《蜂鸟特攻》剧照
《蜂鸟特攻》剧情介绍
一年前，作为特种部队一员的约瑟夫·史密斯中士（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）在阿富汗战场经历了常人难以想象的血雨腥风。因某起事件他被军事法庭指控，并被诊断患有攻击压力症。之后约瑟夫从医院逃出，混迹在流浪汉中间艰苦求生。他化名乔伊，与名叫伊莎贝尔（维多利亚·贝维克 Victoria Bewick 饰）的女孩结伴。在一次被歹徒袭击之后，慌不择路的乔伊意外闯入一幢无人房间，适逢主人赴美公干，他放心享用主人的一切物品。饱受精神困扰的他，似乎只能从善良的修女克里斯蒂娜（阿嘉塔·布泽克 Agata Buzek 饰）那里得到些许帮助。 偶然机会，乔伊涉足中国黑道，在刀头舔血赚取营生的同时，他意外听到关于伊莎贝尔的消息……热播电视剧最新电影无尽日东海异闻录墨西哥裔美国人路的远方矛盾效应异怪强袭魔女我们大家的河合庄初代吸血鬼第三季转山虎影暗黑者金家好媳妇总统的女儿极限特工2一个坠入爱河的人～司汤达的恋爱论～无怨无悔股神世界奇妙物语2017年春季特别篇体育俱乐部鲁滨逊漂流记广岛幽灵早春二月偶像活动~被盯上的魔法偶活卡~失忆危机黄河古镇冒牌卧底新龙门客栈之英雄觉醒延迟大耀酒店
《蜂鸟特攻》长篇影评
1 ) 左派现实主义文艺商业片
英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演，背后的故事实在是更让人好奇。
从2002年的Dirty Pretty Things，2006年的Amazing Grace，到2007年柯南伯格的Eastern Promises，2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird，以及电视剧Peaky Blinders。
这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上，镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮（人贩子的主流供应商）、废奴（原始的人贩子）、妓女（人贩子的市场细分）、贩卖人体器官……显然，纯粹左派现实主义可以文艺（贾樟柯大家比较熟悉），但力量不够，更没有市场，无法商业。
Steven Knight的方法很简单，穿插进POV眼中高大上角色们的生活，以此形成强烈反差，同时制造剧情张力和悬念，这样一来，文艺力度上去了，商业悬念也出来了，《蜂鸟特工》算是代表作。
本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯，都是社会底层，莫名其妙钻进空置数月的富人家中，金基德《空房间》上演。
从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。
极端的反差惊人的亮相之后，现实主义逐层展开……流浪汉，教会，房东，餐馆老板，各黑帮帮主，马仔，妓女，毒贩，嫖客，俄罗斯老鸨，人贩子……各种生态复杂之后还没完，再次回到极端反差：修女的偶像芭蕾舞明星，虐待妓女的杀人犯（应该是证券经纪人），乔伊住房的真正主人，以及……军方（别忘了这位大老板），都在篇末悉数登场。
左派立场已经不言而喻了，恶狠狠拨开伤口给人看，同时黑帮，动作和阴谋悬疑成就了商业，但文艺还不够。
没问题，把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来：流浪伴侣的伊丽莎白；老婆孩子；红颜知己的修女；以及为战友报仇杀死的五个敌人（收保护费时的被害人同属此类）；幻觉；酗酒……再加上修女的感情线，自述回忆时的长镜头，文艺范上来了，收工。
我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分，更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。
但我能感觉到，即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地，至少在真正的底层，亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。
我只能说，文艺，对于真正的现实，太浅。
商业，对于真正的现实，太作。
真正的现实里，远非富人见到非法侵入者就会报警，他们或许压根就不敢报警。
真正的现实里，悬疑其实没那么复杂，因为穷人要么一眼就能看清真相，要么永远也进入不了富人的游戏规则。
真正的现实里，阴谋也就没必要那么奸邪，因为富人要么赤裸裸豪夺，要么无需跟群氓废话，在你弄明白之前只需坐以待毙即可。
真正的现实里，更没有杰森·斯坦森这样的英雄。
更多的是无能甚至无知的“好人”。
因为真正的现实里，神明如蜂鸟高悬头顶，它警告我们，光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁，因为我们的敌人其实是我们自己。
2 ) 天灰细雨，战斗文艺
自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光，我就觉得这部电影肯定不同于杰森；往常的动作片，而电影本身也证实了这一点，可以称之为肌肉男的转型之作。
电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。
杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。
而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。
现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。
说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。
Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。
同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。
这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。
最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。
战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。
什么是硬汉？
不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？
不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!” Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。
这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。
3 ) 人在做，蜂鸟在看。而且是以老眼光
没有黑夜痛哭过的人不足以谈人生，没有黑历史的人没资格演电影。
大兵哥有滥杀平民泄愤的黑历史，修女有割变态教练喉的黑历史，高富帅有施虐狂隐疾的黑历史，被雀占鸠巢的摄影师有性向的黑历史，更不消说中国街火拼的龙哥鼠弟，正在黑历史中熙攘……一切都暴露在蜂鸟系统的视野之下，无遮无拦。
动作花瓶儿杰森•斯坦森这次有了更多的内心戏，但逻辑却没有夯实。
泡在酒瓶里逃避痛苦的大兵哥突然重出江湖，又是健身又是健康饮，杀人机器满血复活。
难道就是为了配得上误闯民宅衣橱里的套装？
在他除暴安良的巅峰时刻却又戛然而止，身手敏捷地拖一只酒瓶重返街头，倒地立刻变酒鬼，让人误以为他在卧底。
悲摧的是，就像等待喜剧演员的悲情和AV女优的端庄一样，动作演员一开始思考，你就不自觉地开始为他读秒倒计时，等着这些劳什子的前戏赶紧过去书归正传。
4 ) 乔伊的夏天
化名为乔伊，没有朋友，和一个叫伊莎贝尔的女孩在同一个垃圾桶里相互依偎着取暖，即使当流浪汉，也总被人欺压，这就是生活在底层的苦。
曾经的他身经百战，在枪林弹雨中求生，可是特种部队的悲哀就是有一天如果牵扯到一个事故，你就莫名奇妙的被设定为人间蒸发。
和自己的妻子儿女隔绝。
伊莎贝尔遭遇了苦命。
乔伊的唯一精神寄托就是修女克里斯蒂娜，她让他学着去做一个好人。
乔伊学着不用自己房主卡里的钱。
每天辛苦工作，把钱用在给流浪汉们买食物上，可是这样做善事，还是落得个疯子乔伊的下场，小恩小惠，人们会感恩戴德，突然对你很慷慨，人们就说，哦，他是个疯子，可是还是理所当然的去接受恩惠。
乔伊最后被逮捕了，即使他在这个夏天努力做个好人，结局却总是那么悲哀，但是总会有人记得，有一个叫乔伊的人，曾经一度慷慨过。
5 ) 孩子当成动画片独自去看
2014年，我小学三年级，最喜欢的事就是去电影院看电影，小镇子只有这一种娱乐方式…某天，我妈给我买了张票，她去逛街，我一看，《蜂鸟特攻》，emmmm…动画片？
外国的？
我竟然去看了…小学三年级，和一堆成年人一起进去，我还和很奇怪“这么多情侣和单身汉？？
”开场…怎么是真人？？
我艹！
打起来了？？
妈妈啊啊啊溅血了！！
本着良好的公众素质，以上吐槽我一个三年级小学生都放在心里狠狠说了出来但是我没有睡着，看了这部电影之后看不进去儿童片了，，，也算因祸得福吧…ps后来自己一个人一整天二倍速看完了生化危机全系列，一个暑假不敢一个人睡…
6 ) 我是伪君子
一直喜欢节奏感快故事性强暴力、黑色一类的电影，我想说杰森没让我失望。
（以上不是真的）其实是我只喜欢虐主的片子，被虐的体无完肤后在内个啥，老实说看到杰森一脚踹断那人胳膊之后再补上一脚时久违的肾上腺素终于产生出来了，擦。。。
杰森的片子大多都有这样的成分在里面其实对于啥美学、啥幽默鄙人真心无爱，其实我是想说无视的。
一直很颓废，想变好但是却改不掉，每个人心里都有只魔鬼，憋着久了对身体不好擦nm。
听到卖淫女死讯就tm一巴掌呼到餐桌擦这才不是伪君子，人性本来就是这样、这样多变无常就想现实就像生活。
就他妈是战争改变了一个人，一个原本可以变成好人的人。
就他妈是强奸犯和她老爹改变了一个人，把她变成修女要一直压抑自己以上帝之名惩罚自己。
人为何一定要啥的在自己身上找原因啥他妈都是自己的错？
为什么不能大声说出那些恶心人的别人的“错”和那些外因？
身边伪君子遍地都是，我也是，我他妈很想踹断他腿一巴掌呼死他但是我是伪君子所以我就找部电影看看、我就写这下这他妈的狗屎来发泄一下
7 ) 在罪恶的深渊中千锤百炼以致极限方能领悟真正的正义。
1，在罪恶的深渊中千锤百炼以致极限方能领悟真正的正义。
2，色彩运用饱满，看起来很舒服。
运镜和构图也不乏可圈可点的地方。
个别场次的戏份剪辑处理的很犀利。
开篇沉闷不吸引人，至中段渐入佳境。
个人感觉复仇线处理的过于弱化了，但是就全片的调性来看也是合情合理，只是不太能满足在下这样的恶趣味爱好者。
复仇可不是请客吃饭，谈着恋爱就把这件事儿给办了。
3，在美国的中国黑道，吼吼。
4，译名不好，差评。
5，所以郭达的片子为什么总是能够如此轻松的过审呢？
8 ) 斯塔森的又一部二流动作片
《蜂鸟特攻》，Jason Statham在2013年主演的一部电影。
但是在中国上映居然拖到了2014年5月。
2014年11月在家中看了这部电影。
原本以为Jason主演的电影，必然是一部动作电影。
但是在这部影片中显然Jason在试图转型了。
尽管他还是演一个试图做好人的打手，但是显然已经不是以动作为主，而是通过一个小人物展示伦敦的阴暗面，黑帮、妓院、华人黑帮、贩卖奴隶等。
而打手和修女之间的暧昧，使得此片更像是文艺片而不是动作片。
9 ) 特种兵与红裙子
这部片子是部走心的片子，特种兵和修女各有一段黑历史，两人都在承受着过去的不幸带来的持久的痛苦，两人也都在努力的走出这种煎熬。
其中修女穿红裙子那一段让人感动，在这个场景中修女的尘封已久的对爱情和美丽的渴望重新被激发了出来，那种羞涩、紧张和欣喜溢于言表。
还有一处亮点是最后一段的错觉蒙太奇，使影片主题从爱情又迅速回到了救赎，两个人各自有各自的使命，各自也要完成各自的救赎，影片保持了这一层悲剧的基调，突显了主题。
只是影片递进的层次不够鲜明，使得最后男女主的情感爆发没有达到顶点。
影片中有两条线索，两个主要人物的动作、心理、性格、结局都很完整，可以设想下从修女的角度展开故事。
10 ) 蜂鸟特工队、李诞、马东、大张伟
这样的关键词放在一起很扯，但这是我此时的真实感觉，他们讲的都是一回事，如果说一个人就是一段故事的话。
李诞说自己初中一直都是第一，大学实习在南方报系的经历，让我觉得这是一个处女一样的男人。
当他用尽自己的所有力气去抵抗那一切，那一切却没有丝毫改变，他就把自己内心最珍视的东西藏了起来，带给大家欢乐，也行。
悲伤留给酒醒后的自己，他没有勇气清醒的、严肃的面对这个世界，他觉得恶心，但如果这个世界本身就是个笑话，那就也还可以忍受，毕竟还要活下去。
马东何尝不是这样，那澳洲八年的经历，湖南卫视严肃的社会媒体经历，给了他悲凉的底色。
他父亲给别人带来无尽的欢乐，欢乐对于他的意义早就不一样。
如果是以前的他，看着现在地他恋恋不舍的玩着王者荣耀，又会有什么样的感慨呢？
当我知道，大张伟早年间是摇滚歌手时，我充满了惊讶。
他说，如果接着当摇滚歌手，只有三种出路，自杀、神经、乞讨。
所以他选择了空中飘来五个字。
他们都是聪明人，他们也都是追求完美的人，因此他们成功了。
这就是我对蜂鸟特工队的影评。
这个演员非常冷 坚持没睡是我最大的尊重
#Berlinale 75 感觉依旧是《纯真》同类型思考的延伸，比起前作在更现实更迷影的背景里却显得更空泛更单调。电影宫真是雄壮美丽，但我还是看睡着了。
1.5 开篇闪过不知道多少个公共基金项目，看完只有对西欧福地无限funding的羡慕&憎恨，这种空洞到连概念都不solid的项目都是怎么拿到钱的（这还用问当然是靠人脉和白皮（bushi
陷入与寒冷造型匹配的节奏迷狂，把马良找回来演用意再明显不过，这就是《纯真》的续集。露西尔给出了悲惨的答案，出逃寄养家庭的孩子找不到幸福，曾经心怀恻隐的导师也已变作权力的诱饵
原来你只是乌鸦，想吃掉我。在黑漆漆的夜晚很安静的看完，很玄妙。
以后看电影之前要好好睡觉！！！不好好睡觉就看电影是亵渎艺术！！#MIFF
概念很诱人，透过水晶能看到的一千种现实…间离真的是Hadžihalilović想要的吗？「银幕—雪中世界—现实」凝结成一场纯粹的幻境/行动情感的缺席/两个演员都很好，张力也是有的，但情节展开上稍微有点差强人意/阅读感情线少了深度，试图感受影像呢，像用雪敷在脸上发烫的感觉。走出影院了还在回味最后一场戏残留的幻觉…
坐在沙发那里我就嗅到一股女同味……没辜负我，不烂但古树节奏太长了
@Berlinale 这是一部有特色的电影。节奏摄影剧本表演做到了统一。可能很多观众坐不住，因为节奏缓慢不说，几乎没配乐，剧情也肯定看不太懂，整部电影那个静到不行。这也算是一种风格吧。我想了一个下午是该讨厌它还是喜欢它…那就如冰雪女王的信徒们盲目地热爱它好了！
这很法国，这很矫情。但是没想象得难看。座无虚席，谢谢大家陪我坐牢。2.17berlinale中午场，看半小时觉得很不妙，打开豆瓣看见全是一🌟，但是其实我觉得罪不至此：中间他们拍戏的几段还不错。但是走向恶心，一个秃顶老头在短发妹推开明星姐的时候背着他的小红书包愤然离席。这电影就谢谢柏林吧，给他面子下了雪，出门就是艳阳天皑皑白雪，我可以给这片子打到两星半的高分。
下辈子换我和玛丽昂演吻戏好吗？
3.5.
#Berlinale2025:最怕的就是这类电影，空洞造作，5分钟精华的short拍成120分钟电影就是对观众的侮辱。
2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞，充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔，黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住，从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷，通过乏味的物体进行幼稚的串联，母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方，片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照：预设的危险，刻意人造的悬疑，故作玄虚的心理恐惧，但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头，一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力，似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气，然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。
这姐的生涯新低，看这样没才华没能力的导演搁这儿硬拍是真难受啊！不要期待歌迪亚这次能拿下表演奖，她只是被安排美美的当好女王本王，表演上根本毫无发挥空间，也并不是本片的主角。
La Roue的对面
#MIFF9 很meta的精神分析片，安排精致了三层文本：安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射，只是这层关系讲得太浅了，想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因
It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间，而是处于偷窥的位置，至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系，为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场，乍一看挺有趣，现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生，但他们如何发生？故作高深的方法被重复使用，我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑，只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵，套壳安徒生《冰之女王》的故事，重复Lucile的过去。
这部居然华语场刊才0.6吗？？？安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构，却更艰涩，双线并行，一条是童话里的The Snow Queen和Bianca，一条是现实中的Cristina和Jeanne，双线交织，共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写，反打到冰雪女王从床上起身，在逐渐刺眼的白光中走向窗边，窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤，技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好，但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释，比同样有着coming of age主题的Dreams强多了，再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。