通往春天的列车

★聚焦底层小人物的故事，在片中塑造了一众接地气的人物形象，他们面对荒诞无奈的世事依旧不屈不挠地向前；面对巨大的打击还能拾起热情好好生活；经历再大的困难也依旧可以重头再来。

这样不服输的生活态度也正是这部电影想要传达给大家的能量。

【★剧情★】 小镇青年李大川将要被火车配件厂买断工龄，面临失业。

因一场意外事件，他被工厂保安当成小偷抓获，失去了领取四万元补偿金的资格。

麻烦的是，妻子此时刚刚怀孕。

厂长对李大川承诺，只要能抓到贼，补偿金就返还给他。

生活还要继续，李大川夜里蹲点儿，白天试着以各种方法赚钱。

他摆过摊，但摊子刚支好，就被对面打架的摊主“波及”赔了本，假扮成残疾人偷偷开三蹦子载客，又被人举报。

随后，老丈人突发急病进了医院，老人家的存折却被小舅子偷去炒股，钱被套牢。

反正，什么倒霉的事都让李大川赶上了。

但功夫不负有心人，李大川从废品站顺藤摸瓜，终于找到了那两个从工厂偷零件的贼。

好不容易抓住了其中一个，小偷声泪俱下地哭诉自己刚刚当了父亲。

李大川心存不忍，犹豫间，脑袋上挨了小偷一板砖。

最终，小偷落网，李大川坐上了前往南方打工的列车。

留在家中的妻子却发现，他们掉入了厂长文字游戏的圈套，辛苦了这么久，分文未得。

一个满地鸡毛又有黑色幽默感的故事。

★李大川和妻子（任素汐饰）去给岳丈拜寿

●出事后，李大川和妻子想到厂长家里拿钱私了 ●李大川身上展现的那种小人物的无奈、无聊和委屈，是很有代入感的。

而他的遭遇，也深刻地折射着长久以来束缚着东北社会的沉疴：被工厂开除后，他和妻子最先想到的是拿钱收买领导；面临倒闭的工厂里，保安监守自盗，和小偷串通一气；整座小城暮气沉沉，经济不振，年轻人纷纷南下寻求出路，劳动力在逐日流失……

★李岷城饰演男主角李大川 ●李岷城说大川这个角色和他挺像，很善良也懂得去原谅别人，但是纠结、懦弱、犹豫等特点和他本人不相似。

李岷城说，自己最主要用“观察”的方法来往角色身上靠：“观察生活是演员最基本的东西，平时也会把这个习惯带进自己的生活。

经常会关注别人，从而去挖掘人的特质，再把它投入角色中。

★影片运用了黑色幽默的喜剧手法，故事内容看似荒诞，但反映的都是平凡青年的真实生活状态。

【★其他★】 ●该片的拍摄时间仅19天，每天基本都要拍到夜里11点，有几天甚至得熬夜到凌晨3点多。

拍摄期间正好赶上东北最冷的三九天，因此拍摄条件相对严峻。

“东北人也很怕冷，拍摄时齐齐哈尔零下40度，从早冻到晚。

我们依然有很多室外戏份，比如在拍摄冰面抓鱼的时候手上会生出冻疮，素汐还说过每天能张开嘴演戏就不错了，虽然冷得很煎熬，但拍下戏来还是很有成就感。

” ●东北小人物题材电影，影片没有什么波澜壮阔的剧情，有的只是令人心酸的现实和市侩，工业转型的大背景下，一个即将下岗的普通年轻工人，阴差阳错的卷入了一场盗窃案之中，随之而来的是那一连串的无奈和心酸，苍茫的白雪和冰冷的现实都无法击垮内心的执着，当柳暗花明尘埃落定之时，开往春天的列车成了走向新生活唯一的希望，《少年巴比伦》般的结局不太讨喜，不过也许有时这就是生活的无奈。

●东北老工业区的日渐衰落，经济凋零所带来的弥漫在城市生活中的颓唐，以及人们的逃离、流散。

★在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦和沉重。

如今的影视圈过于浮躁，许多明星和作品都是昙花一现，真正能让人记住的屈指可数，说到不靠颜值，只靠实力的演员，你的脑中会浮现哪些名字呢？

而在这些人之中，只要ta出演，就能让人觉得作品质量有保障的，就更少之又少了演员这个职业，在绝大部分普通观众的印象之中，往往都和“好看”脱不开关系。

想做一个能凭借一己之力挑起一部戏大梁的一线演员，绝大部分时候都需要有着比普通人更出众的容貌，其次才要比拼演技、资源等等。

当然，随着中国电影市场的发展，越来越多纯粹的实力派，也开始受到大家的关注和喜爱。

不过这种不重相貌重实力的状况，还是更多出现在男演员身上。

女演员中，单纯凭借惊艳众人的演技实力，便能打出国民认知度，还是少之又少。

任素汐，无疑是近几年来成绩最突出的一位，几乎没有之一。

从戏剧舞台上的经年打磨，到电影版《驴得水》中一鸣惊人，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业的任素汐，无疑是天赋与技巧兼顾型选手。

在《驴得水》成功后，任素汐又继续在《无名之辈》、《我和我的祖国》、《半个喜剧》等大银幕作品里让观众明白了她的出众并非偶发事件，而是持续输出。

并且，放眼整个华语影坛，任素汐都是个独一无二的存在，她所扮演的角色，几乎找不到更优甚至近似的替代选项。

而她所出演的诸多角色，基本都有一个共同特征，那就是能让观众迅速产生共情的平凡小人物。

在9月17日公映的影片《通往春天的列车》中，任素汐饰演的女主角，又是一个普通到再不能普通的小人物。

但这样一个平凡的角色，又一次被任素汐成功演绎的熠熠生辉。

《通往春天的列车》，是青年导演李骥的长片处女作，在去年曾成功入围釜山国际电影节的新浪潮单元。

一部青年导演的处女作，能受到亚洲最重要电影节之一的关注，想必是有其过人之处。

再加上选片一贯谨慎的任素汐主演，这部《通往春天的列车》一早便成功引起了我的关注。

影片讲述了一个发生在凛冬时节东北小镇中的故事，全程在导演李骥的老家齐齐哈尔取景。

在影像上，《通往春天的列车》无疑是展现了东北工业老区如今的萧索一面，仿佛整个城市都陷入了长久的冬眠，缺少活力，充满无奈。

影片男主大川，在一家火车配件厂工作，高铁时代来临后，厂子的效益降到了冰点，买断工龄的状况在厂子里早已成了家常便饭。

终于，大川也要迎来自己预料之中被买断工龄的命运，唯一的期待便是一个月后将获得4万元补偿金。

而任素汐饰演的大川妻子，这时已经怀有身孕，他们的家庭将在这个不景气的时刻迎来一名新的成员。

屋漏偏逢连夜雨，大川一天夜里凑巧经过厂房围墙时，一个沉甸甸的布袋被从厂子里扔了出来。

大川没能抑制住自己的好奇心，上前检查了包裹，发现是有贼趁夜色偷了厂里的零件，还没待大川想好如何处理，厂子里的两个夜班保安便冲了出来，将大川按倒在地。

因为被当做了偷零件的贼，大川失去了即将到手的4万补偿金，本就不富裕的家庭更是雪上加霜。

这里影片给了一处很有意思的设计。

两个“抓获”大川的保安，明目张胆的向大川索贿，暗示只要大川“懂事儿”就不会上报领导，被大川拒绝。

一来大川的自尊不允许他向这种趁人之危的勒索行为低头，二来我认为他是觉得如果给了保安钱，就相当于默认了自己真的是那个贼。

可在大川被厂子开除后，任素汐又带着大川到厂长家送礼求情，然而厂长则是完全不为所动，表示只有大川抓住小偷证明自己清白，才能拿到补偿金。

一边是愿意收钱了事被拒绝，一边是送礼上门都不收。

看似如果大川一开始就接受了保安的勒索，一切就能得到妥善解决，也不必之后再去求厂长，毕竟前后两者的胃口显然不是一个数量级。

但仔细想来，我们绝大多数人处于大川的位置时，恐怕都不会接受保安的勒索，可等到出事以后，又免不了去领导那寻求解决办法。

这好像已经成为了人情社会中默认的规则与逻辑。

影片此后的故事，便进入了大川波折的抓贼之旅，整个过程甚至还不失悬疑性和紧张感，当然最突出的还是现实性。

在《通往春天的列车》里，我们能看到的每一个人，都像是这个小镇的一部分缩影，他们的生存状况，在当下仍极具代表性。

你比如任素汐一家，她的父亲应该曾经是某个单位的干部，这也让大川两口子想过要向父亲求助，但他们也知道父亲退休之后便没有了多少影响力，所以迟迟不好意思开口。

而任素汐的弟弟，终日好吃懒做，自己没有生计却还要打肿脸充胖子为女友一掷千金，偷父母养老的钱炒股血本无归把父亲气到住院，却还丝毫不知悔改，做着有一天能暴富的春秋大梦。

虽然影片很努力的给各种写实的波折注入了荒诞感，但大部分时间还是难免让观众因为代入感而产生与角色感同身受的焦虑。

好在导演设置了一场大川一家和基友一家吃饭的戏，将影片前半部分所积压的情绪，在高潮即将到来前彻底释放，也让观众在这些小人物身上看到了他们依然对美好生活有着不灭的向往。

看过《通往春天的列车》后，你会觉得并不是影片中这些人物自身有着多大的问题，导致了他们的种种不幸，而是在这个让人深感无力的大环境之下，像大川一家这些极其平凡普通甚至还相当善良的人们，他们是真的没有办法凭一己之力抗拒“命运”。

影片结尾，大川和基友坐上了南下的列车，这时他苦苦追寻的小偷事件的结果对他已经不再重要，重要的是他离开了那个让人骨血寒凉的冬天。

他是否将就此通往春天我并不能确定，但至少要向往春天，才有可能真的有一天看到生机与复苏。

《通往春天的列车》，作为一部年轻导演的长片处女作，毫无疑问是令人惊喜的，尤其它还是一部彻头彻尾的现实主义作品。

在今天，任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影，仍然是“珍稀动物”，值得我们所有观众的关注与支持！

今天，我们时空旅观影团X《通往春天的列车》举办了影迷暖心专场，直面生活烦恼，坦然面对人生。

现场影迷早早等待电影开场，如同等待春天的到来。

映后不少影迷给出自己的观后感，“真实、演技、细节”打动每一个平凡的你我。

生活也许会时不时紧锁喉咙，但只要心怀希望，全新的未来总在不远处。

在今天，任何一部能够登陆大银幕的现实主义华语电影，仍然是“珍稀动物”，值得我们所有观众的关注与支持！

尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品，但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。

2010年，一部描述东北工人阶级衰落现实的《钢的琴》入围了东京国际电影节主竞赛单元，并最终获得最佳男演员的大奖。

时隔九年，在第24届釜山国际电影节上，同样又有一部内地导演执导、聚焦这一失落群体的现实主义独立电影《通往春天的列车》入围了“新浪潮”的主竞赛单元。

如今，影片终于在今天内地公映。

与《钢的琴》的导演张猛一样，这部《通往春天的列车》的导演李骥也是一个土生土长的东北人，而这部处女长片也是他对东北当下时代特征的真实写照。

李骥出生于黑龙江的齐齐哈尔，大学本科学的英语专业，毕业后工作了一段时间才决心考上海戏剧学院，之后辗转北京和上海两地，当过演员、拍过短片，开始了影视圈的打拼。

但他的初衷没有想走出东北，同时周围的长辈也都不希望他出去，“因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是待在工厂这种的铁饭碗”。

记艺电影对导演李骥进行了长达一小时的专访这种东北人口流失的现状，也是电影想要表达的一个主题。

最直接导致这一现状的原因，依然是东北工业时代的没落。

像李骥、张猛这一代东北人，几乎都亲眼见证了这个时代由盛转衰的过程，他们目睹过东北曾经繁华一时的景象，“我（李骥）出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大”，但也经历了产业结构变革所留下的阵痛，“现在已经变成四线城市了，国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了”。

所以年轻人只能走出去。

李骥明显感受到周遭已经没有什么年轻人了，大家都在往外求发展。

因为预算有限，他在拍这部电影，找了很多亲戚朋友来帮忙。

他的表弟来帮他客串完一个小角色后，也离开了家乡到天津找了一份薪水更高的工作。

对此，李骥也很无奈：“身边一直有人在走，这个问题是我拍电影时一直存在的。

”

《通往春天的列车》几乎就是在这种失落的情绪上建立起来的《通往春天的列车》讲述了小人物李大川意外被当作小偷被抓，导致其失去了失业的补偿金。

为了找回清白，他一边寻找小偷，一边继续为了生活奔波的故事。

这个故事改编自生活里的真实事件，就如导演自己所说“一般的作者型导演都会从身边来找题材”。

李骥起初是从初中同学的口中得知这样一个小偷被抓判刑的事情，再加上前几年东北这类事情一直是全国热议的话题，于是他便结合着自己的个人经历，编写出这样一个“小偷平反”为主线的故事。

李骥还表示，片中的“小偷”还有一层隐喻东北经济的意思，“你抓到小偷了，我们就好像知道东北的症结在哪儿了。

但最后主人公没要到钱，就是我抓住问题的症结了，但我却解决不了它。

”如此夹带隐喻又直击社会症结的故事，从剧本创作阶段开始多少就带着些灰暗，自然审查起来也会经历一番拉锯。

第一稿剧本通过审查时，上面的意见就是需要改一改。

李骥也自知第一版中的人物太过消极了，整个生活没有一点希望。

于是他尽量在文本中加入一些积极的内容。

同时也改变原本的纯文艺片思路，增加了更多的情节，使得整个故事的娱乐性也大大增强。

之后李骥找了好多家小成本文艺片的制片公司，终于找到了投资。

由于资金有限，也不可能找到太有名的演员，最后确定了任素汐和李岷城两位独立电影专业户，来扮演片中的男女主角。

影片的全部拍摄时间只有19天，每天基本上都要拍到夜里的十一点，甚至还有几天熬夜拍到凌晨三点多。

再加上拍摄期间，正好赶上东北最冷的三九天，导致整个过程中的条件都相当严峻。

幸亏两位主演都是有足够经验的专业演员，不仅全程跟组拍摄，而且效率极高，很多镜头都是按标准完成表演一遍过，很少让导演重拍。

任素汐甚至还做足了功课，花时间研究了地道的黑龙江口音，很多腔调与用词连李骥都说不出来，“”比如‘因为啥啊？

’，她能说出‘因物啥呀？

’，这是很东北的腔调，一个青岛人是不会说的“。

《通往春天的列车》是任素汐拍完《无名之辈》后空闲下来接的戏尽管《通往春天的列车》是一部针对东北负面现状的现实主义作品，但导演仍然还是给影片以及“东北”留下了些许希望。

影片的结尾，李骥将齐齐哈尔白色的冬天慢慢变成了绿色，就像绿色代表着春天一样，虽然有点超现实，却多少能给人一些对希望的遐想。

但现实中的东北何时才能通往“春天”，在他心里依然是个问号。

（以下是专访实录）记艺电影：导演能先简单介绍一下自己的经历吗？

李骥：我最开始是学英语的，07年毕业找工作，工作以后我才考上戏。

一开始朋友硬拉着我到北京来找工作的，之后因为一些工作的变迁，我去到上海，又有一份新的工作。

但我初衷不是很想出来，我很多东北家长也不希望你出来，因为家长都喜欢公务员那样的工作，或是像工厂这种铁饭碗。

记艺电影：先介绍一下拍这部电影的初衷。

李骥：拍摄地是在齐齐哈尔，首先我是齐齐哈尔人，一般的作者型导演都会从身边来找题材。

这个故事的背景就改编自真实事件。

我同学就是拍摄电影那个厂子的工人，他会跟我聊一些工厂里发生的事情，小偷被抓住判刑这种，前几年正好也是东北被全国讨论比较多的一个话题。

就是想过这些事儿，加上人口流失，以及我对东北精细的一个认识，写出来这个剧本。

大川抓小偷这个事，就相当于东北的经济，你抓到小偷，就好像我们知道东北的症结是在哪儿了。

但是大川没要他钱，就是我抓住问题的症结了但我解决不了它，这个隐喻比较深。

东北朋友解决不了他自己的问题，所以我就必须得走，是这样一个想法。

记艺电影：借主人公的行为表达出您对这个问题的看法？

李骥：是是是。

拍片的时候有一些县里的小领导就会说，东北以前有多少多少贡献，跟我说这个不能拍。

其实我不想把以前的事翻出来撒盐，我就想拍我认为当下的人到底是一个什么状态，现在就是真的没有什么年轻人了，我朋友都在往外走。

我找我表弟演了一个角色，就是废品站被揍的弟弟，拍完他也走了。

他现在在天津，找到一份比较适合的工作，至少一个月挣七八千吧。

就是一直有人走，这个问题是我拍电影时一直存在的吧。

记艺电影：这种“出走”是什么原因呢？

李骥：东北的发展是因为工业才发展起来的，工业带来了一个城市的兴盛。

我出生时齐齐哈尔还是全国特大城市之一，当时比杭州、合肥这些城市都大。

现在已经变成四线城市了，我活了三十六年，经济落到这个份儿上，能是人的问题吗？

不是人的问题，跟社会、国家调控有关系。

东北这个顽疾，不是说国家调理个七八年就能调回来的，需要很漫长的时间。

现在国家发展时科技振兴，工业确实振兴不了了。

记艺电影：审查的时候又遇到什么阻碍吗？

李骥：一开始这个戏让局里给驳回了，意见是说"这个片子太灰太暗，还是请你稍微改一改。

"我知道写完的片子就是灰暗的，还能怎么改啊，但回得很积极。

第一版剧本中大川这个人物一灰到底，完全被逼走了，没有一点希望。

后来改的版本将原来一个纯文艺片，增强了许多情节性。

我的主题保住了，大川这个人物积极一点，没那么背了。

我是可以接受的，出来效果还可以。

记艺电影：所以这是您的创作动机？

李骥：人口流失这个东西好像没有自己的表达，我也没太说这个问题，就是说他走了之后我会想：为什么会往外走。

结尾是绿色的，也是想给东北留个希望，把冬天的样子慢慢渐变成绿的，有点超现实，想给人一个希望。

记艺电影：所以这也是片名的由来？

李骥："通往春天的列车"这名字其实有点讽刺，画面的春天也是导演主观意义上希望它是春天，但究竟能不能好，是不是开往"春天"，我心里是个问号。

记艺电影：找人投拍困难吗？

李骥：一开始我知道新导演肯定不会拿到很多钱，我就拿着剧本，投给小成本的文艺片公司，有毕赣《路边野餐》的出品方、冯涛导演的一个出品公司，还有李睿珺的《告诉他们我乘仙鹤去了》那个公司……这片是低成本，所以一开始找了两个演话剧的演员，但觉得不适合，最后还是确定了任素汐和李岷城。

记艺电影：片子的影像质感确实是那种没落的清冷。

李骥：没用什么打光。

外面光线打进来，屋里没有任何光。

东北的大气还是很透视的，没有什么污染，没有工业，空气质量特别好。

记艺电影：听说只拍了19天，每天大概要拍多长时间？

李骥：最晚的时候拍到凌晨三点多，这种情况有三四天，基本上都是拍到十一点左右。

记艺电影：有遇到一些技术上的难题和执行上的困难吗？

李骥：（气候上）三九天，那一年冬天正好赶上特别冷，冻得两层羽绒服一直没脱掉，东北冻透了，从小到大第一次被冻透。

本溪的几个演员来不了，所以我就让制片导演和制片主任，一人准备一个角色，我自己也准备了一个角色，不行的话咱们就上。

记艺电影：两位主演的档期？

李骥：任素汐和李岷城都是跟全程。

李岷城必须跟全程，任素汐头几天没戏，她说："你不会等到后几天让我天天熬大夜吧？

"我说："没有没有。

"

片中的任素汐和李岷城记艺电影：感觉任素汐片子比较多，应该会很忙吧？

李骥：当时还行，因为她刚拍完《无名之辈》，歇了一段时间没有戏，一直在演《驴得水》那个话剧。

记艺电影：沟通起来都是比较顺利？

李骥：他们俩比较专业，很少让你重拍，表现至少能达到标准以上。

记艺电影：他俩的这种口音是您来亲自教的吗？

李骥：李岷城是东北人，所以不存在口音问题。

任素汐她自己做了功课，她有东北那个词，我都不说的她能说出来，比如"因为啥啊？

"她能说出"因物啥呀？

"这是很东北的一个腔调。

她肯定是自己做功课了，不然她一个青岛人不会说这些。

记艺电影：那您内心有没有设定想拍哪种东西？

李骥：我还是想拍类型片。

我正在写第二个剧本，也是根据一个真实事件改编的，还是发生在东北，具体事件就不说了，我觉得这个事件蛮有意思的。

记艺电影：城市还是齐齐哈尔吗？

李骥：故事是在齐齐哈尔发生的，但我不在齐齐哈尔拍。

齐齐哈尔人都知道这件事情，改编得拿到别的城市去拍，但齐齐哈尔的极个别厂子还可以用。

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或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。

《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。

东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。

生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。

影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。

振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？

就问你气不气。

也别光气，钱还得拿。

列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。

这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。

表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。

群演都比较出色。

推荐看看。

冲着任素汐看的这部电影。

是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。

就像专门从网易云里偷歌单来听一样。

简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。

任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。

可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。

我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。

我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。

给我讲入迷了。

修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。

反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。

我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。

只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

用一个有点牵强、有点悲伤的故事，展现了东北重工业渐渐凋零后的萧瑟、经济不景气背景下正途与邪道的穷则思变、江湖义气与见钱眼开的共生共存，乃至社会环境对于每个家庭的重塑与现实影响。

标准的现实主义小成本电影，有点像贾樟柯的路数，演员算是最大的牌了，有任素汐，表演确实好。

增加了破案悬疑的类型片元素，但核心依然直指社会尖锐问题。

我不得不说，导演拍的已经够隐晦够低调了！

乍一看我觉得这哥们挺有胆，竟然敢拍东北国企职工下岗的事！

后来仔细发现，原来拍的是现在的事！

对于导演想要表达的东西给我实在是太理解，太明白了！

乡音故土，小人物的生活更有代表性。

这个一地鸡毛的东本家庭，如果放在现实当中实际上并不是太惨，只是用他人的眼光看来确实有点祸不单行！

但确实是这么多年以来，千万东北家庭的真实折射！

一句滚犊子，回一句狗懒子，只有你在那生活过，才会觉得这对话有多带劲！

普通人的爱情没有过多浪漫的表达，妻子一句我男人心理有多憋屈，丈夫一句我媳妇长得多带劲，分量远重于重复的我爱你！

东北的问题有很多，地缘政治，地理环境，人文文化，总之不是一句话能解决的！

前年毕业十年我返校，依然看不到有什么新鲜的变化！

好电影，好演员，在我的印象里，东北就应该是这个色调，这个味道！

上学的时候来回我坐的都是绿皮车，我特别喜欢看窗外一片片空旷的苞米地，就是最后导演给的那个长镜头！

看的时候时常眼睛里有点湿润，因为我对这片土地充满了热爱！

《通往春天的列车》，东北小城一家普通年轻人的生活，很好看。

我的祖籍在山东的胶东半岛，当年和如今都不是穷地方。

从祖爷爷那辈就闯了关东，后来是爷爷，我爸就生在沈阳。

他们不是农民，是小生意人，为了更美好的生活抛家舍业去了东北，如同剧中人忍痛跑去南方，不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。

看了好多现实题材的电影，故事背景大都是发生在东北（还有很多是陕北），比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》，都是国营企业下岗，泥地里拔腿、土坑里刨食，套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。

东北，那曾经就是现在的深圳、海南和北上广，也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方，任劳任怨拼死拼活，难道他们是为了当官？

是为了做匪？

还不是为了一口饭、一张床？

可如今，东北咋成了这样？

怪那里的人民吗？

看电影做影评，是要分类的。

国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制，任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌，举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏，因为容易啊。

各位网友，你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影，不如干点别的，给自己找点乐子，那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢？

大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的，又不挣钱又没有回报，管他什么社会效益，与我何干？

拍点乱七八糟的，大家乐呵乐呵，皆大欢喜。

要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活，那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单，除了任素汐你还知道谁？

这样的电影会有票房吗？

会有排片吗？

会有盛大的首映礼吗？

会有庞大的粉丝群吗？

都没有，那他们在干啥？

为了自娱自乐吗？

如果拍这样的电影是为了自娱自乐，还要KTV干嘛？

还要小姐们干嘛？

你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面，但你要知道这样的生活是来自于人间。

你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着，但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的，虽然与你无关，但与这个世界，息息相关。

除非你喝了孟婆汤，那里可能更安详喜乐。

这样的电影不能多看，伤心；悬疑犯罪的电影，伤脑；神鬼仙魔的电影，伤嘴（骂街很累的）；大制作大明星的戏也要少看，伤智商。

向关注普通大众生活的电影人，致敬。

剧情而言，没什么特别的新意，每一步还没发生，你大概都能猜到，小人物被时代抛弃的悲惨命运发展。

但整部片子又特别能引发人的情感，你看了会很难过，有时候自己就是某个片段中的人物本身。

生活有时候就是这样，为什么自己最近做事总是不顺，为什么一身正气偏偏要受委屈，为什么一时心善反倒受了伤害，为什么弟弟不能省点心，为什么我想照顾怀孕的媳妇却为了生计不得不外出打工？

其实有很多为什么都藏在过去生活的细节里，我们都没把握住罢了。

但也正是面对这些倒霉生活的时候，身边的情感珍贵之处愈发显现出来。

陪你干架的铁子，给你空间的老婆，他们一直陪着你呢。

特别喜欢故事里的情感搭配，有好兄弟能商量能一起喝酒，有伴侣懂你心头的难受懂你的委屈，这也很难得了。

任素汐演的角色真的特别带劲儿。

挺喜欢东北。

也透过这部片子想到新疆的人口流失。

小时候生长的土地真的会有一种乡土情，你留恋它，但无法阻止他的发展，有时候为了更好的生活，只能选择离开，但这也挡不住你依然爱它。

作为时代发展的小人物，如果不想被浪潮抛弃，就努力走在浪潮之中，才不会在浪来的时候被打的措手不及。

此外，这部片子竟然拍摄时间不到一个月，为演员和一系列幕后人员点赞，也为这个可以被记录的时代感到开心，因为有些事情是没有办法能够被影片甚至作品记录的，那些发生的不舍只能在经历过的人心中发酵。

本来不想给这部电影写影评，只打算推荐给比较好的亲戚朋友就算了的; 自己近年也没写过什么影评，担心写不好。

不过看到有一星的评价还是有点儿震惊，觉得有必要说说这部电影的好。

我们每个人生活多少都遇到过难事，可像男主这么不顺的还算少有的。

男主遇到难事时候的反应还是很值得关注的。

有人是依然对生活充满热情，不自暴自弃——这种人不算多也不算少，是幸福的那类人；有人觉得委屈难捱，转而怨天尤人甚至报复不相干的人，这样的人我们也能在各类报道上见过。

男主代表的应该是中间那一类人，做自己能做的，有一点点的不认命，也有一点点的同情心。

看到弹幕有很多人说男主太傻，我会说他是那种容易感情用事的人，这样的人很可爱，也很容易受伤。

很高兴男主的老婆和朋友始终支持他，要不然崩溃就是可以预见到的结局。

这部影片看似很压抑，压抑到打开10多分钟我就不想再看了，觉得太憋屈。

可能我们现在生活的环境并不是这样的，所以我们会用我们的思路去想男主的难题，总有那种假设：如果是我，我会。。。。

但我又想到我的父辈们、兄弟姐妹们也许是这样过来的，所以我想看下去，以他们的角度去想男主的每一个决定是否合理合情。

总结下来会发现，男主犯了我们每一个人会犯的错误，但也做了我们每一个人会做的好事，也有我们每一个人都有的难题。

这是这部影片的价值所在，让我们看到了自己的影子，反思自我。

、总体而言，整部电影起承转合非常到位，高潮处令人唏嘘 ；基调色差也很对我胃口，看着很舒服；演员更不用说，原声演绎，很接地气。

说说东北的大环境吧。

作为土生土长的东北人，我向每一个肯深挖东北的作家、编剧、导演等文艺工作着致敬。

发展的问题是一个复杂的问题，看到有很多评论评价东北有多么落后之类，我很难过，不是因为东北真的是这样，而是难过于很多人看待事物仍停留于表面。

我相信比起一些精致的lj，这类影片才更应该被关注，更应该引起反思。

感谢本影片的全体创作者，会继续期待你们的作品。