健听女孩

在铺天盖地的图像、视频信息轰炸中，电影处于哪一个位置？

视觉文化的繁荣，甚至让电影成为了“旧大陆”。

电影似乎是固执的、傲慢却又诚恳的“老人”。

这是因为，电影艺术仍然愿意花费大把时间，耐心地搭建视听语言表达的体系。

《健听女孩》获得了奥斯卡最佳影片，这是学院奖项的“小年”，但影片背后依然有生动的表达。

尤其是，它背后有一种整体的张力，让人很舒服。

首先，电影外部有张力。

影片的核心叙事是“音乐”能够对抗平庸、无望的生活。

这是歌舞音乐类型片的惯用主旨之一。

《跳出我天地》，同样以“舞蹈”作为梦想，对抗充满烟尘、压抑万分的世界。

这是“艺术”与“生活”的对抗。

跳出故事，看“电影艺术”，会发现它也能够短暂地构建一个空间，让人免于琐碎生活的叨唠，在视听艺术中释放情绪。

其次，戏剧之内的张力无处不在。

青春另类女孩追求爱情与梦想。

这种叙事结构司空见惯，但是在影片中十分生动。

女孩每一次的行动，背后都联动着她的独特“身份”——热爱歌唱，家人却听不见；碰触爱情，对方却犯了嘲讽的忌讳；追求梦想，家人却依赖她的听力……最后，角色充满了张力。

一个个矛盾的主体，是如此自然。

父亲感受说唱音乐剧烈的震动，也感受女儿唱抒情歌曲喉咙的震动；母亲坦言希望女儿一出生就听不见，却也呵护女儿的梦想；哥哥，想成为真正的“哥哥”。

插科打诨的生活态度是粘合剂；爱情与梦想是生活的动力，让异化的劳动成为生活的必需。

这个故事，巧妙地调动观众的视觉和听觉。

这是慢慢堆叠起来的视听表达，不深入，就无法体会。

从前面手语的间断“静音”，到音乐会短暂的沉浸式的“安静”，再到音乐考试串联起的“无声”生活，这是能听的电影，它用音乐之美和无声之憾穿插……这是视听艺术中，微妙的体验。

电影里常见的推动情节“光速”发展的手段，就是播放一段快节奏的、旋律优美的音乐。

但是，在镜头捕捉快闪到这一家人的时候，搭配着音乐，观众可以感受到一种体验——我们有声地观看，他们无声地生活。

在对残障融合的思考中，影片走得更深。

它不仅有展现了外界对听障人的“暴力”，劝告着我们对听障人士必须要“尊重”，同时影片还更进一步，把矛盾放置到了健听人和听障人共处一室的叙事结构中，进而引申出，深层的尊重、深层的理解，是平视的而非俯视的，是互相支持，是互相依靠。

“我们是同样的人”，不再是口号，而是清晰立体的表达。

《健听女孩》在奥斯卡中夺魁，震撼众人。

一阵有关政治正确的议论过后，不了了之。

最近刚刚看完《健听女孩》，事实证明，女孩夺魁情理之中。

首先需要明确的是，作为一部音乐电影，《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。

家庭中，女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人，在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。

生活在一个以捕鱼为业的家庭里，在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择：上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。

社会上，这种残疾人家庭生活仍然困难，在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。

遇到问题，解决问题。

这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。

故事结构上，其实并没有真正地去解决问题，说白了，鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。

但这并不影响故事的完整程度，影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。

突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病，影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定，家人们更加理性，尊重孩子的发展。

这得益于影片聋哑的根本设定。

音乐在影片中的存在感仍然重要，同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点，几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。

这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出，台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。

这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。

第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演，而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。

表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵，也暗示了后面的手语与歌曲并行，情绪完全迸发，那是一种亲情的爱，即便他们的身体是残疾的。

声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。

就说舞台表演那段，鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音，将观众带入一个聋哑的观影体验之中，极大地提升了代入感。

也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧？

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式(美式手语真的很形象。。

甚至以为他们是现场编出来的很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里而美国人。。

怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。

(但是如果你说想要听歌。。

那我还是选择原版哈哈哈哈如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。

尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。

配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。

之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。

同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。

这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。

歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？

最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。

道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。

但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。

这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。

“50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。

”《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。

今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。

这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。

歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。

每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

本文首发于【后浪电影】（文/李镇） 影片《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

《健听女孩》海报 在它身上，有着一系列耀眼光环：圣丹斯历史上第一部拿下美国剧情片单元所有最高奖项的电影；Apple TV+豪掷2500万美金翻拍而成； IMDB评分8.1，豆瓣评分8.6； 有望冲击2022年奥斯卡……从任何角度来看，这部电影都应该是一部神作。

然而，《健听女孩》却讲述了一个极其简单的故事： 一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩露比，在自己的责任和想在大学里学习音乐的梦想之间左右摇摆。

片名CODA，意为Children of Deaf Adults，聋哑人抚养下的健听一代。

这是一种极具人文关怀的叙事视角。

但观罢全片，我最大的感受是，治愈且失望。

“治愈”来源于故事温情，结局光明，插曲感人。

“失望”是因为它光鲜亮丽的外衣下，实则是一部态度暧昧的鸡汤电影。

《健听女孩》的成功告诉我们，无论我们再怎么贬斥心灵鸡汤，市场上永远有它不可撼动的一席之地。

影片的切入点十分巧妙，聚焦于一个聋哑人家庭中唯一听力正常的女孩。

巧妙之处在于，它将女主角露比悬置在双重身份错位中：对聋哑人家庭而言，露比的正常使她自动被排斥在家人之外； 在正常人世界里，露比身上的“聋哑人家庭”标签又让她成为旁人眼中的异类。

正如影片插曲《Both Sides Now》所暗示的那样，露比是一个穿梭在有声世界和无声世界中的人，但身份的特殊性使她无法被两个世界完全接纳。

于是，矛盾与彷徨成为她的心理常态，也造就了她自卑敏感的性格阴影。

“健听”对露比来说，既是幸运，也是不幸。

其实，我们每个人在青春期时，都曾有过像露比一样找不到自我定位的尴尬与苦恼。

在父母眼中，我们仍是羽翼未丰的雏鸟，但躁动的荷尔蒙又驱使着我们做出一些“蠢事”，来证明自己已经长大成人，拥有自主抉择人生的能力。

在许多青春片中，编剧往往会把这种挣扎迷茫外化为早恋、打架、顶撞父母等情节，它们虽也来源于生活，但难免会落入狗血矫情的窠臼。

但《健听女孩》很好地避免了这一点，它将这种青春期的微妙心理具象化为有声世界与无声世界的激烈对撞。

极致化的戏剧情境不仅使影片在同题材作品中别具一格； 天然的双视角叙事也让我们更加辩证客观地来审视个体与集体的关系。

在露比的视角中，家庭显然已经成为她逐梦路上的负累，也阻碍了她融入正常人的世界。

在她眼中，家人向来以自我为中心，虽然事事都指望她，却从未重视过她，也不支持她的梦想。

所以，她一心想要逃离家庭的束缚，掌握人生主动权，而不是做一辈子的免费传译员。

而在家人视角中，露比是他们与外界沟通的桥梁，也是他们得以安身立命的关键。

影片中多处展现了他们作为聋哑人的自卑怯懦，以及在正常人世界中所遭受的歧视和不公。

尤其在音乐会上，导演用长达一分钟的静默来刻画他们的无助——他们无法感受露比的歌声，只能通过观察他人表情来判断露比的表演。

这个“声音花招”堪称神来之笔，它让我们瞬间理解家人为何不支持露比的音乐梦想： 他们无法得知露比唱歌好坏，又害怕她因为失败而伤心难过。

“不支持”背后的情感驱动力，是父母保护孩子的本能。

而那些歧视与不公又令我们陷入道德困境，“实现个体价值还是维护家庭权益”不仅是露比的纠结，也是横亘在所有观众面前的一道现实难题。

当我们已经见过太多“家人自我牺牲，助力孩子圆梦”的青春片思维定式时，《健听女孩》以“非典型青春片”的姿态告诉我们： 这道“个体与集体”的选择题，远比想象中要复杂得多。

家庭是《健听女孩》的叙事核心。

影片通过露比的母女关系和兄妹关系，为我们描绘出血缘亲情的复杂性； 而露比与家人的生理差异，又让这种家庭关系的戏剧张力更上一层楼。

先来看母女关系。

母亲告诉露比，在露比出生时，她曾祈祷露比是个聋哑人。

这是一种很有趣的心理，怎么会有母亲希望自己的孩子是聋哑人？

母亲随后解释道，一来她不希望自己辜负露比，二来不想露比因此和自己不亲近。

如果结合影片中母亲不让露比在家里戴耳机、不希望露比考取大学、不愿与正常人打交道等行为，不难发现，母亲是个非常注重集体和圈子的人。

也许先天的生理缺陷使她备受欺凌冷落，也隔阂了她与母亲的关系，导致她十分缺乏安全感与归属感，而这些恰恰是聋哑人家庭能给予她的。

露比的出现成为母亲舒适圈中的不安定因素。

她深知女儿作为健全人，不可能一辈子拴在这个残疾人家庭，但女儿的离去又会让她再次体会被边缘化和孤寂的痛苦。

所以，她在影片中对女儿展现出极强的控制欲和占有欲。

每当女儿显露出想要独立自主的苗头时，她都要第一时间站出来提醒女儿，你的家人更重要。

那么母亲真的爱露比吗？

当然。

不过这种爱不是无私的圣母之爱，而是夹杂着自卑与恐惧的凡人之爱。

母亲正是因为太过在乎露比，才迟迟不肯松开手中的线，让露比远走高飞，但把线攥得太紧，又会令她陷入深深的负罪感。

这份掺有杂质的母爱折磨着她，她越想与露比靠近，却发现露比离自己越来越远。

公允而论，这份母爱算不上伟大，甚至有些小家子气。

但影片通过母亲与露比之间的拉扯与纠缠，精准还原出母爱未经雕琢的粗粝质感。

那些斑驳又温情的情感褶皱令人动容，每一道都有它独属的生活韵味。

再来看兄妹关系。

影片中，哥哥对露比的情感爱恨交织。

爱既来源于兄妹间的血缘纽带，也出于对露比无私奉献的感恩。

但露比又让他在家里毫无存在感：父母做任何事都指望露比； 每当自己想要独立做事时，露比就会出现，让自己显得很蠢笨。

作为家中长子，他本该肩负起为家人遮风挡雨的重担，但生理上的缺陷却让他如此无用武之地。

哥哥那句刺耳扎心的“我们这家人在你出生前都好好的”，不仅是愤恨命运对自己的不公，更是替妹妹为了家庭放弃梦想而感到惋惜和愧疚。

影片中，兄妹二人的常态是彼此嫌弃，彼此争吵，但这正是他们表达爱意的独特方式。

每一句“狗屎脸”、“猴子屁股”背后，都闪耀着家人间相互迁就，相互包容，相互成全的爱之光芒。

《健听女孩》是一部缺乏疼痛感的电影。

尽管影片涉及到聋哑人、校园霸凌、底层教育等尖锐的社会话题，创作者却软化或规避了一切能够带给观众心理痛感的情节。

以“起因-结果”式的剧情编织取代了现实议题的讨论空间。

它做出想要表达什么的姿势，结果却只端上来一碗没什么营养的心灵鸡汤。

如影片第一幕中反复铺垫父亲的怯懦自卑，面对渔业委员会的剥削压榨敢怒不敢言，更对儿子创办合作社的想法嗤之以鼻。

但影片中段，他突然当着大家伙儿的面控诉渔业委员会，并与家人联手操办合作社。

影片中给出的解释是他一时冲动。

我认为这个理由不足以令人信服。

因为能把一个长期窝囊压抑的人逼到情绪爆发，必然要经历从量变到质变的过程。

然而，影片却将量变完全省略，只呈现父亲的质变。

这样的写作手法看似很“燃”，但燃烧的只是没有现实根基的虚幻之火； 而人物细节铺垫的缺失以及弧光转变的生硬，更是将父亲折损为插科打诨的空壳和工具人。

如果父亲形象塑造上的简省，我们暂且可以理解为创作者不希望支线挤占主线情节。

那么，当我们注目于主角露比时，会发现她才是把影片熬成一锅心灵鸡汤的根源。

露比的经历，堪称一篇标准的10w+微信爆款鸡汤文： 聋哑人家庭里的穷苦女孩，凭借过人的音乐天赋，考入世界顶级名校伯克利，实现人生逆袭。

听起来有些刻薄，但确实如此。

我并不是说这样的故事就没有价值，而是创作者讲述故事的方式和态度出现了问题。

在这个故事里，创作者只谈梦想，谈成功，背后的汗水、努力、挫折、失意都闭口不谈或浅尝辄止。

无疑，这样的“春秋笔法”消解了故事的现实痛感，阻绝了我们的思考，为我们营造出美好幻象： 阶级跃迁是如此的畅行无阻，人生逆袭又是那样的唾手可得。

首先，露比是个身处校园霸凌漩涡中的人。

她在影片中告诉迈尔斯：“你不懂听到别人取笑自己家人的感觉，我要保护他们。

” 然而，我们并没有看到她对那些校园霸凌者的任何反击行为，最大的抗争就是对本没有恶意的迈尔斯置之不理。

但当父母来学校接露比时，她因为害怕同学们嘲笑她，不仅关上了父亲喜爱的嘻哈乐，还板着脸催促父母赶紧离开。

从露比“对外人唯唯诺诺，对家人重拳出击”的行为中，我们看不到爱的重量。

相反，还要对她话语中“保护”一词的具体指代打个问号：她到底是要保护家人，还是只想保护自己？

其次，露比坚称音乐是自己的毕生挚爱，但她在影片中并没有展示出对音乐足够的热忱。

她最初加入合唱团的动机，是为了追随暗恋对象迈尔斯； 她不珍惜维老师宝贵的辅导机会，课下练习几次三番迟到，还理直气壮； 她去参加伯克利音乐考试并非自己主动，而是被家人从床上拽去。

同时，露比的考试场景更让我们看到，一旦情感逻辑凌驾于现实逻辑之上，叙事将会变得多么古怪和脆弱： 考试迟到没关系，考场随意进； 没带乐谱没关系，维老师可以“天降神兵”，还能当着考官的面帮你救场； 学校明令禁止家属进入考场也没关系，反正他们最后总会溜进去。

紧接着我们迎来了全片高潮： 露比用手语为家人演唱《Both Sides Now》。

不可否认，这个情节设置很感人，但这并非因为它真正触碰到了观众心灵深处最柔软的角落，而更多是歌曲本身的功劳。

确切的说，是《Both Sides Now》的歌词太过出色。

如果我们抛开歌词，再回看这个情节，就会发现它的煽情手法是多么伪劣。

其廉价程度不亚于春晚舞台上用手语表演《感恩的心》。

第三，我们在影片中很难看到露比为了梦想和自由真情实感的抗争。

大多数时候，她都是掉掉眼泪发发脾气，然后继续过着憋屈日子。

而正如前文所述，这种个体与家庭的撕扯与选择，是关乎影片主旨的。

影片通过一系列好人形象与过分美好的情节，让露比最大程度上避开了抉择的痛苦。

比如维老师，一个纯粹的无功利主义者，无条件地支持露比的音乐梦想； 家人们离开露比后，顺利地融入了正常人世界； 迈尔斯是露比的崇拜者，也是全校为数不多的，对露比家人不怀恶意的纯洁少年。

可以说，影片为露比营造了一个绝对安全的真空环境，让她可以无忧无虑地成长。

行文至此，让我们回到一个老生常谈的话题：我们需要这样的心灵鸡汤电影吗？

《健听女孩》的奖项与口碑似乎已经证明，“心灵鸡汤”在当下依然有着庞大的市场和受众。

我们或许可以贬斥这类作品的艺术价值，却不能否认它存在的意义—— 人生已经够难了，生活已经够苦了，挫折已经够多了，花一两个小时喝碗抚慰心灵的鸡汤又何妨？

但鸡汤虽好，也不要贪杯。

因为心灵鸡汤解决不了任何实质性的问题，就像我们永远无法复制露比的伯克利之路，也不会总遇到维老师或迈尔斯这样的好人。

我们真正需要的，是一个强大的自己。

可以有足够的勇气和坚守，为了自己想要的生活而奋斗。

遵循内心真实的热忱和愿望，坦然地为自己的选择和未来负责。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

就那种好像啥都没讲但又好像啥都讲了的电影，人物塑造很好，所以每次有什么矛盾出现的时候观众并不会有太大的情绪波动，因为观众清楚角色们会处理好各种冲突。

这是我第一次觉得主角的特长该是唱歌的一回，家里除了自己全是聋哑人，这个有点黑色幽默的设计感觉像是对家人之间的关系进行了一次提纯，我们可能永远都不能体会你有多棒，但愿意无条件的互相支持互相依靠，因为we are伐木累。

个人觉得本作人物塑造太扎实了，感觉作者就是在角色设计好之后，把他们之间发生的事记录下来，不去进行戏剧化设计或者添加任何意外，就让这个自然的故事自己完成了自己。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。

“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。

主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。

副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。

故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。

这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。

此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。

电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。

喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。

第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。

而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。

父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。

好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。

可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。

女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。

女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。

爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。

一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。

女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。

到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。

从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。

走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。

女孩一开口，声音紧张，发挥平平。

眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。

女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。

她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。

这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。

有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。

这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。

聋哑人怎么“听”音乐会呢？

所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。

妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。

在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。

如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。

可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。

这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。

在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。

随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。

哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。

这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？

注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。

看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。

这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！

此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。

台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。

你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

第一眼的喜爱，从电影的色调看，能感受到这是部温情的电影。

注定让人感动的剧情。

你会喜欢它叙事的节奏，音乐恰到好处的渲染，每一次的情绪爆发都让人鸡皮疙瘩；你会被Ruby年少懂事但在青春期足够敏感的情感波动而感触；你会沉迷于故事最后和比最后更遥远的他们一家人未来的憧憬。

也许你会希望这个故事足够真实，因为事实太容易感染人；也许你也会希望这个故事多些虚构，因为现实的艰难，太折磨意志。

一方面，讲述到捕鱼事业的困境和聋哑人的生活不易；

另一方面，作为全家人唯一能听说的她，背负那份与外界沟通的责任，甚至作为必然能了解足够多事情后被迫压在身上的负担。

她与家人仿佛身处两个不同的世界，有声与无声的两个世界。

当无法听见，如何感受她的歌声，聆听她的世界？

他们不懂发声，但她热爱歌唱。

然而，他们一直以来活在同一个频道里，互相聆听，互相理解。

电影给予演员很多的信任，有充足的时间表现，同样剧本深刻且耐心地描写他们的故事。

最后，在于她如何处理家庭和处理成长的双重压力，如何释放，有何收获。

听不到的家人如何能感受她的唱歌天赋，回应她的努力？

电影确实交出了尽善尽美的答案。

太美好了，童话一样，从头到尾充满了爱。

除了Child Of Deaf Adults这个客观身份设置以及其直接带来的双重身份的矛盾之外，没有特别关注“困境”。

所有人都supportive& loving。

所有人都很可爱。

身为聋人但如此相爱又开明的父母，偶尔浑一下但是也真诚坦率的哥哥，好朋友，傲娇但惜才的老师，纯情大狗恋人，以及天赋异禀的女主，除了“deaf”这个设定之外没有别的困境。

他人偏见、经济问题、与其它渔民顾客的交流问题似乎也只是需要的时候提一嘴，后面就直接被善良的人们解决了。

忍不住联想到《推拿》，关于那只能从别人口中确认的摄人心魄的“美”，关于自尊与“stick together”，关于the disabled的爱与欲......但CODA的处理方式是完全“超现实”的，这些可大作文章的幽微之处都用爱去抹平，不做深入探讨。

但是看这种美好的片子大概也不需要去当《推拿》看。

只需要和姨妈和姥爷一起窝在床上，各自干各自的事，但呆在一起。

只需要去欣赏美丽的女主、听充满爱的歌声、在Frank说黄色笑话的时候笑、在他抚着Ruby的脖子去感受他所永远听不到的却也是女儿最美丽的歌声的时候哭、在Ruby笑着向评委、向老师、向家人们唱出Both Sides Now的时候笑着哭，就够了。

像lalaland那样，去爱去逐梦去完成自己。

不过相比于艺术家的故事，或许还是小城小家小女孩的故事更容易relate to。

整片看下来就是一种温润的幸福，高中时在清晨暖洋洋阳光下听着乡村音乐走在从宿舍到食堂的那条甬道上的感觉。

真的，视听语言（包括主要人物们的颜值...）过于美好了，剧情过于理想了（褒义），看完就是很幸福的那种...(想写一下喜欢的场景发现是所有Ruby出现的场景🫰🫰🫰在演唱会上镜头转到父母声音消失的设计很好。

《CODA》继承了《贝利叶一家》的两条故事线，女儿发挥个人天赋和家庭进行阶级斗争，继承了《贝利叶一家》非常出彩的几处表现手法，故事和故事的讲述方法大差不差。

改动当然也有，以下可能涉及剧透。

最大的改动是《CODA》更换了一套“更主流”的审美，主要演员更加“俊男靓女”（参见图1），不再是法式审美（参见图2）。

电影作为视觉艺术，“更主流”的审美就意味着更主流、更大的市场。

“主流”审美

“非主流”审美第二大改动是把家庭经济情况设定到了破产边缘，加深了留在家庭还是走出家庭发挥天赋的选择冲突。

这个改动有利有弊，后面展开说。

第三个大改动是把《贝利叶一家》的主动斗争变成了被逼无奈的生存斗争，也是为了加深冲突，这个改动同样是有利有弊，后面一起说。

《CODA》把《贝利叶一家》的农场主设定改成了渔民设定，一方面可能更符合海洋文明的审美，另一方面也更容易推向破产边缘，家里有个农场的话怎么看都不容易破产。

《CODA》把弟弟改成了哥哥，这个改动主要是服务于最后冲突的解决，因为冲突被加剧了，所以解决的力度也要加大。

《CODA》把一些《贝利叶一家》粗略交代的细节打磨的更精致了，把一些喜剧桥段做了更夸张的处理。

《CODA》里性教育的桥段对应的是《贝利叶一家》月经初潮的桥段，这个改动让影片更加重口味了，当然《贝利叶一家》本身也不是小清新路线。

现在说说剧情的问题。

两个电影的剧情都有问题，《CODA》的问题更大一些。

《贝利叶一家》的两条故事线基本上是平行的，女孩帮不帮忙对家庭进行阶级斗争没有决定性的影响。

爸爸非常关心个人利益和其他老乡的利益，一看到要搞新圈地运动，立马宣布参加竞选，在这个背景下，爸爸对竞选结果的影响大还是女孩对竞选结果的影响大，一目了然。

而且就算输了竞选，一家人也不会流离失所。

女孩的压力主要来自妈妈，妈妈希望她留在身边。

这就带来一个问题，主流观众都是普通人，怎么快速共情妈妈希望女儿生下来就没有听力的心理？

我没法共情，我甚至不知道这是听障人群的普遍想法还是编剧杜撰的想法。

《CODA》把家庭设定到了破产边缘，把阶级斗争设定成了绝地求生，这就把两条故事线交织成了一条故事线，女孩发挥自己的天赋去外地读书家庭就会破产。

那么问题来了，一个未成年人是怎么背负上这么大的压力的呢？

电影里的台词也透露了，没有这个女孩的时候一家人也能生活，怎么女孩出现后的短短十几年这个家庭就变成没有女孩活不了了呢？

没有这个女孩的时候爸爸安安稳稳捕鱼几十年，女孩帮忙捕鱼几年后旷工了一天渔船就被警察扣了，需要这么大力度的PUA吗？

强行让小女孩养家的问题，叠加上没办法和妈妈共情的问题，让《CODA》的故事变得非常不可信。

一个孩子具备其他家庭成员所不具备的天赋，他要发挥出自己的特长必须离开家庭找到适合自己的学校和舞台，这是非常普遍的现象。

《贝利叶一家》找到了这个故事的极端版本，聋哑人家庭生出了一个会唱歌的小女孩，这种极端的对比的确很有看头，但父母不都希望子女好吗？

我的父母再怎么希望我留在他们身边，也会觉得我去外地上大学毕业后到大城市工作会让我的生命更精彩，我切身的生活经历让我很难和电影里的妈妈共情。

到了《CODA》，把养家的重担早早压在一个未成年的小女孩身上，还极力阻止孩子跳出这个低效劳碌的圈子，最后反转一下就证明自己有多爱孩子了？

西方社会是不是也需要全面脱贫用物质基础来解放一下人民思想呢？