导演把鲁滨逊漂流记改成鲁滨逊奇遇记,最后鲁滨逊杀死了星期五,很好看推荐给大家看,还有影片里的风景一流,简直就是理想之地,去到的人也会赖死不走,不要说主角了。
👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍🙂🙂🙂
这应该就是那种不适合改编成电影的小说吧,让人思考的余地太大,即使多看几遍也很难理解导演到底想说什么。
个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影,女主角在片头也在暗示:带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者,“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症,也许我已经不存在于这个世界。
”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷,把自己柔弱的内心(女主角)禁锢在了这里。
在自闭者的内心中,虽有日夜的更替,却无时间流逝的概念,一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。
影片接近最后日记里也说:现在我相信时间是静止的,而我在其间穿行,有时缓慢,有时又极速前进。
无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界,对于这堵无形的墙,他们怀疑过,抗争过,影片中,每当女主角靠近这堵墙,就有一股嗡嗡声,仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。
当一个人漂泊在外,置身于陌生的坏境,无助的面对茫茫的人海时,脑子里会有这种声音,让人无法思考。
这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。
抗争的失败,带来对外在世界的绝望,孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。
而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。
最后,男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互,一次冲突,当女主角抱起卢克斯,渴望被理解的心理最终逝去,她停止了日记的记述,断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式,在时而低沉时而婉转,倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。
一部描写被隔绝的孤独人心的故事。
一个无出处的女人,被隐形的墙(无所谓外力或内心产生)所隔绝的人生。
同一只狗、突然闯入的奶牛、流浪的猫一起生活的2年的春夏秋冬。
在恐惧中,用最原始的劳作、写作和生活,纾解心中的孤寂和恐惧。
在痛苦和自我解放中挣扎。
在自给自足的同时,给白子(白色的猫、白色的乌鸦)予不和自然进化的帮助,在猎杀和放弃猎杀间给自己寻找理由。
最终获得平静的时节,突然闯入的陌生男人将生命中最亲近的狗杀死。
女人失去了灵魂中的一部分,她的姐妹贝拉(奶牛)失去的儿子。
女主人公虽然如行尸走肉般,用写作记录时间。
最终在写完最后一张纸的时候,电影结束。
结局根据观者的内心继续。
是选择继续生存,还是死亡。
剧中女主人公在恐惧和孤单中辛苦的劳作;在春夏享受大自然;在秋天取得收获;在冬天记录时间。
小心翼翼的保存,自己作为一个正常人的一切。
时刻都在不停的同自己内心斗争。
开始还关注墙是否存在或者小时,后面开始享受孤寂带来的存在感。
时不时的,思考下那些不合社会群体的异类。
是否有生存的权利。
最终因为突如其来的现实,撕碎了灵魂里的一部分。
在埋葬了那一部分后,不必再理会是否有人类的秩序,是否有道德和羞耻。
在单纯的记录时间后,用尽了能作为人进行写作的纸张后。
结果不言而喻。
黑暗同美丽的奥地利山区风景相呼应,让人心里如同冰火两重天的憋屈。
在失去自己一部分灵魂的时候,谁还会去在乎那堵隐墙。
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版:http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时,有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。
我们可以想象并接受没有对白的小说,却无法设想没有对白的电影,这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代,谁也不敢说这并非怀旧而是进步。
但假如今天有些电影真这么做了呢?
让我们对比《隐墙》(Die Wand,2012,德、奥)、《试验》(Испытание,2014,俄)、《打尸噎》(Hukkle,2002,匈)这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑,密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战,也是作者不得已而为之的表现方式。
电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式,于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具,除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影,讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事,却要简单一些,发生在奥地利。
它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。
主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下,没有机会与其他人发生对话。
这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理,无处可诉时,主人公就与自己的内心对话,通过写日记的形式自说自话,用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同,导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛,更倾向于“不干预”的旁观姿态,故而从头至尾不安排一句台词。
此片以匈牙利农村生活为背景,一位旁观的打嗝老人贯穿始末,以超微观视角来呈现事物之间的关系,在细密的针脚处织入线索,从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。
凶手竟然是全村的妇女,而她们彼此间并无串谋。
只有得到这样一个结果,才能了解导演的用心。
“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的,而这种集体无意识却是语言力不从心的,尤其是在揭示它的过程中。
于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后,我对无对白电影有了全新的认识,我发现了另一种可能性:真有这样一种无对白电影,它的无对白,并不单纯是一种缺省、豁免权,而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官,从而得到更为丰富的观影体验。
与《打尸噎》旁观者的视角相比,《试验》更为精绝,在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有,似乎人与人之间天生就没有对话的必要。
哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人,语言从一开头就被架空了,画面就是语言,镜头就是语言,人物所处的位置就是对话,移动、相互凝视也是对话,就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来,将它们全当作天经地义的存在,在此基础之上建构更为复杂微妙的情感,包括蕴含着民族特质的情感。
这是拍给全宇宙生命看的电影,因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系,正因它没有符号化的语言标记,才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。
但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子,这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ (我的小站)
通俗文学:让人看得爽,让结局和想法符合人的心理预期和预料,让人能够看懂。
高雅文学:不一定爽,不一定舒服,不一定符合预期,但细思……可以揣摩出很多。
二者,不分贵贱,只是一种文学评判。
针对我看到的部分短评对影片的质疑,提出的一些文学理论的概念。
抛砖引玉。
很多年前看了这部电影,很多年后思索起来,却一直回味无穷。
人生到底意味着什么?
孤独又会带给人什么?
生活是什么?
当没有任何观众以后,皮囊下的我们,又是什么?
我发现看这部电影需要一个平静的心态,多年前曾翻到过这部影片,但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了,本来以为是个惊悚片,类似车祸后脑海里面的幻想,但是整片看完女主都没醒过来,发现却是一个唯美凄凉的纪录片,记录着抑郁症患者内心的世界,没有什么能够比孤独更可怕,一人一狗一世界,很多人梦想中的生活,美丽的山村,芬芳的田野,只给知足的生活,平静的让人窒息,但真的是人们想要的吗。
突然想起以前路过一个山边的村庄,那是一个阴雨天,视线之外一片平静,烟雨朦胧中没有行人,没有声音,走在泥土芬芳的田埂上,安静的只能听到自己的脚步声,远处静静的流水,寥寥的炊烟,刹那间一种悲凉铺面而来,原来世界这么寂静,空气中弥漫着一种淡淡的孤独,让人情不自禁的回想人生,活着到底是为了什么,我站立了很久环顾四周,渐渐地突然开始害怕,害怕自己陷入这片永恒的宁静,害怕自己这样孤独终老,过了很多年,那种感觉时常还会想起。
人都是孤独的,人与人之间都有一面隐墙,如论如何我们都无法触及到别人的内心,人永远都是孤独的,那只狗,就是儿子; 那两只猫感觉像她的女儿和外孙女,母牛是大女儿,小公牛是外孙。
丧偶式婚姻,丈夫从来都缺席,女人一个人维持家计,最开始丈夫完全指望不上时她痛苦,孤独,不知所措,后来她渐渐自食其力和自己的儿女孙辈们相依为命,过的也宁静快乐,最开始的冬天受冻,是因为女人没有经济来源,刚刚开始找工作挣的不多,所以家里的孩子们都要忍饥挨饿,后来孩子渐渐长大,能够贴补家用了,女人的事业也步入正轨,家境渐渐好了起来,男人的不辞而别带给这个家庭的不便和伤痛渐渐消失了。
大家都平静的生活着,即便2个女儿也过着清贫的丧偶式的生活,儿子没有结婚,一直和母亲一起保持这个家,或者狗狗是她大女儿,一直没有结婚帮助母亲也有可能,日子一天一天的活,孙女因为疾病肺炎离世,她伤心的埋葬了她美丽的外孙女。
后来有一天一个平静的一天里,她那酗酒的疯丈夫突然回来了!!
他精神错乱,回到家里井井有条,没有他大家都生活的快乐有健康!
他最后的一点儿他以为的对这个世界的价值感崩塌了!
他又砸又闹!!
外孙从来没见过这个邋遢分钟的疯男人上去和他理论,让他乱棍打伤,恰好这时女主回来了!
她和她的大女儿看见男人正在伤害外孙立刻投入反击,大女儿被男人发疯一样攻击,女人怒不可遏!!
没有一丝犹豫地,用她锻炼多年的好枪法一枪毙命!
但是…和她最亲的女儿那个没有结婚本会和她生活一辈子的女儿和最后一个孙辈的孩子都已经死了。
女人所有的希望都破灭了!
她终于还是被这个男人毁了一生…曾经她燃起过希望,她没有做错任何事,伤害过任何人,但命运还是给她了致命的一击,女儿们都有自己的家庭,但她不想再燃起希望了,她的心已经随着她的大女儿和两个外孙的离去彻底死去,他厌恶地将男人的尸体推入深渊,小心的埋葬了女儿和外孙,她不再写作了,再次更深的陷入了无尽的孤独…
不骗你说 这部电影从头到尾看得我都想自杀沉甸甸的一个没有交代任何相关人物性格、背景的女人(马蒂娜·戈黛特饰演)和一只叫卢克斯的狗困于一个被隐形的墙围绕起来的封闭空间里从心慌 惶恐 无助 孤独 绝望 到 坚强 习惯 继续孤独 沉静 甚至感到安宁这个过程想想都觉得于心不忍如果你不看这部电影 那真的很难想象这个过程是怎样在一个女人身上发生的电影里前后时间交错的呈现着女人的内心和独白外加上绚丽的视觉效果 太令人震惊以及震撼女人为了使自己能保持人性 不会退化成野人一样的生活她开始不停地做着农活 耕作 伐木头 割草地 饮食规律并且随着季节变换开始迁移 一只狗 两只猫 一头牛 后来成了一只狗 一只猫 两头牛 再后来只剩下一只猫 外加一只白乌鸦卢克斯死后 这只白乌鸦进入了女人的生活 成了女人的精神寄托看起来 这只白乌鸦就像是女人的真实写照孤零零的 在那样的群体里成了异类而她尽可能的依靠信仰让自己保持清醒冷静 用笔和纸记录下她每天的生活并且经常反思着人类脱离社会后内心最深层次的想法 ( 这点不多说 自己看电影体会吧 ) 影片的结尾 女人记录完了最后一张可以写字的纸不似小说中的鲁滨逊那般幸运 能再次重返人类社会女人也许只能这样孤独终老了罢童话里都是骗人的 ......真的不是谁都能在那种环境里活下去的当你成为仅存的人类 当你把身边的动物当成抒发情感的伙伴 当它们渐渐离去只剩下生存以上 生活以下的状态活着时间变得无关痛痒 却无处不在 仿佛仅存的感觉就是绝望你还能坚持活下去吗?
我个人认为 影片除了反思人性之外 还暗含了另一层含义——我们每个人的内心世界都有 类似隐墙一般 自己出不来 也没人进得去的时候 渐渐成了孤独患者然后 多么希望 能有另一个人走进 和你一同分享点滴女人说 世界上没有比爱更合理的激情 它让爱人者和被爱者的生活都更加轻松只是 我们应该及时觉悟的 它是我们唯一的出路 是我们过上更美好生活的唯一希望我想你应该明白我的意思了吧
女主是一个不合群的人,可能是心理障碍或者什么其他,对她自己来说,小狗,动物,自然或许更能接近她,她尝试过出去,但是好像她闯入不了自己以外的世界。
后来的那个闯入者破坏了她构建的世界,感觉这部分闯入的很突兀,有点像她自我精神世界的崩塌,然后当她把所有以前构建的世界(牛,狗)毁灭的时候,真的变成了电影中一直提到的@新的旧我”
电影《隐墙》,影片以女主写日记的方式插叙一段引人深思的隐居故事。
影片开头是女主的日记体自白,“今天是11月5号,我开始如实记录......我写字不是为了享受写字的乐趣,而是事情是这样,我必须写些什么,不然我会失去理智,已经没有人会想起我或担心我了,我孤单一人,而且必须尝试捱过阴森的漫漫严冬,所以这就成了我的任务,因为它能让我不去直视暮色,不再害怕自己,我害怕我自己,恐惧从四面八方向我袭来,我不想坐以待毙被它们征服,我要不停写作,直至天黑,这项不同寻常的新工作会让我的大脑疲惫、空洞、困倦不已,我不害怕清晨,但害怕黯淡的漫漫午后。
”长篇类似自言自语的方式,将女主孤独自处的心境表现无遗。
镜头切换至女主身处的环境,灰暗陈旧的屋内只有一盏豆大火光的煤油灯,女主短发穿暗色系的服装,从桌前起立缓缓望向窗外,外面是幽暗的山谷,一群乌鸦四窜,传来阵阵叫声,颇有鬼片的意境。
影片开始繁琐沉闷,充斥着大量女主的自白及女主孤独踱步的场景,在自白中也交待了女主的背景,故事随之开始。
女主受好友邀约来到山谷度假,路上蓝天白云,沿途怡人的风情与车内流行的音乐,与影片开头的沉闷自白有极大的反差。
女主穿着时尚如现代人享受着这一切,丝毫未曾想到后来发生的事情。
好友出门狩猎,女主和好友名叫卢克斯的狗在家等待,场景中女人与狗之间是恰到好处不存在深厚感情的陪伴。
事情的转折发生在度假的第二天,女主在卢克斯提醒下发现好友一夜未归,于是和卢克斯一起去村庄寻找好友,就在去往村庄的路上,女主遭遇了一堵隐形的墙!
无法接受被困于山谷的女主,无数次走到那条路遇见墙的地方,结果——撞墙!
不死心的女主从另一个方向走,看到绿色草地上一座有人的房子欣喜若狂,房前泉水边的老人及门口晒太阳的老人,似乎就在眼前,但迎接女主的依然是一道墙。
女主也尝试过用车撞!
结果无功而返!
反反复复中女主再次回到有老人的房前,惊讶的发现时间过去了他们的动作是静止的,人类的时间在墙对面的世界停止了,所有生物停止了运转,就如影片所说温柔的死神带走了河谷里的一切生物,让它们消亡于无痛的死亡中。
一道无形无色的墙,将所处的世界一分为二,莫名定了界限与规则,如隐形的监狱。
接受封闭现状的女主,脱下白色裙子,换上劳作的工装服,收留一只怀孕的母牛贝拉及被深夜暴雨淋湿无家可归的猫,在屋前播种土豆等待来年的丰收,带上卢克斯去森林中狩猎,一切的一切只是为了活下去。
“我每天按时给手表上弦,每天从日历上撕去一页,我紧紧地抓住在我身体内所剩无几的那些人类秩序......可能我害怕我自己会发生改变,会不再是人类中的一员,会在地上爬行,发出无人理解的嚎叫,担心会变成野兽,但是人类是决不能变成野兽的。
”女主就是在这种恐惧下坚持记录,可这种恐惧却让我想到,如果人类为了生存,摒弃了秩序与规则,拥有制裁的强大力量,面对弱小生物相处时,是会不择手段的杀戮还是心存慈悲的共存?
白色的猫珍珠死于一场寒冷雨夜,白色的猫美丽却脆弱,面对这变幻无穷的大自然终于是抗争不过,影片中女主收起了白色裙子和高跟鞋,物美却不适合生存。
女主在影片中无数次表达对于白色事物的热爱,如白色猫珍珠,结尾处出现白色乌鸦,还有白色裙子,也许白色象征着女主对生存以外与外界有所连接的事物的坚持,如人类独有的思考及情感等。
漫长的冬季,女主与卢克斯、贝拉建立了相互依靠的感情,渐渐她把自己放在保护者的角色,小心谨慎着行驶着造物者赋予她的制裁权,为了食物猎杀鹿却无心回想,在冬日的森林曾遇见一只湖边饮水的狐狸,心生怜悯于是放过。
夏天来临,女主与她奇怪的家庭组合,集体前往了夏季牧场,女主在牧场度过一段安宁的时光。
开始感受山谷里的牧场变化,让视线适应辽阔山野,渐渐在狗的陪伴下,在森林的天地间生出了新的自我,介于外物与本我之间,一种不同于幸福与满足的安宁感。
女主逐渐适应了与外界隔绝的生活,但突然出现的男子打破了宁静,这位男子挥舞着斧头杀死了卢克斯及贝拉的孩子,女主惊恐之中拿枪击毙了他。
女主失去了封闭山谷最亲的朋友——卢克斯,重复的生活也必须尽力让它继续下去,女主依然身处与外界隔绝的山谷,与生存、孤独及焦虑做着默默的抗争,不再封闭自己让心去感受万物,不会因为害怕失去而不选择去接纳,不会因为害怕承担而不去选择负担,女主最终完成从外界开放内心封闭到外界封闭内心开放的过程。
影片最后窗前来了一只离群的白乌鸦,女主喂养了它。
五分钟拉完不耽误,作为一部电影几乎只有旁白。女主似乎有自闭症,就这么点P事,恨不得上升到哲学范畴,从头逼叨到尾,结果就是大家都睡着了,谁也不知道作者想讲些啥。
震撼人心的概念式电影,摄影极佳。画面与独白都流淌着浓郁的诗意,是意识的体验,而不是感官的偷窥。四星半。
近期看过的最好的电影。我一直觉得人的生活状态归于原始才能真正的思考,抛开物欲和情欲,用心去体会这个世界,人的某方面灵性才能重新唤醒。
啥玩意儿
爱是让我们过得更好的唯一出路和希望
白富美版的鲁滨逊漂流记,更注重意的描写,光看风景都值回票价了。内容上有点太深奥了,不太明白,最后的开放式结局让人摸不着头脑。
被巨大的隐喻笼罩而无法解脱
最后有没变得跟主人公一样,毫不犹豫杀死了出现的人类而没有怜悯呢?
若孤独和哀愁相伴,则一切快乐和欢欣都显得突兀起来
配乐选得好
关于孤独、存在主义与现代性的寓言。意识流的叙事让影片看上去文艺,但也让影片显得过于抽象,缺乏情节的推进和冲突的解决
很难理解导演到底想说什么。
奥地利国家地理杂志
感觉就是电影版的《瓦尔登湖》
想知道这透明如玻璃的屏障是怎样出现,又是何原因女主会被困在山谷里,所以我是把此片当悬疑片看的。最后也没揭示答案,那么就是文艺片了。即绝望又寂寥,一人、一狗、一牛、两只猫,几栋木屋,偌大的阿尔卑斯山麓,这何尝不是世外桃源。全片随便一帧保存下来,都是桌面,阿尔卑斯山麓的四季,太美了。
和这片子的共鸣太伤人了。有一天的凌晨4点,我站在阳台上无法入睡。所有的一切杳无音讯,而最恐怖的是不知还要过多久这样的日子。
很有一个陌生女人的来信的感觉
“无聊 乏味 昏昏欲睡 这是拍风景的吧?”这是我未满20岁时看的片子,也是当时得出的结论。就算你立意再高也得让普通人看得懂才是好片
压抑又辽阔,寂寞又自由。猫猫狗狗死的时候真难过。但看到结局,总觉得还是有些不完整。
情节虎头蛇尾的,也许导演旨在探讨这样特定场景之下的人生哲理吧……另外,应该给狗颁个奖,演技太棒了!