春逝

《春逝》的故事核心讲述了一个关于“爱情就像速食面”的现代感情故事，恩素、尚优相聚、离开，伴随着奶奶的离去，尚优的成长，以及最后的释然。

影片秉承了许秦豪导演一贯的特点，平淡不惊，娓娓道来一个冲突发展缓慢的故事，却能让观众融入戏的气氛中，让人有所思有所想。

很多好的电影，画面的特点总是一句话就能总结的，《春逝》就是如此，具有着典型的现实主义特征。

长镜头、微微地移动、波澜不惊。

电影的画面一样波澜不惊，好像观察者的视角，运用了大量的大景别镜头（包括远景和全景）；而相对的，特写与近景等更强烈的表现人的情感的景别就极少出现，由此形成的是一种强烈的疏离感，观众与角色之间的疏离与男女主角之间的疏离。

摄影机几乎没有什么运动，最常见的就是小幅度的跟摇；只在最后男主角释然之后，才有一个长长的在斯坦尼康上的跟镜头与在田野中摇升的镜头，放佛吐出了一口长气。

画面构图中正，我们在片中看到了很多黄金分割的镜头，反复出现；同时也不失灵动，摄影师有意识地选取了一些很舒缓的对角线以及曲线，如小河边录音的镜头，使画面很有生气。

恩素与尚优分手时的构图亦很有特色，后景中的两栋楼制造了边框，分别将两人框在其中，而中间用天空隔开，强调了两个人情感上的分歧与冲突。

《春逝》的用光上大量地采用了低反差的小侧光，夜景反差也控制得很小并且层次丰富，没有极为戏剧性的大反差用光。

色彩上讲，画面泛出了淡淡的黄绿色，很好地烘托出了一种怀旧的、缓慢的气氛。

纯度很高的红色作为贯穿色，在前半部中反复出现；恩素出场时的红围巾，暗示了她对小镇中的尚优的生活即将产生的影响。

在此后的许多镜头里，那条红围巾也经常出现，有时仅仅是画面的一角，却总是围绕在男女主角周围，伴随着他们情感的发展；而在他们感情破裂以后，这条红色的围巾却几乎再也没有出现过。

两人第一次在恩素的屋中接吻时，是一个俯拍镜头，地面的地毯是一种暧昧的淡绿色，伴着爱意荡漾开来，用得恰到好处。

影片中有这样一个让人印象深刻的镜头，在男女主角分手后，尚优坐在家中的桌子上与父亲一起吃饭，机位设置在户外，高角度俯拍，屋外墙上的小窗口正好将父子两人圈在其中，两人构图在画面中只占很小面积，暖色调小反差，父子二人在屋中默默地喝酒，画面温暖，正对应家的感觉。

《春逝》中墨镜的运用也值得一提。

在电影中墨镜通常暗示着冷漠、隔阂、自我逃避等等心理状态；剧中人摘下墨镜，也就预示了他们之间即将发生某种程度上的联系。

《春逝》中，音乐评论家在恩素的调笑的感染下摘下墨镜，正预示着他们之间即将发生的故事；《春逝如此》，《这个杀手不太冷》如此，《重庆森林》亦如此。

从某种角度来说，许秦豪对现代人的感情的关注与王家卫很相像，在风格上却有着截然不同的面貌；《重庆森林》形式感十足，《春逝》却有浓厚的现实主义味道，不过现实主义也是一种形式，甚至在很多电影中作为更为极端的形式出现。

《春逝》的故事不温不火，甚至连景深控制的也不温不火。

在尚优喝酒之后的戏中，是一个全景的小散景，却不像一般的夜景镜头光圈大开，后景全部虚化；而是采用了景深的镜头，朋友的出租车徐徐开来，慢慢由虚变实。

片尾处，导演使用了长焦镜头正拍，使得人物运动格外缓慢，恩素和尚优向前景缓缓走来，由全景变为中景；一个长镜头，仿佛有走不完的路，却也有尚优告别时的决绝显示他的成长。

《春逝》的音乐、音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处。

就这样安静且富有意境地讲述了一个关于爱情像速食面的都市故事，整体颇有小津安二郎与侯孝贤的神韵。

“爱情就像一场感冒，每个人都会在特定时刻偶然感冒，然后又都会慢慢痊愈。

可是第二次呢？

他们仍不能幸免地感冒了。

”导演许秦豪面对记者提问时有过这么一段精彩的叙述，这是关于他那部作品——《春逝》——的。

其实，知道许秦豪这么一位韩国导演，更早是通过他的另一部电影《八月照相馆》（又译《八月圣诞节》）。

《八月照相馆》是一部关于夏天发生的事情，而《春逝》则是有关于春天里的故事，只是导演很固执地给了他的先后两部作品以秋冬般的凄凉收尾，春天的生机勃勃和夏天的热情奔放在电影中显得过于恬淡而不免使观众产生苍凉的同情感。

镜头语言•生活《春逝》最大的特点应该是它过于安静的长镜头：一同采集声音的男女，青蛙的叫声，雨滴淅沥嘀嗒的声音，大海浪潮的声音，他们的低声哼唱，篝火静静燃烧的声音，雪夜的声音，以及DVD封面的那场戏——在竹林里听沙沙的竹子声，……录音师通过录音尝试捕捉来去无踪的爱情，这大概与《八月照相馆》的摄影师用影像保存生命即将终结前的美好时光手法一样。

在镜头下，我们看到的是风光如画的韩国江原的景色，导演将两个爱情开始的地方选定在如此美妙的地方，以捕捉大自然最美丽的光影和最能表达剧中人物的曼妙情感气氛。

在亚洲影史上，能够代表极尽平和的东方风格的，最著名的恐怕要数日本电影大师小津安二郎了。

比如他的电影《早安》，讲述日本一个很普通的社区里几个平凡家庭的生活故事。

没有好莱坞式的跌宕情节，亦找不到激烈的情感冲突，故事发生的过程都是极富含义的、舒缓的表现出来，人与人真诚相待，见面嘘寒问暖，互道“早安”。

在小津的电影里摄影机好像永远都在人的腰部以下，而且最令人惊诧的是基本找不到运动镜头，他喜欢摄影机永远以一个仰角来观察他所拍摄的人物，当然是竟可能的微微上仰。

在《春逝》里，我们同样能够找到这些源自亚洲的文化内涵，那种温和的意味。

《春逝》的映像风格，在某种意义上延续了小津为代表的东方风格，就如台湾的侯孝贤一样，这种映像风格其实在内在意义上正契合了东方文化的重传统、重生活的心理状态。

所以当有人因为《春逝》表面的故事情节薄弱而对导演提问时，他纠正说，他注重的只是偏重韩国人的日常生活，实际上，他最关注的元素是演员自然心意的流露。

许秦豪的故事永远只符合大纲，而且仅仅是符合大纲，而在剧情细节上则经常是在拍摄过程中变化的。

比如《春逝》最后一场戏，男主角站在田野里的那场就是导演灵感地加上去的一场戏。

男主角第一次来到她的公寓里，他为她煮方便面吃。

后来，当他们的爱如同春天一样一起消失不见的时候，男主角的初恋小男生情结在这里竟然质问她：“恩素，你说，我就是你的方便面吗？

”观众可以很轻松地看清影片故事的来龙去脉，一对年轻男女的由偶然相爱到自然而然的分手。

导演许秦豪很聪明地学习了他的同行前辈们的经验，他的电影所需要的显然不是好莱坞大片的一波三折，他所需要的，仅仅是简简单单地对于一段和这个春天的流逝同在的看似静静流淌的旅程。

当春天在花谢雨歇中慢慢不见了的时候，当男女主角的关于录音的旅程结束的时候，爱情也就自然而然地终结了。

自然而然。

在这里我没有用“故事”这个字眼，强调了影片的生活化。

因为影片本身都是取材于生活极其平常的一面。

比如影片以奶奶的视角出发来叙述的第一段，导演对自己的这一构思兴味盎然地说，“人老了，往往就会返老还童，表现出纯真的更接近自然的一面。

”还有比如手划伤那场戏，男主角叫女主角把手举国头顶，轻轻晃动就可以快些止血，非常生活化的细节，因为这些本来就是我们的祖父辈们也会和我们娓娓道来的小常识。

坦然离开•爱情《春逝》是一部有关爱情的电影，确切的说是有关流逝的爱情。

“凡是美好的，肯定不会长久。

爱情也是这样，两个人的感情开始一定很浓烈，慢慢就随着时间而变化。

”导演在这里并没说明这个“变化”究竟是逝去，还是成为我们通常理解的爱情化作亲情的永恒，而《春逝》是爱情的一个负解——如果结婚是正解的话。

男主角在与恩素的恋爱中让人觉得无微不至，却又极为被动——从开始恋爱到恩素几次离开他。

关于爱情，这当然是个偶然，也不能说导演在《春逝》里有点无耻地延续了《八月照相馆》的情调，爱情有偶然，那为何一定过去就一定比现在幸福呢？

这是一个观众理解欣赏的误区，我们通常理解的有关导演的风格，可能只是导演对真实作了某种恰到好处的妥协，仅此而已。

而在这部电影里，说白了，还是因为对爱情已经失去信心的恩素导致的必然，虽然我这样说可能有点偏袒男主角。

二人在竹林里，男主角将耳机小心翼翼地给她戴上，所有的观众都会因为这样一个温馨的开始而对他们的爱情充满期待。

那么，在恩素貌似毫无理由地离开他的时候，男主角走到她公寓下面，突兀地用钥匙将她的汽车刮花呢？

与其说男主角幼稚，倒不如说他依然决定了对自己残酷一点，疯狂一点，这也是对他们爱情结束的无可奈何之举。

所以他竟然也坦然地，离开了她。

在这一段，我想首先就男主角的职业叉开一下话题。

最近因为《不能说的秘密》而人气正旺的桂纶镁有一部《最遥远的距离》和广大影迷见面，如果有人让我推荐去看桂纶镁的电影，我依然会推荐拿不令我爱不释手的《蓝色大门》（或称《蓝色夏恋》），总的说来《最遥远的距离》是一部会让因为《不能说的秘密》而喜欢上桂纶镁的影迷一点失望，但是如果看过《蓝色大门》的人倒是会有另一种感觉——桂纶镁的成熟。

《最遥远的距离》的男主角，同样是一个录音师，失业了的录音师。

而他与女主角的认识，只是因为那些貌似寄错了地址的录音带。

而在这部电影里，录音师更多的被导演解构成了一种符号意义上的人物，女主角也是，那个奇怪的心理医生也是，三个人物，四个故事，只有一个故事属于他们三个人。

防风林的声音，海潮的声音，和土著（台湾地区的高山族）一起篝火舞会的声音，女主角成了处在追寻男主角踪迹的人物。

和《春逝》最大的不同可能在与导演强化了人物的象征意味，还有那个属于泰戈尔的极度诗意的影片名，当然个人觉得这样安排也极为危险。

其实想到在这个季节重看《春逝》，也是因为《最遥远的距离》的出现，事实上看过两部片子的人都回不约而同地把这两部电影联想到一起，或者的确有后者摹仿前者的可能。

许秦豪认为他的电影不是我们简单理解的单线，而是复线的。

这也是为什么电影总是会给人一种似是而非的感觉：明明是关于一对青年男女的爱情故事，怎么会让人由衷觉得电影传达的不仅仅是爱情呢？

电影里一次次呈现了李尚优的家庭，他的父亲，他的祖母，还有他的朋友。

每当电影叙述至此，影迷们会因为爱情而天然的看淡导演的用意，这里是一种更为开放的而不是狭隘幼稚甚或激烈的情感。

对于我们中每一个真诚相爱的人而言，需要以爱待之的不仅仅是心仪的那个“你”，更是默默支持着自己的“你们”。

简单而言，每个人都应该充满对周遭世界的真诚的爱——这才是导演希望电影给予人的另外一个启示，除了爱情易逝以外。

“如果我喝醉了，还会以为她，还在等我。

”“如果我想象她变成老太婆，变老变丑，那会让我更可怜她，因此而更想念她……”也许男主角的这些话给人太过矫揉造作抑或幼稚可怜的意味，很明显，导演在处理男人对待爱的失去的时候摒弃了那种故作艺术式的大男子主义。

既然《春逝》是一部关于男性成长的电影，演员本身也从角色上学到了很多东西，刘智太在开拍的时候还是个大男孩，而等到几个月后影片杀青时已经非常具有男子风范了。

《春逝》里的爱情，貌似是韩恩素爱情受挫后急于疗伤的替代品，但导演更想强调这是另一个男人的初恋，所以影片才显得难能可贵的允许尚优幼稚。

所幸的是，放不开的人也终于放开了，假如说爱情是一场游戏，认真地的人一定是玩不起的。

剧中祖母给男主角的影响巨大，因为她一直在等待那个已经永远不可能再回来的丈夫，等最后祖母撑着伞出去以后，男主角释然地拒绝了女人的又一次邀请，他默默递上一盆可爱的绿色植物。

没有我们无法释怀的事情，只要坦然，哪怕只是一出戏，一个偶然的相遇。

春天曾有爱情经过，这便足够了。

我看到最后还是没有明白恩素究竟到底为什么要和尚优分手，我想妈的不会又出来一段绝症吧，我又想难道是恩素有婚姻恐惧症？

影片结束，许秦豪再次放起让人心潮澎湃的钢琴曲，我好像渐渐有点明白了，又不明白。

于是我把电影倒带，想去寻找那个爱情流逝的瞬间。

我本来以为是尚优提出要把恩素带回家的那一瞬间。

结果不是，结果还是被我找到了那个瞬间。

是恩素在电台门口等尚优，尚优把车开过来，把一卷纸给恩素，爱抚地摸摸她的头。

恩素却敷衍着躲避着闪开了。

然后同事问，前辈，那是谁啊，恩素说，是我学弟。

我发现了我做了一件无聊的事。

这件事写出来就是这么无聊。

况且，这只是我们看到的一幕，说不定爱情开始流逝还要更早，只是我们都看不到而已。

我又前进到了吃泡面泡菜的那一幕。

尚优说，我爸要我带女朋友回家。

恩素一下被震住。

从那一刻起她要被逼面对自己的内心了。

我清楚地理解这种感受。

我想如果我的生活也可以像电影这样倒带前进，那么或许我也能找到爱情流逝的那一瞬间了。

但这是一件多么不可捉摸的事。

你永远不能知道，你永远不能把握，爱情什么时候发生，什么时候流逝。

你甚至都不知道为什么。

永远都不知道为什么。

你所能做的，只是从绝望到平静，从狂躁到释然。

我从没有试过这样一种感觉，看了一场像是自己导演的电影，如此的熟悉。

在韩国，许秦豪导演是不一样的，因为《春逝》的关系，我去找了他的另一部作品《八月照相馆》来看，我认为后者比前者又更好些。

不喜欢太认真地讲故事的电影。

许秦豪的长镜头，流水一般地推进。

就像我们的生活，因为是当局者，所以往往看不到承起转折，情节也许有，远远的在触摸不到的地方。

看他的电影，如同抚摸生活。

也许往深里讲，可以说这是现象学在电影艺术上的体现。

娱乐记者已经考证到许秦豪是学哲学出身的。

《八月照相馆》说爱情和死亡，《春逝》说爱情的死亡。

片子的男主角都是沉默寡言笑的生活中的男人，冬暖夏凉，向往英雄或者王子的女孩子不会喜欢他们。

《八月照相馆》的男主角永元患了绝症，当然，他很痛苦，可是那是另一回事，他的微笑绝不是强颜欢笑。

没有怨天尤人，他的认命又不是灰色的，真正的中国哲学里的认命是一个平静温暖的词。

他是个摄影师，他的照相机是一双善良平静的眼睛，他镜头前的人生是美好的，每一个进出照相馆的人都是可爱的。

他和女主角德琳的爱情是淡淡的菊花茶，没有加糖。

没有开始，就不得不结束，时间是不够的——时间总是不够，即使是健康的身体。

所以那一点遗憾很美好，但是又不算什么，无须如歌如泣，只剩下淡淡的忧伤。

沈从文说：美丽总是愁人的。

《春逝》的李尚优是一个采音师，内向单纯的大男孩，他爱上了一个比他大的韩恩素，一个电台主持人。

大家都在为大男孩的爱情感到惋惜，可是我却记得那个女子那张寂寞的脸。

据说许秦豪原本中意《八月照相馆》里的沈银河来担任这个角色，认为李英爱的表演是这个作品的缺陷之一，但是我并没有觉得。

“氧气美女”走到青春的尾巴上了，看上去氧气有点不足。

李英爱瘦得单薄，苍白，皮肤微微松弛，寂寞的眼睛，不断地寻觅，不断地抛离，很累很累，却不能停下来，找不到皈依，她倦容满面。

她一出现在镜头里，我就看到了一个“春逝”。

我知道那个纯真的羞涩的男孩子不能抓住她的灵魂，那一定是一个很寂寞的灵魂，男孩子不能懂得她，也许没有人能够懂得。

所以她注定要不停地漂泊，流离失所。

生命中每一个人都是过客，她也是别人的过客。

“你记得也好，最好你忘掉。

”他们重逢时，是在一片樱花下，伤感惆怅。

爱情像大自然的声音，不可捕捉，稍纵即逝。

爱情要走，就像春天要走，是自然的旨意，无可奈何。

许秦豪具有温暖、冷静和沉默的特质，他在访谈中说：“我相信美好……也确信，凡是美好的，肯定不会长久。

”春天，爱情和生命都是如此。

相爱然后分手，以及死亡，每一天都在听说或者经历这样的故事，许秦豪就是这样轻轻搭住众人的脉搏，每一个在电影前的人都眼眶潮湿而不流泪，平缓地呼吸，然后叹一口气。

大男孩在一片金黄色的麦浪跌荡中戴上耳机。

他的脸上有成长后的自在笑容。

《小王子》里那只等爱的狐狸说：“你看！

你看到那边的麦田没有？

我不吃面包，麦子对我来说，一点用也没有。

我对麦田无动于衷。

而这，真使人扫兴。

但是，你有着金黄色的头发。

那么，一旦你驯服了我，这就会十分美妙。

麦子，是金黄色的，它就会使我想起你。

而且，我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音……” 从来都不会完整，但是我们不会空手而归。

照相馆的橱窗里挂着的照片会永远在那里，在麦浪起伏的声音里收割每一段美好的回忆。

我们总是会在电影开始的时候拍拍周围的人，“哎，开始了开始了。

”然后正襟危坐，用心去体会一份情感，一段故事。

可是在现实中，没有人会提醒你，“哎，这个和你一起仰脸蹲在地上听竹林摇晃的人，是你要珍惜的人。

”往往忽略掉的那些微小的细节，就是那些擦身的幸福。

他静静地坐在深夜的雪地里，录下雪簌簌的声音的表情那样专注；他喝醉了不顾一切奔向你紧紧抱住你的体温那样温暖；他为了和你一起耍小聪明请假时的笑容那么天真；他赶来为你送东西，揉你头发的大手那样怜惜；他为你煮泡面看你吃下的眼神那么温柔。。。。。。

你为了刺激与新奇，忽略掉身边这些默默的幸福。

你也从来没有想过自己会怀念他，会后悔。

当手指流血的时候，非常习惯的用他告诉你的止血方法，高高抬起来摇晃的时候，和他一起的时光，是不是突然像潮水般涌来，你像即将溺亡的人，有些窒息？

原来，那些被忽略掉的，才是幸福。

有些时候，当局者是迷的。

等到我们跳出到旁观者的位置，成长、再成长一点，才能看清，那个人曾为你的牺牲。

那不是理所当然的，那是，爱。

或许你和我一样，是爱钻牛角尖的人。

恋爱到不顾一切。

突然有一天发现，自己已经卑微到沙里去了。

爱是需要技巧的吧。

这样的全心全意，并不见得她会领情。

被抛弃后痛哭流涕也好，赌咒发誓也好，都无法唤回她流失的感情。

孩子气的破坏，更是将自己最后的尊严也拱手让出。

当时间帮你重新抬起头，哦，原来前面的路，还那么长。

这就是成长。

你经历伤痛，然后好起来。

伤疤就是成长为你留下的勋章。

有些伤，是永远也无法复原的；就像有些爱，是不能回头的。

当她再来找回你，你淡淡的笑，然后，松开她的手。

不是报复，不是潇洒，是真的只是变成了一块伤疤。

一块和别的皮肤颜色不同的皮肤，而已。

发生了这么多，你和她的生活，已经不再重叠。

她不知道奶奶不在了，就像不知道你的爱不在了一样。

她以为对她好的人，会默默的等待她的归来，却不明白春天的花也会飘落夏天的树。

在麦田里，你听着麦浪的摇曳，笑了起来。

当她，和爱情，都成为了美好的记忆的时候，痛苦，会悄悄离开，生活，也重新开始。

春天的花落下，夏天就到了。

昨天看了《春逝》，一种莫名的伤感一直延续到现在，一直挥之不去！

韩国有些电影总是能给到这种感觉。

看《春逝》是因为源于它被跟《情书》、《四月物语》放在一齐。

但是看了之后它比前两部电影带给我的震撼更大，可能是因为它里面有我的影子，它是我曾经走过的路。

沙沙的竹叶声，清脆的雨滴声，嘤嘤的哼调，缓缓的流水声，谱写了一首忧伤的曲子，叙述了一个春逝的故事。

这部电影的意境很美，让人很容易就沉醉其中。

正如优尚一样很容易就投入了这场美妙的爱情中。

爱情来得真快，然而走得也快，犹如春天一样，春天是美好得，但是它总是要离开得。

奶奶是可爱的，是幸福的，因为她的记忆永远停留在爱情最美丽，那段美丽的爱情让她风雨不改地到车站去等待，一直等待。

记得一个场景，优尚很用力拽着奶奶的手要带她回家，而她却固执地不肯走。

奶奶的固执令优尚想起了自己的爱情，他哭了。

奶奶递给他糖果，因为她相信糖果能带给他快乐，带给他力量。

“女人和巴士一样，走了就不会再回来。

”奶奶的话是说给优尚听的，也是说给自己听的。

所以最后她穿上了最漂亮的礼服，去寻找她英俊的新郎，永远追随。

感情是微妙的，它来时我们无法阻挡，走时我们无法控制。

看到优尚的无助、痛苦，我的心和他连在了一齐。

只因我们有着共同的经历。

优尚试过争取，试过等待。

“我会做得更好的”“你还爱我吗”，但是结果是徒然的。

因为爱情已远走。

看到此处，我的心不禁揪住了。

我也不禁和他发出一样的疑问：“爱情为什么走得这么快”。

明白他的不舍，他的心碎，他的绝望。

最后一幕，优尚站在一片摇曳不定的芦苇中间，倾听着沙沙的芦苇摇摆的声音，他露出了淡淡的微笑，那一笑是如此的恬静自然，是一种释怀，也是一种领悟。

爱情来的时候开心地迎接它，爱情离开时微笑地欢送它。

让记忆停留在爱情最美丽的时候。

感谢曾经陪你走过一段路的人。

过去一看到韩剧就换频道，现在想想真是有些出自无知傲慢与偏见。

只要能打动人心的就是好货，又何必一定是惊心动魄的大片？

有些韩剧从小角度小人物身上折射出我们真实的生活与心态，也让我暗暗称好。

《春逝》反映年轻人微妙的恋爱心理：男主角是个野外录音师，临时为电台女主持人恩素录制野外自然音效。

在大自然的怀抱中，他们自然开始走近。

让人忍俊不禁的是，为了延长在一起的工作日子，他给上司打电话谎称正在下雨不能外出，而身边播放的就是他们采集的雨声！

爱情使人疯狂，也容易产生莫名其妙的摩擦甚至裂痕。

仿佛金童玉女般的一对，终因女方对自身自由的谨慎保护而愈走愈远。

没有经历的男方深陷其中而适得其反，当祖母一句“女人就象巴士，开走了就不会再回头”，他痛苦流涕；终了，分手后的录音师一个人在穗浪起伏的田野中间，入神地谛听大自然的天籁之声，最后，他笑了，很美地笑了。

或许是从工作中悟出了什么，更多的应该是终于体验到了爱情就是美好的经历，即便最终未果，如同这大自然一样变幻之中美亦在其中，他应该不会再耿耿于怀，爱情的流逝和祖母的逝去，也催促了一个年轻人从激情青涩走向成熟深沉。

整个片子男方似乎值得些许同情，但正如一首英文歌中所唱“How many roads must a man walk down, Before they call him a man ?”，我也就觉得一切都应该微笑着接受，甚至感恩了。

《春逝》吸引我的，可能还有李英爱扮演的恩素，优雅，知性，工作狂，有些难以排遣的精神伤痛，统一在一个有些经历而美貌依然的女人身上，对男人确实具有巫魔般的力量。

爱情让一个人——从青涩走向成熟的过程近来着迷于日韩电影，美丽如画的映像，恬静似水的音乐。

温温的在这炎热的夏天恰到好处。

整部戏都飘散着寂寞的滋味，无论是因为寂寞而有了爱情，还是因为有了爱情而开始寂寞。

奶奶因为爱始终坚持每天去车站等待已去世多年的爱人。

他们或许都没能生活在一起一辈子，可因为爱她始终坚持着这份寂寞。

她默默的坐在候车室里，独自发呆，却又有所眺望。

寂寞着却又心怀期望。

因为有爱，她会因儿子唱歌好听，拿铜板做奖励，她会在孙子失恋时送上糖果。

恩素也有爱。

因为寂寞让尚优留下来陪她，于是也有了爱。

只是爱是与寂寞相伴的，寂寞不在的时候她为尚优打包了所有的物品，寂寞不在的时候她让尚优为她准备速食面，寂寞不在的时候她不再接尚优的电话。

她只有在寂寞的时候会请求尚优留下。

只是寂寞产生的爱情是经不住诱惑的。

尚优终于明白了，拒绝了那“绿色”地诱惑。

他是个认真的人，可以因为想念，坐很久的车去远方看他的爱人，他可以因为爱而迁就着爱人。

只是认真的人是最容易受伤害的，只是庆幸他终于在最后的时候明白了爱究竟谁什么。

影片的最后一个镜头，经历爱情风雨洗礼之后的尚优，独自一人戴上耳机，站在茂密的芦苇丛中，和煦温暖的阳光照在他的脸上。

让人感受到那份成熟后的安宁。

金色的光与景，饱满的谷穗，一切都在静静地成长成熟。

姐和我说没有一辈子的爱情，爱情就是一瞬，然后就化为了亲情。

那些真正的爱情都是不完满或有缺陷的。

爱情就如春天一般稍纵即逝。

爱情已逝，而关于爱情的种种甜蜜与忧伤却如耳中的风声，久久回荡，成为了那个春日最美好回忆。

这样的感动是属于生命的，是超越了爱情本身的。

我们平躺在床上，意识模糊。

姐说:如果那年我不认识你，我应该早就回老家结婚了。

我说：如果那年7月我没有坐上那列远行的列车，或许我现在不过是个和大家一样在为金钱打拼的职业女性。

　 也正因为那些伤痛凝聚了更深的亲情。

我们总是有所选择地去记忆，或忘却；支离破碎，浸润着我们的生命，支配着我们的生存。

任凭岁月再怎么流逝，那张英俊的脸庞，那付美丽的容颜，依旧是我们最真切的记忆。

　　 　　　　 影片中与爱情相关的还有亲情，尚优的后母与他的父亲吵吵闹闹却也生活快乐，一起分担着家庭所有的琐事忧愁。

会唱“阿里郎”的老伯与婶婶坐的很远，面向不同的方向，或许他们从未在身体上等级上亲近过，但当他们一起唱起“阿里郎”山歌的时候，却是如此默契。

他们不曾用眼神交汇心却紧紧的相融。

对窗和门始终都有种痴迷的喜爱，影片中镜头透过细密的雨丝带出窗内互相敬酒的父子，没有太多的话，心却挨的很近。

恩素趴在窗口与尚优告别，羞涩甜蜜却不知心和心隔的有多远，人与人间就是这样看似很近又很远。

春天去了，爱情没了，爱的情感依旧浓烈，于你的亲人，于你的朋友，于你的同伴，于某个泛起你爱意的陌生人。

尚优闭上眼，沐浴在夏日的阳光灿烂，耳边响起的，依旧是恩素那甜美的声线，只是春日已逝，昨日也早已远去……　　如果它只是一部爱情片，如果它描写的只是那对青年男女的爱情。

那么它就不是一部让你怦然心动的电影。

它是《春逝》。

因为春日终会逝去，这段爱情，似乎也一并随这春天远去了……　　爱情过了甜蜜期，突然就无端感觉到对方从未有过的陌生，依旧还是那片竹林，闭上眼，你依然听得到微风拂过脸颊的声音。

在你心中，也许这就是从前。

你小心的张开眼，眼前的这片竹林，似乎比记忆中绿的更加葱郁，你可以感觉的到。

还是那条依然流动的河，还是那曾让你心醉的潺潺流水声。

耳边恩素的歌声，却好像荡出时间的力量了……　　为何一个人可以平静到坦然得，甚至有些不经意的开始经营另一份感情？

没有留恋，没有伤怀，也没有对于未来的憧憬，只是平静，平静得让人甚至觉得有些可怕。

也许从前的恩素本并不是个理智得过分的人，但这些许的麻木，也是这逝去的一个又一个春的赠与吗？

尚优还是个孩子，他的心中，是无法像恩素那般冷静的，也许是他的奶奶，那个会一直在火车站等待永远都不会出现的深爱着自己的爷爷的活在自己世界里的奶奶，给了他对于爱情无比执着的基因吧。

这种执着，也随着血脉代代相传……　　尚优选择了挽留这段感情，虽然，他所做的一切，无论如何都显得那么苍白……　　“恩素，你以为我是你的速食面？

”　　尚优不明白，他不明白自己到底做错了什么，恩素没有回答，答案本该如此，只是尚优也许永远都不会懂。

　　他恳求，他甚至跟踪，可是这一切似乎注定都无法挽回了。

茶凉了，还可以续热的，心冷了，无论如何都没法再注入热情的。

　　尚优像个孩子般，掏出自己的钥匙，在恩素的漂亮的新车上划下深深的痕迹。

我想，这个时候，他的心底，会有一道更深的伤痕吧。

只是，车子的划痕，无论多深都可以修补的，而心底的伤痛，怕是连时间都无法让他痊愈吧。

失恋的尚优抑止不了心中无尽的痛，看着依旧常去火车站等待的奶奶，他再也无法控制自己，他对奶奶说，爷爷已经死了，再也不会回来了！

奶奶什么也没说，只是给了尚优一颗糖。

　　“公车和女人一样，一旦走了，就再也无法挽留了。

”　　……　　只是平静的生活也偶尔会漾起小小波澜，偶然被割伤手的恩素，习惯性的又抬起手臂，在头顶轻轻甩着，一如从前尚优教她那般。

那个冬日的相遇，那个真诚如雪般的尚优，是否仍偶尔会萦绕在她的心头？

　　……　　他们在咖啡店中重遇，尚优不再是从前那个尚优，恩素也不再是从前那个恩素，他们聊的，也不再是从前那些……那个浪漫而温馨的春已经逝去，只是我在想，它会不会残存在两人早已深埋而不愿唤醒的记忆中呢？

　　就像一面湖水，被顽童嬉闹的石块惊出了波澜，被无意掠过的微风荡起了涟漪，待到人寂风停时，从前的宁静又无语的悄然降临了吧。

受过伤的人和没受过伤的人面对爱情会一样吗？

受过伤的人对爱情的戒心和和神经质似的反复是因为一朝被蛇咬十年怕井绳吗？

没受过伤的人不顾一切的深陷是因为初生牛犊不怕虎吗？

韩恩素离过婚，她对爱情会有自己的理解，而且留下了阴影。

每个人刚来到世界上时都是天使，纯真、善良、乐观。

大概对对感情看得很神圣吧。

经过了爱情和婚姻的失败，圣器也已被玷污。

把美好的事物撕碎了给人看，这就是悲剧了。

韩恩素和李尚优因为工作的原因认识了，并且很快相爱了（姑且这么说吧，“相爱”这个词用的不太严谨）。

身为过来人的韩恩素起到了主导作用。

每个人都是需要爱和被爱的，韩心里面空缺已久的位子可能有人会来填补了，当然会有涟漪。

不过李并不是韩所期待的那种人，这从她的言行里看的出来。

而李这个纯情大男孩自然是基本上没有免疫力的，他不顾一切的陷进去了。

二人的感情升温很快，降温也是一样。

韩感到无趣了，她想结束这场游戏。

而李想到了确立关系，甚至，他想到了结婚。

感情上受过伤的人大概都会对感情有一种恐惧感，戒心会很强，总是提醒自己不要陷的太深，不要再受同样的伤。

这种恐惧感是一辈子也无法消除的。

人为什么会怕蛇、蜘蛛之类的毒物？

哪怕从没被它们伤害过，哪怕明知道那是没毒的。

据说是因为很久以前，人类的祖先在它们身上吃过大亏，这种恐惧感固化在基因中，几百万年了，依然传了下来。

也许恐惧感的生命力真的很强，让人难以抵抗。

李无法理解这种变故。

为什么爱情会无缘无故的离去？

两个人的感情不是很好吗？

接下来应该结婚，共渡一生才对。

显然，两人彼此之间还不算很了解。

后来，李终于找到了原因：韩有了新欢。

他有钱，有地位，善于讨女人欢心。

于是他接受了现实。

但他并不知道她还是和自己在一起的时候开心，不过这是凭他所处的位置，凭他当时的心态所无法观察到的。

又过了一段时间，韩来找李，表现的主动热情，就像二人刚刚认识一样。

我想，这个时候，韩发现自己真的爱上李了。

李拒绝了。

报复？

恐惧？

说不清楚。

不过有一点可以肯定，他还不了解李。

可能受过伤的女人需要更多的包容与耐心。

她会忽冷忽热让人无法理解，她会反复无常显得有点神经质。

她并没有对爱情麻木，只是她要求更多，她也能给予对方更多。

显然，李不是那个能够理解她的人。

他会对爱情悲观吗？

不会。

她会找到自己的真爱吗？

应该会吧。

他们两个人能最终在一起吗？

大概，不会吧。