白箱

3.6看完✓10++++++我心中可以排入个人番剧榜的前五名而且是一部你反复看反复回味都不会感到厌倦甚至还有新体会新收获的好番剧我个人拖拖拉拉，从前年开始看《白箱》，直到今年才把《白箱》看完，中间把前12集重复看了3遍，每一次看都有不同的体会。

第一遍看，会觉得这番剧把动画制作进程说明的好细，加深了我对动画制作的理解；第二遍看，体会到了不同动画制作部分人员们的艰苦艰辛，和不断努力突破，还有体会到他们遇到的困难，敬佩之情占主要；去年暑假看第三遍，感触更深，觉得白箱传达的不止是动画制作行业的经验，更加是对于各行各业的工作者们的一个范例，遇到困难总要解决，解决困难的过程是自己成长的过程。

剧中的人物都各有各的特点和让人喜欢的地方，没有绝对意义上的烦人精，就连太郎这一角色，作者在前期将他塑造成一个毛毛躁躁，说话不经大脑，爱幻想，爱出风头，粗心大意的人，包括我，在看到那集远藤和3D制作师发生冲突那集，也是气到不行。

可在后期通过对太郎和平冈之间的刻画，能发现太郎其实心地很善良，做事很积极，爱跟同事打成一片，虽然做事毛躁粗心，但是一经提醒总会改正，这是很多人的缩影，而白箱告诉我们的并不是要贬低和批评他，而是通过侧面和剧情发展，让我们发现人物的“萌点”。

五小只我是超级喜欢的✔剧中的主要视角放在葵身上。

也是我超级喜欢的！

这是一个刚入行一年半的制作进行，性格直率，做事干脆，敢说敢做，性格好，懂得说话，但还是有自信心不足，自乱阵脚的新人都会犯的错误。

所幸，葵很懂得自我拆解，也认真听取其他前辈的建议。

主角光环或许有，但并不强烈！

最喜欢的应该算是绘麻和静香。

这个我想更加组织好语言再来说。

感觉静香的篇幅还是少了点，本剧我心疼，也是最期待的角色。

（二十三集看哭我了，我当时的心情跟葵一样呜呜呜）总之，这是一部我感觉必看的作品，不仅是因为它是一部直接向观者揭示动画行业制作具体的番剧，我们更能从那些最平常的最琐碎的事务中体会到很多东西，或许在不同的阶段，都会有不同的体会。

我真的好爱这部番剧！

【非专业！

日常写的东西，都是内心的独白，现在分享出来，文笔很差，可能有错字】1-20集白箱讲述了五个女孩子梦想一起做一部动画而为之努力的故事。

喵葵是武藏野的制作进行，绘麻是原画师，静香是新人声优，美沙是CG师，小绿则是以剧本家为梦想的大学生。

现在看看她们五个正好集齐了一个做动画的基本阵容呢。

听说这番要出四季，都是半年番，真好。

PA很良心啊，昨天看了剧中做的那个EXODUS！

怎么说，如果真的只是一个普通的番的话大概会很嫌弃啊，讲几个妹子逃亡的故事。。

虽然回来的展开还是不错的，甚至有点期待那12个国家，会发生什么样的故事。

看片尾staff超级激动，一点一点找自己认识的人，不断地在想，第一季的制作进行是谁啊，看到洛合的时候，突然就笑了，自己都不知道为什么。

话说，b站的弹幕和评论好有爱，有一种大家都好可爱的感觉，好喜欢那种弹幕和评论的氛围！

为什么会看白箱，我自己都忘记了，我是大概从第十七集这样开始追的，第一次追到了第十四集，然后今天看到了第二十集。

如今，三女虽然问题不断，但是进展的还蛮顺利的，我想动画大概会出到三女第一集放送成功吧。。

因为毕竟只有四集了，动画里的时间是八月份，而放送是十月番。

第二季的时候一定要多说说静香啊。。。

看她住在那么小的房子里，还要外兼打工，好心疼啊。。。

不过声优确实在出名前都很穷啊，但是出名之后就完全不一样，一个天一个地啊。

白箱在国内算是比较冷了，看的人不多，有人说怪爱奇艺独播，其实我觉得主要跟年龄层有关系吧，剧中人物都是成年人，设定很现实，世界观和三次元同样，同时专业性太强，如果不是对动画制作真的感兴趣的话，是看不下去的吧。。

而且我觉得贴吧有一个人说的特别好，“那些小学生另可不要”，就是这样。

以前去同学家玩，同学的弟弟才上小学二年级，就知道b站了，听说他还在b站看过命运石之门。。。

不禁想问现在b站的平均年龄。。。

撤偏了。

记得当时看第四集的时候哭了。。。

自己都觉得无语。。

小葵和妈妈打电话的时候，妈妈说，自己在动画的最后看到了小葵的名字，那一刻就哭了。

其实作为一个大学生，我没有什么经验，也没有什么作品，我觉得我没什么感同身受的经历，但是还是哭了，不知道为什么。

可能就是被小葵一直的努力所感动的吧。

看了白箱，就很向往动画制作这样的工作。

呵，一直以来都很向往能够做和动漫相关的工作，只是现在学着和动漫一点关系都没有的专业，今后的从业路线，家人的期望，也和动漫一点都扯不上边。

梦想这个东西，就算是有，有时候连怎么努力都不知道。

第23集我现在。。

好像。。。

离梦想更近了些。。

自信的静香最美了！！！！！

这一集。。

最后一幕。。

真的。。

从第一集就开始塑造的一个角色。。

梦想。。

努力。。

失败。。

继续努力。。

又失败。。

然后颓废。。

然后成功。。

这种过程，静香的一个转身，一个自信的转身，真的。。

一定，务必，要继续加油，继续这样自信的走下去啊，静香完结了第二季遥遥无期，好像是说pa从来不做第二季，它也是一个刚成立不久的公司，不知道。。。

会不会。。。

做，期待two peace的说卖得那么好，会做的吧！

完结了，正如静香在上一集说的那样，离梦想更近了些，片尾的时候，大家都聚集到了武藏野。

从第一集，喵葵还只是一个动画制作新人，每天都忙得不可开交，对未来迷茫，给家里打电话的时候会哭，绘麻，一个安安静静画画的妹子，不是很有自信，但是依旧怀有梦想。

静香，官方给静香吃了多少亏，作为新人声优，试音，然后淘汰，到后来22集的时候都好像是要崩溃了一样，然后官方给静香了一个春天，看白箱有两个地方哭了，第一次是第四集，喵葵给妈妈打电话的时候，第二次是静香配完音，一个转身，喵葵躲在书里哭的时候。

最后一集的时候，绘麻要求一定要画安娜的镜头的时候，也是小小的触动啊。。

美沙，有人说她是最没有存在感的，确实啊，大部分人都对cg不是很了解吧，也不会很想了解，但是美沙很了不起啊，毕业之后有一个待遇很好的工作，这样大部分人都很羡慕也很难拒绝的吧，但是美纱还是犹豫了一下拒绝了，因为不想过枯燥的生活，因为还有梦想。

小绿，在我看来真的是很幸运很幸运的啊，大学还没有毕业，却已经认识了相当厉害的人，也有了可以实现梦想的工作，一方面，是喵葵的关系，一方面也是她的努力以及性格的原因吧，小绿擅长抓住机会，自信，不会胆怯。

还有很多很多人，那个有黑历史的监督，那个一下子就变得很瘦的原制作主任，那个在最后一集才展现飙车技术的总务小姐，还有很会做菜的社长，还有一开始超级讨厌，到最后也觉得很可爱的高梨太郎，还有温柔的失野前辈和井口前辈，第一季里的洛合，听说你和EXODUS！

里某声优关系很好啊，催婚催婚，还有美丽的哥特萝莉大人，还有画马的画师爷爷，还有因为梦想被现实打破而将错就错的平冈，不错最后一集好像也恢复了希望，还有胆小的仓鼠妹子，还有新来的两位制作妹子，还有那只有一集的EXODUS！

那是我在b站看到的弹幕和评论最有爱，最喜欢的一个视频，当然还有好多好多人，共同的完成了这部白箱，展现了动画制作的艰难与美妙。

不知道有多少人，因为白箱而开始想要投身动画行业，白箱本身说的就是一个梦想，同时也赐予了我们梦想与感动。

感谢，白箱，感谢，shirobako！

科普妙趣横生，群像各放异彩，节奏张弛有度，全方位诠释何为“动画作为天职”（“经营”与“赌博”、裹着“激情”的“专业化”），涕泗纵横，堪与《强风吹拂》并列为年度最爱作品结构整饬而不失变化，形象与心理（ミムジー&ロロ、“卖原画的小女孩”）、往昔与今朝（手绘与3D、众马奔腾与萌系人物）、现实与理想（效率与质量、异化劳动与爱欲劳动、等待戈多与以行动化解紧张/尽人事以听天命）以及动画公司（P.A.WORKS）、戏（武蔵野アニメーション）与戏中戏（宫森葵—阿莉娅、坂木静香—露西、《白箱》e23-24—《第三飞行少女队》e13）相互交映e4：喵森同妈妈的通话与《罪与罚》第六章拉斯科尔尼科夫同其母的对话异曲同工（即便一无所知，仍为那个名字而反复阅览）e16：线稿一动而境界全出e23：超现实与戏剧化、留白与克制（“今、わたし…少しだけ夢に近づきました”）遗憾：过度依赖扁平人物推进剧情

作者：谢枫华日文原文来源：https://twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。

Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。

这里也摘译一些内容，与大家分享。

关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。

但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。

比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。

另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。

《白箱》选的是侧面的角度。

某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。

永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。

过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。

堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。

被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。

和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。

永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。

堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。

《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。

非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。

然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。

何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。

就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。

被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。

有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。

总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。

不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。

在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。

出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。

最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！

』的呼声中落下帷幕。

图文长篇杂谈，仅个人观点分享很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，想了解一部动画是怎么出来的，又或者即将工作，却有点迷茫和瓶颈，那么请不要错过这部讲述动漫业界那些事的《白箱》。

还是得从Pa社开始， Progressive Animation 是其全称，公司的关系渊源其实应该算是龙之子、Production IG这边，而《白箱》里更像是虫制作、日升、BONES、MadHouse（丸山正雄）那边的故事。

PA他们社一直致力于原创动画，近年来也注重青春感，成功过也失败过，漫长摸索后也终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品：既有青春感又有感同身受的班味，既现实又蕴含激情和想象，严肃、轻松、夸张、煽情都拿捏很好，更重要的是这出群像剧带来很多细节和思考，即便是工作后回头再看，也能有所感悟。

在此谈谈印象深刻的几个地方！

1.细节和伏笔认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。

不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。

这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。

只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。

杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲；2.真实性与现实感制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。

详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。

而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。

新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。

大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。

对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。

然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。

上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。

不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的3.人物这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。

对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。

无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。

就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞）配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。

主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。

静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。

声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。

所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。

最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。

记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。

这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。

努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。

好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。

选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。

4.关于梦想事实上绘麻和喵森是两条路的。

绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。

路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。

绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。

然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。

对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。

”无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。

正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。

技艺也是如此。

其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。

也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。

能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。

白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。

我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。

而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。

5.双线发展我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。

两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。

例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。

这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。

其中喜欢第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们第23集 静香那幕全剧最经典之一白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。

谢谢

又是一部优秀的描述职场生活的动漫，在看了《未生》、《编舟记》、《校对女孩河野悦子》、《我们这一天》、《没关系，是爱情啊》等等优秀的剧和动漫后，深感有时剧情其实并不一定需要跌宕起伏才够吸引人，能将日常生活的酸甜苦辣娓娓道来，将一些不怎么被人了解的职业拍成剧或动漫，抓住生活的闪光点，用心地表达出来，这样已然足够。

感谢《白箱》为观众描绘了一个近乎理想的动画人职场世界，主角们都为了梦想，为了生活，每天都充满干劲，希望未来的自己也能如此对待生活😊 五个女孩梦想着共同制作一部动画，一直成长着，彼此互相鼓励，23集喵森为静香流泪，绘麻坚持画静香配音的那部分原画，泪目了，坚持终将会有回报，而人生有这样陪伴自己成长的好友真的已经足够幸福了。

喜欢喵森周围的同事们，除了太郎的其他人都是那么认真地对待自己的工作，一群人通力合作来完成动画制作，制片从中协调，一部动画的完成是许许多多的人没日没夜工作的成果，看着动画的顺利播出，每个制作人员心里一定都是十分开心的吧。

最后，希望第二季快点出来，很想看到五个女孩制作的动漫。

有段时间以为“武藏野”捏他的是龙之子，都是历史悠久、目前陷入低谷的动画公司。

后来才知道丸山正雄和龙之子没有什么关系。

不过说到龙之子，14年他们同样做了一部现实题材的动画《乒乓》。

同为现实题材，《乒乓》和《白箱》的主题却是互为矛盾的，在同一年出现两部源于现实，走向却背道而驰的动画，其实是件很有趣的事。

《乒乓》披着体育动画的皮，却高调宣扬“努力也不一定成功”的论调。

片中五个主角都是都是把青春献给乒乓球的少年，但是风间、孔文革和恶魔尽管付出成吨的汗水，最后还是打不过阿扁和笑爷。

决定其中的差距的因素是“天赋”—— 哪怕站在同一起跑线上，付出同样的努力，普通人两个月学会的东西，天才只用一个月，所以天才比其他人跑得更快、更远。

这还是在没有外部因素，相对公平的环境下。

难以接受，不过不得不承认现实的差距。

相比之下，《白箱》鼓励梦想，坚信努力就会成功，比《乒乓》要温暖得多。

但是反过来讲，《白箱》的现实成分相比《乒乓》有些弱不禁风了——就像段誉掉下悬崖就能学会北冥神功一样，作画监督不想干了此时恰好举办伊迪安展，找不到画马的画师时发现公司里正好藏着一位，想联系作者却遭到责编阻挠时发现作者的邮箱就躺着桌子上……武藏野的运气始终都很好。

不要强调他们的辛苦，现实中绞尽脑汁、费劲心力也无法解决的困难可是有很多很多。

《白箱》的症结在于肯定现实的存在，却不敢真正触碰现实。

遇到困难总会有办法是其一，十四话体现得更鲜明：十四话讲的是为《第三飞行少女队》甄选声优，声优事务所、唱片公司和活动主办方都想让自家的声优成为主役；这三家都是动画的投资方，此事也关乎公司的效益，绝不是只靠几句正能量的话就能解决。

动画中谈判过程基本省略，只用喵森频繁的跑进跑出来衬托谈判的漫长，最后再给了圆满解决的结果，至于谈判过程中的博弈和内幕，则含糊其辞。

《白箱》与其说是脱胎于现实，不如说是在温暖的梦中撒上一点现实。

确实是一部很好看的动画，但是用“真实”来夸赞它就过誉了，因为对《白箱》而言“真实”这个担子实在太沉重，它并没打算扛起来。

当然，《白箱》不够真实，但能温暖人心，看到喵森在二十三话的掩面而泣，和最终话说的那段话我也很感动。

《乒乓》虽然真实，看的时候未免有些泄气。

也有人说，有些事不必深究，看动画嘛，高兴就行。

不过，有些作品深究它是煞风景，而有些作品去深究，可能会发现惊喜。

就说《乒乓》，画风非主流，剧情太现实，很多人都不喜欢看。

相信主创们心里也清楚。

可是，明知道这部动画少有人看，赚不着钱，可他们还要去做。

这是什么意思？

最可能的解释是：我想做这部动画，仅此而已。

现如今动画界是宅腐萌当道，不过偶尔也会冒出一两个异类，13年是《恶之华》，14年当属《乒乓》。

这种动画没人看、不挣钱，但是当人们预知到这个结果后，推动主创们做下去的动力就剥掉了功利色彩，自我表达就会相对纯粹。

《白箱》则不是，它既要实现自我表达，又纠结于商业利润，两者的掣肘使主创们不得不妥协。

《白箱》的人物同样在说”我想做这部动画“，但是这份爱反应到现实中，与主创们的真实处境相比就显得虚浮，里面隐含着妥协和算计。

它温暖，但不持久，总有一天梦会醒。

而《乒乓》虽然是泼了观众的冷水，但是主创们坚持做自己想做的动画的行为中隐含着一股不妥协的劲头。

而且，主创们和动画中的人物是互为表里的：努力不一定会成功，但是为自己想做的事情付出努力，同样是人生的财富。

这个励志故事更加真实可信。

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！

」「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。

」「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。

」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。

」「求人又没什么成本的！

」「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。

」「投资动画比投资股票的收益还差呢。

」「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。

」「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。

」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。

其实我挺喜欢那样的人的。

」「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。

」「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。

」「哎？

目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。

」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？

」「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。

」「2D动画的看点是作画不是3D！

」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。

」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。

」「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。

」「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。

」「这真的算是进步吗？

现在还真的还在制作有趣的动画吗？

」「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。

而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。

」「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。

」「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。

」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。

」「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。

」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。

」「我…我这个制片人当得真是值了！

」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。

」「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。

」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。

」「不，我要专注手绘一辈子！

」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。

等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。

」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。

」「我一定要做出一部超越那个时候的动画！

」「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。

」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。

」「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。

我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。

」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。

」「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。

但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。

」-「你是什么时候入宅的？

」「你是因为哪部动画而入宅？

」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。

我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。

我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。

那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。

我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。

有两件印象十分深刻的事。

一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！

”我这样想。

而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。

这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。

二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。

某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。

逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。

我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？

毕竟曾经的我就是这样的。

同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。

那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。

以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。

似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。

也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。

我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。

白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？

」「从事动画行业的意义是什么？

」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。

如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？

为什么喜欢看动画呢？

一直看动画又到底有什么意义呢？

非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。

」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。

对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！

这是3D动画和电影取代不了的表现力。

我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？

在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。

我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。

能喜欢看动画真是太好了。

能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。

不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。

原来你也是这么想的，真是太好了。

感谢。

感谢。

感谢你们。

比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。

特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。

「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！

」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。

一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。

受け取ってくれるかな?

作为“工作中的少女”系列第二部，P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画，但称之为写实类的神作也不为过。

职场类的影视剧虽屡见不鲜，但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材， 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素，但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出，成为了低开高走的收视黑马，最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。

而在国内的评分网站中，《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20，更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强，作为一部写实类的原创动画，其质量可见一斑。。

相比于传统的宅腐基题材，《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些，内容也非常贴近生活实际，都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣，也正是如此，只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处，也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。

比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫，绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从，呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦，以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦，同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照，这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。

《白箱》的主题是梦想，这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。

五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3D制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。

第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题，大家给出了这样的答案： 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。

木下监督：“没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃呢，这是为什么呢？

”。

舞茸编剧：“我也一样，根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了”。

渡边P：“嘛，说的直白点就是为了生活啊，但这样的话选择别的工作也可以啊，为什么会选择做这种工作呢？

”。

葛城制片人：“想要给观看的人带去激励，也希望通过制作来给自己一些激励，当然也想大赚一笔啦，但只是这样的话就太无聊了吧，动画这种东西，投资效率比股票还来的差啊”。

小绿：“对我来说，我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧，我想要欣赏故事，创造故事”。

安藤制作进行：“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。

失野制作进行：“因为不是很有趣吗？

这个行业真是怪人群聚呢”。

山田演出：“我之所以要制作动画，是为了确认自己是否真的存在这里吧，活着不就是这样一回事吗？

” 圆宏演出：“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品，所在才在制作着现在的作品吧”。

佐藤制作进行：“我没怎么仔细考虑过，不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧，我喜欢公司的氛围，像这样，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。

这就是《白箱》中关于梦想的群像，一群热爱动画的staff们借剧中角色之口，表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义，其中有迷茫的梦，有孜孜不倦的梦，有养家糊口的梦，有中途折戟沉沙的梦，有改弦易辙的梦，有初生牛犊不怕虎的梦，有一波三折的梦，有终成大器的梦，没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰，所有staff都是平凡的人，从事着平凡的工作，他们有的坚持，有的放弃，多种多样的梦想形态相互交织，让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。

而且本片的结局处还有一个亮点，就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想，喵森找到了继续从事动画行业的意义，绘麻的原画日益精进，静香凭实力成功出道，美沙充满干劲地从事着CG工作，小绿跟着师父在剧本上小试牛刀，但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现，不知道是为了做第二季还是有意为之，但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。

如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话，可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙，亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天，但是她在去看望战友的妹妹时，原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚，终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行，而是希望守护身边的人与物。

整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾，而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号，虽然未能重新插上翅膀，但是却领悟到了自己飞行的意义所在，这比单纯的大团圆更富冲击力。

《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰，飞行的意义是什么？

也就是制作动画的意义是什么？

五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》，但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画，也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空，看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来，心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手，虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜，这样略带残念的结局反倒更显深意，这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

《白箱》的结局不热血，不悲壮，没有主角光环也没有BGM的加成，不少人会觉得太过平淡而食之无味，但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧，如果你静下心细细地去品的话，其便如一杯余韵悠长的清茶，恰似一幕关于现代英雄的交响诗，越品越醇厚，越回味越令人动容。

除了主角外，很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。

热情十足却一直为进度抓狂的木下监督，最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任，年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子，杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家，存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人，一脸人畜无害喜欢烹饪的社长，梦想被现实戳破后随波逐流的平冈，极度不善交流但渴望进步的原画师久乃，还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多，但是很少有脸谱化的角色，也是拜职场动画这一冷门题材所赐，出场的staff们都有血有肉，形象丰满，让人过目不忘，加上五个主角相互交错推进的主线，使其成为一部真正意义上的群像剧。

说完主题说说剧情，没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣，像是搞笑肥皂剧的素材，但是《白箱》却让人看得根本停不下来，制作的功力可见一斑。

看《白箱》的时候会发现一个特点，就是每集的内容非常庞大，对话量大，节奏快，主线多，neta也多，用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内，总有3到4条剧情线并行，其中一定有一条剧情线在这集里得到解决，多线同时进行并且关系紧密”（摘自一篇访谈录，值得一看，http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537），事实上每集的容量都在30分钟左右，主线和支线都很多，主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进，这点编剧拿捏的很好，剧情有条不紊，搞笑成分也不少，印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段，这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。

能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司，公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中，才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。

当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原，这是一个创作难度很大的想法，制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”，但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功，各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原，业内人士能会心一笑，喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。

但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中，一遍《白箱》看下来，就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识，而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感，因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中，我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程，这在动画界内估计也是个创举。

但是话说回来，无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫，回到现实中去问真实的动画从业者，他们都会说“NoNoNo，动画毕竟是浪漫主义色彩，现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”，有些人因此会质疑《白箱》，粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。

其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在，他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人，在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。

这个人物在后半部分的突然出现，并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀，而且招人厌，其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体，也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

《白箱》这部动画，是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品，主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想，而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题，以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置，因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划，难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可，更催生出了“箱学”的学术级类目，足以说明这部作品的含金量。

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。

一边欣赏着沿途的芳草和风景，一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。

如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大，沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候，我想自己大概就会放弃了吧。

” 这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答，喵森们的故事，大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。

我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑，但不论如何，感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像，特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说，对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨，cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。

毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻，三次元世界的孩子们却是终究会长大的，也许多年之后回过头来看，真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教，而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情，才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。

最后给出我对这部动画的评价。

《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧，把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起，每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量，有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线，在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥，在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片，在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作，整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中，励志而不做作，科普而不枯燥，明快简练，有血有肉，是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画，是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗，奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。

感谢P.A带来的这部《白箱》，特别是充斥着宅腐基的年代，这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角，极力推荐给所有对动画感兴趣，以及在工作这扇大门内外的人用心一看。