亲·爱

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。

4.26在传奇时代影城参加了女导演李欣蔓处女作的首映见面活动（票是隔壁网站送的，影评交作业，搬运到这里）好久不打字了，说得好不好也不太清楚，就写一下自己最直观的感受吧。

说实话起初想参加这次活动是想看一下于谦老师的表演，对这个影片并不是太了解，但看了简介和海报就明白了于谦基本上就是个友情客串，那就看一下余男吧，影后国际影星，国内女演员中有些另类的实力派。

第一次在影院大银幕中看余男的影片，感觉她确实是个很有气质，很有想法的演员，以前多是农村和改革前的扮相，最近影片现代的打扮也很惊艳，看到本人后更是感觉如此，应该以后发展的戏路比较宽，但无缘由的迟到并无解释使放映时间拖延（高贵冷艳的气质也许是特点）但对于影迷来说给人的印象就是极不好的了。

反观于谦老师一贯谦虚亲切的表现，在场的观众应该都能感受得到吧。

剧情别的影迷写的很清楚我就不多谈了，我就挑一些自己比较感兴趣的点说说吧。

其实故事是个挺有意思的会有些发挥的事情，优点是选角应该说也比较成功，就是扮相比较好与角色很贴，画面不错，但是跟剧情一搭一路看下来并不会让人感觉到舒服，我觉得可能刻意、做作、突兀、夸张的地方太多。

小孩老太太一上来给人的印象不太好，当然这是为了表现短暂的接触后人与人之间发生的化学反应造成的融合。

后面又是互相接纳，依依不舍。

但改变的有些太快，前后反差有些大，好多的细节都是为了这样的改变而来、而演，讨好观众剧情的地方痕迹明显。

老太太刚进家时的土和无奈；小孩的没礼貌，小皇帝样；余男的冷漠矛盾等等，这一上来的人物框架其实非常好，表现的点看到的是现在的中产阶级物质生活的极为丰富和对道德感上的一些缺失，刚以为要从这儿入手展示一下亲、爱对我国社会现在这种普遍现象的改变时，可剧情看下来又说的不是这个。

具体的改变是靠老太太像变戏法似的一会儿掏出一个把戏来服务剧情、吸引家人邻居和逗笑观众时我就觉得太牵强和肤浅了，浪费了影片开头的铺垫，原来先开始的展现是富人阶级赤裸裸的显摆，最后得到大家的接受是像小丑一样的得到认可。

何况影片的重点在后来还会有翻天覆地的变化，有些避重就轻了。

这就是我的理解，可能稍有偏颇。

但拿这部影片像惊悚片的配乐，那不知什么调调的旁白来说，都是造成种种不舒服的原因吧。

最诡异的、的、是结尾，跟影片完全脱离的一段，文艺片就要这样吗？

让我怎么说呢，女性观众很喜欢吗？

还是推荐给那些在大城市混出个模样，老家还有亲人的成功人士看看吧，虽然只是不经意的露出，但我还是觉得这块儿再深入一下会是个好题材。

说了这么多也是期望国产片的好，有些怒其不争，就苛刻些吧。

处女作肯定不容易，看导演首映活动忙前忙后的，也挺辛苦，从影院出来就看见女导演站在门口那渴望肯定的眼神。

最后期望中国的影人再多些踏实，老老实实的讲故事才是真，其他的并不重要，就像我这篇处女作影评的标题一样、ps.我希望这部影片的评价等分出来更真实一些，因为看了先前其他人写的长评也都是搬运过来的，大多叫好，那我就打二星吧。

　还有亲爱之间有个点是导演首映式特别强调的，说想了好久用这名了，我起这个题目的意思是这些都没什么大用，国产片现在是烂片当道，走得都不正，能不能把精力都多放在片子里多一些呢？

迷影网那里有比较专业的影评人评分http://cinephilia.net/rating麻痹的绝对有人再刷#有用#，来这看的全是刷好评的吧，能他妈的打零星嘛，不好好的拍电影，在网站上雇枪稿友情稿刷评价，有意思吗？

垃圾！

导演: 李欣蔓编剧: 李欣蔓主演: 余男 / 于谦 / 乌吉穆 / 邵何之杰 / 徐玉兰 / 高鑫类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2013-05-08(中国大陆)片长: 98分钟又名: 亲·爱 / Beloved在上海的日本企业任高管的陆雪妮（余男 饰）面对母亲的离去痛不欲生，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。

原来她一直和日本战争遗孤的母亲、还有一个不到5岁的儿子相依为命。

孤独的雪妮独自处理着母亲的后事，还要面对工作上的压力和孩子的教育问题。

身边除了一个周律师（于谦 饰）可以 商量以外，没有可以信赖的人。

　　就在远道而来的舅舅取走母亲骨灰的时候，一个从东北赶来的自称雪妮生母的农村老太太意外地揭开了她被隐瞒至今的身世。

从天而降的生母打破了她原有的生活节奏，雪妮不得不接受了还有一个亲生母亲的事实。

儿子不不也很喜欢这个淳朴而幽默的姥姥，一家人在日渐相处中慢慢地彼此接受，新的生活融化了雪泥孤独倔强的心。

为了照顾老人和孩子的感受，陆雪妮决定辞去日本公司的工作，准备换一种生活方式。

但是，没想到一次体检和老人的手被扎破使故事从单纯的母女情缘发展成了感天动地的无私大爱。

英国资深影评人Derek Elley 的影评：“《亲・爱》是编剧、导演李欣蔓充满自信的处女作故事长片，它避开常规套路，对一位年轻女性的情感身份进行了雄心勃勃的探索。

”（“An ambitious exploration of a young businesswoman's emotional identity that largely avoids the obvious,BeLoved亲・爱marksa confident feature debut by writer-directorLI Xinman 李欣蔓”）“作为导演的第一部影片，《亲・爱》在几个层面都取得了令人瞩目的成就。

”（“But as a first feature,BeLovedis still a notable achievement on several levels.”）《亲爱》电影宣传片（职场篇）网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTQxMTMwOTAw.html《亲爱》电影宣传片（亲情篇）网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTQxMDMzOTQ4.html《亲爱》预告片网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTM4NDUwNTIw.html《亲爱》插曲网址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTM1NDU4MDU2.html

文/司马平邦亲，是人与人间物理性的关联，爱，是人与人间化学性的情感。

有了前者，必然有后者，但有了后者，却未必有前者。

而若没有前者，却有后者，那便是大爱。

有些电影的故事所以好，对创作者来说，他们是用倒推的方式，即让两个本来没有任何物理性关联的人，发生出那种化学性情感，甚至是先固化了他们的化学情感，而再去回头建设他们那本来毫无关联的物理联系。

几年前，导演蒋钦民曾拍这一部叫《纯爱》的电影，表的便是当年参与侵略中国东北的日本拓荒团团民1945年在日本战败后从黑龙江省的各地汇聚到哈尔滨，再悲惨地离开中国回到祖国的往事，一段如此历史条件下，却发生在一男一女，一个中国人一个日本人，之间的化学性情感――爱。

2011年，黑龙江省方正县，地方官不知哪根筋搭错，居然给当年死在那条逃亡归国路上的日本开拓团团民立了一块巨大石碑，以期促进日本友好引进日本投资，没过多久，这碑便被愤怒的中国老百姓给砸了。

这便是当年那批几万人的开拓团团民的命运，他们不算是日本军人，但却参与了对中国的侵略，他们又大多命运悲惨，只不过是军国主义的炮灰。

这亦是一种复杂而难以言述的命运和情感，其实本人小学的美术老师亦曾经是日本开拓团团民当年留在中国的遗腹子，在1990年代他已经是成年人后，回到祖国，所以，这次在观看《亲•爱》的时候，我第一个就想到他；电影中余男饰演的陆雪妮的养母，其实从1940年代到1980年代的生活与当年我的那位美术老师的经历多半相似。

他在小学时教了我很多基础的画画技巧，是一个随和愉悦的人，所以，至今我也难以将他与方正县那块冷冰冰的“鬼子碑”上写着的侵略者们联系到一起，其实，这也就是一种情感，超越或者掩盖了理智的情感。

虽然，这些只是《亲•爱》这部电影的铺垫，但若不能对这种复杂微妙的情感有所体验，也很难体会到创作者在电影中的用心。

《亲•爱》是哈尔滨籍女导演李欣蔓的处女作，能创作出这样一部电影，我相信与她地道的东北人身份有莫大关系，也许在她的成长过程中也与我一样遇到过那位老师之类的什么人吧。

李欣蔓给自己的电影设立了一种复杂的，用常规语言难于言述的“化学性情感”，但让她可以正确充分地表达出这种情感的，还是她同时也找到了一种较为个性化的“物理性关联”。

驻上海的一家日企的高管陆雪妮（余男饰），在自己的日本母亲的逝世之后，她一直被悲痛和噩梦缠绕，这让她有机会知道自己还有一种被隐瞒的身世，她曾是母亲当年从中国回日本时领养的中国孩子，而她的母亲美智子，曾是一位日本开拓团团民的遗腹子，亦由中国的普通家庭养大，1984年由哥哥接回到日本。

另一位来自东北农村、操浓重黑龙江中部地区口音的老太太――她的生母从天而降，打乱了陆雪妮的生活，虽然这对经历迥异的母女终于在磕磕绊绊中找到共识和谅解，而陆雪妮的儿子步步更先期接受了这位突如其来的姥姥，不想，一份体验报告却显示，其实她们之间的血缘关系本是一场误会，一位当年失去了女儿的农村妇女，和一位当年被人领养的女孩，其实并没有任何血缘关系（物理性间隔），但她们最终能不能拥有可以超越这种物理性间隔的亲情（化学情情感）呢？

我尤其欣赏李导演为了结构这对奇妙、纠结的亲与情，而为本片设置的特殊结构――声画错位，即当年的日本女人美智子给中国养女留下的一封封书信，成为陆雪妮与她新认的中国母亲再一次找寻回失落的亲情的线索，画外声音的陈述，与画面内容的表达形成了严重的内容错位，但无论是观众还是画面中人，又都因由这种错位渐渐找到故事背后真正的人生感悟；又或者说，越是当这种声画错位趋向分野强烈之时，处于错位中两个人的情感却越发靠近，也就是说，物理性间隔越大，化学性融合越强。

这就是好电影的力量，它能够动用画面的、音乐的、表情的电影语言，亦能启发暗示的、窥隐的、互动的情感诉求，一起为这个故事看似不可能达到的终点筑路修桥，尤其让如此复杂、纠结的历史背景和如此复杂、纠结的人际关系下的思想和情感可以由如此复杂和纠结中突破而出。

情感的突破，恐怕才是这部电影内容的最终诉求，导演并没有为这样一对误会亲情的母女和这样一个假性的家庭树立一个必然的终点，而只是让她们的情感和愿望正在突破物理性的藩篱。

虽然，私以为，电影到此就嘎然而止，有点儿落入开放性结局的小俗套，不过，看过它半个月以来，我自己也无法为片中人找到一个更为合理的结局，《五灯会元•释迦牟尼佛》里说：“佛曰，放下著。

”这更多的是指心灵上的放下，放下一点贪嗔痴，放下一点执着，放下一点愚昧，而《亲•爱》要表达的，应该是放下间隔、放下陌生和放下犹疑吧。

这是一部充满人性关怀，感人至深的影片。

最初是由它的宣传语所吸引—亲可见，爱有心，“亲爱”原来可以做这般解释。

养母的自述带“我”回忆着，不仅仅解开“我”的故事，她的故事，更重要的是带“我”解开爱的谜底。

她为什么留下这样的遗嘱，为什么要悄悄把生母带到“我”的面前。

正如律师所说“她这么做一定有她的道理”。

“我”不明白，“我”也理解不了她，为什么要告诉“我”她其实是一个陌生人，而且把另外一个陌生人带到“我”的身边来。

母亲深深的担心，“我”失去了爱的能力。

影片中的雪妮始终是一个把自己包裹起来，回避痛苦和爱的人。

回避成长的苦难，回避故乡，回避出身。

影片没有用写实的手段也没有用大量篇幅去描述“我”和母亲所受的苦难遭遇，只是通过梦里闪回的方式一笔带过，但我们可以想象在那样特殊的年代她们曾经历过怎样的苦难。

我想它要通过这种方式告诉我们的是，那些日子的爱已经超越了苦难。

我们不可以选择自己的出身，不管它是多么“丑陋”，多么不堪，也不管它会给我们带来多少磨难。

我们的成长在生命里留下了无数的痕迹，而这样无数的痕迹成就了现在的我们，不管是好的还是坏的，我们拼命向前跑，和它拉开距离，想把它抛却，却忘了那不好的其实也是我们的一部分，我们把它剥离开自己的同时也失去了最可贵的东西。

和同事的僵硬关系，和儿子的“对立”以及和这位亲生母亲的疏远怨恨让“我”倍感孤独。

母亲以她的方式爱着“我”，爱着不不，融化了我们，甚至赢得了外国邻居的喜爱。

她给我们衲着鞋垫，她带着邻居们一起扭着大秧歌，她亲切地捏着“我”的脸蛋，她会拉着我的手，让“我”在噩梦中惊醒时不再害怕。

而我也变了，“我”对同事露出了微笑，“我”给她买了衣服，带她去餐馆吃饭，“我”甚至辞了工作，放弃回日本而选择和“我”的亲人，和爱相守。

可命运就是如此捉弄人啊，这个生母原来于“我”又是一个陌生人。

当小男孩和外婆一起合作用英语把小野狼和大黄狗的故事讲给了外国朋友们听，大家都唏嘘不已。

小野狼认黄狗做妈妈，黄狗妈妈像保护自己的孩子那样保护养育她，即使被人们所离弃。

是啊，我们应以宽博的姿态，接纳来到我们身边的人，接纳自己，并让爱在其中生长，延续。

“我”把“生母”送回老家的时候，终于来到了我一直躲避的故乡。

在雪中，“我”仿佛看到的那个接纳“我”，养育“我”，爱“我”的妈妈。

她就是那个站在树下的女子，小女孩拉着她的裙角并叫了她一声“妈妈”，她转过身来，小女孩脸上露出幸福的微笑。

影片末尾，我们看到一辆出租车开到楼下，站在阳台的小男孩也露出了幸福的微笑。

我们猜到，那个亲爱的人一定又回到了那个家。

血缘原没有那么重要，苦难原没有那么苦，因为爱，是可以超越的。

我也突然警醒，为什么给那个孩子叫“不不”，原来是拒绝排斥的意思。

而雪妮，原来就是雪中的你。

文 / 赤叶青枫商业片霸占影坛由来已久，大银幕近年来逐渐少见家庭情感伦理影片，一部名为《亲爱》的影片奏响一曲触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗，由新人李欣蔓导演，余男、于谦、乌吉穆、邵何之杰、徐玉兰主演，要在这个五月细润人心。

影片灵感源自一段发生在我们身边的真实故事，借助一个都市白领女性的眼睛来审视职场和亲情之间的关系。

余男饰演的一位职业女性的家庭情感变迁，透射出对人与人之间愈加冷漠的社会关系的观察，引起生活在快节奏都市生活中广大观众的共鸣与思考，更收获口碑，获第八届日本大阪电影节最佳影片奖。

实力女星余男在《亲爱》中再次回归文艺本色，诠释了女强人一角，不仅要对付职场男同事业绩争抢的步步挑衅，也在亲情与爱情中兜兜转转。

片中余男的表演张弛有度，生动展现了一个作为个性强势、控制狂般的日企女高管形象，在永无止境的工作会议之外，她又试图发掘更多生活的意义。

这种双重形象给予余男更为广阔的表演空间，毕竟演职场女强人对她而言是驾轻就熟的新尝试，而《亲爱》中与妈妈和儿子、母亲和女儿的感情戏，更多地考验了余男对现实生活中亲缘感情的别样领悟和独到诠释。

尤其是影片中，饰演其年迈生母的乌吉穆与余男之间的感情戏火花不断，表面不露声色、内里却充分展现了演员精湛的演技。

余男饰演的陆雪妮陷在日本母亲逝世的悲痛中，一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会。

故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱，这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实，继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，片中人都没有哭，但观众早已热泪盈眶。

相声演员于谦一改往日喜剧形象，在片中出演做事严谨的律师，为影片增色不少。

在一部讲述女性故事的影片中，于谦以唯一的男性角色出现处理女人生活中的纠结，使他重新审视女性心理，更理解作为女人宽容无私的爱。

余男与他相辅相成地引领出《亲爱》全篇的纠结点：我们怎样从本应该属于陌生人的关系当中，建立一种相互温暖的信任的美好关系，正是人性的崇高表现，也是人性真善美。

《亲爱》引领了女性电影新视角，情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。

通过一段单亲妈妈的寻爱之旅，唤醒更多人重视已经被渐渐忽视的血脉亲情，特别是在母亲节的时候，常回家看看，带父母看看电影，吃吃饭，肯定会有不一样的收获，那是人之初，也是人之终，更是每个人的必经路。

亲人总会老去，亲情却历久弥新。

这部《亲爱》是一部亲情隽永诗，是为了致我们永不老去的亲情。

它用尝试电影语言的敬意，用云淡风清的白描手法对血浓于水的母女情进行了本质解构，展现出人物宛如新生般的纯粹质感觉，也用细腻的手法反复摩挲情感，营造出深层的情感和辽阔的情怀，朴素温暖，直抵人心。

这部片子好好，其实没有血缘可以爱，有血缘是亲，所以这个电影的题目亲和爱之间家里一个符号。

雪泥的养母不是亲但就产生了爱，而雪泥后来认识的亲母（在发现是假的之前），因为血缘的关系（亲），所以很快双方就产生了爱。

所以这部电影阐述了世界上两样最重要的东西 “亲与爱“；然而电影表达的不是这些，雪泥的养母是日本人，来到中国后，长期生活在这，后来回到日本呆了2年后，又强烈的想回到哈尔滨。

因为她养母觉得自己是中国人。

日本是他养母的血缘，但是她却长期在中国生活，有他丈夫的墓地等，所以对中国产生了爱，所以她也分不清自己是日本人还是中国人。

雪妮随着养母去了日本呆许多年，在那成长，后来又回到中国，在上海工作，但是偶然的机会，当日本公司派她回日本时，她当场答应了，但是后来回到家后几天又拒绝了，因为中国是她的血缘，是她的亲。

又阐述了亲与爱的融合，对一个人来说是不可辨别的。

最让我感动的是，这部片子的母女之间的感情，养母和亲母对雪妮之间的不同感情。

养母的旁白很感人，特别是当诉说：怕被苏联人发现，母女请求军官赐予自杀。

人世间的最伟大的两样东西，亲与爱，这两样我们永远也分不清哪个对我们更重要，因为他们是融合的，在一起的，永远不要给自己出这样的问题，珍惜亲与爱。

《最爱》、《亲密》、《亲爱》……单看片名，你完全想不出这是怎样一部电影，只默以为又讲了如何凄美曲折的爱情故事。

看过之后才发现，这里有亲亦有爱，唯独没有爱情。

影片是女性导演李欣蔓通过三位女性即母亲的经历，对战乱后寻根与无血缘关系母爱的摸索，经过很长时间的迷茫冲突之后，最终实现女主角自我成长与救赎。

驾轻就熟总是好的。

创作者的处女作多围绕自己的个人经历展开，李欣蔓亦不例外。

1945年日本战败，住在黑龙江的日本开拓团的村民忙乱逃难。

缺少军队保护的开拓团难民逃亡途中死伤惨重，在中国遗留了大量的“残留妇女”与“残留儿童”。

这些人就生活在哈尔滨长大的李欣蔓周围。

民族与融合，亲情与血缘，爱与大爱，她自然想到创作了这样一部作品。

中国人觉得我像日本人，日本人觉得我像中国人。

这句话是对影片寻根主题最直白的表述，动荡的不得安生的如汪洋中的浮萍般。

中国人陆雪妮面对日本母亲的离去痛不欲生，她虽然身居日本企业驻上海高管，甚至将养父的骨灰从东北移到上海决心再不回那个地方，却依旧无法摆脱死亡、贫穷、流离、被嘲笑的童年阴影。

外表的强硬以及工作的强势，都是她的保护衣，为了掩藏她对弱小的恐惧。

日本母亲理解她的痛苦，明白她尚未有能力照顾好自己，于是临终之前安排了侦探公司找寻陆雪妮的亲身母亲。

对于陆雪妮甚至日本母亲来讲，在东北、在日本、在上海，无论贫穷还是富足，从未有过自己的家。

流浪辗转的人生仿佛是这对母女的宿命，风雨飘摇无立足之地。

所以工作调遣需要回日本时，陆雪妮直爽地答应了。

可是找寻来的“亲生母亲”却不愿远走他乡。

“亲生母亲”在影片中是一个稳定的有故土的形象设定，性格也被赋予相对完满的特征，与日本母亲和陆雪妮形成鲜明的对比。

正所谓文艺人多愁善感，命运多舛；普通人一生质朴，顺应天命。

“亲生母亲”有根基有传统，她会跳二人转，会耍手影，会捺鞋底……虽然年轻时死了丈夫，因为贫穷舍弃了自己的孩子，却并未有中国观念里因为亏欠女儿，无比强烈的自责。

她极好地顺应了周围大都市的环境，为与失而复得的女儿和外孙和睦共处积极努力。

而当一切趋于平静，导演又为影片增加了新的矛盾冲突，“亲生母亲”非亲生。

如何抉择又成为陆雪妮不得不面对的问题。

在这里影片又展现出物质财富的重要意义，小时候母亲会因为穷而忍痛抛弃自己的女儿，长大后女儿是否会因为某种原因抛弃自己贫穷的母亲。

决定权永远倾斜于富足强势的一方。

只是，没有血缘关系的话，抛弃情有可原，不抛弃皆大欢喜。

导演对结局的处理果断又保有余地，非常犀利。

文|苏筱兀。

突然有一天觉得电视剧太长 根本没耐心看完 看个电影就行了然后有一天觉得电影也太长 也看不下去 看个微电影算了后来微电影也是越看越挑简短的 我明白自己心里到底有多浮躁 每每去到电影院都是挑个热映的 看看笑笑就过了 过几天新闻就是该片票房火爆 我想我也是打了酱油的 出了一份力 去到影院想看的时间不合适 觉得都到了 不能白去挑个时间最近的 厅里稀稀拉拉几个人 来了走走了来的 都数得清但好些次这些电影打动了我 周末闲来无事 准备网上看点什么 《亲爱》 影片拍在上海这个节奏快又匆忙的大都市 丝毫没让人觉得浮华 完全契合整个片子的调调 雪妮在游泳池游泳 全上海最美的风景 外滩陆家嘴璀璨的灯光尽收眼底 心理却是孤独 最深爱的母亲离开了她 她的心跟灿烂的灯光一样不知道为谁而亮 妈妈的旁白句句深入我心仿佛跟着雪妮一起回到她的小时候 一个母亲怎么倾其所有爱自己的女儿没有一件多么伟大的事情 琐碎 真实 “亲自做的煤球 浪费一床棉被一起做的布娃娃。。。。。。

” “你那么有主见的人怎么会如此草率的选择你的婚姻 因为我的一句玩笑吗？

你已经快要错过最好当妈妈的年龄，我也已经快要错过最好当外婆的年纪！

”

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。