore, more than merely a decorative addition to its narrative.《科幻》Science Fiction）从《终结者》首度登场的赫拉克利斯—— T-800，到《终结者 2》中梦魇般的液态机器人 T-1000，再到叙事紧接这两部的《终结者：黑暗命运》之中，机器人反派变得越来越威——几乎不可战胜：这次的 REV-9 除了把自己一分为二这样的伎俩，最大的升级，其实是可以接入整个控制社会（societies of control）的技术进行追杀。

因而 REV-9 也成了这一技术的化身（a direct, material embodiment）。

在控制社会中，任何人都很难不留下数字踪迹，同时无人机和人脸识别等技术也被用来捕捉人的踪迹。

为了对付集合了最强技术的REV-9，片中几番周折：先是操着重型军火和 REV-9 火拼。

其实，火器最多拖延对手。

这只是为了显示两者技术层级相差有多大，给动作类型做效果。

于是改造人只好带领未来的反叛军领袖——达妮逃亡。

但不论上天——开军用运输机 C-5 逃逸，还是入地——地平线下的水面、矿井，都逃不出“天网”（Skynet，或者这集中的“军团”Legion）恢恢。

最后扭转情节、化被动为主动的，在于达妮果决地发扬主动性，把改造人“保护达妮”的消极战略变为莎拉 康纳在前两集中行之有效的策略——设置一个杀阵（kill box）。

然而他们一路被 REV-9 追着屁股打，完全没时间布阵。

他们试图用更高版本的专门的武器——电磁脉冲枪，利用 REV-9 的电磁属性来克制它。

结果这个大杀器没用上就被打坏了。

达妮这才意识到，这个杀阵只能由大家团结一致、急中生智地运用手头的一切（人和）、把握当下（天时）才能攒出来，低技术才有可能打败高技术。

万幸，他们坠落到了胡佛大坝的发电机厂房（地利），将此作为决斗地点——对比第一集的电脑工厂，第二集的轧钢厂（熔炉），都是工厂。

《终结者 2》剧照只有在这些地方，才能找到高速旋转的金属涡轮——大型发电机这样蕴含着巨大能量的技术物。

于是，圆柱成了伏击点，摧毁了大半个 REV-9。

而 T-100/卡尔利用改造人体内的微型氦发动机的能量，最终给予了 REV-9 毁灭性的一击。

年代久远的发电涡轮，以及氦发动机和卡尔自身，本是用于维持大坝、改造人和卡尔这样的技术系统运转的，并非单纯的武器（卡尔也已经从 T-100 这样的杀人武器转变了），却为了一个目的而汇合能量。

这充分显示了，人对技术的运用才是关键所在。

看《终结者》，是为了成为墨西哥移民而被追杀。

这一集“终结者”沿袭了系列的传统，让我们来到了美国最边缘者的位置上，体验自动化（automation）带来的“黑暗命运”，被国家机器和控制技术穷追猛打：

达妮是偷渡美国边境的墨西哥工人。

影片开头，她所在的汽车厂引入的机械手臂，不久就将导致她在内的几千工人下岗。

改造人对自己身世的记忆，只剩下童年失孤。

作为第一个女改造人，为了生存和战斗，她从小就留寸头，努力减弱女性特征。

莎拉则是通缉犯——影片以来自《终结者 2》的录像带开场，莎拉在其中发出了末日预言，却被认为是疯子。

T-100 改名换姓成了卡尔，在人间的身份是伪造的，也回不去反派的窝。

事实上，这不但是“终结者”系列的传统，也是科幻电影的特性。

亚当 罗伯茨曾说：科幻中的技术作为隐喻，集中表现在科幻中与他者性（alterity，相对于“同一性”）的相遇之上，并且时刻暗示着这一点。

（...it is the metaphorical effectiveness of technology in SF that focuses the SF encounter with alterity in its most suggestive locus.出处同上）读科幻，就是读经由物质象征主义（material symbolism）的话语编码的边缘体验；也就是说，科幻容许了对此的象征主义的表达：成为女人、黑人或者其他边缘人物意味着什么？

科幻对世界的再现，不是通过复制世界，取而代之的，是集中于以比喻来象征化世界；这样，科幻才能把他者（otherness）的意识形态构造明确地置于前景。

换句话说，在我们这样他者经常被妖魔化的社会，科幻能规避传统虚构的惯例，而穿透这种意识形态的限制。

（Reading SF, in other words, is about reading the marginal experience coded through the discourses of material symbolism; which is to say, it allows the symbolic expression of what it is to be female, or black, or otherwise marginalised. SF, by focusing its representations of the world not through reproduction of that world but instead by figuratively symbolising it, is able to foreground precisely the ideological constructions of otherness. In other words, in societies such as ours where otherness is often demonised, SF can pierce the constraints of this ideology by circumventing the conventions of traditional fiction.出处同上，19 页）什么是未来？

正在这个边缘人的位置上，我们才能想象未来。

当达妮第一次在汽车厂见到机械臂时，同事说：这是未来。

他的口气似乎事不关己，完全没意识到机械臂的到来，会让他丢掉饭碗。

而来自未来的改造人，却对本来会因为机械手臂而失业的达妮说：你是未来。

这并不是因为命运既定，达妮什么都不干就可以躺赢——那样改造人就不用回到这个时空保护达妮了；而是达妮理性地选择了她的命运（正如电影标语 Choose your fate）——她团结大家，拼尽全力战胜了机器，使自己成了幽暗未来的一道光。

她是未来，并不是偶然的。

她相信人可以操控机器，对技术有着强健的态度——不会开车，一句“我可以学！

”就把起了方向盘。

技术再强，对于她也只是提高了为人的门槛。

诞生于上世纪80年代，但奇（强）迹（行）存（续）活（命）至今的三大科幻系列中，同属（已故的）20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》，在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集，可以说是眼花缭乱和喜忧参半。

而亲爹不疼的《终结者》，在《终结者2：审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅，下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。

对《终结者》来说，其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上：对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。

与另外两个天外来客相比，这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里：对抗命运的目的就是创造新的命运，但这与制片方所希望的，重复重复再重复的商业模式相悖。

如果未来真的修正了，下集又要讲什么呢？

如果未来没有修正，上集的爆炸追车和瞎折腾，又希望带来什么样的意义和答案呢？

由此，《终结者》并不能算是真正的“系列电影”，只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。

过去的糟糕续集，也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题，而是无法对钉死的框架实现升级/突破。

唯一的一次突围出现在《终结者2018》，但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。

谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢？

强而有力、富有创意且接连不断的动作戏，让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一；然而，当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者，口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集，却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ，甚至《十二猴子》 的时候，《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。

《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品，而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。

与过去三部《终结者》的导演类似，提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。

而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比，其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。

在充足的资金支持下，《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏，除了一头一尾的CG感过重，以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿（车头翻车厢简直毫无视觉说服力），整部电影的动作场面都非常赏心悦目，新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳，也轻易成为了电影的最大亮点。

比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》，《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。

然而，与优秀的动作戏形成对比的，是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬，几条情节线没下文，情绪也没能接续。

更不用提令人窝火的故事主线了：开场就让救了两集的强·康纳领了便当，不仅抹杀345，连12的存在意义也一并抹掉；强化人的存在意义几乎为零，换成也普通人加麦格芬也毫不违和。

更令人无语的，是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救，再到打破宿命的伟大转变，降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。

而这种看似古怪的做法，与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的：表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪，实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转，到处都是刻板印象和水土不服。

这一点，在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上，显得格外明显。

这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化，或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变，但更重要的，则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。

《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集，在未来的一段时间里将会更加罕见；而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作，也不会轻易偃旗息鼓。

与之相比，尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》，反而像是鹤立鸡群了。

系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪，在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。

但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影，一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索，这一系列是否真正地该结束了。

《终结者》的明天会来自何处？

是基于科幻理念的大胆创新，还是更加紧凑和连贯的剧情？

无论如何，仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生，仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。

或许即将面临无牌可打的派拉蒙，应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。

作为一个《终结者》伪粉，在听说最新一部上映时，心里是高兴的。

看完电影，却是另一番心情。

我看有的人还在笑，我是笑不出来！

电影基本上是对第二部《终结者》的copy，我不禁有个疑问：“既然都一样，那为什么不把《终结者2》重映一次呢？

”反正欠“州长”的电影票我是愿意还的！

电影一看完，我就写了一个短评：“终结者内心os：我要是会飞该有多好啊！

”这不是一句玩笑！

《终结者1》上映时间是1984年，第二部是1991年，那个时候，我们对科幻电影的认知几乎为零。

所以，你可以想象当幼年的我们看到这样的科幻电影时，是怎样的心情？

——堪称神作！

如今，20年过去了，我们早已在好多科幻电影中感受了科幻、未来、太空的震撼，而你又把八九十年代的东西摆在桌上，我们什么心情？

——当然心情不好喽！

两者天差地别、天上地下！

在看这部电影的时候，我突然明白了马丁·斯科塞斯和科波拉的心情。

马丁·斯科塞斯在一次电影发布会上，对漫威电影表达了自己的看法：“漫威电影不能算是电影，只是主题公园！

”随后，他的老友科波拉接过话茬：“我不知道谁能从这些千篇一律的电影里获得任何东西。

当马丁说它不是电影的时候，他是太客气了。

他还没说漫威电影是令人厌恶的呢，这话是我说的！

”

但事后，科波拉解释自己只是针对那些“为了赚钱、不顾艺术”的电影。

虽然作为一个漫威粉丝，并不希望漫威电影就此终结。

但对于这两位大佬的发言，我还是给予百分百尊重。

毕竟在我心中，漫威和《教父》《出租车司机》相比，差距还是挺大的；何况，你可以不认同他的观点，但你得让人说话啊！

至于他们的观点，我暂不予置评！

《终结者：黑暗命运》终于给我的疑问画上了句号！

细数一下今年上映的几部好莱坞科幻电影，你会发现出奇的相似。

《雷霆沙赞！

》、《狮子王》、《蜘蛛侠：英雄远征》、《黑衣人：全球追缉》、《X战警：黑凤凰》、《双子杀手》、《大侦探皮卡丘》、《惊奇队长》......姑且把《速度与激情：特别行动》也算上（也挺科幻的）！

这几部电影，要么是大IP改编，要么就是续集。

但细看之下，又有几部能称之为优秀呢？

这才是马丁·斯科塞斯和科波拉担心的事情。

漫威电影是否“千篇一律”暂且不提，但这个“终结者”百分百是炒冷饭了。

所有人看到漫威的成功，自然群起而效仿。

结果是，大家都不断地重复同样的工作，拍出来的电影没有丝毫新意。

正是因为他们的不思进取、固步自封，好莱坞科幻就走到了今天的地步。

最后受伤害的是电影艺术！

王晶在一次节目中说，迄今为止，他觉得挑不出一点毛病的电影就是《教父》，现在《复仇者联盟4》那么火，等到20年后再看，就跟动画片一样。

难得我赞同他一次！

有些时候，身为粉丝，当听到别人对我们喜欢的人或事物颇有微词时，就会跳脚。

从这种意义上来讲，漫威粉丝和蔡徐坤粉丝没有什么区别。

怎样做一个理智的粉丝，才是每一个、不管谁粉丝都应该思考的问题！

回过头再说说《终结者：黑暗时刻》。

里面有句台词，我印象很深。

格蕾丝对丹妮说：“当初是你教会我们，‘不要相信什么救世主，要靠我们自己’。

”这话是不是有点耳熟，《国际歌》里的一句歌词啊！

“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福，要靠我们自己！

”

格蕾丝小姐，你是不是忘了穿越回去的目的是啥了？

不就是营救所谓的“救世主”吗？

这种前后矛盾的扯淡逻辑也就骗骗三岁小孩吧！

《终结者：黑暗命运》彻底暴露了好莱坞科幻电影的黔驴技穷。

甚至我可以断定：近几年，几乎所有的好莱坞科幻电影都是这样！

非粉丝观众怎样看《终结者：黑暗命运》；马丁·斯科塞斯和科波拉就怎么看漫威！

就酱！

相关链接：个人观影十佳（三）：科幻篇！

终结者这个IP的尴尬在于每次重启都是否定之前，然后再度开启新的世界观or时间线，一副接下来还有2-3部的样子，可是又半路夭折，又出的新的剧情方向这次第6部直接否定了第3-5部的剧情，紧跟第2部，宣传造势是卡梅隆回归，可是我感觉这一部就是CG提升版女性角色主咖的《终结者2》翻拍其实第五部的故事铺垫得很精彩，不懂为什么不继续讲下去。

这一部把约翰杀了，把天网写没，新出了一个AI Boss军团，可是世界观也没铺垫清楚，造出来的终结者能力也平平，都2040年代的设定，造出来的东西比天网2029年造出来的还拉垮之前几部尽管不如1-2精彩，但是每一部都有亮眼的地方，比如3的女终结者，4的半机器人拯救约翰康纳，5的约翰康纳变反派这一部无论是打斗还是剧情都寡淡无趣，只为情怀还不如主讲萨拉康纳的故事，明明挺好的一个人物，从被人保护的英雄的母亲，变成了可以保护他人的女英雄，这一部讲真的就是陪衬可能是施瓦辛格最后一部终结者，也希望这个IP也别霍霍了，该寿终正寝了从开创历史的系列，到毫无新意不断重开吃老本，真大可不必了

小学三年级暑假的一个晚上，我滚在凉席上看地方台放的外国片。

电视屏幕上，一辆卡车从桥上坠下，撞墙起火爆炸，接着从火焰中走出一个液体组成的人形轮廓，慢慢变成一个警察的模样。

《终结者2》的特效在今天已经不算什么了，但当时的我被这个画面震惊到喘不过气，甚至反复擦了好几次眼睛以为自己看花了眼。

电影还可以做到这样？

好不可思议！

这个水银泻地的机器人后来多次出现在我的噩梦里，包括他刺穿牛奶杀人和从地板浮现的瞬间。

大学里看书得知，卡梅隆最早创造终结者的灵感，是来自梦里被一个骷髅追杀，于是我自觉荣幸地算是分享过天才的体验。

从1984年诞生至今，35年出过6部终结者电影，期间经历了软重启和硬重启，于是不同的主创，不同的世界观，不同的时间线，让逻辑支离破碎。

所有的观影指南都会告诉你应该怎么把它们分隔开，但我还是固执地把它们视作同一个宇宙中的故事。

它们的因果也许咬合不上，它们的调性也许参差不齐，但它们合在一起，或许可以更清楚地告诉我们，有终结者的世界，是个什么样的世界。

这些电影的规律之一是，好的终结者几乎原地踏步，坏的终结者总在更新换代，坏人当然要比好人强大才够看，但我们也会问，这样的尽头是什么？

这部《终结者：黑暗命运》开头不久发生了一个耐人寻味的桥段：工作效率低下的小哥被机械自动化抢走了工作。

所以，机器统治人类，真是要以核弹爆炸、网络夺权的方式进行吗？

在人类的默许甚至是促成下，它们不是正在一步步取代人类吗？

这个疑问在T-800出现后得到了更多的回答，那也是全片我觉得最有意思的设定。

我们看到他发展出了自我意识和人性，无微不至、毫无破绽地履行着一个丈夫和父亲的职责。

初看也许会觉得温暖或好笑，但细想之下一定还会不寒而栗。

一个仅仅被设计来杀人的机器人，一个外形体重很容易露馅的人工智能，却做得比大多数家庭男人更出色。

从前我们只觉得，机器在战斗力和计算力上胜过人类，但如今他们在情感领域让我们溃不成军。

还有什么是我们擅长的吗？

以至于这个大块头说人类文明有72%的概率崩溃，我都怀疑他是在安抚我们。

所以一代代从天而降的坏终结者，是天网还是军团派来的？

没有区别。

他们都一样是时间的代言人。

不可理论，不可感化，不可阻挡，象征的不过是未来末日的殊途同归。

你当然可以一次次压碎他们，炸烂他们，融化他们，审判日也会随之一次次推迟。

比如要不是1984年的凯尔·里斯和萨拉·康纳，2019年的我们早已活在机器末日中了。

但他们会越来越先进和强大，他们所代表的势力只不过换了名字就卷土重来。

没有完结，没有例外，审判日就在时间长河的不远处等候，这是科技发展的唯一指向，至少在那个宇宙里是的。

而出现在每一部电影里的阿诺·施瓦辛格（是的，别跟我说哪部没有），是被困在这个拉锯游戏里的一张悲情脸孔。

我们看着他从年富力强，到须发灰白，从真人出镜，到CG辅助，在刺客和保护者的身份之间不断跳跃，逆着时间和宿命一次次back。

而这一次，他终于放下了那副标志身份的墨镜，也说出了那句我们不曾听过但知道他终有一天会说出的“我不会回来了”。

是伤感，是不舍，还是解脱？

这么多年，我们看着他不断死去，在液压机，在炼钢炉，在防空洞，在天网基地，在磁力场中，在大坝之底。

而这一次，年迈的西西弗斯终于不用再去推那颗没有终点的石头，他卸走了宿命压下的沉重砝码，可以起身离去。

电影的结尾，幸存者奔向没有假期的远方，新的终结者也会源源登场，危机不会停止到来，世界仿佛没有变过，还需要更多次的拯救，如果不是无数次的话。

但无论再有多少天崩地裂的战役，终于可以放过那个魁梧而疲惫的老人。

就像这个系列的每一部，这个续集再度挖出无数的新坑，但它难能可贵地画了一个动人的句号。

那个钢筋铁骨的老人，他眼中的红光最后一次黯淡，他安然退场。

先声明：我是《终结者》铁粉，经过北京首映IMAX一刷、豆瓣观影团普通2D一刷、业务看片会IMAX二刷，0点场IMAX三刷，香港未删剪版IMAX四刷，IMAX五刷，IMAX终刷，总共完成7刷。

我认为：如果你是《终结者》的粉丝，除非你觉得该系列结束在《终结者2》的“阳光结局”已足够完美，再拍只是狗尾续貂，否则《黑暗命运》就是目前系列继续下去的最佳选择，它完胜了《终结者3》《终结者2018》《终结者创世纪》，它就是你期待了28年的《真.终结者3》！

琳达汉密尔顿亲笔签名镇楼！

我个人对之前五部《终结者》评分参考如下（10分制）：《终结者》《终结者2》经典毋庸置疑，满分。

《终结者3》 4.5分 、《终结者2018》 5分 、《终结者创世纪》5.5 - 6 分 具体原因看我这三部电影的评论。

《终结者黑暗命运》我给 7.5/10分接下来我将做详细分析，以下涉及剧透，不想被透的就先不要看了。

感谢《终结者创世纪》口碑糟糕，票房失利，导致两部续作被砍，引起《终结者》制片人们考虑正本清源，否则我们或许还要再晚3-5年，才能看到这部《终结者：黑暗命运》。

《黑暗命运》是《终结者2》的正统续集，为什么是“正统”？

因为系列缔造者、经典的前两部电影导演卡梅隆回归担任监制，并亲自提供剧本大纲，规划“新三部曲”，而此前他老人家没有参与，又令粉丝频频失望的《终结者3》《终结者2018》《终结者：创世纪》将从官方正统时间线中去除，抹去这三部续集不代表摒弃它们的创意，稍后我会逐一分析。

也就是说《黑暗命运》才是真正的《终结者3》。

截至目前，该系列的故事总共有四个走向：

目前为止4种《终结者2》后续这种做法在好莱坞并非首创，前些年曾传闻《第九区》导演尼尔布洛姆坎普打算无视口碑不行的《异形3》《异形4》，拍摄衔接《异形2》的续作《异形5》，去年有无视《月光光心慌慌》（又名万圣节）N部续集，直接作为1978年首集真正续作的2018版《月光光心慌慌》……好莱坞老IP们在修正既往急功近利的错误路途上开始尝试，对于很多拍崩了的系列，算是个好消息。

《黑暗命运》与三部不成气候续集划清界限的方式主要有两个，一、杀掉约翰康纳，二、请回正牌莎拉康纳。

约翰康纳此前曾有4位不同的演员扮演过约翰康纳，从美少年叛逆康纳、青年废柴康纳、成年暴脾气康纳、坏蛋终结者康纳应有尽有，康纳的颜值巅峰在爱德华弗朗以及蝙蝠侠贝尔版本。

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4位演员，4个不同的约翰康纳我们先来说说“杀掉约翰”吧，此举必然引起部分粉丝不满，约翰康纳是“终结者”世界观人机战争关键领袖怎可轻易被杀？

当年《终结者创世纪》把约翰变成反派，已经让我等铁粉拍案而起“胡闹！

”，一部由卡神亲自提供大纲的续集，竟敢这么大胆？

持这种观点的粉丝可以想想《终结者》前两部，“被保护对象”是不一样的，第一部保护莎拉康纳，第二部保护她儿子约翰康纳，也就是说灭世智能“天网”会根据实际情况调整刺杀目标，如果时隔28年的正统续集依然在保护约翰康纳，这跟2003年的败作《终结者3》就很像了，再者如果每次都是重复着刺杀约翰康纳的故事，而每次刺杀行动均告失败，那也是有点傻啊。

其次，曾经的正牌约翰康纳，美少年爱德华弗朗，年少成名后已早早被岁月和毒品纵欲摧残成了大叔，再请来担当主演不太现实 ↓↓↓

爱德华弗朗的过去和现在《黑暗命运》片头出现的少年约翰康纳与年轻T-800一样，实际上是通过CG换头技术重现，这项技术在《终结者2018》、《终结者创世纪》也曾用来带回年轻的T-800。

以下这俩就是拍摄时的替身。

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这两人就是片头年轻T-800和小约翰的替身再者，时代在变化，女英雄越来越吃香，把人类反抗军领袖换成女性，适应当下潮流，我曾听说，丹妮拉莫斯（Dani Ramos）或许有黑客技能，但最终电影里没有提及也没有给出任何暗示，这我是觉得有点遗憾的，毕竟30年前卡神或许认为拯救人类的英雄应该是位“先知”一般的军事强人，而如今时代变了，世界正越来越依赖网络，作为新一代人类领袖的丹妮如果没有点厉害的技能，而依然只是个普通人就有点缺乏说服力了。

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Dani Ramos是新一代“约翰康纳”原来的救世主约翰康纳利用特效还原露个脸（小约翰的戏份真是少得可怜，10秒左右），情怀一下，然后新救世主丹妮上线，开启新篇章。

最后，其实杀掉约翰康纳也不是什么新鲜事了，《终结者3》的T-850曾说自己在2032年潜入人类反抗军总部杀死了约翰康纳，然后被捕获送回2004年保护青年时期的约翰康纳，这与《黑暗命运》卡尔先在过去杀死了小约翰，时隔多年“良心发现”保护新一代人类领袖丹妮拉莫斯异曲同工。

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早在《终结者3》里，就透露过约翰康纳未来最终死于T-800加强版T-850之手莎拉康纳

1991年《终结者2》的中年莎拉康纳这位驰骋八九零年代大银幕、录像厅的经典“悍妈”，知名度不低于对着异形突突突的雷普利，从《终结者》到《终结者2》，我们见证该角色从弱女子到“悍妈”的成长蜕变（也同时见证她与卡神因戏生情结婚又天价离婚），《黑暗命运》带来的是迈入夕阳红，帅炸裂的莎拉康纳。

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老年莎拉真的帅帅帅炸裂！！！！！

“莎拉康纳”回归并非新鲜事，2008年美剧《终结者外传》与《终结者创世纪》，“瑟曦”琳娜海蒂、“龙妈”艾米利亚克拉克先后扮演过这经典角色（《权力的游戏》两大死对头戏外联系真有趣。

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“瑟曦”和“龙妈”版莎拉康纳正牌莎拉康纳回归可是28年来首次。

足够经典的ICONIC角色与扮演者本人产生紧密联系，正如观众认准T-800必须是施瓦辛格，正牌莎拉康纳，也只能是琳达汉密尔顿，他俩是堪称列之魂。

早在2003年，《终结者3》主创曾想请回正牌莎拉康纳，汉密尔顿在读过剧本后，以故事太烂为由回绝，以致主创痛下杀手改本，给莎拉康纳编了个“白血病不治身亡”由尼克斯塔尔扮演的约翰康纳“口述”，留下一大棺材枪支弹药表达对儿子无尽的母爱。

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《终结者3》里的莎拉康纳经约翰口述，患白血病不治身亡到了《终结者2018》，不知道主创们用什么方式，请到汉密尔顿“声的出演”，为影片录制两段录音，继续着对约翰无尽的母爱，然而并没能挽救影片口碑票房双失的败局。

《终结者创世纪》的主创们一看，这样下去不行，干脆用重置时间线的方式，让年轻的莎拉康纳回归，不过没有请回正牌莎拉康纳不叫请回莎拉康纳，粉丝依旧不满意的。

直到卡神亲自打电话邀请，并撂下话：《黑暗命运》必须请回汉密尔顿！

这才获得本尊的同意。

以上两点对《黑暗命运》至关重要，但同时为了表达本作“打造一个不让粉丝失望的《终结者》电影”宗旨，在其他方面也非常用心，下面我们逐条来分析。

《终结者2》有个阳光结局，老年的莎拉坐在阳光下自述那个可怕的审判日未来没有到来，约翰长大后从政，一家幸福美满。

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《终结者2》的“阳光结局”另一个结局则是大家熟悉的“前路仍然未知”，卡梅隆当年确有想过在《真实的谎言》后拍摄第3部《终结者》电影，无奈后来去鼓捣《泰坦尼克号》，拍完大船，卡神认为也想不出什么好点子给终结者，续集搁置，版权转移，落到别的导演手上……后来就有了那三部很平庸很烂的续集。

如今《黑暗命运》决心从头再来，衔接《终结者2》，一个与“阳光结局”对立的“黑暗结局”，开启了——《黑暗命运》。

《黑暗命运》到底讲了什么？

《终结者2》莎拉、约翰与T-800几经辛苦消灭T-1000，把天网扼杀在摇篮中，他们未曾想天网垮台前，派出更多终结者前往不同时空追杀约翰，确保约翰死透，1998年（也就是《终结者2》故事结束后3年），一台T-800成功在危地马拉一家海滩酒吧找到莎拉与约翰，趁莎拉享受闲暇之际，开枪击毙约翰，执行已无效的猎杀任务…莎拉几经崩溃，拯救了30亿人的性命，却救不了自己的儿子，改变未来，却改变不人类命运，天网垮台，全新人工智能“军团”（Legion）正在觉醒……约翰没了，丹妮拉莫斯接棒，同时“军团”意识到了丹妮的威胁，于是在2042年派出新一代终结者Rev-9，回到2020年刺杀年轻的丹妮，人类抵抗军绝地反击派遣强化人格蕾斯前往救援，一场惊心动魄的追杀再度展开

再次看到二人并肩作战真心感动明显，《黑暗命运》作为“正统”续集，肯定了莎拉和约翰在《终结者2》做出的贡献，即阻止了1997年8月29日原审判日的发生，把即将暴走人工智能“天网”扼杀在摇篮阶段，但同时又沿用《终结者3》的思路：即“审判日”不可被终止，只会被推迟。

只是“天网”很取巧地改成新一代暴走人工智能——“军团”而已，大差别基本没有，不过是换了个名字。

给天网换个名字，就可以名正言顺把约翰干掉，毕竟，约翰康纳这个角色，已经被之前的几部续集玩坏，《终结者创世纪》做得最过分，约翰竟然被转化成了反派终结者……关于"I Won't be back"

阿诺生于1947年，今年72岁了有个无法回避的事实是阿诺已经72岁了，5年前，为使T-800作为系列之魂回归，卡梅隆想出终结者人类表皮会随着时间衰老的创意，编剧为留住老年阿诺继续出现在《创世纪》的后续影片，首次让T-800在电影最后存活，并且升级成T-1000（至今仍觉得很扯淡）↓↓↓

《终结者创世纪》最后把T-800升级成了T-1000，也是T-800首次在电影里没有阵亡然而《创世纪》票房扑街，导致制作方意识到只无限收割T-800情怀也不是个出路，于是他们又带回了琳达汉密尔顿扮演的莎拉康纳，并且在《黑暗命运》沿用终结者人类表皮会变老的设定。

毕竟用《双子杀手》那样的技术带回年轻的T-800也不是不可能，就是太过烧钱。

无论是在《创世纪》还是《黑暗命运》，年轻T-800的镜头都不会太多。

《终结者创世纪》的一大看点是用特效让老年T-800和年轻T-800来了一场对决当然我相信这位一直有强烈人生追求的硬汉（当红巨星跑去当州长8年，也没几个人能像他这样吧，要不是出身不符合参选规定，估计他真会竞选总统），是不会满足于让观众只记得他年轻，巅峰时期的模样的（毕竟他这些年也用《丧家之女》证明过自己的表演实力。

）但以年迈之躯把T-800无休止演下去也不是办法，谢幕就是必然。

所以在《黑暗命运》里，天网实锤垮台，新一代反叛智能“军团”上线。

未来没有了天网，也就不再有经典的“T”字号终结者，本作反派终结者是“Rev”字号的。

T-800正式成为过去。

《黑暗命运》带来了一具不同以往的T-800阿诺施瓦辛格扮演的T-800，是史上唯一既入选经典反派又入选经典正派的角色，在《终结者》是“冷冰冰的杀人机器”，《终结者2》成了“有温度的守护者”， ↓↓↓

《终结者2》T-800是个“有温度的守护者”对T-800挖掘最失败的当属《终结者3》，主创没有提供任何新鲜创意，除了T-800升级成T-850，只让阿诺继续扮演守护者，且失去《终结者2》的温度，T-850成了“冷冰冰的守护者”。

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《终结者3》T-850是“冷冰冰的守护者”重归正统的《黑暗命运》，当然会延续1、2部的挖掘，主创让阿诺尝试“更人性化的守护者”，该创意早在美剧《终结者外传》的“卡梅隆”、《终结者创世纪》的“老爹”身上得到过实验，但并不算成功，甚至有些浅尝辄止，同样在人间生活了几十年的T-800，《创世纪》里的连笑都没学会，显得非常僵硬。

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《终结者创世纪》的T-800同样在人间度过了几十年，却连笑都没学会《黑暗命运》就着创意更进一步，结束刺杀任务的T-800，因为天网已经垮台，没有收到新的指令，自己选择了保护一对母女作为自己新的任务，有了工作（“卖窗帘的”），还有人类名字“卡尔“，年复一年工作生活在人类社会，使他的一举一动，一颦一笑都更接近人类，在成为“人类”的过程中，产生了意识，明白自己当年杀掉约翰代表了什么，产生负罪感，一心“赎罪”，要不是最后金属骨架的露出，你甚至会真的觉得这具T-800就是位和蔼可亲的大爷。

《黑暗命运》里的T-800这次更像个和蔼可亲的老头简而言之，在这部电影里阿诺是个更像人类的机器人。

与之对应的，是更像机器人的人类——强化人格蕾斯强化人格蕾斯

强化人——格蕾斯强化人创意也非本片原创，《终结者2018》里的“马库斯”，就是个既有金属骨架，又有人类大脑和心脏的赛博格，二者的差别在于，马库斯起初并不知道自己被大幅改造，始终认为自己是人类，直到低头开到自己钢骨毕露的胸腔，格蕾斯面对莎拉说自己是“几乎跟人类一样”（Almost human）的终结者，她淡然回应：我是人类，只是被强化了。

（I am human, just enhanced）。

《终结者2018》里的马库斯影片用更像人类的机器人与更像机器人的人类带出了一些深层次的思考：机器与人类的边界差异在哪？

格蕾斯大战Rev-9作为强化人的格蕾斯只能短暂爆发（Short-burst）强于普通人类的战斗力，明显劣于作为纯机器人的Rev-9不知疲倦持续不断的战斗力，但格蕾斯拥有人类最本质的特征——感情，这是表情上优化升级的仿人类机器人（时不时会有个邪魅的笑容）Rev-9体会不到的。

这也是莎拉康纳那句霸气的"you metal motherfucker！

" 根本的含义。

普通人，强化人，机器人组成了本集的守护者团队至此，这支队伍里，守护者有：普通人类莎拉康纳、机器人T-800，还有强化人格蕾丝。

↑↑↑他们面对的，是号称史上最强终结者的Rev-9。

T-1000、T-X与Rev-9哪家强？

《终结者2》的反派液态金属人T-1000是不少八零后的童年噩梦，得益于罗伯帕特里克精湛表现以及当年惊人特效，从《终结者》到《终结者2》，T-800到T-1000，反派实现有骨到无骨的飞速升级，28年前曾有观众吐槽“这哪是科技，分明是妖术！

”

T-1000实在太经典，以致于后来者统统黯然失色正由于升级太快，一下把创意用尽，给后来者很大创新压力，《终结者3》就是例子，T-X竟然加上了骨架只是外表包着一层液态金属，包括我在内的不少粉丝看完直吐槽“这哪里是升级，分明是降级“，主创怕是也明白，硬是给T-X在手腕加多一门隐藏激光炮提高杀伤力，然而这么一改就违反”未来武器骗不过时光机“的根本设定。

另外从《终结者2》始，反派倾向花式猎杀，比如指针穿脑，手刀插喉等等，

《终结者2》其实挺重口味的给T-X装上一门大炮，不错，破坏力提升，但轰轰轰的就没了花式杀人的趣味，而且拥有如此大杀器怎么楞是打不中呢？

估计编剧也意识到大杀器加入很难圆场，T-X的手炮没用多久就在追逐戏中被撞报废，降级成火焰喷射器。

T-X的手炮没用几次就报废了。。。

我说了这么大一段想说明一点，不要去深究为何Rev-9不带火箭筒、手榴弹一炮轰了主角乘坐的汽车、直升机这些所谓“漏洞“，要是你杠这个（打不死又步步紧追还扛着火箭炮的大boss，我只在电玩游戏《生化危机3》里见过。

）那么首先必须否认《终结者2》的动作戏合理性，要是T-1000会用火箭筒，那么T-800和约翰母子俩早就被炸成灰了。

Rev-9可以分体成一具强化版T-1000和一具强化版T-800Rev-9明显延续T-1000“花式猎杀“路线，虽说创新不足，但很保守地走了情怀路线，将强化T-800与强化T-1000一本满足（Rev-9皮骨分离后，可以看作是一具强化版T-1000及一具强化版T-800骨架），Rev-9之于T-1000，强化在于更迅猛的速度，之于T-800在于更坚不可摧的骨架，回想一下第一部，凯尔里斯可是用一个自制炸弹就能将T-800骨架炸成两截，而Rev-9骨架吃了莎拉康纳一火箭弹，毫发无损。

Rev-9的手刀可以看做是对T-1000的致敬另外Rev-9还用”皮骨可分离“的方式揶揄了T-X“”皮骨无法分离“”导致最后拦腰断成两截的可悲又可笑下场。

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《终结者3》的T-X受累于骨架，被T-850的直升机压断Rev-9回归了T-1000的寡言少语快准狠追杀路线，时不时露出的微笑让人不寒而栗，万幸，这次主创也明白了反派不能像《终结者创世纪》那样把炮装嘴上，T-3000那样的嘴炮话痨终结者真心让人难以忍受。

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《终结者创世纪》被变成T-3000的约翰康纳，除了话痨嘴炮基本没什么卵用最后，战损的Rev-9被T-800用格蕾斯的Power Source（不就是电池嘛）插到眼睛上，强大的能量把两位终结者一起烧毁同归于尽，慢着，这跟《终结者3》T-850取出了自己的电池，塞进T-X的嘴巴里一起炸毁同归于尽也太像了吧！！！

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T-X与Rev-9被终结的方式也是非常相似所以我说，《黑暗命运》虽然无视了《终结者3》《终结者2018》《终结者创世纪》，却保留了这三部续集的不少情节创意并加以改进。

《黑暗命运》回归《终结者》系列的经典模式4年前我说《终结者创世纪》最大的问题是颠覆了《终结者》电影的既定套路，系列一贯的“绝地反击”几乎没了，取而代之是轻车熟路进击（用重机枪对付T-800，用硫酸对付T-1000，用强磁对付T-3000……），仿佛从困难模式调到简单模式，如今《黑暗命运》可以说是重拾影片的经典模式，也就是困难档，所以“EMP”大杀器一次都没用就被Rev-9打坏，要力拼剩下的12%胜算。。。

卡梅隆执导的两部《终结者》电影为何经典？

其中一个重要原因是塑造了几乎无坚不摧的强大反派，主角在逃亡中，一次又一次打退反派，反派又一次次爬起来继续追杀，好像没有办法被杀死，但最后千钧一发之际又总有合理方式解决。

这样反反复复之间造成极强的紧张刺激压迫感，并一直保持到影片最后。

想想第1集的T-800，被烧毁外皮剩骨架继续追杀，骨架被炸断爬着继续追杀，最后被液压机床压扁才让观众长舒一口气……↓↓

第一集的反派T-800几经辛苦终于被压扁在液压机床再想想T-1000，子弹和爆炸对他毫无伤害，被液态氮冻结，打碎也可以重组，直到最后被打下炼钢炉焚毁，又让观众到最后才松一口气……↓↓

T-1000最终被融化于炼钢炉《黑暗命运》的Rev-9，模仿足了两位反派前辈，自然也是难对付的货色，刚才提到，Rev-9相当于强化版T-800+强化版T-1000，系列最强反派，但Rev-9被终结的方式并不及前两部让人印象深刻，我估计是编剧到最后都不知道该怎么为一个如此强大的反派收尾，所以被迫采用了“致敬”？

或者“模仿”《终结者3》的方式，毕竟凭空搞出一个“电池大杀器”是编剧说了算的。

《终结者》前两集还遵循一个动作场面不断升级的法则，第一集从小车追逐到大卡车碾压，第二集从大卡车追撞摩托车，到后面的直升飞机追撞警用运输车，

《终结者2》经典的追逐戏份到了《黑暗命运》，主创要提升动作场面观感，再用追车什么的就达不到升级的效果，毕竟论车子大小，《终结者3》的T-X可是连工程吊车都开过了↓↓↓

《终结者3》的工程吊车追逐戏于是《黑暗命运》用一场铲车追小车的戏份致敬《终结者2》后，随即把场面从此前的地对地，空对地，变成系列少有的空对空，升级成大型飞机追撞。

当年卡梅隆认为，能突出终结者的“无坚不摧又破坏力惊人”，只能以重型车辆匹配合适，于是彼得比尔特、福莱纳重卡在前两部电影大放光彩。

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第一集的这个镜头，后来甚至被宁浩的《无人区》致敬了要是此次换成飞机，肯定不能像《终结者创世纪》弄俩单薄的直升机对付一下，而是要选择飞机中的霸王，美帝的C-5运输机。

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运输机追撞是目前为止系列最大的动作场面编导很明智地把这段运输机追撞大戏放在了影片的中后段，而没有重蹈《终结者3》《终结者2018》把最大的动作场面放在影片中段偏前，结尾高潮的格局小得可怜的愚蠢做法。

而运输机追撞也只是本片末尾连串疯狂动作戏的开端而已，这也与《终结者2》一脉相承。

关于影片的幽默元素导演蒂姆米勒曾经说过自己并不想把《黑暗命运》做成一部纯突突突的动作片，而是更希望在影片中展现一些幽默元素，于是我们看到了T-800卖窗帘，说自己“极度风趣幽默”，还有“这里是德州”之类的幽默对白，恰到好处，不像系列头两部那么严肃，也不会像《终结者3》那样恶搞得过了头，这是我不喜欢《终结者3》的其中一个原因。

比如这样↓↓

《终结者3》开场不久T-X看完维密的广告，调整了自己的胸部大小……↓↓

还有那场难看到炸裂的厕所动作戏，T-X居然进攻T-850的裤裆。。。。

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这些不适宜的笑点使《终结者3》变得更加尴尬。

对比之下，《黑暗命运》在这方面又是完胜。

片中一些有意思又没那么容易被发现的彩蛋

留意“卡尔”车上的电话号码，512-1984 正是《终结者》故事开端时间1984年5月12日

1984年和2019年，35年了，坐姿都一模一样。

关于龙标版（内地公映版）删了什么内容：总删剪时长约66秒，总体影响不大，除非你是冲着R级去看的，而且是个细节控。

1.格蕾斯和Rev-9穿越回来都裸身从高处坠落，坠落的镜头被删。

格蕾斯有个背面全裸的镜头应该也被删。

2.莎拉康纳被删了两句带有“Fuck”的台词，其中一句是预告片霸气十足的“you metal motherfucker！

”3.Rev-9操纵无人机之前杀死的两个美军，身上和脸上的血迹被抹。

4.Rev-9在边境管理局大开杀戒，当中所有刺杀砍杀的血喷都被抹去。

5.最后T-800的皮肤被烧毁，未删剪版是一点一点露出金属骨架，会看到肌肉和机器的细节，删剪版把这些细节模糊化了。

6.邓紫棋的Walk on Water 是龙标版特供，其他地方是没有的。

欢迎指正

这个短评涉及关键情节，如果不小心打开了请赶紧退出。

前阵子读到语言中的性别歧视问题，其中就讲到一个主要表现是某些职业，人们会假定是男人或女人做的。

比如护士，说男护士，人们要愣一下。

医生或法官，人们通常想到的是男人。

这个电影里一个主要的悬疑点，正是利用了这种思维定式。

未来世界的指挥官，人们自动想到那是一位男士。

包括我，包括我家闺女，我们两个都还蛮注意女性问题的，在看片的时候也没多想。

直到后来，谜底揭晓，指挥官是。。。

当然也可能有观众一开始就猜到了，毕竟这并不是个烧脑的悬疑，只是利用思考误区。

记录一下这个有趣的细节。

蛮喜欢这个片的，动作环节童叟无欺，料足。

莎拉和州长的出镜都对他们很尊重，也恰当，不像那该死的《最后绝地》糟蹋人。

两个年轻的妹子帅炸。

反派机器人小帅哥虽然打不死很可怕，其实很好看。

开头还裸体空降，福利好。

:)

今天要聊的《终结者：黑暗命运》，并不是一个新的开始，更像是一场荣光回归。

在终结者宇宙里，正所谓出道即巅峰，1984年《终结者1》和1991年《终结者2：审判日》在当时爆了，终结者成就了施瓦辛格，也成就了詹姆斯卡梅隆。

但遗憾的是脱离了卡神的光环后，之后的终结者都没能延续《终结者1和2》的辉煌，2003年《终结者3》给终结者世界一个新的后续补充，但由于除了施瓦辛格以外，演员清一色脸盲，导致《终结者3》反响一般。

2009年《终结者2018》做了大胆尝试，没了T-800只剩约翰康纳，剧情则玩到飞起放在“审判日”后的末日未来，影片更像是一部衍生作品而不是续集，最后以口碑和票房不佳划上句号。

到了2015年《终结者：创世纪》，施瓦辛格回归，主创当时信誓旦旦要来个全新重启三部曲，玩了一个平行时空，再次对抗起天网，结果依然观众不买单，票房和口碑的失利，导致重启无限期搁置。

到了今天我们要聊的《终结者：黑暗命运》，施瓦辛格T-800还在，最初两部的莎拉康纳饰演者琳达.汉密尔顿也回来了，更重要的是，詹姆斯卡梅隆回归做了这部电影的监制，导演是曾执导过《死侍》的蒂姆.米勒。

这样的神仙组合阵容，主创也有底气官宣，《终结者：黑暗命运》才是《终结者1和2》之后纯正血统的第三部作品。

“没有命运，只有我们自己创造”。

这是终结者几乎每部作品要传达的核心思想，如果从这句话去解构，那么《终结者：黑暗命运》确实称得上是正统意义的第三部，在国外影评人协会，大家对影片给予了肯定，并称这是《终结者1和2》之后真正的升级之作。

既然《终结者：黑暗命运》是动作类型片，那咱们先开聊最重头的动作戏份吧！

这次影片在国外定位R级N16，可喜的是，国内和国外版本一刀未剪，所以我们不管是在对白的情绪表达还是动作的爽爆程度上，依然能享受到原汁原味的《终结者：黑暗命运》。

卡梅隆在访谈中说过，终结者系列一开始就是R级动作片，所以这次《终结者：黑暗命运》R级的定位，才是终结者纯正DNA精髓所在。

此外，《终结者：黑暗命运》动作戏至关重要吸引人的原因，在于它的节奏感，如今看惯了商业动作大片的观众，其实很容易对动作打斗产生视觉疲劳，原因在于动作场景编排一旦节奏把握不好，会让人产生搞不清发生什么事就要打起来的错觉。

而《终结者：黑暗命运》在打斗节奏把握上，踩着观众心中情绪点准时准点爆破，这些动作戏之间彼此促成因果，情绪呈递进式上升，一环扣一环，看起来十分过瘾。

在动作设计上，影片不仅有传统的飙车对战，更加入了飞机，水下等高难度的戏份，极富创造力，枪战爆破弹药也给足燃料，一点都不吝啬。

在终结者世界格局上，影片也做了合理的延展和细分，预告片中莎拉康纳，有说到她打断了审判日，拯救了30亿人的命运，改变了未来。

影片呈现了终结者未来世界被改变的另一种可能性，但这并不像《终结者：创世纪》简单的重启平行时空，而是更强结合了《终结者2》的故事，打造出未来错乱感时空的交织性。

这样的未来世界格局更让人信服，也更让《终结者1和2》有存在的价值，比如《终结者3和5》的剧情，都侧面否定《终结者1和2》的无用，重新循环灭天网模式，但《终结者：黑暗命运》则用了更聪明的方式展示。

末日景象依然还会出现，但这次《终结者：黑暗命运》和现代人工智能话题更紧密相连，切合了副标题黑暗命运的不可逆说法，圆了多年终结者为何一直要干掉天网，却一直干不掉的bug。

剧情模式方面，在原有的经典框架基础上，加入了更多新鲜的面孔，REV-9的出现，堪称整个系列最强反派，REV-9和《终结者2》的T-1000液态终结者类似，但当然又强于T-1000，可以分身格斗，也加入了很多互联网概念的技术，用主角的话来说，这样的机器只有逃的份没法灭。

而被送回来的格瑞斯，则是未来新的人造人，这有点像《终结者2018》主角死刑犯的设定，但看起来更先进，也更可能是我们未来的样子。

影片新角色的加入（是新角色不是新演员演旧角色），对于新观众来说是友好的，对于老粉丝则加入了新鲜感，这也抚平了过去终结者系列各种错综复杂的时间线，重新做到承前启后的作用。

而怀旧情怀方面，当然是交给了T-800和莎拉康纳，这一次两人的联结性比前两部更为强烈，而且在他们身上，都增添了不小的感情力量，莎拉康纳在第二部和这一部几十年内的遭遇和经历，让她成为更顽强和坚韧的女性。

在此前的T-800，要么是杀戮机器连台词都没有，要么是有着明确目的机器人面无表情，但这一次的T-800，加入了更多的感情内心戏，同时也探讨了机器觉醒意识的话题。

当T-800出现的那一刻，我们看到的是苍老有着花白头发的施瓦辛格，依然能感受到T-800强大的气场和魅力，更重要的是，我们能从T-800充满感情的眼神中，不由回想起这35年终结者系列的变迁岁月，也同样流淌在施瓦辛格身上。

影片也很好结合了观众这么多年的真.情怀，在T-800角色的背后故事上做了文章，T-800这次有了更多触动人的台词，更完整的人物转变弧线，当然也有更让人泪奔的结局。

我想每一位童年伴随着《终结者1和2》度过漫长暑假的小伙伴，在看到《终结者：黑暗命运》更有人情味而且带着救赎感的T-800后，一定会被多年的感情积累所打动。

影片很多处不管是对白，镜头动作和方位，都致敬了经典的《终结者1和2》，这也足以看出《终结者：黑暗命运》巧意暖心的安排，也让我们看到更细腻而丰富的T-800。

这也正如标题带着命运这个词，一直以来T-800都是终结者反派的代言词，但命运的“捉弄”让T-800不断的改邪归正，对于T-800的命运，连机器都要试着改变命运，那更何况我们人自己呢。

正如我前面所提到的终结者系列最大的核心命题：“没有命运，只有我们自己创造”。

不管是莎拉康纳，还是T-800，亦或者是影片中的新角色，他们都在围绕着终结者给出的黑暗命运做出自己人生的选择和抗争，这正是影片给大家传递出来最强的冲击力，这也是终结者系列能火几十年，到今天《终结者：黑暗命运》依然能让人看了热血沸腾的作品。

如果你心中一直有《终结者》系列未完待续的情怀，或者你只想看一部燃爆的动作片，《终结者：黑暗命运》正统第三部续集，是不能错过的。

依然只有开场的降世夺衣镜头还像些终结者，一女加一男，一个说是强化人类，一个像是黑色液金，其余杂乱不表，施瓦辛格和莎拉都已朽迈，的确没有必要再拉他们出来显情怀了一味续篇追述从前的剧情补录，还不如开辟一条新的时间线，开造一个新的终结者，总是被过去的内容牵制着，也造不出什么好故事了

文 / Evarnold 一、先不剧透，说说关于终结者的两个公式定律。

【当n>2时，Tn

”在我眼里，T2重新定义了娱乐片，达到了商业电影所能达到的最高境界。

很遗憾，当影迷在谈论任何一部终结者续集时，他们还是会不断地谈论T2。

这是当然的，因为续集的创作者们自己就是在T2这座城堡的围墙里搭帐篷的。

奇怪的是，终结者这个IP不可谓不成功，但又不可谓不失败——成功是开山者作为开山者的成功，失败是后继者作为后继者的失败。

好莱坞同等当量级的IP里，你找不到类似像终结者这样的系列电影，所有的续集（T3-T6）在明面上会大张旗鼓地宣扬本片对系列的突破，暗地里却把自我致敬提升到如此高的地位，而不自信地把自我突破转变为某种小心翼翼的试探。

换句话说，终结者的续集都是不断与前作充分杂交乱伦的产物。

这是T2的锅，因为卡神把这个锅表面打磨得太平滑了，简直没有摩擦力，倒扣在地上后就没人拿得起来。

为T2续写故事的难点，在于在故事的时间线上，T2把T1的完美时间线闭环给消除了。

主题由T1的“Fate”变为了T2的“No Fate”，所谓“我命由我不由天”。

也就是说，T2之后，T1的故事在理论上已经不存在了，Skynet在这个故事里也不应该存在了。

那么由此产生了个问题，如果任何续集故事里还有“Skynet”这个概念，那就必须把为什么它还存在这件事情给圆回来。

后面的几个续集是怎么做的呢？

2003年的T3《终结者3：机器的觉醒》：天网没有被约翰康纳消除，而只是被推迟。

这是一个看似挺合理的说法，但是晚诞生这么多年的二代目机器霸主，不仅名字仍然叫“天网”，而且其设计终结者的思路竟然与之前一代目天网一模一样（注意在T2中，研究资料、芯片、胳膊都被消灭了，理应没有任何留存了，除了康纳母子的口述），两代天网相隔这么多年，竟然没有所谓的“蝴蝶效应”，连T850都与T800外形一样，这个实在说不过去。

它号称“因为约翰康纳对T800的101模型感到亲切，所以天网派了个一模一样的T850来”，那请问，T800的面部的数据是从哪里来的？

T2里的几张照片？

因为不像复联4，终结者的故事毕竟是硬核科幻，穿越改命要经得起推敲。

另外一点是在主题上，T3明显在打T2的脸，把T2里众人九死一生的努力轻描淡写地消解掉了，主题又一次回归T1，变成轮回。

这一点让观众感到无趣。

因为T3的失败，2009年的T4《终结者2018》野心最大。

它尝试跳出前三部聚焦现代的视角框架，而是直接描写审判日后的后史（或者算是前史？

），相当于打开了一扇新的窗口。

事实上，从T4开始，后继者们意识到继续在这个时间黑洞里打转是没有出路的，所以纷纷大开脑洞。

可惜的是，T4里康纳夫妇源自T3，康纳母子源自T2（连康纳脸上的伤疤来源都交代清楚了），但是这帮人并不是主角，主角是一个以为自己是人的初代“渗透型”终结者马库斯。

这本来是一个剧情上的爆点，但是观众明显更多移情在了康纳的命运上。

当康纳心安理得地接受马库斯的“机械之心”时，观众恍然大悟，整到最后T4的故事还是没有脱离之前系列的怪圈，而这个浪费大家两小时的来自“阿凡达”的老伙计无非是康纳生命中不足挂齿的过客，因为明显在未来（或过去）卡尔瑞斯的故事中，马库斯并不配拥有自己的姓名。

下面就轮到2015年的T5《终结者：创世纪》来作妖了。

这个时间线怎么玩？

平行宇宙呗！

拜托，又是平行宇宙。

终结者由时间旅行的创新者变成了跟风者，还有脸拍？

要不是前半段有对T1大量的致敬，我几乎就要放弃了。

T5最大的问题有两个：一是，约翰康纳怎么能变反派呢？

哪怕你是披着康纳皮的天网，但也是康纳啊！

人类的救世主，未来的救星，充满“弥赛亚”色彩的康纳啊！

续集电影不能改核心主题，就如同侦探小说里侦探不能是凶手。

前面的终结者电影的核心就是“康纳不能死”，你却说“对不起康纳不重要，卡尔与莎拉爱的抱抱才重要”，那他们将来是生还是不生？

卡尔与莎拉估计比观众更糊涂。

二是，T5下半场实在太无聊了。

可以说，我根本不想知道这条时间线接下来会怎样发展。

所以，当T6上台时，看着黑板上满满的错误答案，只有一个选择：全擦了。

擦掉擦掉！

你们不是喜欢重启嘛！

虽然前面几个其实都是重启，但是我有卡神监制，还写故事哦！

我是正统传人！

但你们要知道，卡神写故事，写过《第一滴血2》。

卡神做监制，监制过《索拉里斯星》。

你们看过吗？

卡神不亲自拿起执导筒，永远是有原因的。

接着说第二个公式。

【当n>800时，Tn

T3里的TX是什么鬼？

不就是T800+T1000吗？

外加一个完全没派上用场的手炮，哆啦A梦的空气炮都比这个强。

T4里的马库斯，心脏外面为什么不加个金属盖子？

那个什么摩托终结者，谢谢你，我们不想看废土风的变形金刚。

T5里的康纳宝宝，那就不是变形金刚了，而是变形金刚4里那个什么人造金刚，毫无压迫感。

我得重申一下卡氏终结者动作戏该有的样子：那是一个百折不挠而又诡计多端的恶魔，对人类实施的是降维打击，你不战尽最后一滴血，是无法逃脱的。

它给你带来的是雷霆万钧的压迫感和无法喘息的绝望，千万别指望一点点小聪明就会延缓它捏碎你的心脏。

它是你命运的最终归宿，除非它被自己的命运终结（机智点题）。

实事求是说，目前只有T4最后靠T800救场的那场动作戏，我是比较满意的。

二、下面我要剧透了，那么T6的亮点有哪些？

【莎拉·康纳】莎拉·康纳是卡氏终结者的真正主角，这一点没人会否认吧。

这次回归，角色弧光与演员演技成为整个T6的最大亮点和最大成功。

琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——请收下我的膝盖！

我觉得按照她前半场的表现，可以获得一个奥斯卡最佳女配提名。

这不是夸张的。

她的表现，让一众出演漫威的所谓当红炸子鸡和戏骨老鲜肉们变成了裸泳。

她丝毫没有“I'm back”的感觉，而是一个真的在那个世界里挣扎了近30年的老母亲。

在T6里，她成为了一个满脸沟壑的人民艺术家。

在T6里，她成为了一个演员。

如果她没有被提名，是导演的锅，因为有两个不足：一是，在后半段，她只剩下了动作，没有了表情。

二是，在飞机驾驶舱里，当听到格瑞斯说出丹妮未来真正的命运与真实的身份时，她的反应表情给得不准。

在说出“你就是约翰”这句台词前，她刚刚听到的是又一个命运的轮回，而这个轮回恰恰是从1984年折磨她至今的梦魇，这个梦魇夺去了她一切所爱之人，这个梦魇已经化为她无法摆脱的宿命。

在这个时候，她不能淡定地只说出结论。

她应该仿佛看到自己的人生在眼前如过眼烟云一般旋转，她应该回忆起在逃亡的车中爱人关于她未来命运的预言，她应该想起被背枪打死的可怜儿子，她应该可怜起已经一无所有的自己。

这时，她可以垮，可以崩，可以哭，让当年那个无助迷茫的女服务生附体一秒钟。

然后，她可以镇定地说：“你就是约翰”。

这场戏情绪没有顶足，是T6最大的遗憾。

其它其实都不重要。

什么是正确的反应，有一个标杆性的参考，请移步至T2里莎拉·康纳在精神病院看到州长走出电梯的那一瞬间。

【从工厂到公路的动作戏】这场动作戏，是目前最得卡氏终结者精髓的动作戏（连拍卡车的某几个镜头调度都和T2一样），这恐怕是很多人说“T2之后最好的终结者”的原因之一。

之所以能获得如此高的评价，还是因为蒂姆·米勒把反派的压迫感拍出来了。

这是第一场动作戏，需要有节奏地把新型号终结者REV-9的功能逐步靠动作展现完整。

我们可以看到，REV-9是黑色固体骨骼+黑色液体金属，可以变化出复杂的机械（比T1000强），而且速度奇快无比，骨头硬得惊人。

智商也很高，竟然能够分成骨头和空壳两个完整的个体，相互配合猎杀。

这个完美执行了当年我对T3情节的想象（可以看我T2条目里的那个影评《一个T2迷对T3的反思》，那可是我豆瓣生涯第一篇影评）。

这是第一次，终结者续集里详尽地展示一个新型终结者的能力与性能，把它当成是一个重要任务来完成。

这是非常体贴的。

【时间线的调整】之前说了这么关于续集时间线的问题，T6终于找到了一个非常好的解决方案：“天网”被证明已经被彻底终结了。

但是人类的贪欲和AI的发展终究是不可阻挡的，历史终于屈服于那个高高的概率，又诞生了一个新的机器霸主叫“军团”。

如同癌症术后转移，这就是人类的“黑暗命运”。

莎拉与那个凶手T800，成为了被时间永远流放的人。

这个概念我非常喜欢，有点《三体》里“死神永生”的味道，比较完美地解决了T3那愚蠢的“推迟说”所带来的蝴蝶效应困扰。

多说一句，凡是片名里带上“DARK”一词的，有那么那么多电影，除了黑暗骑士，恐怕也就这个DARK FATE属于点题且靠谱的了。

好莱坞的跟风潮也真是滑稽。

【怀旧的开头】如果说对T1的高清复刻是T5的最大亮点，那么T6里对T2后续的故事才叫让人泪崩。

年轻版的琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——其CG脸在阳光下的表现水准之高，甩了隔壁《双子杀手》一条街！

安叔你还是放弃吧。

这带来的不仅仅是怀旧，而且是震惊。

约翰就这样死了，正脸都没有露过，小小的尸体永远蜷缩在时空风暴卷过所留下的尘埃中，而时间却头也不回地继续大踏步向前。

然而，电影史永远不会忘记你的存在。

英俊、阳光、帅气的约翰。

你身上闪耀着人类的美，或许除了你母亲谁都看不到，但我们看到了。

对于T2来说，这是最令人无限唏嘘的结局了吧。

虽然还是打脸，但是符合逻辑。

三、T6还有哪些让人不满意的地方？

【T800】很可惜，我得把偶像放在第三部分。

这个T800意识的自我觉醒，非常扯。

扯到连“I won't be back”这句话也不能拯救。

终结者的母题，止步于“机器也能理解人类生命的价值”这道红线，是恰当的。

但是变为“机器也能变成人类”，请问，那还是终结者吗？

T2里T800变成守护者，是因为改了程序——后期还改了芯片，解封了自主学习能力。

但即使如此，“自主学习能力”与“拥有自我意识”之间仍然是有一道不可逾越的鸿沟，在这个鸿沟面前，T800仍然会毫不犹豫地夺人性命，除非约翰明确命令“你不能杀人”。

T2在这个尺度面前，把握得非常精准和微妙，让我们仍然能期待一个机器人的表现。

而T6里的T800，完全是个人。

不可想象，天网在派出这个T800前，会主动解封自主学习，或者忘记设定“完成任务后该怎么办”。

要我，就直接设定，完成任务后躲到海底里等待审判日到来，或者随便干些什么去促成天网诞生（虽然天网已经诞生不了了，但是之前天网又不知道呀）。

最关键的是，这让终结者这个形象的味道大变。

终结者哪怕变好了，观众期待的仍然是它身上的机器性所散发的人性表现，而非它身上的人性去驱动机器身体打架。

说到底，T6还是在透支T2里的娱乐价值、消费州长的剩余价值。

这个要批评卡神，应该要设计一个更合理的前史。

【T6充满了对卡神的致敬，但找不出卡式细节与直觉】这部电影里的自我致敬，已经肆无忌惮地扩展到镜头调度级别了（除了前面提到的卡车调度，还有最后莎拉与丹妮俯视死亡的T800和REV-9）。

然而，卡式细节与天才般的灵感乍现仍然遍寻不到。

当我们反复看T2时，我们在看什么？

我们在看T800从玫瑰花中掏出的枪。

我们在看T1000厌烦地看一眼商店里银光闪闪的模特。

我们在看T800右手开摩托左手上膛。

我们在看大火中滚出的轮胎。

我们在看冰与火的考验中T1000的异态。

我们在看熔炉中最后向人类竖起的那个大拇指。

这些细节，能让我们看出高潮。

【格瑞斯】强化人？

这。。。

又是什么鬼？

虽然与REV-9打得好不热闹挺过瘾的，但是越是毁天灭地就越是觉得奇怪啊。

这个科技为什么会出现，它对未来有什么影响，都没有很好地交代，仿佛只需要观众接受就可以了。

你不知道终结者的死忠影迷有多硬核吗？

俺们不会放过你的。

【救世主丹妮】这个角色存在感太弱了，并不具有很强的人格魅力，尤其是在爱德华·弗朗版本的约翰对比之下。

【政治正确】好嘛，卡神开始自我批评了，虽然Girl Power节奏就是他带起来的，但是毕竟“儿子才是救世主”的思想不够先进了嘛，这次干脆让个敢于跟老板抗争、争取工人权益的墨西哥女娃娃做未来领袖，再给她配一个女打手，然后背景放在墨西哥，体现一下移民偷渡的艰难，再让REV-9也长一张拉美裔的脸，再在美国边境警察里安排上墨西哥裔和华裔，够政治正确了吧好莱坞？

幸好不是很影响故事，而且T1、T2里有很丰富的墨西哥元素，所以也不突兀。

【EMP与军官】这个道具显得莫名其妙。

而且莎拉竟然认识这么高层的军官，这关系可不是浅浅的点头之交，而是可以让他犯下叛国罪的，不仅EMP说拿来就拿来，而且连C5这样的国之重器都能随便开，那莎拉还需要东躲西藏干嘛？

这个前史没有交代清楚。

而且，我好期待REV-9能够干翻整个美国军团啊！

可惜没拍出来。

四、整体总结观感上还非常享受的，尤其是前半段。

作为公路片，后半段还是有点乏力，戏剧冲突并不能做到高潮迭起，让人快感连连。

在特效上，除了开头对T2的致敬，也没有带来更多的惊艳，这也是T2后继者的原罪。

可惜可能是因为看了中国巨幕的关系，总觉得构图是不完整的。

但是是2D，却又加分了。

我看的版本应该有删减，就是两次时空穿越时，应该是剪掉了全身镜头。

其它的删减我没有对比就没有能力发现。

对于R级片来说，T6显得非常保守。

再次感叹琳达·汉密尔顿——创世神前妻，救世者之母，时间窥探者，轮回观察员，机器审判官，命运粉碎者，龙母虐杀星——的精彩表演，这是本片带给影迷的最大和感动惊喜。

最后，感谢不散组织的提前观影活动。

下次要再抽中我哦！

2019年10月30日