婚礼上的玛戈特

最近感情很泛滥。

看《家好月圆》哭得厉害，赞TVB的编剧一个，荷妈就连吵架场面也是字字血泪掷地有声。

只是现在每周等更新等得老子心焦。

看《Margot At The Wedding》这样的小文艺片也哭，狂躁的死胖子Jack Black（以前一直认为他爱耍贱，The Holiday后完全改观）在大婚当前与青春小妞出轨睡过之后，未婚妻Pauline悲愤离去。

到了中转的小镇，两人电话时没有争吵，只是泣不成声。

那一刻无力感的很沉。

爱没有停顿，只是人性的脆弱和贪婪，才让背叛有机可乘。

以前看过一段话，大致意思是讲：背叛未必是要与人上床。

和异性朋友交谈时亲密得毫无节制，泄露爱人的秘密。

两人关系出了问题不和爱人坦诚相见，却跑去与倾慕自己的异性朋友倾诉。

自己有爱人之后，依然乐此不疲地回前女友或前男友在晚上发来的短信，暧昧的、兴奋地、沮丧的、漫不经心聊天、嘘寒问暖的、寻求安慰的等等等等。

想想我们自己，或多或少都遭遇过，抑或成为背叛者，事件的始作俑者。

以前我的信念是，出轨者必死，永无机会翻身。

现在年纪大了，才发现到处是睁一只眼闭一只眼的人。

有很多次被问及如果未来的另一半出轨怎么办，仔细想想以我的性格，撕破脸是免不了，睁眼瞎做不来。

而原不原谅只是在于是否够爱。

也听过老夫老妻之间遭遇出轨，以坦诚和宽容唤回浪子心的故事，感触良多，做笔记之。

最初也和很多人一样，被Nilcole红色软呢帽子以及大量留白的构图吸引。

然而看过这一大家子人的病态缺陷，剧中夹杂大量含义不明争吵与亲热，但当他们在一起，又是矛盾中平衡。

《孔雀》里那一家子何尝不是？

以为是个很轻松的片子，但是看了开头就有些后悔。

虽然本来是想看过轻松的片子助眠的，可是由于懒得换碟还是坚持看下去，但并没有让我后悔。

看似单调、生活化的剧情并没有让我觉得沉闷。

反倒是觉得片中乱糟糟生活着的他们也许就是我们内心的真实写照。

玛戈特觉得每个人都是自闭症，我想是对的，“装”何尝不是一种自闭呢？

亲近的人之间的比较最可怕，因为我们看得最真实，对我们的折磨也就越大。

我们总是不肯低头，越是亲近的人，越是看不得彼此的幸福。

因为别人的幸福太过遥远，我们无法阻止。

只有在阻挡别人的快乐时，痛苦的我们才能获得心理平衡。

生活总是细细碎碎的，碎到找不到头绪，却一转眼又什么都消失不见，一如既往。

好像最近看到片子都似懂非懂，还好有豆瓣，来看了大家的评论就觉得自己又懂了一些，不过还是懵懵懂懂～～但是，NICOLE，还是很喜欢～～

这是一部阴天和荒野海边的电影 与其说电影 更加逼近小说的设定生活本身事实上并没有被迫使到无路可退的境地 但是每个人心里都有那些脆弱 怄气 压力 崩溃的死角在社会当中 工作当中 朋友当中很难表现出来隐忍着的情绪最容易在相处时间最长的亲人之间 爆发 夫妻 亲子 兄弟姐妹 这样的架构我们都会觉得我们是爱的 但是往往不用爱的方式去给予和接受 而是伤害 伤害了以后觉得同情 同情了又不愿意去接受 还要逞强 最后亲情变成了自我压抑和控制他人的武器 让人无法喘息婚礼上的马戈给我的最强烈冲击就在于此 它让生活当中不美好的每一个细节都成为伤口 在互相的关爱中以扭曲的方式扩大这种扭曲我又不纯粹觉得是不正常的它反而是正常的 或者说是寻常的 只是我们平时都能从细微的地方感觉而并不去想一想为什么而已这是一部难看的电影 给我的感觉近似于前阵子看安妮海瑟薇的电影蕾切尔的婚礼一样 苦涩却犀利这些在身边 家庭里 心理上 难以处理的问题 是我们都会去面对的事实 生活就是这么难看的 无论如何

我首先是被这部电影的海报吸引，Nicole的粉红帽子在素淡的海报里显得特别显眼，有画龙点睛的效果。

然而电影却并没有海报这么温馨唯美，而是用非常写实的剧情跟镜头探讨一个复杂，矛盾的家庭。

影片最出挑的还是扮演未婚夫妇的Jack Black和Jennifer Jason Leigh，而我要非常不情愿的宣布Nicole Kidman又一次当了个陪衬。

当然，美国评论界对Nicole在这部戏里的表现普遍持肯定态度，并且纷纷给出诸如“是这几年来最好的一次表演”等评价。

然而苦在Margot at the Wedding里并无太多“冲突的剧情”供Nicole发挥，不像The Hours里火车站台那段，亦或是Birth里长达数分钟的脸部特写镜头。

她只是在电影里不停的唠叨突然的啜泣，论质量，顶多是及格。

在看了《绝望的主妇》后，我对美国人的幽默接受程度似乎高了一截，所以Margot at the Wedding我怎么看都不觉得是一部Comedy(算drama吧)。

里面顶多有1.2个缎子我觉得有笑点，其他的通通被淹没在紧张的气氛中。

我没看过《鱿鱼和鲸》，所以也无从判断导演到底是进步了还是退步了。

只是就电影本身来说，它并无太多出挑的地方，也没有让我感同身受的点。

要不是Nicole Kidman跟这张海报，我是一定不会碰它的......

看似整部电影情节很难让人注意力集中，而我却恰恰相反，是我喜欢的风格，挖掘人内心的缺陷，看着看着觉得自己也有这些相似的缺陷，就象最近看的一本书里说的，我们其实不认识自己，而一旦认识了就会讨厌自己！

诺亚·鲍姆巴赫非常关注普通的家庭生活和家庭成员之间的关系以及感情和所产生的矛盾，研究和探讨家庭关系中那些复杂纠结的感情，以及为何最亲近的人会产生疏离的原因。

他用自己的方式去阐述着自己的观点，他擅长从每一个家庭成员的身上挖掘更多的故事，从不同的家庭关系中挖掘出具有塑造性的关系和人物，并且让一个开始疏离冷漠的家庭通过一系列其实并不温情的事件而最终走到一起，体会到家庭的重要性，感受亲情浓于血的力量，任何时候，无论我们身处何地，身份如何，我们终究要回到家庭中，在家庭和亲人那里寻求到最终的保护和温暖。

——有志女青年如果看过《鱿鱼与鲸》，对那部电影精彩独特的家庭关系的描绘深有感触的话，那么你一定不会对诺亚·鲍姆巴赫这个名字陌生。

《鱿鱼与鲸》讲述了一个正在四分五裂的家庭内部中最隐秘也最悲伤的家庭成员之间的感情。

而诺亚·鲍姆巴赫也凭借这部自编自导的电影，获得了奥斯卡最佳原创剧本。

这样的荣誉和肯定，让诺亚·鲍姆巴赫此后的电影创作生涯，受到了更多的关注。

《婚礼上的玛戈》依旧是一部讲述家庭关系的电影，诚然，我想太多人对这部电影的关注或许还是因为妮克·基得曼的出演。

而如果你关注的是诺亚·鲍姆巴赫，那么你将从这部家庭电影中看到更多的东西，而不仅仅只局限于大牌和明星的身上。

如果你看过《鱿鱼与鲸》那么，你将会从这部新作中，看到诺亚逐渐形成的个人风格。

他的电影有明显的法国新浪潮电影的风格，他创作的家庭故事，并不只是传统的家庭电影，不是类型的家庭喜剧、轻喜剧，或是家庭悲剧。

你甚至很难去定义到底属于何种风格，所以说，他的电影风格也就体现出了法国新浪潮电影的某些特质，首先最大的特点就是带有强烈的个人色彩，在众多的家庭电影中，可以说，诺亚的家庭电影是最具特色和个人风格的，也就是说几乎找不到和他相像的创作风格。

其次，在他的电影中，通常把悲剧与喜剧跳跃地掺杂柔和在一起，并且不是一定意义上的悲喜剧，看他的电影，即使心头沉重压抑却也无法悲伤流泪，即使觉得好笑幽默也不是那种开口大笑的幽默。

最后，我们从《婚礼的玛戈》这部新作中，在摄影方面，看到了更为明显的现实主义风格，这一点是法国新浪潮电影中的一个主要特点，在本片中，几乎都实用自然光和微弱的光线，而拍摄的随意性也使得演员表演真实随意，因此使得本片形成一种强烈的纪实风格。

《婚礼上的玛戈》从尼克·基得曼饰演的母亲和其儿子参加久未联系的姐姐波林的婚礼开始，在这个故事中，我们一开始看到的是家庭关系中最普遍的母子关系。

尼克饰演的女作家玛戈，是一个充满智慧，却患有强迫症，为人既真诚又倔强的中年女人。

虽然已身为人母人妻，却非常的孩子气。

充分体现在她与儿子的关系中。

想和现任丈夫离婚，却迟迟做不出决定，怀疑自己也怀疑别人，做任何事情决定都无法马上决定优柔寡断，有卓越的洞察力和直觉判断力，而这一点也就让玛戈把人和事物想的过于复杂。

但是，同时她又装作自己是坚强独立的女性。

反倒是她正处于青春期的儿子，对待母亲和父亲婚姻的危机上，显得顺其自然，甚至会去安慰焦躁的母亲。

玛戈这个人物，是整个故事的中心，她就像一个定时炸弹，随时会引爆，而在引爆之前，所有人的生活都会受到影响。

在母子关系中，她是一个合格的母亲却也是一个焦躁不安自我怀疑的小女人。

和儿子并不存在太多的代沟，但是，她的多嘴多舌和多管闲事冲动的性格，也让她的儿子感到非常厌烦。

随即，玛戈到母亲家，见到姐姐波林，她要开始马上学会适应回到这个她曾经长大成人的环境中。

于是，另一段家庭关系展开，姐妹关系，而这一关系也是影片重点表现的关系。

在这个大家庭中，三个姐妹一个母亲，出现在故事中，是玛格和姐姐波林。

她们把彼此看作最亲密的伙伴，却极少联系，如果不是因为波林的婚礼，玛戈几乎不会去见她。

她们对彼此的印象以及生活记忆都停留在了年少时期，孩童时的陪伴以及青春期的叛逆和对互相的不理解上，造成了这两个姐妹，几乎才一见面，说的每一句话中就暗藏着攻击。

而玛戈对波林未婚夫的厌恶，也导致了她们两人关系的紧张化，玛戈不理解为什么波林会要嫁给一个无业在家的所谓的艺术家，而且这个男人肥胖留着小胡子邋遢丝毫没有任何魅力，他时不时地会对玛戈发起言语上的攻击，这让玛戈更加不喜欢这个男人。

而波林，对于妹妹的不理解不支持，感到非常的伤心，这两个姐妹从很小的时候就有很多矛盾。

却依然无法掩盖的事实是，她们是姐妹，并且是亲姐妹。

然后，我们在本片中看多了更多其他的家庭关系，夫妻之间的关系，邻里之间的关系，未婚夫妇之间的关系……所有这些关系在诺亚的故事中，都矛盾重重，并且不容易解决，也不用去解决。

矛盾的存在，在任何一个家庭中都存在，而正是因为有矛盾争吵的存在，才体现出了亲情的价值和重要性。

诺亚，正是让各种各样的矛盾，把疏离的家庭关系拉回到曾经的温暖熟悉中。

有一点是，我们的家人，永远都会是宽恕我们的人，这正式诺亚的电影要体现的。

文/有志女青年 转载注明

对尼科尔·基德曼一直不大喜欢，直觉。

通过这部电影逐渐认识了她。

姐妹间的温暖与伤害，牵挂与冷漠，共同的喜忧与相互的对立，我觉得演绎的很真实。

平凡的生活，密集的对白，自然流畅，感动了我。

她有自己的原则，尖刻好斗，柔软脆弱，积极又退缩。

看完这部电影的时候是一个阴冷的下午，影像变黑，随着字幕响起了迷人的独立音乐，当然，作为独立电影怎能缺了独立音乐的和声呢，直到三首动听的歌曲完结，我依然感觉意犹未尽。

主演是妮可，在商业大片中沉沦了数年不见起色之后，她俯身拍了这部独立片，算是慰藉也算是念旧，毕竟让妮可变得出名以及获得奥斯卡的分别便是两部独立电影，《小岛惊魂》和《时时刻刻》。

不论她在其中演技如何（总不至失望）她的亮相就已经是我观影的最大原因了。

片中她常头戴一顶桃红色渔夫帽，正是海报上那一顶，象征着闯入妹妹家庭和生活的一抹亮色，也象征她在片中外遇情节的闯入，尽管这样的闯入并不总是使人愉快，然而最后的结果便是这样一种闯入恰恰带给所有人救赎，有所善终。

那么是不是也可以这样理解，正式由于妮可的加入，使是这部电影的拍摄与发行得到另一种救赎？

希望也能够得到善终。

戏中的妮可饰演一个刻薄，犀利，敏感，神经质，人际关系一塌糊涂的女作家（所有我爱的元素～），类似《时时刻刻》里的弗吉尼亚，只是更加生活化而富有真实感，不知道是妮可的策略还是发行商的策略。

角色在片中总是说错话，有意或无意地，后果便是造成先死后生的效果，先爆破然后萌芽初成，生活也是这般需要点破的，或许有挥散迷雾的作用，这也是我所信仰的生活哲学。

说回电影本身，全片满布灰色调，海边的木屋，近似荒废的院子，那是她们父母留下的老屋，一如所有角色的衣着风格，简言之就是一种辄待上色的环境，而到后半部分，妹妹准备婚礼时建起的宝蓝色帐篷才使人精神一振，虽然它在其后大树砍伐事件中被压垮，但那何尝不是另一种重建呢。

桃红色帽子与宝蓝色帐篷就好似天使的一瞥。

亲情与婚姻也许是主题，而里面的爱情总有瑕疵，比如妹妹婚礼的暂时性毁灭，当她知道自己的丈夫的一些龌龊事之后，然而丈夫的真诚与坦白也得到原谅和挽救，这时，爱情便完成了过渡，介于亲情与欲望之间，也许是事实真相。

而在亲情的角度看，亲人间的误解往往更甚于爱人和朋友间，过于亲近而至于难以开口，所以需要一种爆破，直言不讳的爆破。

片子的灰色调同时也拉近了观众，更接近生活本身，更加低调并且充满了距离与温情的博弈。

抛弃华服与彩妆的贵妇妮可展现出来的真诚尤为令人着迷，正如电影本身的真诚。

结尾部分妮可冷静地将儿子送上开往其父身边的长途车，儿子恋恋的不舍没能让她回头，而当车子开出之后，妮可突然转身扔下提包和披着的衣服，大叫着“wait wait！！

”奔向开动的客车，最终气喘吁吁地坐回儿子身边，抱怨道，你知道这并不算近，真是跑得我上气不接下气。

充满暖意的歌曲想起，我不禁微笑了。

希望总会有，救赎与博弈总会有，而生活总被证明是美好的，眼泪又算什么，误会又算什么。