十月围城

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。

如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。

浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。

当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。

格局是个什么东西？

正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。

《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。

这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。

史家秉笔，意在归真。

《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。

这正是编剧团队的高明所在。

跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境电视剧是讲故事的，观众是看故事的。

故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。

俗说“无巧不成书”。

高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。

“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。

重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。

《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。

一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。

试想，阿四周遭都是些什么人啊？

——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。

贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。

这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。

历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。

阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。

也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态《十月围城》人设精微。

精微在何处？

无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。

每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。

李玉堂为何决意支持革命？

更多是为失子之痛、报仇之恨。

开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。

重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。

与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。

如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。

李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。

区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？

原因是他心中还有真情。

区巡抚是个精彩的人物。

君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。

但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。

绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。

李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？

原因是她有看破尘事的智慧。

树倒猢狲散。

李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。

白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。

那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。

大厦将倾，如何托付李家？

老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。

淑云与阿四之间到底有无情愫？

妙就妙在完全放由旁观者去猜。

这一对的相处，充满小儿女情态。

尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。

这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。

铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。

《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。

正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。

可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。

因为它是一个系统工程。

从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。

而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。

《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。

首先，台词精到。

不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。

重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。

角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。

其次，配乐添彩。

说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。

国不宁，安有家？

阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。

配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。

再次，取景用心。

年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。

本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。

李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。

当然，还有演出的精湛。

且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。

重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。

钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。

一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。

开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？

我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？

区巡抚身边为何只有这一个大姨太？

如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。

电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。

这是为什么？

究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。

为什么莎翁作品长盛不衰？

为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。

有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。

这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。

为什么看《十月围城》我们会哭？

会笑？

甚至会笑中带泪？

这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。

《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。

如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。

可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。

没有人生来就通晓大义。

所谓大义，均是情之所归。

真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。

风起于青苹之末，浪成于微澜之间。

小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。

如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。

《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？

是人与人之间的真情。

人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。

到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

舒云吾妻如晤，你怕我死，不让我说出这个字，而我终究是死了，今以此信与你作别，我不怕死，竟与你大有干系。

少白自幼常以天下为己任，然则苍生之苦，未曾感同身受，生民之乐，亦是隔靴搔痒。

我之革命，唯概念，唯宏论，唯慷慨激昂耳。

你常怨我不解风情，恨我不懂女儿心。

少白纵愚鲁，何至不识珠玉之色，不感青睐之恩。

你知你的爱我，我已知也，你不知我的爱你，我亦知也。

舒云吾妻，我至爱你。

然正因爱你，使我勇于求死。

我自与你相遇，蒙错爱，深感两情相悦之美好，分离相思之苦楚，此所以我对你一再辜负，一再退避之真意也。

我怕你贻误终身，其因乃我深爱你，我怕耽于儿女情长乃至于生死之际畏缩，其因仍我深爱你也。

愿来世与你再续前缘，愿彼时乾坤坦荡，日月清明。

你我做一对村夫村妇，渔公渔婆，长相厮守，皓首而终。

夫少白，哭泣绝笔。

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

原帖地址：http://tieba.baidu.com/p/3090228207想看图文混排版请移步此处

（不算影评，就是推荐一部很妙的国产剧）上回这么津津有味地看国产电视剧，还是《甄甄传》的时候。

最近因为美剧荒，上周某天就开始随手翻搞笑国产片看，也就是凭着娱乐观摩的心态。

然后在看完不少国产烂片以及对国产烂片的吐槽之后，翻到了《十月围城》电视剧。

就说我这人其实特俗，刚开始看也是因为钟汉良的英俊的脸蛋。

小哇因为长得好，所以无论演技不演技的多少也能攒到不少粉丝。

他以前演什么鬼《天涯明月刀》，大家就一边骂烂片一边看他的脸。

其实以前在微博上看过《十月围城》的片花，当时只知道是电影版的延伸，印象中剪辑得不错，节奏拿捏得挺好，之后就没再过问。

毕竟国产剧拍得糟心已经不是什么surprise了。

这次看起来，一开始是打算瞅两眼，然后就是看三集、然后三十集，最后看完了整整六十集。

一有空就端起ipad看几段，从刚开始的歪躺着瞎看，到后来正襟危坐洗漱完毕才看。

60多集的电视剧，谈不上集集都是精华，但的确是一部好剧。

片头词曲就做得很有心，一开嗓，就是孙中山的那句”天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”的大合唱，历史感。

编剧也难得，虽说历史结局是怎样大家都知道，但也难猜到剧情走向，观者的一颗心还是悬着的。

（本来打算贴几句台词截图的，突然发现影评里不能插图片）因为讲的是辛亥革命前的故事，所以剧情还是很实诚的，没有某D的伟光正的身影来晃悠，编剧基本按历史走。

当然也隐没了一些敏感的历史人物和事件，比如同盟会誓词特别慷慨激昂的那段，给做了音乐处理，不过这也是为了作品能拍出来，总体无大碍。

然后就是，感觉编剧一直很清醒，没有编故事编着编着被剧情拖着走，他不是要写一个小人物如何在乱世中逞英雄的故事。

历史从来都不是善良的小人物能逞得上英雄的舞台，历史只有一次次地为理想死得不明不白，一次次地百口莫辩。

故事的主角阿四就是这么一个角色，连个正经的姓名都没有，一个草根小人物。

他是个好人无疑，但历尽风雨，最后也没有成为英雄。

他在这个乱局中被撕扯，被争夺，到头来还是徒劳无功。

用他剧中的死敌李重甲的话说：“没想到你到头来还是一个车夫，真是太不争气了”也许正是因为这种无力感，剧中人的心境才尤其能引得观者共鸣。

历史总是让人唏嘘，身在这个时代，但凡读点书的，都能能意识到今时不同往日，时代有使命。

我们一边活得跟阿四一样，成天说着“我只是一个小人物，只想过好好地日子”，另一方面也暗暗地觉得，那些叫“自由”“反抗”“公民”的词语，也有种魔怔般的吸引力。

我相信编剧的意思绝不是想激起年轻人的什么反抗精神，但这部剧还是让我想到了印度的那部《巴萨提的颜色》，《十月围城》里的一个角色在临死前说，希望二十年又是一条好汉，那时候必是有了一个新的中国，朗朗乾坤一片。

嗯，如果先人泉下有知，会不会在看到如今的时局之后，觉得当时那些浴血奋战，那些毁家纾难，真的都挺白费劲的。

想想都头疼。

又一次重温完了，心里空落落的 想到重光，想到阿四，想到前赴后继的革命志士，他们为了同一个理想同一个信仰，远离亲人，远离家乡，待到革命成功后，又有多少志士能真正归根，而又有多少志士牺牲在异乡 (ಥ_ಥ) 一曲『故乡香』唱出了多少革命志士的心声，又唱出了多少为了理想在外拼搏的游子心声 (以下歌词皆为本人手写，版权归本人所有，请勿借盗，谢谢！

)

扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end

原贴地址：http://tieba.baidu.com/p/3165660258想看图文混排的请移步此处她为她的少白而来，她对少白盟誓：你冲锋我陷阵，你死了我守寡；他为他的阿纯而来，他对阿纯许愿：等你眼睛好了，我们就回香港结婚过日子。

本来是风马牛不相及的两人，各自和李家也是风马牛不相及的两人，被革命的浪潮所裹挟，突然就被命运的大手从各自原来生活的场景中推出，忽喇喇地就在热闹的名叫李家的大戏院唱起对手大戏来。

他还保持着刚刚场景里拉车跑码头冲锋抢客人的小角色跑姿，头上的汗都没擦过，对新舞台灯光还不适应、傻站在他对面的她还握着刚刚以她为女主角的大戏中的道具———一只小洋枪，你瞪瞪我，我瞪瞪你，这就——开新戏啦？

两人都甚至没有拿到新戏的台本，就两句提示：他是李家二少爷李重光，他和她成亲了。

有没有搞错？

他和她都有各自必须回去要上的戏呢，都是极好的戏，极好的配戏对手，哪能在这莫名其妙的荒唐戏里浪费时间？

两个人什么都不顾，争先恐后地要扒下台，一批精彩的配角七手八脚地拉住他们，导演命运也告诉他们，只要好好演好这场新戏，一定让他们回原来的戏，原来的配戏对手也不换，要是他们不好好演新戏的话，原来的戏就只能落幕，原来的配戏对手也要开除。

为了再续前缘，为了不殃及无辜，两人只好抖擞精神，勉勉强强开新戏，唱一出偶然间做了夫妻的大戏。

最开始，这场新戏就是个灾难，两人荒腔走板，跑词错位，一会是选角错误，一个五六线的小角色妄想用街头跑江湖的气质演绎一线大牌才敢演的名门贵公子角色，一会是女主角心烦气躁、大开大合，将道具准备好的精美道具瓷器全都报销、还专门和男主角搞不好关系，演夫妻演成冤家，气得资深鉴赏型观众铁山和重甲两枚气愤已极，屡次威胁废掉男主角、废掉最佳男配角、废掉李家大戏院。

还是为了再续前缘，为了不伤及无辜，最佳男配角亲自提点男主角升华了演技，女主角发挥个人魅力暂时摆平了最麻烦观众铁山和重甲，合力将这假凤虚凰的戏码演下去。

当她看到男主角演技脱胎换骨，而且还不断往外冒灵气，心中开始钦慕欣赏；而他看到女主角台风太美、气势慑人，不觉惊艳爱恋。

这下半场的戏就渐入佳境了。

台本只要他看着她，他看了，还越看越爱看，台本只要她偶尔被牵牵小手，她很多时都忘记，常常主动牵住了他的大手；台本要他保持良好对手关系即可，但他做的更多，把帮助她原来的对手演员都当成了自己的分内事，台本只要她自己能不被麻烦观众干扰即可，她却挟自己的名角人气挡在他身前，为他从最危险观众手中脱身出谋划策、挺身而出；台本只要他们虚情假意、骗过观众即可，他们却眉目传情、把自己的真心都骗走了；台本已经在提示这场戏可以落幕了，他还在问她：我真的一定要走吗？

她反问他：我留你，你就不走吗？

原来的戏、原来的配戏对手就在左近，怎么割舍，怎么取舍，欲说还休，欲说还休，只怪戏太真。

铜雀写了好多舒云，比之阿四，有过之无不及，但铜雀不是四云党，铜雀是永远的阿四党。

只为阿四心中纠结，为之心痛不已，描摹舒云，痛我阿四。

回到最初的最初，舒云只爱革命党，只爱大英雄，自嫁了阿四，正眼都没瞧过他，直到牢房相见，亲眼见到阿四受了怎样的荼毒，领悟他杀身报恩的情义，见识了他机警敏锐的处事，她第一次好好看了看阿四，拥他入怀，自此次后，舒云屡次提醒阿四：我是你明媒正娶的老婆。

这不是爱，是欣赏，愿意把对方和自己相提并论。

女人爱上一个男人往往从欣赏钦佩开始，如舒云，男人爱上一个女人往往从惊艳开始。

阿四有美丽纯情的初恋阿纯，一开始就根本没把霸道任性的巡抚千金当成女的看，那就是一个灾星，嘴里说一些听不懂的时髦词的大灾星。

可是在公堂那刻，阿四蓬头垢面地跪着，堂上扯皮几个回合他还是处于劣势，突然光灿灿的舒云出现了，她胸有成竹地步上前来，面对他都不敢直视的铁山侃侃而谈，把铁山奉为至宝的“确凿证据”玩儿一般轻轻推到；成功将敌人逼到墙角，舒云灿然回头一笑，那胜利的抚慰的笑脸，何其惊艳！

何其摄人心魄！

再后来，舒云和阿四共同等着李老爹放他们“去英国留学”，放松的舒云立刻流露出娇俏的小儿女痴态，问阿四哪件衣服好看，阿四细细打量，最后的结论是：其实你真好看。

灾星从此变成好看女人。

以至于小丁在马车里问阿四，阿纯和舒云谁好看时，阿四也舍不得说谁比谁好看，只说没法比，路数不一样。

要是以前，阿四肯定跳起来说，那还用比，当然是我们家阿纯好看，那臭丫头就是一个疯婆子！

那是怎样明媚的时光，梅花开谢了还有桃花争艳，白木兰配着紫荆花海，绿了芭蕉，红了樱桃，最是流光容易把人抛却。

文_魏春亮《南都娱乐》剧情 权谋较量显示高智商气质电视剧版《十月围城》用前两集交代了电影版的剧情后，立马转入了新的故事中。

电影版着重刻画为革命不惜牺牲的群像，而电视剧版却将重点放在了车夫阿四身上。

正如本剧的英文名“The Stand-In”（替身）所示的那样，阿四成了为保护孙中山而被杀的李重光的“替身”，为保护“父亲”李玉堂而在众人面前演戏。

所以严格来说，电视剧《十月围城》并非翻拍，而只是借用了《十月围城》的品牌和人物关系，它是一个全新的故事。

电视剧的大篇幅和大容量，为更加纷繁复杂的人物关系和故事情节提供了空间。

电视剧将主场景从香港转到了广州，以李家为中心，带出了区舒云及其父亲广东巡抚区肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，加上原剧情中的李玉堂、秦少白（原为陈少白）、铁山（原为阎孝国），小人物、大商人、官员、革命党粉墨登场，共同组成了一个波谲云诡的生死场。

在这个生死场中，围绕着阿四的替身身份，剧情的张力来自于设局与解局中各方势力的权谋较量。

铁山和李重甲费尽心机想要拆穿阿四车夫的身份，李玉堂和秦少白则劳神隐瞒弥补，而老谋深算的区肇新因为利益也不得不陷入局中。

不同的势力集中在一个核心事件上，各自玩手段拼智力，这样的戏剧冲突本身就构成了一个足够好看的故事。

身份的揭穿和权谋较量的桥段，很容易让人想起《潜伏》等谍战剧和《甄嬛传》等宫斗剧，但《十月围城》和窃听器、麝香无关，它的戏剧冲突深植于故事本身相互牵扯的逻辑和人情练达的世故之中。

这种叙事手段不仅仅因逻辑严密而避免了雷人剧情，而且也因独特的权谋智慧而显示出高智商的气质——情节紧凑，跌宕起伏，你永远不知道编剧的脑洞下一秒开在哪里。

主题 被裹挟进历史围城的小人物香港黄包车夫阿四，最大的愿望就是能够治好深爱的盲女阿纯的眼睛，和她结婚生个大胖小子。

如果不是因为那两块大洋的手术费而误打误撞卷入“十月围城”事件，也许就该完成黄包车夫的身份强加于他的一生。

只是命运的鬼使神差把他裹挟进了历史的围城之中，他不得不在历史的夹缝中寻求突围，也获得成长。

正如区舒云对阿四的质疑那样，让斗大的字不识一箩筐的香港人力车夫阿四冒名顶替当总办当革命党，本身就是赶鸭子上架。

面对历史洪流的无力感让小人物阿四频频生出退意，可不受他控制的形势和内心的道德感又迫使他不得不在一条荆棘丛生的道路上走到黑。

故事的主线和篇幅早就暗示着阿四的脱胎换骨，而如何让不断想放弃的阿四继续坚持，就成为故事成败的关键。

编剧在此显示出了高超的叙事技巧，阿四每一次的放弃与回归都有着身不由己的形势原因和足够令人信服的心理铺垫。

夹在区肇新和铁山争斗之间，阿四必须演好“李重光”的角色，否则便可招来杀身之祸；而李玉堂对阿四的信任，尤其是以自杀来保护阿四的巨大的道德力量，不仅昭示了一种震撼人心的伟大人格，也为阿四的留下给出了充足的理由。

从一开始为了挣钱给阿纯治病而假装替身，到后来因亲情和信任而留下来承担大业，做演讲、学英文、闹革命，由小人物的良心而抵达伟丈夫阔大的格局，阿四在被裹挟进历史围城的同时，也在不断获得成长，突破内心的围城。

由此，个人与国家命运的交织如此水乳交融，入选中国梦剧目的《十月围城》在唱响主旋律的同时，却有着更加人性化的表达方式，为主旋律影视作品提供了可供借鉴的榜样。

小链接你以为精装大戏那么容易成就吗？

台词 《十月围城》的台词有着一种国产电视剧中难得的文人气质，各种不断飙出的经典语句考究文雅，李重光牺牲时的那封家书，以及阿四的大篇幅文言文演讲等等，都无时无刻不在彰显着花三年时间打磨剧本的用心。

演员 在《十月围城》中，除了钟汉良、张晓龙、刘小小等主演奉献了精彩的演技，老戏骨配角的演技更是大放异彩。

吴刚的隐忍和内敛，将一个深深感受到丧子之痛的父亲刻画得入木三分。

而吴孟达则颠覆了以往的喜剧人物路线，他饰演的广东巡抚区肇新奸狡滑溜，老谋深算，让人眼前一亮。

音乐 片头曲《中国山》的雄浑悲壮，片尾曲《故乡香》的温情戳泪，恰到好处的插曲和古朴悠长的背景音乐，将历史的大气磅礴和小人物的悲欢离合烘托得分外动人。

PS 作者指天发誓：说了那么多好话，但我真的不是托儿啊。

当那么多指标都达到一个高水平后，诸如节奏缓慢、爱情戏有时略虐等不足，谁还忍心去苛求呢。

如果不是这部剧长达60集，而是压缩至30集或者40集，收视可能会比现在好很多。

总想问一个问题，阿四喜不喜欢舒云？

舒云喜不喜欢阿四？

这真是一个仁者见仁智者见智的题目，在网上搜索过答案，不同的人给出了不同的答案，实话说，总觉得不满意。

从情感主线上讲，我总觉得跟仙一很相像，阿纯在这部剧里就像赵灵儿一样是穿起全部的线索，也是事情发展的一个必备条件，但事实上在整个剧中戏份并不多，而主要的还是舒云和阿四的故事，问他们两个是不是互相喜欢就像是问李逍遥是喜欢林月如还是喜欢赵灵儿一样。

好多人说舒云喜欢的是秦少白，很多错误的或者鲁莽的决策都是因为秦少白，但是我更加愿意相信秦少白之于区舒云就是一个英雄：风度翩翩，温文尔雅，学识渊博，还有着进步思想，这对一个少女来说简直就是完美的恋人，舒云崇拜着秦少白，所以飞蛾扑火一样地想去为这个梦中情人做些什么。

也有很多人说阿四心里的净土只有阿纯：青梅竹马的恋人。

事实上，阿四最开始答应假扮李重光的确是为了阿纯的眼睛，但是后来责任迫使他不得不以李家二少爷的身份生活下去，革命党，清廷，机械厂，制造局一个又一个高压的名词压迫着他本来单纯的心，李家上上下下的性命都压在他的身上，到最后，究竟是他为了报恩才穿上西装，还是他自己已经无法出戏或许只有他自己才明白。

两个人的感情或许是患难与共中培养起来的，或许是命运的安排，两个原本不可能有任何交集的年轻人阴差阳错假扮夫妻。

吵嘴打架，年轻的假夫妻做着很多真夫妻都没有过的事情，在20世纪初动荡的大背景下显得格外动人。

但是他们又注定是悲剧的，身份，责任，很多即使他们想去回避也回避不了的东西迫使他们一步一步的分开。

区舒云刁蛮，任性，有主张，主意正；阿四老实，心善，虽然贪生怕死但是总是在紧要关头有担当能担风雨，这样的一对，简直是天造地设，但是可惜，他们彼此有太多不得不承担的东西了，也可惜，他们生活在一个波澜壮阔的时代大背景下。

我总是希望，最后的结局会想仙剑一一样：月如抱着孩子，在雪夜等待逍遥回家那样留给所有人悲剧下一抹亮眼的温暖。

但是那是不可能的，阿纯怎么办？

死去的秦少白怎么办？

因为两个人同样背负着自己的故事，所以一切都走的那么无奈而现实。

倘若阿四真的是李重光，倘若他们真的可以在一起，也许阿四曾经在某个内心深处设想过这样的问题，但是这样的问题注定是无解的，阿四不是李重光，李重光也不可能是阿四，这样的身份错位与矛盾重重让两个人即使习惯了彼此的存在却依然不会去触碰那所谓的窗纸。

可惜么？

或许对于他们两个人来说是不可惜的吧，舒云为了阿四而死，而阿四心中无人能取代舒云的位置，一个留在世间怀念，另一个放手成全。

记忆里，是你的音容相貌，回忆里，是谁的巧笑嫣然？

在1911年辛亥革命背后，也许为了革命事业发生过很多凄美的无奈的故事，舒云和阿四或许已经是幸运的一对了。

月光光，照地堂。

亲人远，故乡香。

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。

代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。

　　 　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。

也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。

鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。

　　 　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。

剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。

唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。

结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？

铁山说：什么是革命？

革命就是夺权，就是血流成河。

生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。

思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。

由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。

世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。

　　 　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。

不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。

也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。

孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。

每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。

吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。

胡东不是一个过气的模特吗？

怎么也能把铁山演的这么精彩？

刚毅果决，真伟丈夫也。

记得潜伏里的陆桥山？

这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。

刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。

还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？

他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。

真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。

一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。

　　 　　说回最爱的小哇，往往无言。

前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。

有个姐们写的好的不得了，转一下吧。

也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。

　　 　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

” 　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/） 　　 　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。

就这样吧。

仍然是千言万语，如鲠在喉。

罢了，罢了。