杀破狼

如果没有那么多的血腥镜头，这部片子可以和无间道相提并论。

甄子丹与吴京的对决，有许多的李小龙的影子。

甄子丹演警察，很酷很柔情。

推荐电影微米是认真的如果要说到现在，近两年来，中国大陆地区最炙手可热的男演员是谁，那么任何人想必都会爆出吴京的名字。

可见，娱乐圈真的是三十年河东，三十年河西。

不说长远的，哪怕放到五年前，如果让你预测一下娱乐圈未来的走势，有谁能够想到，五年后的吴京会大放异彩呢？

这就说明人的运势本身是很奇妙的。

十年前，在跑龙套，籍籍无名或者名气不大的小角色，很有可能在十年后就可以反超过你。

更加能够说明这一点的，恐怕还要看今天介绍的这样一部港片武打片。

《杀破狼》

《杀破狼》。

2005年的港片已有没落颓靡之势，尤其是动作片更是式微。

然而当年这部《杀破狼》却作为一匹小小的黑马，引起了不小的关注。

虽然不至于是什么大红大紫的爆片，但是已经是不错的成绩了。

刘国忠是一个身患绝症的警察，他的前途暗淡无光，他接到任务要保护一个证人的女儿。

督察马军是身手了得的武术家，一心要接替忠的位置。

忠派去黑道大哥宝爷身边的卧底意外死亡，原因不明，忠怀疑是宝爷所为。

于是把宝爷押送到警局盘问，苦于没有证 据，忠迫不得已开始捏造证据控告宝爷，全警局都深谙此道，只有军蒙在鼓里。

然而，证据神秘消失，宝爷走出警局时，扬言要杀掉忠的所有手下，果然他身边的冷血杀手Jack干掉了忠一帮下属，马军意外发现，忠的下属和宝爷之间原来还另有恩怨，马军怒火中烧，决定与宝爷和Jack决一死战。

然后就是双方互相扯头花打架了。

当然最后的结尾虽然正义战胜了邪恶，但是还是付出了巨大的代价。

前面小编说，三十年河东三十年河西，关键的眼就在吴京身上。

因为在这部戏当中，吴京其实算得上是一个实打实的打酱油的角色，就是那个杀手Jack。

就别说甄子丹，任达华这种一线演员了，就连张智尧这样的非一线普通演员（当然，小编是很喜欢张智尧的，起码之前也提过他的花满楼，在小编心中是白月光角色之一）戏份都远远比吴京要多。

然而就是这样一个打酱油的角色，当年还真让吴京获得了小小的一些关注。

因为这几分钟的戏份里，吴京将一个阴狠的，完全不要命的亡命之徒的形象塑造的极好，让人看了甚至有几分不寒而栗。

当年吴京还真的靠这么样一个出场只有几分钟的狠辣小角色吸引了一部分的关注，在吴京还没有靠《战狼》大火之前，在一些论坛上，时不时地偶尔也会被类似“那些出场几分钟却让你惊艳的角色”之类的网友提名的名单当被提到，可见，多多少少还是有用的，也是被人关注到了的。

好了，毕竟吴京当年在这部电影里只不过是出场了几分钟而已，说回这部电影本身。

在豆瓣上，本片的分数为7.4分，这个分数看起来不高不低，不上不下，虽然说比大部分国产片的综合平均评分要稍微高一点，但是也似乎并不能算在优秀好片的行列。

但是一旦想到这部电影的一个大前提，就觉得7.4分已经算是相当不错的分数了。

那就是，《杀破狼》，本身是一部武打片啊。

你们可以自己关注一下，最近20多年来，中国武打片的总体分数值，就知道这个分数已经足够的好。

如果单论情节，《杀破狼》的情节真的没有特别的出彩，90分钟左右的电影，只不过是讲了一个逻辑上没有漏洞的基本故事而已，你要说情节多么精彩，那倒是不至于的。

所以，当年能够让本片小小的出圈了一把的，关键还是在于功夫招式设计本身。

能够让人一眼惊艳的中国武术，一定是有其独特的，精妙的地方的。

真正的能够惊艳全场的中国武术或者中国功夫代表的，应该是之前小编曾经在推送中大赞特赞过的《精武英雄》中的那个样子。

干脆利落，狠辣决绝，不拖泥带水，一丝一毫的多余招式都没有，直捣黄龙。

而在杀破狼中，虽然武术招式并不至于如精武英雄那样惊艳到让人看了一眼就能记住十几年，但是也明显在功夫招式和设计上花了大功夫，让它直接从当年已经陷入怪圈窠臼的武术片里解放了出来，形成了一套独特的套路。

这才是电影成功的关键。

每次回过头去看这些精美的精妙的武打片，都会有些感叹功夫片的逐渐式微。

武打片真的不好拍，每年的产出也始终有限。

你看，每一年你可以拍摄无数部喜剧，无数部故事片，不管拍的怎么样吧，起码难度是不高的，但是武打片就不一样了，首先要找到有档期，有功夫，有名气，三样俱全的演员，在找到有无数指导经验的导演和幕后团队，且愿意拍摄这部戏，难度就已经足够的大。

而近些年来，武术片也好，武侠片也好多，逐渐走向式微，其根本原因也无非就是上述提到这几点？

演员和导演都比较难找，因为别的类型的电影都是只要能者多劳就可以了，但是但凡涉及到武侠片和武术片，对于演员和导演都有特殊的要求，不能随随便便的找。

再加上近年来愿意认真的去研究武侠片和武术片的导演也越来越少了，首先，大家都看到了，在中国商业片才是更好的甚至唯一的出路。

你去苦大仇深，辛辛苦苦的拍武术片，可能反而不如拍一部主旋律正能量的赶上好档期的商业片，赚钱来的快，导演和演员虽然有艺术追求，但是也要恰饭的啊。

其次，在年轻的演员，尤其是从80后开始往后算起，能够拍摄武打片的演员几乎绝迹了。

咱们往往会用影视圈新人青黄不接来形容娱乐圈的演员的现状，但是在武术圈这里，用青黄不接来形容都是轻的，严重一点来说，武侠片和武打片完全处在后继无人的状态。

而近20年来，仅有的产出的这些功夫片，也主要都是来来回回那几张老面孔，甄子丹，成龙，李连杰这些老人家们打了20多年，还在继续打，但是年轻一代完全没有人能跟得上。

目前，中国能打的有点名气的演员里面吴京、王宝强和张晋等人已经是最年轻的了，然而，他们也都基本上年近40。

最近一次让大家感到惊艳的功夫片，或许还要追溯到前些年的廖凡主演的《师父》了。

但是那部电影比起武侠设计让人惊艳，不如说是剧情和剪辑，以及导演本身功力的三重结合，再加上一部分的武侠设计，综合下来，让人觉得是一部好片，而不是像精武英雄和杀破狼这样纯粹靠武术本身就可以让人目眩神迷，心中向往的纯武打片了。

这样一想，不禁遗憾，或许在几十年后，中国武侠片和武打片这样一个曾经让多少人流连忘返的片种就会消失在大众视野中了吧。

且看且珍惜吧。

真的好看我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。

电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。

虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。

老戏骨就是不一样

若你想杀鬼，必须亲赴地狱。

等你归来，你已是鬼非人。

当看到这个镜头时，我心里一抖，脑子里就冒出了上面那一句话。

《杀破狼1》真是一部几乎没有废话没有多余镜头的电影啊！

而且它完美展示了那个时期香港警匪片的特色，或可说是魅力，就是：阴暗与混乱。

这阴暗和光线与色彩无关，这混乱和叙事与剪辑无涉，而是关乎秩序的崩塌、是非的颠倒、正邪的模糊，那“警”和“匪”的世界，是阴暗且混乱的。

香港警匪类型片是一个时代的集体记忆，影片中所探讨的深层内涵，往往是正义的边界、人性的底线，还有人心如何起伏进退。

做警察并非易事，这些执法人员每天所面对的，只有完全的肮脏与丑恶，那些肮脏与丑恶是世道的沼泽地、人性的肚脐眼，没有足够坚强内心和坚定意志的人，很难干净。

长期浸泡其中，有的人变得心灰意冷、得过且过；有的人选择与恶势力勾结、同流合污；有的人已经冷漠麻木、失去温情；也有的人，为了坚持自以为是的“是非观”，不择手段、无所不用其极，以致于把自己逼到悬崖边缘，终将万劫不复。

到头来，又有几人能把在警校中发下的誓言当成信仰，贯彻始终？

《杀破狼1》中，他们没有贯彻信仰。

也许他们在用自己的方式坚持正义，但结果，命运拐上了一条歧路，那里荆棘密布，他们万劫不复。

这也是香港警匪片的另一个特点与魅力，就是：真实。

看多了你会发现，结局通常很惨，大多同归于尽，满屏血流成河。

是的，这些警匪片不屑于给任何人制造甜美的、辉煌的、荣耀的、伟大的梦想，它们不给你设置超级英雄，也欠奉主角光环。

这里只有一副副血肉之躯，硬碰硬地走向生死之路。

这些电影当中，有一双双残忍的无形的手，剥开幻觉的皮肉，袒露粗砺的现实白骨，并且硬逼着屏幕前的观众看下去吞落肚。

所以，《杀破狼1》的结尾，现实得让人心惊胆战、万念俱灰。

这是套上了夸张滤镜的现实，但是依然在“现实”的范畴内。

这里的人，不管好的坏的、对的错的、是的非的、正义的邪恶的，都没有逃过惨烈的结局，且这结局都是因果相生、报应不爽、环环相扣。

也是，从他们变成了“鬼”的那一刻开始，他们也就不能再指望得到人间的了局，那里已没有归宿。

曾经对港片失望到底，但一部黑社会让我找回些信心，现在又加上一部杀破狼，不敢说港片在重新崛起，但至少看到了香港电影人的诚意。

不过正是由于我对香港电影的不信任，杀破狼差点从我的电影名单中溜走，幸亏遇到一个同道中人强烈推荐该片，才使得我得以一睹全貌。

“杀破狼，亦即七杀、破军、贪狼三颗星，它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界”，影片开头即带有强烈的宿命色彩，间中甄子丹也曾提过他父亲十分迷信，说他是破军坐命、为兵必劫，而剧情也是一路急转，从任达华的设陷抓捕洪金宝，到真相败露洪金宝反客为主仇杀任达华的三名手下，再到任达华上门复仇被抓，最后甄子丹打败洪金宝却又被其偷袭撞跌楼下至使洪金宝妻女全亡，全剧剧情紧凑，一波三折，暗合影片主题。

我从网上搜索出对于杀破狼的解释，七杀为搅乱世界之贼，破军为纵横天下之将，贪狼为奸险诡诈之士，此三星一旦聚合，天下必将易主，无可逆转！

整部剧的看点还是武打，有几场比较精彩的打斗，甄子丹、任达华抓捕洪金宝时的初次交手、甄子丹与吴京的生死搏命、甄子丹与洪金宝的最终决战，从中可以看出打戏的绝对主角是甄子丹，同时他也是该片的动作导演，经历了好莱坞的锤炼，甄子丹越来越具大将之风，他的武打风格近乎于贴身肉搏，没有一定的套路，但注重招式的实用性，拳拳到肉，刀刀见血，虽然不免残酷暴力之嫌，但在视觉效果方面确实很有冲击力，如果你不怕见血，一定要来欣赏一下这部电影。

好久没看动作电影了，想起一部看电影，这次看杀破狼，让我从当初的6分，提升到了8分。

杀破狼，我主观上认为，是2000年以后，最好的格斗场面，够暴力，够血腥，拳拳到肉，可以说是华语电影，除了套路武术（李连杰代表）、喜剧武打（成龙代表）外，新出现的真实格斗（甄子丹吴京代表），是甄子丹，吴京独当一面的开篇之作。

每一刀，每一拳，每一棍都真实可信，让人热血沸腾，看几遍都不腻。

没有这个电影，没有后来的甄子丹，也没有后来拍出战狼的吴京。

这个电影优点很多，缺点也不少，宿命论的诠释不如银河映像，有些许故意模仿，故意去强调因果。

讲故事也不是特别完美，故事编的繁杂了，结果每个都不够讲透彻。

煽情略显空洞不够有力量，剧情虽然紧凑，矛盾冲突多，但是不够真实，父亲节的设定很好，但是每个人都有感情戏没有重点，反而失去了父亲节这个设定的感情力量，绝症，失去父亲，女儿离开，兄弟死去，收留孤儿，小时候的故事，老来得子，太多了，每个人交代的都太多了，一天之内这么多巧合实在不可信，叶伟信导演的电影，大多都缺乏“留白”意识，重点模糊。

唯独没有交代任何背景的，心黑手辣的吴京，给人更多的想像空间，让人记忆犹新。

该说优点了，那就是动作设计，这部电影的动作设计是甄子丹，估计洪家班肯定也有参与，我想，甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧，说实在的，吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量，从李小龙，洪金宝，成龙，李连杰，甄子丹之后，真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了，现在作为男演员，出名的最好方式，应该是耍帅，抹粉，画眼线了吧，试问鹿晗，黄子韬会去流血流汗扮丑么？

刚刚说跑偏了，这个电影的动作设计，刨去传统武术套路，戏曲动作等等，风格偏欧美，属于格斗，可惜文戏不强，不能冲破国门走向世界。

其中很多可圈可点的地方，比如吴京杀人的血腥，超越了华语电影一般的杀人套路，够血腥，够没人性，让我想起了《老无所依》的杀手。

甄子丹和吴京对打的是高潮，甩棍对匕首，真的非常有创意，不知道如此常见的都市打手武器，为何只有这部电影能用在格斗中，而且尽显硬朗！

还有一点不容忽视，动作设计中，很多miss设计，投技，摔，限制，格挡，更显得动作真实，而且很有力量。

53岁的洪金宝，42岁的甄子丹，30岁的吴京，已经无法复制了，想想现在过了十几年，动作电影还是这几个人，六十多岁还在拼的成龙，只用咏春的甄子丹，人到中年的吴京，华语动作电影，功夫片，华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型，就这样老去，消逝了。

以后的华语电影，只能是模仿施瓦辛格摆造型了，没有真正会功夫，有童子功，灵动的动作了，请大家珍惜华语动作电影，再买几张成龙的票，希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影，而不是为了票房大肆爱国了。

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

思维在继续 只是手指不想动了 今天还点债之前看过国内版的 听说有个港版 有幸找到了前两天看的 也算是重温了一遍整部电影情节上还有些不合理之处，也不是决然不可理解，并且情节紧凑，也有不少弥补，动作设计也非常不错 洪金宝吴京甄子丹三位的功夫 更是加分不少港版的最后结局是个黑色结局 几个主要正面角色全军覆没 只剩下了洪金宝饰演的黑帮老大王宝 可他也失去了妻儿 在我看来这是一种比死比牢狱更为残酷的天罚对于一个情节很感慨：在任达华一组人和甄子丹双方对于是否要陷害王宝起了争执，任达华提到在甄子丹在一次任务时的故意过失，采用黑色正义惩罚了一个无法定罪的恶徒，打成了白痴，过后在场的数百名警察全做伪证力保其周全。

其实所谓正义不是绝对的，是相对的，对错也无绝对，但是以黑色正义惩戒更大的罪恶，以小过除大恶，在于大多数人都是认可的。

也有个情节很温馨：甄子丹每个月会去找被他用黑色正义惩罚的恶徒，找他打电玩，故意放水输给他，变相的给与帮助。

既然恶徒为过去付出了白痴的代价，他就不需为过去承担了，他需要被社会所接受所原谅，而执法者亲自来完成这一切，更是显得温馨，也是一种强调。

最后感觉这部电影尽管是个男人戏，除了对恶的恨，但是在于那个血腥的父亲节，对于男人的温存面也表现的很全面：对家的眷，对子女的爱，对父母的念，对兄弟的情。

这一切使得各个人物，包括反派王宝，都是那么的丰满和真实。