过往

#影评#《过往》。

情感是世界上最复杂的东西之一，它没有对错。

正是如此，由它产生的麻烦数不胜数。

一个离了三次婚的女人，跟生命中的两男人，还有自己的女儿，最后该如此处理他们之间的关系？

电影最后也没有给我们答案。

不同情感价值观的观众，会有自己的答案。

#长微博#The Past很多人拿这部电影跟导演前作《一次别离》进行比较，得出的结论就是没有《一次》好，于是各方言论就把这部电影批评的一无是处一样，居然还有“高冷”网友说看了没多久就看不下去了，你的口味是有多刁钻啊？

承接上文，还是先说一下这部电影和《一次别离》相比的不足之处吧。

一样的运用小细节为后文做各种铺垫，《一次》做的精致且刁钻，往往有种一针见血的作用，对电影接下来的道德伦理冲突有着不可抹面的积极作用。

《过往》也有小细节，也有小铺垫，但是不明不白。

导演是不是想让观众有一种“雾里看花”的效果我不清楚，但是感觉效果不是很好。。。

电影节奏《一次》循序渐进张力有秩，一波接一波的矛盾，高潮迭起，最后直至道德碰撞顶峰。

《过往》的矛盾让人摸不着头脑，主次不分明，最后的矛盾真相让人无语，升华的境界不及《一次》。

本片女主角荣获2013年戛纳电影节最佳女演员。

其实这个结果在当时算一个冷门。

就我个人审美，我更偏爱Adele。

电影中的群戏表演很抓眼球，男主角和长女的交流很抓观众的心思，倒是女主角在我看来有点不分情况无理取闹。

后面一场男主告知女主邮件是由女儿转发给原配的戏，那个争吵的天翻地覆看的着实过瘾。

电影配乐挺舒缓，与情节相辅相成。

这部电影中，儿童的是一个很重要的展示情感的窗口。

有童言无忌的直接表明自己不喜欢，也有一言不发隐忍自己情绪的作态。

这两个小人物看点十足。

尤其是长女。

她的角色一直牵着我的心。

可能是年龄一般大，能够设身处地的去理解她的情感吧。

和《一次》一样，《过往》最后也是留有悬念，也是以让电影中的人物做出选择来结尾。

这个结尾对我的精神刺激比较大。

我很吃那种有点人神相同那种情感的套，所以结尾他的前妻眼角一抹泪留下来，我整个人感觉都不好了。

有点虐心。

这不失为一部好电影。

别让对比错过了它。

看了《过往》，阿斯哈依然像在拍《一次离别》的时候一样调皮，全片唯一的一段音乐又是在字幕升起时才响起。

一口气看完，听到结尾的钢琴声，才惊觉前面是没有插入配乐的。

脑中马上浮出一幅画面——这位固执的小老头咧开嘴坏笑道，看到没！

我偏不用音乐来煽情，照样让你们看得心惊肉跳，男默女泪。

不得不怒赞这位伊朗导演，讲故事的水平已经出神入化了，这般从头到尾，充满扑鼻生活气息的题材也能拍成悬疑片。

手法十分精妙，情绪铺垫那是蜻蜓点水，不着痕迹，恰到好处，几段主要冲突也很有感染力。

不过说实话，纵然是这样的上乘之作，偏偏坐在电脑前的我，临到快结束了却愈发有点尴尬。

不仅仅是因为情绪从开头就一直被一种交流的隔离感和阴沉的角色笼罩着，处于持续的高压中；更是因心里经一段段的悬念翻涌起了许多能量，须藉个始终没能出现的最终大反转宣泄出来。

如此自然巧妙的悬念，卯足了劲将观众的情绪调动起来，我等着看高潮呢，导演却在结尾放了一支哑炮，噗……就好像有人讲了一个小明的故事：小明呐，他自幼便与别个不同。

生下来嘴巴里头竟衔了块石头，抓周时偏只把些脂粉钗镮抓来，越大起来行事越是疯疯癫癫。

几个贴身丫鬟都十分清俊，那诗礼之家的温婉女子与他也是青梅竹马，小明成日便只好混在这女儿堆里。

口中讲的是：「我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人。

」心头想的是：「我此时若果有造化，趁着你们都在眼前，我就死了……这就是我死的得时了。

」……说到这里，讲故事的停下吃了口茶。

围了一圈的闲人听到这里一想，这岂不是西门庆到了女儿国吗，如何了得！

马上买了瓜子，搬来小板凳选了个最舒服的姿势坐定。

随后这讲故事的家伙继续道，谁知他年纪轻轻被人气得箭伤复发，跌下马去，竟心力交瘁，不治身亡了。

没有这样捉弄人的好伐，下次要还这样，抡起板凳可就呼上来了。

发愿看完法哈蒂的所有导演作品后整理出一篇集评，此其四也。

一个创作者离开本国，拍一部海外电影，如果全是本国人民的情感故事，还好拍些，否则很难成功，但是法哈蒂通过本片显示了他过硬的编导才华，四个主要角色，一个是伊朗人，另一个是伊朗移民，女主角和女儿都是法国人，她们的情感拿捏不知法国人民如何看，我作为中国观众，看不出露怯。

相较《一次别离》和《推销员》，作品深度打了些折扣，但是，法哈蒂也不经意地展示了他构建情节的能力，剧情推进过程中随时有翻转，遂令闷片也不显得那么闷了。

优秀创作者不能像贾科长只能玩拙朴一路，能炫技的文艺片大师才是真大师，从这个意思上讲，法哈蒂快能和伍迪艾伦看齐了。

伍迪的电影，除了相当比例的话唠闷片外，也有一部分是学习类型片剧作法则的作品，尤其是近年的《赛末点》，最令我意外，快80的老头了，毫无衰老征兆。

伍迪和杨振宁的存在，让油腻中年男也可以从容不迫地谈论包浆和手串了。

最后，以本片为例，讲一则剧作经验，片中从一开始就给观众暗示，继女爱继父，但是一直没有表白，让观众以为最后二人会情感爆发或继父领养继女，但是，法哈蒂没有这样写，这很高明。

如观众所愿，就是电影了；未如观众所愿，这才是生活。

这是年度观影最复杂的片子了。

伊朗丈夫的离开，我的揣摩是，对于故乡与文化土壤的归根情绪（从咖啡馆老板与他的波斯语对话中可以看出），而妻子终究没有让他解释，因为，无济于事，这是人血液里的东西，改变不了。

而他们俩的关系，分开不是因为没有爱情或者第三者，从他与孩子们的关系来看，这段婚姻是值得认可的。

而且他去年没有来签离婚文件，或许是有隐情的（不希望结束）；而她的“出轨”，或许正如情人（洗衣店主）说的，因为“弥补婚姻不幸”，两家店（与药房）离得很近，日久往往生情。

而她不让前夫住酒店，在最后时刻告诉他怀孕的事实，大概真的因为“报复”，而报复就是放不下，放不下就是“没有结束。

”她的痛苦是由他造成的，所以他沉默忧伤无力。

这段婚外恋，当双方都不知真相——关于他妻子是否知道实情，两人的关系也是脆弱的。

孩子是个意外，意味着他们的关系因为孩子而不得不向前推进。

有意思的是，不，应该说纠结的是，他的妻子凭女人的直觉感到背叛，却找错了方向。

她或许没有看那些信，但她自杀了，而真相没有被揭露。

人们如何面对自己的欲望，如果相爱是比天大的事情，是否意味着可以不顾第三方的痛苦？

大女儿与洗衣店员工都是“圈外人”，又是与事件的当事人有切身利益关系的人（母女与主雇），其实他们并没有参与事件的核心，无论真相还是误会，他们对于洗衣店老板娘的自杀没有责任，只是没有袖手旁观罢了，但他们都受到了伤害（遭到亲近之人的动手、被赶走），这是人性的怪异，打人的一方才是造成悲剧的责任人，却怪罪说出真相的人。

过往，过去了吗？

当他的妻子闻到他的香水味道流下一行泪时，我也哭了。

爱是深藏在意识中的，即使肉体“死亡”。

過去，從不會消失得無影無蹤，且會如影隨形，一生與我們糾纏不清。

當下，是由已知的過去所形塑，也因此，知得越多，軌迹越有可能改寫。

電影《伊朗式離婚》是伊朗導演Asghar Farhadi《伊朗式分居》的延續篇，家庭人際張力更大，倫理思考更錯綜複雜，只是，也許刻意經營過多，斧鑿痕跡多了，反而不及《伊朗式分居》好看。

電影結尾那一滴淚，讓我覺得Farhadi真的over了。

http://blog.trivialfilm.com/2013/11/le-passe.html过往 Le Passé (2013)过往 Le Passé (2013)这是一部今年新上映的艺术电影，在看多了好莱坞电影、商业片后，需要转换一下口味。

电影讲述一个女人因改嫁而引发的家庭矛盾。

在法国，女主角从机场接回来自伊朗的丈夫，他回来的目的是与女主角离婚。

回到家中后，丈夫见到了女主角的小女儿和另一个男孩。

随后丈夫了解到，这个男孩就是女主角未婚夫的儿子。

晚上，丈夫见到女主角的另外一个大女儿，她父亲是女主角的前夫。

丈夫与大女儿关系很好，大女儿讲述了自己的困惑：她不想让女主角与那个男人结婚。

第二天，女主角与丈夫顺利离婚，这时丈夫才知道女主角已经怀上了未婚夫的孩子。

之后，丈夫通过大女儿了解到，未婚夫的妻子已经成为植物人在医院昏迷不醒。

晚上，大女儿没有回家，女主角、丈夫、未婚夫因此吵起来。

这时丈夫朋友打来电话，告诉丈夫大女儿在自己家中，全家人才平静下来。

但这件事让未婚夫很困惑，带着儿子离开了女主角家。

隔天，大女儿告诉丈夫，未婚夫老婆是因为自己写得信而伤心自杀、变成植物人的。

丈夫将此事告诉了女主角，女主角非常生气，与大女儿、丈夫吵起来。

女主角平静后，她把一切告诉了未婚夫。

未婚夫听后马上询问自己的员工，发现事情并不是大女儿所说的那样。

但很快未婚夫将真相调查出来，原来是自己的一个员工假冒了自己的老婆。

员工这么做，只是为了报复未婚夫的老婆，因为未婚夫老婆想要辞退她。

真相水落石出后，丈夫离开了女主角家，大女儿也不再自责，女主角则与未婚夫和好如初。

最后，未婚夫来到医院，尝试着唤醒自己的老婆。

这是一部剧情比较简单，但却很晦涩的电影。

如果不加思考的话，会轻易认为这是一部苍白的电影。

然而，当仔细思考片中人物的细节和剧情后，却会发现这是一部很真实的、反映人性的电影。

换句话说，这是一部展现真实生活、揭露人类本来面目的电影。

从片中人物就可以了解到很多人性的丑陋之处，比如自私、谎言、报复；也可以了解到很到多人性的复杂情感自责、忧伤；更可以看到道德与人性的博弈，如结婚三次的女人、抛弃植物人老婆的男人，等等。

总之，这部电影就是用一个平凡的家庭故事，来表现了人类本性的真实一面——仿佛电影的风格那样——冰冷、寂静、压抑。

其实，换个角度去想，会发现片中类似模式的事情在身边常常发生，人与人之间的交往就是那么复杂、那么辛苦！

电影拍摄上中规中矩，虽然它是艺术片，但我并没有感觉它多“艺术”。

在我眼中，片中除了一些车内的运动场景外，几乎都是固定镜头的正反打，很“电视剧”。

这也是国际大导演的拍摄技法？

实在平庸啊。

当然，这样拍摄也有一个好处，看起来一点都不累、不辛苦，舒服得很。

演员方面中规中矩。

Bérénice Bejo是《艺术家》中面熟的脸孔，不过我不喜欢她，没什么好感。

扮演大女儿的Pauline Burlet不是大美女，但是很有女人魅力，不过她才17岁，很难让人相信。

其他演员都很普通，不提也罢。

总结一下。

这是一部很平淡的家庭电影，讲述一个复杂家庭的改嫁风波，虽然看点不足，但很真实的表现了一些人性。

所以，它符合本片“艺术电影”的定位，只是比导演的上一部差太多了。

Pauline BurletPauline BurletPauline BurletBérénice Bejo序列：1179The.Past.2013.720p.BluRay.x264-WiKi2013-11-28

1.从戛纳开始一直关注这电影，但是并不知道故事发生在法国，所以刚开始女主Marie出现的时候还很吃惊的以为伊朗女人现在可以不戴头巾了？

2.很喜欢阿斯哈·法哈蒂的电影，因为他让我感到特别亲切身临其境，好像自己是一个隐形人他们就站在我面前毫无察觉的做自己的事情。

一开始面对面听不到声音以及随后开关车门后外界噪声的变化都很细腻。

3.萨米尔第一次出现的时候我还以为是男主Ahmad刮了胡子。

所以后来他女儿lucie说她母亲之所以找了那个蠢货就是因为他很像你。

4.Marie跟Ahmad去法庭的时候萨米尔打电话过来，女主的手机响了两次，是Ahmad的旅行箱到了，箱子是坏掉的，这为后来小萝莉蕾雅和正太Fouad因为翻礼物受惩罚做铺垫。

当然这样的细节比比皆是，我想说的是萝莉和正太受到惩罚后相互抱怨的对话话：————“箱子是开着的，但我从来没有拿礼物” ——————“我没说你也会去拿的“ ————————“我知道你为什么不高兴了，因为你没拿到直升机” 这样的逻辑跟整个故事的逻辑不谋而合，没有对错，也没有人认为会是自己的错。

5.我不知道萨米尔的员工是不是喜欢萨米尔。

电影没告诉我们Ahmad为什么离开，为什么没看到邮件，Marie是不是真的因为她所说的原因没有定旅馆，萨米尔的妻子赛琳娜为什么会抑郁。

所以电影根本就没有真相，我们以为看到了真相，但事实上每一个真相又被证明是另一个真相的假象。

即使，电影后来明确的告诉我们，那条脏掉的裙子就是是小正太Fouad弄脏的，也不能保证不会再出来一个人物证明这其实也是一个假象。

故事的真相根本不重要，重要的是，我们能不能意识到爱情里的真相。

6.《 过往》远没有《一次别离》有张力

追过法哈蒂电影的很多人和我说这部电影拍的有失法哈蒂水准，第一遍看下来也觉得有些不知所云，不知这是否是法哈蒂准备将伊朗与西方生活方式冲突推广到更国际化层次的一个不大成功的尝试。

但是作为喜欢从简单剧情中抽离出社会现实问题的观众，我们还是能够感受到很多情节的设定背后有着法哈蒂尝试反映法国多种族现状和无意识冲突的意图和些许思考。

主角Ahmad是在法国生活过的伊朗人，而Samir则应该是北非的移民或移民后代，最开始的两对夫妻Ahmad和Marie以及Samir和Celine其实都是异族人+法国人的搭配。

（其实从演员表上看演Samir妻子Celine的演员是波兰人，但电影中有交代Celine是法国人，于是暂且这样认为）婚姻关系中的猜忌和所信奉的生活方式的差异是不同种族背景和社会阶层都存在的问题，但显然在不同背景人的爱情中则显得更为激烈。

片中没有直接交代四年前是什么样的原因导致Ahmad甚至没来得及扯清自己的婚姻便回到了伊朗，但Ahmad短暂的一段自述透露出了他当时的绝望状态，这之中想必有一个异族人在法国社会底层的生活压力，否则他为什么不重新换一个城市生活而一定要回到祖国？

而从整个剧情的发展中，我们也能看到Ahmad和Marie迥异的性格，Ahmad有着东方式的谦卑和忍让，这一点尤其体现于他对待三个孩子们的友善中，因而我们可以看到虽然他不是这三个孩子中任何一个的生父却取得了三个孩子的信任。

而面对误解，他的第一选择也是原谅，小到孩子偷拿礼物一直到妻子隐瞒了Samir的存在这件事，他永远冷静而沉默，与之形成对比的自然是Marie典型法国女人般的冲动，随性和极端。

片中有一个细节是Ahmad在Marie家做传统的伊朗菜，而Marie还是习惯性地要拿刀叉吃，也可见从根本上其实两个人并没有完全接纳对方的文化。

两个人一见面就吵架不断，也因而变成了意料之中的事情。

而这第一个家庭故事中的另外一个插曲则是另外一个不可忽略的小配角-伊朗裔餐馆老板Shahryar，从他收留Lucie的这件事中可以看出这也是一个充满智慧善于理解的波斯人角色，不过影片中交代他有一个前妻（前女友?)Mitra,而目前与一个叫做Valeria的意大利女厨师在一起，也颇有一些生活艰辛而与同样在异国打拼的人相依为命的悲凉感。

（说起来Valeria说到那句“我们至少有个共同点就是国旗颜色一样”的时候我还是笑了一下，不过后来思考觉得这句话很有自嘲意味）影片发展的主线还是在于Celine的自杀之谜，因而Samir与Celine这一对的故事就有着更显著的可关注点。

首先Samir的设定是一个普通的洗衣店老板，他的洗衣店拥挤破败不堪，而自己也大概是买不起房子只能和妻子住在洗衣店二楼一间永远看不到阳光的小屋子里，在Marie家还被送货员当成过油漆工人（送货员送皮箱这段也非常有意思，皮箱损坏了应该是可以索赔，但是Samir什么都没说，能看出他也是一个尽量忍让的角色）。

但片尾Samir在寻找妻子用过的香水的时候一个妻子摆满了化妆品的梳妆台的长镜头，与陋室的背景相映衬，暗示出法国妻子的虚荣和现实的矛盾可能是导致这段婚姻最初出现裂痕和妻子最初出现抑郁症倾向的原因。

这段故事中关键的角色却不是这两个人，而是洗衣店非法雇佣的非洲裔劳工Naima。

在Celine从怀疑Naima到最终自杀的过程之中，很难说这两个女人谁对谁错。

但为何Celine从来没怀疑过Marie却先会怀疑Naima？

不难想象其中的原因-Naima在Celine的心中一定只是一个下层人物，又有充分的做小三的理由（通过婚姻取得法国的合法居留身份），这之中毫无疑问有着无意识的种族歧视成分在里面，而这种疑心最终达到了试图嫁祸Naima的程度，于是导致了Naima最终借着Lucie的机会澄清真相+复仇，“我受够了无限的猜疑”。

但是最后，Celine还是在Naima的面前灌下了洗衣液，到死都没有原谅这个无辜的女人。

如果说Celine是被人心之间的不信任所害，那么Naima孤独地离去的背影，又何尝不是又一个人性自私面的牺牲品？

从结尾反观而看，这两对都是相爱的，Lucie说Marie和Samir在一起仅仅是因为Samir和Ahmad长的相似或许有些夸张，但如果不爱，就没有四年后平静的报复，没有离婚那一刻才告诉丈夫自己怀了别人的孩子，没有无穷无解的家庭和孩子的问题。

而Samir和Celine的爱情自然已经非常明显地呈现了出来。

而Samir和Marie，究竟只是填补互相生命中的那个缺失的位置，还是有更多复杂的情愫在里面，我们无从得知，但不管最终两个人能否顺利地结婚生下孩子，想必依然会面临一样的问题，使人分离的原因往往不是感情的淡漠，而在于不同背景的人与人间的误解和不信任。

不过法哈蒂毕竟本人也是异族，比起多如牛毛的反映法国边缘人的电影来说，这部电影还是没能走出异族的视角，有一些旁观者的色彩，很多可以铺展开来讨论的点也只是一笔带过。

但或许，本身法哈蒂还是希望站在一个伊朗人的角度来讲故事。

伊斯兰革命之前，法国一直都是伊朗人留学和工作的第一目的地，主角Ahmad从法国回到伊朗多年再返回法国，却发现西方世界无穷的复杂性和问题瞬间砸在自己的头上，不知道是不是代表了整个当代伊朗人的心态——从开放回到封闭，再重新审视西方世界，却发现自己的传统和包容早已不能提供复杂的人类社会以任何实质的解决措施。

一个男人离家四年，被要求回来办理离婚，结果发现前妻的生活在鸡飞狗跳中度日，于一个带着男孩有妇之夫同居同时又抚养着前几任丈夫的两个女儿，因为办理离婚后想再次走入婚姻中，此时因肚子已怀有四个月的身孕，而与之同居男人老婆因抑郁症自杀成为植物人现正躺在医院里。

青春期的大女儿为了阻止母亲再婚，不想她重蹈上几段婚姻的覆辙，而做出告密掀露母亲与情人关系，导致外遇妻子自杀，成为植物人至今躺在医院里，母女俩关系的一度恶化也间接使母亲在崩溃的边缘徘徊。

而回国办理离婚的前夫被妻子肯求调节母女感情时一点点剥开这段复杂关系背后真相……影片导演高明之处只是再用镜头影像陈述故事情节，没有说教与批判，影片结尾处理更是点晴之笔，让人浮想涟涟……生活中太多的无奈，每个人都有其多面性，强烈性格的背后拉锯着人性的张力，无法苟同的同时，你能说这一切都是错误的吗？

需要改正吗？

人生境况到底由谁主导与决定呢？

为什么当初爱的死去活来的两人会分崩离析，走上另一条归路呢？

别人的人生值得你去救赎吗？

你的选择就是正确的吗？

你可以决定一个人生还是死吗？

即使又结婚了会幸福吗？

看后太多让人感同身受的念头随之浮起……我认为，这就是一部好电影的诞生之路！

《过往》是伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的一部被笼罩在浓厚的沉重和压抑色彩下的影片。

讲述家庭成员之间的感情纠葛，集中讨论婚姻与情感本身，真实细腻。

剧中每个角色都面临着不同的境遇，有着不同的心理现实，它们彼此衔接，将故事情节一步步推向高潮。

讲述了一对夫妻经过四年分居生活后，丈夫阿曼德在法国妻子玛丽的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。

从短暂的巴黎之行中，阿曼德看到了妻子与女儿露西之间冲突不断。

还是家庭成员的他便开始处理这两人之间的关系。

可是随着他对妻子和女儿关系认识的加深，他了解到一段他之前并不在意的一段过往，更为复杂的家庭纠纷原来玛丽急着要离婚是因为已有两个月的身孕。

女儿露西之所以那么讨厌母亲的新男友萨米尔并非是因为她不希望母亲再嫁，而是因为自己做过对不起他们的事。

萨米尔妻子因自杀未遂变成了植物人，而她的自杀原因也随着剧情的发展越来越蹊跷……一封邮件成了贯穿整部影片的线索。

阿斯哈·法哈蒂的影像风格“极端写实，注重生活细节。

自然，自觉地回避曲折的情节”，相对于前作《离别》，本片在影像风格上的有着明显改变。

在《离别》中，曾与包括阿巴斯等多位著名伊朗导演合作过的摄影师迈哈穆德·卡拉里采用手提摄影机成为了完美的选择。

在水平视角的二人、三人和过肩镜头组成的构图里，似乎就发生在眼前，近在咫尺，触手可及。

镜头的角度依保持在水平视线，但摄影机不再随着人物游走，无论是在外景还是内景。

摄影的运动方式更多，机位的变化也更加丰富了。

相对于《离别》中正在发生的纠葛，《过往》中充斥着太多关于过去的故事。

电影的剪辑自然而平缓，导演很少加以暗示或提醒，做到了最大的圆融。

在电影配乐上阿斯哈·法哈蒂，追求极简，几乎摒弃。

阿斯哈向来重视演员的表演。

他镜头下的角色都是褪去了修饰，极具生活化。

在拍摄 《离别》时，他会要求女演员萨瑞·巴亚特每天按时做礼拜，每周参加妇女查经班《古兰经》，就是要展现出一位十分虔诚的伊斯兰教徒形象。

贝热尼丝·贝乔在《过往》出色表次为她赢得了戛纳电影节的奖杯。

两位男主阿里·摩沙法和塔哈·拉希姆的表现也同样出色。

此外，在阿斯哈的电影中，总是缺少不了孩子，那种天然不加修饰的表演是他着重表现的元素之一。

阿斯哈像其他伊朗导演一样，在苛刻专横的电影审查制度多年的高压下，学会了用无言来表达干言万语。

在《离别》中，故事发生在伊朗，看似像是讲述了一个关于婚姻生活的纠纷，就像导演不反对人们把纳德和西敏看做是“一个国家里持两种政治观点的人”，他们就像是这个国家里的男人和女人。

而这个老朽的国家就像年迈并患老年痴呆的父亲，而在过往》的地点被搬到了法国，政治上的敏感性少了许多。

阿斯哈更关注与对婚姻、亲情、宗教、信仰、忠诚的探讨。

不过在他的镜头下婚姻从来都跟幸福美满沾不上多大关系……最本质的生活，在当人们遇到生活中的变故时，人们如何对待，如何逃避。

当然，他也同其他具有人文关怀的导演一样，虽然提出了不止一个问题，但却把答案留在每一位观影者的心里。