单身男子

记得去年夏天有个朋友来北京，说他在798和Tom Ford吃晚饭。

其实到现在我都对此事的真实性持怀疑态度。

不过这个朋友是个俊男。

这一点毋庸置疑。

没想到TF做了导演，一出手启用的还是戏精级别的演员。

而且拿到了重要奖项的侧目。

全片非常符合TF作为世界一级时尚先驱的风范，复古，华美，洁净，从服装，人物造型到家居摆设，一丝不苟，简直像能拿皮尺量测般精准典雅。

处处透出设计师量体裁衣般的细致入微和高尚风雅。

镜头干净得仿佛吹落纤尘，空灵极致，像茶般静谧难测。

每个场景都装帧如画，打上了顶级时尚设计师的标签。

故事情节首尾呼应，简简单单。

仅仅就是一个孤独男人孤独求死的一天。

全因他失去了挚爱——一个相伴16年的男人。

Colin Firth的演出精到老练。

两代英伦俊男缠绵相依的镜头，令人有点小小意外。

TF选择的四位男演员均为美之代言人，包括CF偶遇的西班牙男模和他青涩的学生。

而MG在片中的零星亮相浅尝即止，唯有最后一袭黑衣惊艳了观者。

至于唯一的女角JM，基本也是友情捧场，六十年代的造型，华艳绝对盖过了她在The Hours中的扮相。

同性之爱，衷心痛心。

这是一出CF的独角戏，起落转合，却别有一番韵味。

星级：★★★★【单身男子】里Colin Firth演起一个老gay的淡定人生，电影看上起非常的王家卫，到处都是中产阶级的小情小调。

在Tom Ford的镜头里，一切都很完美，从服装、道具到电影配乐，甚至演员里都没有一个丑人。

本片就是Colin Firth大叔演技的个人Show，他在与男人接吻，与女人调情中找到了完美的平衡。

在号称时尚界最帅最有才的同志Tom Ford手里，Firth大叔那张老脸竟然变得性感起来。

Tom Ford真不愧是时尚界的情色大师。

16年的伴侣Jim车祸去世，把George生命里的一切都带走了。

他拿起枪，试图自杀，却总是没有勇气。

他鼓起勇气过完生命中最后一天，没想到一具行尸走肉最终找回了活下去的勇气。

但不再试图自杀的George却在结尾处心脏病突发死去。

不是没有人关心他了，只是那个他最爱的人去了。

在George的回忆里，从他和Jim的相遇、旅行到居家生活，虽然都只是几个简单的画面，却构成了一个小资的完美生活。

他们不像【断背山】里的那对一样总是纠结于自我身份的认同，而是两个人尽情的享受生活。

Tom Ford没有像原著一样过多的描写两个人的生活片段，没有让Jim过多的出现在George的记忆里，只是选取几个片段，留下来的想象空间足以满足观众们的意淫。

那简直是每个人的理想人生，足以衬托失去爱侣后George想自杀的理由。

最生命的最后一天里，他敞开心扉和学生畅谈恐惧，暗恋他的学生Kenny眼神火热，试图走进George的人生。

他的姐妹淘Charley摆下私人晚宴试图将George掰成直人，但她的努力甚至不如学生Kenny的怂恿。

Kenny怂恿George来到海边裸泳，死气沉沉的中间大叔似乎终于找回生气了。

在Kenny一系列的脱衣秀之后，George因为过度疲惫睡去，醒来后看到睡在沙发上的小男孩Kenny。

所有人以为Kenny会走进George的生活，填补Jim的空白，但突如其来的死亡却将一切推向悲剧或者完美，抑或是永恒。

总觉得只有死亡可以让George的生活变得完美。

只是Tom Ford不屑于给大家一个【潘恩的迷宫】一样的结局。

那只会让一切变成悲剧，然后让观者在内心自欺欺人，构建一个完美的结局。

【单身男子】里只有一个老GAY淡定的走向人生的终结，无牵无挂，又那样的突如其来。

老无所依的失去，也许并不坏，只是对于爱他者而言，一切还是那样无奈与惋惜。

【单身男子】像一部超长的精美广告片，里面有着决绝和孤芳自赏。

资产阶级的意识形态充斥着剧中人物的生活，关于理想爱情、理想生活和完美伴侣，三者缺一，便是人间地狱。

它太精致，太完美了，真想像George一样活一次。

尽管这里只有无止尽的心痛！

PS：George回忆里的那三段——一见钟情、日光浴还有沙发里看书的三段简直就是完美人生嘛。

而且伴侣还是Matthew Goode！！！

PSS：很喜欢Matthew Goode的那张充当道具的裸照。

PSSS：George这个角色总让人联想到感情生活自始至终都是一个男人的Tom Ford，他和记者男友Richard Buckley都是受《A single man》作者Christopher isherwood影响走过来的小正太。

Tom Ford近20年“比婚姻还牢固”的爱人Richard Buckley也不是等闲之辈，他就是大名鼎鼎的《Vogue Hommes International》的主编（但是他已经在2005年2月4日辞职）。

他们两个这种稳固关系，一直被时尚界称道。

有一个小细节，Tom Ford曾想领养一个孩子，但是Richard Buckley极力反对。

现在Richard Buckley与Tom Ford一起重新创业。

他俩依旧感情稳定。

更巧的是Tom和Richard也养了名叫John的狗狗。

茱利安摩尔在电影度过了非常重要的一天: 她一早蓬头垢面的从金粉色的床褥中挣扎起来，细细描绘粗重的眼线，上下两条，亲自下厨，预备迎接曾经的恋人，后来的同性恋密友富克纳教授共赴晚宴。

她满心欢喜，幻想能与老情人重修旧好，因为他刚刚在车祸中失去了相伴十六载的同性爱人吉姆。

可更关键的一个问题是，她该穿什么？

本片的服装设计师，大名鼎鼎Arianne Phillips在一次访谈中仍然激动不已：“我们找了无数件裙子，有最新的时装，也有最贵的古董，各种颜色，款式，你知道，比如让摩尔穿上后就觉得那是只属于她的。

直到那一天，我走进一个服装仓库，它就挂在最后一排的衣架上，那种感觉，就像是你终于找到了自己的护身符或者幸运项链一样。

”能让麦当娜1997年至今唯一指定造型师Arianne Phillips称为护身符的这件裙子，是一条黑白两色的WATTEAU DRESS。

WATTEAU DRESS是洛可可风格服装的代表之作，由画家安东尼华托在自己的画作中创作而成，其特点就是在裙摆飘逸的连身裙上自肩部垂下一条丰满斗篷。

电影中，微醺的茱利安摩尔穿着这条华托裙轻轻起舞，斗篷上下翻飞，她斜睨一切又自怨自怜，最后像被风雨掠倒的一只凤尾蝶，扑倒在地毯上，点起一只玫瑰紫色的寿百年女烟。

看到这里我实在很难分清我在看的到底是一部文艺电影，还是GUCCI新一季的春夏服装大片。

谁叫我们的导演是GUCCI品牌起死回生圣手TOM FORD呢？

在这部非常私人化风格的电影里，TOM FORD表现出了一贯的细腻与精致，甚至更多。

尽管有Arianne这样曾获得奥斯卡提名的猛将，他还是亲历亲为的一手包办了男主角柯林费斯的全部服装，力求在每一细节上还原六十年代。

西服必须是单排扣修身款，不系皮带，配以法式袖口的纯白衬衫，温莎结细领带；每天要用马毛刷打理的cap toe尖头皮鞋；粗边黑框眼镜（这可能是所有装备中最好实现的一件了）；还有复古格纹手帕，窄款纯色领带夹，方形镂花袖口，“细节是魔鬼”。

再加上柯林费斯本人的古典气质，每一套装扮都可以直接定格为时尚杂志当封面。

影片中的富克纳教授说，“没有时间伤感的时代，也不是我想要生活的时代。

”所以如果你有足够的预算，并且不介意路人揣测你性向的灼灼目光，不妨按图索骥，回去，回到六十年代过上一天，那时候的世界，允许高贵，允许伤怀。

没看片之前，担心50岁的科林费斯会像吉姆凯瑞在《我爱你莫里斯》里面一样，老得让人忍不住出戏。

后来发现担心是多余的。

科林-费斯饰演的乔治教授是个鬓角微微花白的鳏夫，他松弛的面颊、不再灵活的躯体确实不美，他是美在一种从容自若的雍容神色，永远不慌不忙的笃定态度。

在共同生活16年的同性爱人吉姆死后，乔治决定自杀。

他对镜自勉：“挺过这一天。

”在最后一天，倒数的时钟慢下来，人间偏要像个勉力留客的好主人，谄媚似的将自家宝贝都捧出来。

看看这打开的珠宝盒里耀人眼目的——球场上健硕男人挥汗如雨的裸身，花苞儿样的邻家女孩，严妆靓服、明眸善睐的邻家太太，乖巧的狗儿，邂逅的西班俊男，热情的老友，冰雪聪明的男学生……各式各样的美态。

属于老男人的镜头，总是灰黑色调，除他之外，则全是美人如玉、美眷如花。

生命的焰火在那些眉梢眼角迸现，好像释放出无数条惑人的蛛丝，要拖住他直往死地踏去的脚步，像一场无声的角力。

在银行大厅里，乔治坐下在皮包里找东西，手枪就在手边。

角度逐渐变为垂直式俯瞰，在乔治眼前光可鉴人的地板上，闯进一条模糊的影子，只能看到影子主人的一对果绿色皮鞋的纤足和雪白的袜子。

在画面里，鞋子的颜色倏地鲜艳了，就像一盏灯燃起来。

跟着乔治的视线向上看去：生着处子绒毛的小腿、鲜蓝的裙摆、平坦的稚女的胸脯（身子爱娇地轻轻晃动）、金黄的辫稍、花瓣似的脸颊。

借着青春的辉光，老男人灰黄的脸上忽然又映射出红晕。

然后，那粉嫩的双唇开合，吐出问话来。

但乔治只是沉静地凝视（镜头无数次强调他的凝视），半冷半温、半悲半喜地微笑，沉着应对，不为所动。

乔治与同性爱人吉姆的十六年生活，闪回了四段：庭院中的蜜吻，烈日下的岩上裸裎相对，静谧斗室中对坐读书，酒吧里的初识与暗许。

饰演吉姆的是马修古迪，当然，他是个美人儿，奇特的是美得出众，却又出众得熨帖；那对剑眉下藏着的星目，聪敏而温和，无端便有情万种，最适合脉脉相对，虽然偶有点促狭的意思，却教人相信他掏出来的是最真挚的心意。

在《故园风雨后》中，他和本韦肖在牛津的湖边靠着老树坐着，在夕阳的余晖里为每杯香槟赋予一句诗，着实倾城。

在本片中，他与乔治的相遇倾心，是“于千万人之中遇见你所要遇见的人”；在沙发上读书调笑，又是“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”。

这样的日子，一旦有过，就难以忍受不再有。

这世界成为一座可怕的哀悼他的纪念馆，每处都是要人命的遗迹。

乔治甚至不被允许参加爱人的葬礼。

因此他持续梦到大雪中的永别，在死寂的天地里，走向那双玻璃珠一样失掉光泽的眼睛，亲吻冰冷的嘴唇。

他并没在吉姆死的时候立即赴死。

但彻骨哀伤像钻进果实中央的蛀虫，逐渐将生趣啃噬殆尽。

他并非不爱这生活——从他留字在自备的殓服上“请给我打一个温莎结”就能看出。

实在是哀毁过甚，没有法子坚持下去。

乔治在停车场偶遇的白T恤男子，俊得原始，像一头才长成的豹，在紫灰的暮光中吸一支烟也是美的；尼古拉斯-霍尔特饰演的学生肯尼，在衬衣外套着一件白毛衣，毛衣的软绒令他浑体笼着光圈，酷肖天使；而朱莉安-摩尔饰演的他的老友夏洛特，在这片子里出奇的冶艳，大有好莱坞黄金时代那些尤物的派头。

最后一个夜晚，乔治与曾经爱过的女人夏洛特小酌。

私筵之上，食物精致，器具闪亮，音乐柔靡，老酒香醇，老友识趣。

谈得入港，乔治也能随着大笑，也能应邀起舞。

一切都彰示生命仍可是场欢宴。

我想，在长久了无生趣之后，决定自戕的乔治终于轻松下来，用局外人的眼光审视身周，反而能发见那些回光返照似的神采。

可惜是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。

最终让他迟疑的是他的美少年学生肯尼。

肯尼是一直默默关注他的。

打听他，尾随他，想帮他排遣忧思，含情脉脉地注视他，邀他跳进深夜的大海，略显羞涩地露出姣好胴体，把他的手枪藏在被子下面。

有这样的倾慕者，乔治也难以不被打动。

然而结局是《警察与赞美诗》式的：乔治烧掉留给好友的信，把手枪放回抽屉，打算振奋精神，忽然心脏病发，倒数的人生与时钟一起碎裂一地，就此终结。

这里，有一个与那个小姑娘出现同个样式的镜头：乔治仰躺在地上，已至弥留，一双黑皮鞋踱入画面，爱人吉姆微笑前来，在他唇上一吻，又隐没在黑暗中。

因为这个，我相信乔治最后一刻是满快活的。

在《西雅图夜未眠》之中，汤姆曾说：“我打算每天清晨，起床，呼吸，再过一阵子，我就不必再提醒自己，起床，呼吸，再过一阵子，我就不会再想起过去的甜蜜。

”在《唐山大地震》中，丈夫死在地震中的女人李元妮，始终独身一个过清苦的生活。

在烧纸钱的时候，她把新家的地址告诉丈夫，嘱咐“别走岔了”。

三毛是在1979年失掉荷西的，恩爱逾恒，她却没有与他同死，而在1991年自经。

我揣想她确非因病厌世，是多年寡居，生命力着实磨蚀光了。

据说，曾有一个人被雷击中过七次，都大难不死，然而失恋之后他自杀了。

索尔贝娄：《更多的人死于心碎》。

我相信，每个人都曾在自己的极限之内，接近那样言笑自若、实则痛不欲生的时期。

幼稚肤浅的心灵能感受到的伤害，不比深邃睿智的灵魂来得浅，就像小蚁举起饼干渣与奥运选手举起杠铃是一样壮观的。

我曾经有过两回这样的体验。

第一回在八岁，你想象得到，八岁小女孩是怎样依恋痴爱母亲。

然而母亲那年消失了一个月，她生病住院了，是重病。

我被交由姥姥照管。

一月中我竭力克制，照原样上学放学，背书考试，课间跟女伴跳皮筋、丢沙包。

但我清楚地记得心底挥之不去的毁灭性恐慌。

一衣一镜一枕一箸，母亲的馨香与手泽俯拾即是，我不知道今后是否只能靠这些来过活。

十几年后，一位很要紧的某君离我而去。

我再次感受到世界危如累卵；不过，还得暗暗攥紧拳，命令这具躯壳在图书馆呆到铃响，参加院系联谊会、与邻座男生互留电话号码……然时时惝恍，眼前会忽然一花，出现某君的笑眼白牙；又像蹑足走在绝壁边沿，就算自持不向深渊看去，也真切感到寒气砭人肌骨。

而前路隐没在雾霭中。

某友人父亲突然重病，他回去照料。

不到两个月后，他在病床边埋首小睡的清晨，父亲去世了，半句话也未留下。

他回来后其实我们都有点恐惧，不知怎样面对，笑乎？

不笑乎？

然而他竟能若无其事，说笑如常，我们讶异佩服之余也轻松下来。

然而某天聊天忘形了，谈论父亲节云云，忽听门一响，他悄悄走了出去。

我们自恨失言，相对讷讷。

我忽然说：“他朝吾辈也相同。

”每位挚爱迟早会离去；早早晚晚的，每人都有份，去领取命定的悲恸（我想，死在爱人之前是种福分）。

除非压根不去爱任何人。

不过，只要不死，总会活下去。

因此我后来依然能吃能睡，在超市里头一个冲进突然开通的付款通道，或者狂奔过两个红绿灯终于赶上末班公车，或者突然发现想看的新电影有了高清下载，或者突然发现爱吃的薯片买二送一……还是会狂喜得在手心里嘿嘿乱笑。

不过，你永远不知道那些言笑晏晏的人们，内里是不是一副破碎过后勉强缀补起来的肺腑；那些睡着了的人，在梦里，是哭着还是笑着呢？

这电影的瑕疵，就是一切都美得过分，缺少粗砺的元气，容易受到“太形式化”的批评。

当然，电影啊，电影，你不就是一场幻景。

不就是导演汤姆叔叔心中的小屋。

曾另有某君，在他的电脑上示我以休-格兰特主演的《About a boy》，当小男孩霍尔特亮相，他叹道：“你看这孩子的眼睛，太美了！

”如今某君不知在天涯何处，霍尔特已出落成声名日隆的玉面郎君了。

太太带着孩子回了姥姥家，小林下班后在喧闹的小饭馆儿独自吃了晚饭，在上升的电梯里窸窸窣窣找出黑色钥匙，家门一打开，果然安静非常。

他打开客厅的白炽灯，低头换上拖鞋，一边逐颗解开衬衫的扣子，一边朝卧室走去。

小林没有打开卧室的灯，在临窗的一侧床沿坐下，把衬衫放在一边，脱了背心，又逐个除下袜子，右脚，左脚，然后把袜子整理齐，放在衬衫旁。

卧室外的小路上亮着橘黄色的路灯，微微的光线以窗户的形状方正而又变形地落在卧室的地板上。

赤脚的小林看着眼前柔软而又陌生的光的池塘，伸出脚掌，整个人站了进去。

他的鼻尖离纱窗只有一个呼吸的距离。

窗外零碎的声响，微不足道的空气流动，和暗淡的光线一起，像尘埃的火花般不断沉降进来，又悄无声息地熄灭在静默幽微的房间里。

小林脱下长裤，除下内裤，转身朝浴室走去。

那些方才还蜿蜒印在小林皮肤纹路上的光，现在又平整地映在地上，没有片刻涟漪。

才刚洗完澡，客厅里电话就响了，湿漉漉的小林光脚走过去，赤条条地在沙发上坐下，蜷起腿，接起了电话，　喂。

嗯。

还行。

那你多陪陪妈。

我跟威威说两句。

那算了。

好。

好。

　挂了电话，屋子里又恢复安静，角落里的白色冰箱兀自发出声响。

小林打开电视，换了几个频道，觉得身上的水汽散得差不多了，起身走回卧室。

啪，卧室里白炽灯点亮的那一刻，窗边橘黄色的光潭应声隐去。

小林打开放内衣的抽屉，拿出干净的背心套上，再去找内裤的时候，突然翻出一条深蓝色的平角裤。

小林已经很久没有想起过这条带波点的平脚裤了。

关于它的记忆，像是窗边脉脉的橘黄色光圈，在白炽的照耀下不着痕迹，却一直都在原地。

那天的便利店里也是灯光雪亮，皮肤白皙的收银小姐正在帮小林结账。

她的手指上涂了透明的指甲油，会在出其不意的时候闪起亮光。

这些闪光的手指，先接过小林递过来的第一只盒子，扫描价格，“嘀”，屏幕上显示商品条目，纯棉男式平角裤，一只装；又拿起小林放在柜台上的第二只小盒子，“嘀”，天然橡胶安全套，十二只装。

收银小姐抬起头，眼睛看着小林，她说，先生，这件商品在做活动，加一元可以再得一盒，请问需要吗？

小林身后稀疏地排着等待结账的人们，头发蓬松的妈妈推车里堆满儿童食品，秃顶的中年男人拎着一打啤酒。

小林说，好的，谢谢。

　他人生中最初的两打安全套，现在自然不知所踪，这条蓝色平角裤却一直辗转至今。

小林合上抽屉，穿上蓝色平角裤，啪，关上了卧室的灯，走回客厅，坐在沙发上。

在小林的身后，窗边的光圈悄无声息地出现在老地方。

久不使用的器物，仿佛避开了日常损耗，却一样走在腐坏的路上。

平角裤上洗涤剂的香味散去了大半，松紧带正在忘记弹性，曾经的轻薄柔软变得稀疏僵硬，在内裤底部正中间的接缝处，还有一个塞得下拇指的破洞。

不知道是无形扩散的气味，无声绷紧的张力，细如微芒的触碰，还是毫无防备的漏洞，小林终于觉得略有异样。

他低头看时，发现接缝处的破损，手指伸进去一扯，内裤底部的缝线竟然如多米诺骨牌般全数寸寸断开。

小林讶异地坐在沙发上，上身穿着棉质背心，下身却穿着一条因为左右打通而瞬间变成的蓝色波点短裙。

所有的久别重逢，如果不以某种狂欢式的暴力发生，注定只能是敷衍和伪装。

小林盘起腿，沿着左右的裤缝，把两边撕开到腰际。

有些地方的缝线像筋腱一样依然结实有力，小林绷紧的胳膊上有青色的血管流淌，透明的汗珠集结在鼻尖上。

他脱下背心，从沙发上站起来，腰上箍着松紧带的圆环，前后各有一片旗帜一样的遮挡。

小林又顺着松紧带的下沿用力一扯，前片和后片也像头皮一样，完整地被取了下来。

他身穿着蓝色的环，拿起剪刀，刀尖清凉地贴着小腹，沿着肚脐的中线一刀裁下去，无限的圆环整齐地变成了有头有尾的长。

小林放下铁的剪刀，俯身从地上捡起发辫一样的蓝带子，从中开始往外抽丝线。

没有拆卸过松紧带的人可能无法想象短短的一节松紧带可以变成多少蓬乱的丝线，就像没有做过杀手的人无法想象一具身体里有多少血一样。

——画面和旁白定格在不停不停往外抽出的丝线上，镜头从小林干燥而忙碌的手指渐远——字幕出完以后。

小林半夜蜷缩着赤身在沙发上醒来。

客厅里漆黑昏暗，桌子上隐约看见剪刀和布片的轮廓。

他起身上厕所，赤脚踩在地板上，发出放大的声响。

小林路过卧室门口。

窗外橘黄色的路灯因为更深的夜色，投进一束仿佛更明亮的橘红色的光。

【单身男子】字幕翻译回顾“单身男子”第一稿完成于2009年12月13日，最后校对是在2010年5月3日。

人们最后尝到的是果子，而其间的浇水施肥翻土，恐怕只有果农自知。

半年时间酝酿，三读三改，对我来说是付出也是财富。

第一读，是在09年11月Colin Firth获得威尼斯影帝后，那是我第一次注意到这部电影。

出于兴趣我拜读了Tom Ford的原创剧本，据说这个剧本曾让Tom Ford多年的男友蹲在浴缸旁流泪。

我虽然没有流泪，但至今记得读到终章那一脚踩空的心悸感。

就像一支交响曲调动了无数的音符无数的声线，用力搅拌，却在最后最高最响最盛大处戛然而止。

千呼万唤后，却是无声。

就像舞者的一次失足，又像画师的一记留白。

数不清的情感呼啸着奔向内心空出来的一块。

于是我几乎是一气呵成的翻译了整个剧本。

这也是“单身男子”字幕最初的雏形。

***************第二读，是10年2月初，“单身男子”放出了一个16 分钟的花絮。

花絮对我修改译稿有莫大帮助，更使我意识到一个问题——导演和演员并不会照本宣科，而是会对剧本作二次加工，甚至修改明显欠考虑之处。

一个明显的例子，George上车后播放的广播，剧本是：Premier Nikita Krushchev said today that the Soviet Unionʼs policy of peaceful coexistence averted a nuclear war over Cuba赫鲁晓夫总理今天表态说，苏联的和平共存政策阻止了古巴发生一场核战Krushchev declared that the missiles in Cuba were ready for launching but not used, sparing the world from a nuclear holocaust...赫鲁晓夫说古巴的武器尽管已部署好但并未启用，从而整个世界避免了一场核灾难...这显然是62年古巴导弹危机末期，超级大国暂时停止了围绕古巴的角力。

这个设定就和稍后George的同事担心发生核战、学校紧密建造防空洞存在矛盾。

真正的片中则将整个时间段大大推前，这样处理令George关于FEAR的言论尤其具备说服力——人总是更恐惧未知，而不会害怕尘埃落定。

***************第三读，是10年4月初，清朗将“单身男子”的原著带给了我。

原著带给我的触动与剧本并不同，尽管两者文笔一样的优美。

剧本恰到好处的渲染了George 的悲伤，而原著字里行间流露出的是哀莫大于心死后的冷漠。

没有苦痛，没有绝望，没有挣扎，没有泫然欲泣——这些都带着感情的，而Isherwood是在不带感情的写感情。

他笔下的George就像脱去躯壳，从高处平静的打量自己和世界。

就连失去挚爱的痛也有一种被冰冷手术刀切割般的精细。

第三读给我启发最大。

最后的“单身男子”字幕基本就是建立在这一读之上。

我大范围的修改了以前的翻译，将很多对白改成了客体陈述——George不再是主语，他只是动作载体；发生的与他有关，但表达出来却像是无关。

例如George这句独白：The cold realization that I am still here slowly sets in最初翻译是：我逐渐意识到一个冰冷的现实：我还在这儿但最终改为：“我还在这儿”的冰冷现实逐渐成形不是“我”意识到，而是现实加诸于我。

当现实成形“我”只能接受。

冰冷现实是主体，“我”不过是被现实容器盛纳的客体。

***************“单身男子”是我第一次先剧本－后原著－最后正片的翻译一部电影。

前人说“功夫在诗外”不是没有道理的。

我不敢说自己的字幕完美，但至少每一个字都有我对完美的追求在内。

当然，字幕交出手后就不是自己的了——一方面它要经受大众检验，一方面不可避免会被“拿来主义”。

不过知道有人抄我字幕后我反而不怎么care了。

至少对我自己来说，我没有遗憾。

2009年12月17号，盘踞LA的某个懒鬼终于决定在这一年快要结束的时候再来比较认真地写一点什么东西，因为今天这个懒鬼看了A Single Man.Breath-taking. Eye-watering. Heart-breaking. And absolutely Soul-shattering.从第一分钟开始，到第九十九分钟结束。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

还有，无止境的美丽。

还记得属于Wyoming和Brokeback Mountain的2006年，A Single Man也许并没有BBM阔大深远，却一样忧伤得震撼人心。

那个叫Colin Firth的男人终于走出了那个叫Mr. Darcy的影子。

我发现我没有像我曾经料想的那样失望、焦躁、坐立不安或者感时伤世地埋怨他的死脑筋，——因为荧幕上的那个男人，那个压抑、悲伤、苍老但依然有着温暖的褐色眼睛和可爱笑容的男人，正像一颗埋藏已久并且经过层层打磨的钻石一样闪闪发光。

哦，是啊，英国男人们会这样，四十五岁到五十五岁之间你得当心他们突然爆发，——说的不是心脏病，是演技。

乔老爷35岁成名，43岁拿到奥斯卡奖，美国人说他大器晚成，英国人别过脸去撇撇嘴，大器晚成？

小子哎，你还是抓紧珍惜年轻时光吧！

于是Tom Ford除了比世界上最帅的Gay有名但比世界上最有名的Gay帅的家伙、Gucci家族的救世之星、时尚潮流先锋等等等头衔之外，又多给自己戴上了一顶严肃电影执业者的帽子。

这可是天大的好事好事。

要知道，其实正像时尚产业一样，好莱坞这个大工厂不缺钱不缺工匠，缺的正是才华和创意。

而幸运的是，这两样您显然哪样都不缺。

感谢你给了我们一部足以盘踞于每一个年度十佳榜单的漂亮电影。

还有，对我来说更重要的是，感谢你给我们一个在演技上如臻化境的Colin Firth。

我们这些整天拿着放大镜忙着叽叽喳喳地对他评头论足的家伙们很惭愧，我们的眼力还远不及你的千分之一。

第一次，看着那两条步子总是迈得太大的长腿和那一副毫不妥协的坚强下巴，评论家们闭上了刻毒的嘴，把眼睛移回屏幕上去。

剧透可免。

但是我那颗该死的、影评人一般的玻璃心已经在很Fangirl地尖叫：等到出片的时候，大家可千万别忘了下来看。

我觉得我的第一个新年愿望在迈出电影院的时候其实已经有了。

Colin Firth for the Oscars.

一开始就被音乐折服，名为“单身男人”，可是，悠扬之中全透出股罗曼蒂克，婉转迂回又不屈不挠。

深蓝色的海洋，溺于水中的赤裸肉体，洁白的飘雪，如雕塑般凝住的躯壳，失焦的蓝色眼珠，雪白床单上的形单影只，散开的墨迹。

早就听说过这部电影，因为tony的出演，原本以为大概又是一部师生恋的悲剧，带着英国片的冷幽默和格外的愤世嫉俗。

却没想到，在那揪人的罗曼蒂克里，年轻肉体的吸引并不足以成为一个人生的救赎，深渊与绝境仍无法攀越。

就莫名想起，youth withouth youth,没有青春的青春，那耄耋老人莫名返还青春，却在一日日的回顾和迷离中全无方向终失一切。

乔治，这个一口伦敦腔的大学教授，刻板自持，却终于还是因爱人吉姆的突然离世而崩溃绝望。

他眼睛里渗出的泪，在镜头转开后被铭记，而奔腾在雨夜的无力痛哭，也全部隐匿于朱利安温暖的环抱中。

一切都停滞了，或者不过是毫无意义的慢动作，古怪诡异，与已无关。

如何去迎接新的一日，如何微笑面对每一天，每一个昨日的终结，每一个往年的失去。

直到最终一刻的来临，这生命再无生命力。

60年代，冷战核恐怖，防空洞，古巴危机，反犹，他说，我们在这些恐怖中被控制，被驱赶。

一句题外话，是他讲到我们害怕黑人音乐将一统江湖，猫王音乐所引起的骚动，想起cold case某一集，那个cagey的天才音乐年轻人因其与众不同扰动了周围人平静的表面美好而被杀的悲凉故事。

有时候，我们不知道我们害怕的是什么，有时候，我们用具象的害怕代替虚拟的恐惧，以为迫害那有形之人物便更容易摆脱无处不在的阴影。

讲到"After many a summer dies the swan"《天鹅死在很多个夏天之后》（夏去夏来天鹅死），它出自丹麦诗人丁尼生（Lord Alfred Tennyson）的作品〈Tithonus（泰索尼斯）〉。

赫胥黎（Aldous Huxley）将这句诗套用作了小说名字。

因为名字，自己大概还是要去找来看看的。

刚开始，那声调中还带着冷静的审视，可到后面，他说，我们害怕变老和单身，害怕我们虚度着一生时，就有了无法掩盖的伤感与脆弱。

以至于一直注视着他的学生也有所察觉。

他那样浪漫的人，会真心称赞年轻前台的美丽，细心嗅闻那若隐似无的香气。

他爱猎狐犬，就要走过去温柔地抱抱狗狗，和主人细细讲那些过往。

他说，如果这世界不需要感伤，那么，我也不需要这个世界。

与其关心防空洞，还不如仔细看那汗水淋漓的美好肉体。

而商店擦身而过的西班牙帅哥，搭讪尾随，因其温柔而感动，却又因他的别无所图而感到奇怪，来LA的淘金男吞吐烟雾，为自己虚幻的模特事业，为自己的生计想要出卖自己的美丽。

可惜，他的爱人不像巴士，不是坐等就可以再有下一个。

而他的这一天，一切都是为了结束，而非一个开始。

不论是噩梦惊醒后的决心，还是对邻家最后的无意注视，或者尝试着在课堂上讲那些从前不会不能讲的内容，整理办公室，整理保险箱，和亲近的老友见面，一遍遍地预演自己的死亡。

别人的生活都会继续，都将无可避免地一步一步走向未来，不论是单调的重复，繁杂的琐务，困惑的迷失，还是习惯的抱怨。

可是，他决定今天死去，于是越加清晰地回忆起失去的爱人。

相遇时的笃定，交往时的试探，热恋期的甜蜜，老夫老妻时的温馨。

那并非是简简单单用少数派就可以形容的关系，也不是朱利安所质疑的一时新鲜。

那不可取代，更难以复制。

乔治比吉姆年长，却没想到，是那年轻肉体的骤冷，给他们的关系划了句号。

我一生中难得有这样的时刻，那一刻倏忽即逝，那几秒间，我的感觉超过了思考，我和另一个人心灵契合。

看到学生的睡颜的那一刻，他求死的心却被这清新拉回现实，突然觉得，不死也未为不可，可惜，那也是不是生命力，他注定无法活着，或者这样更好，他在那临死的幻梦中又得到了爱人的吻，因而在另一个世界得以再生，但，那当然是另一个故事，另一个人生了。

感谢莲华的评论，让我重新去看这部电影，重新思考爱以及死亡的意义。

看透真相的聪明人第一遍我并不完全理解George的悲伤，失去心爱的人的确是痛入骨髓。

两种选择，要么追随其而去，黄泉做伴；要么好好活着，不负逝者。

第二遍，我才明白，他的伤心不知全因逝去的Jim，因为他已看透人生，知悉真相。

人生而孤独，来去皆是形单影只。

孤独是生命的常态，而有人陪伴则是需要去努力争取小心维持的，一不小心又会重新陷入孤独的万丈深渊，无论怎样地投入去爱，都改变不了这种惨淡的现实。

电影中，有两条线索，一是对Jim的零星回忆，这是让George不断沉入死亡的力量。

另一条则是Kenny对教授的格外兴趣，最终挽救万一。

而Charlotte 则是一个参照性的角色。

GeorgeGeorge一丝不苟、精深睿智，他在准备自杀之前精心准备，学校家里朋友都自有安排，不差分毫。

第一遍我只以为他不会自杀，自杀的人要么是壮怀激烈，仓促赴死。

要么是看破红尘心如死灰，所谓哀莫大于心死，万念俱灰的人哪还有那么多心思去管已经不再牵挂的世界，所以他是不会死的，只是需要一个人一件事去昭示生活的希望。

George向Kenny解释自己的那几句话很有意思，在课堂上我不能完全地堆你们敞开心扉，说尽所有的话，因为你们不懂，说出来也没意思，无谓的交流可有可无。

他到底还是一个孤独的人，不曾向现实妥协，但是他又是个内心强大的人，这一点孤独对于他来说九牛一毛。

有些人把自己的人生乐趣寄托在别人身上，实在是件可悲的事，再多朋友都填补不了那份空虚。

Charlotte 能跟George在不离不弃那么久，非凡人。

她离婚一个人住，从他们的对话里，她有丈夫还有孩子，她愤愤地讲，我爱他那么久，他还是离开我，孩子更是如此。

没有什么不好，她只是被George带坏的孩子，对于异性恋来说，结婚生子平静地老去这才是生活的常态。

她说，我嫉妒你可以拥有那么久的爱情，最嫉妒的还不止于此，甚至死亡都不能消磨你的爱情。

对于任何人来说，爱来过就不曾离开，只是在柴米油盐的生活里，逐渐忘记了他的存在。

对于同性来说，爱才是唯一需要专注的事，与婚姻与孩子与双方的家庭无涉。

KennyKenny是一个特别的小孩，他对George说，我想跟你做朋友，你需要朋友，而你也是我唯一感到可以与之交谈的人。

在与教授的谈话里，不露怯色，尽显年轻的锋芒。

在酒吧的相遇绝非偶然，之前就向秘书要过地址。

他是一直跟着George，或许看出了George的灰心绝望，抑或是单纯地窥视George的生活。

所以在酒吧，那是一场并不意外的偶遇。

他吐露真言，不假思索地说出George的地址，已然熟稔于心，我想在课堂之外看到你。

酒吧里的一席话，一下子拉近了彼此的距离，George在Kenny身上看到了当年的自己，或者是逝去的Jim，谈话明显比开头柔和轻松许多，他放下防备，与Kenny夜游大海。

汹涌的海水，既有情欲的隐喻，又有迷失的狂乱。

最后，Kenny把George的枪藏入怀中沉沉入睡，George在夜里醒来，看着这个在乎他崇拜他的小孩，豁然开朗，说自己从未如此清醒过，橙色的月亮，入夜的凉风，在窗前，他重新感受到了生而为人的希望。

真相实在是中性地过分，对于不同的环境不同的人有着不同的意义，不会有任何的偏狭。

有人愿意活在谎言里自娱，有人只愿知悉真相，伤心绝望也在所不惜。

看清惨淡的现实，只会让人更觉坚强有力，虽然无论怎样，都没有办法摆脱孤独的状态，但是至少还有机会可以一试，去找到一个相爱的人，好好生活，不管世间万千的变幻。

怀着对死亡对失去的敬畏，忐忑生活，清醒相爱。

我终于看到了片尾的For Richard Buckley,Tom Ford 实在是个浪漫入骨的人，还有他的那句我的爱不为炫耀，真是···不知道说什么了

# 昨晚看完后被结尾虐得死去活来，半夜上微博吐槽报社，竟然凑了快一千字——可见吾怨念之深。

写篇影评留一下好了。

# 情节透露有预告，且不算关键就不标了哦。

有还是有一点的。

看过《单身男子》：妈的……我心情好复杂，近期看过的电影里最百感交集的一部了。

科林叔美得不可方物，Nicholas Hoult和Matthew Goode两个亮闪闪。

妈的……完全写不出一条正直的短评了。

捂心口。

心情稍稍平复一点，就讲讲A Single Man吧。

整个故事发生在一天里，回忆穿插其中，套路跟The Deep Blue Sea很像，而且都是自杀梗。

前者是六十年代背景，后者则是Around 1950，是风雅的。

科林叔的角色好考究，白衬衫袖扣修身西装粗框眼镜全是萌点。

伊居然脱了，跟Nicholas Hoult一起脱了，想不到这么瘦。

拉廷根果然是大手中的大手。

想想蛮妙的，他身为给写的The Deep Blue Sea是言情戏，而A Single Man是正儿八经的基片。

对，纯基片。

不知道Nicolas小同学跟科林叔一起演基片感觉如何。

他看起来比187的科林叔还要高，身材很好，背很好看。

蓝眼睛也很勾人。

他有跟抖森一起演过维兰德哦。

89年的人生赢家。

至于旧情人Matthew Goode……他侧面太像抖森，正面又神似Harry Lloyd，整体感觉又特别Captain Jack mixed基妹所以我很纠结（戳手指）。

不过我截图之后发现伊跟抖森鼻子不一样！

伊是鹰钩鼻，抖森倒是一根到底的……片头是科林叔吻了死去的他，片尾则是他吻了将死的科林叔。

这种呼应真是，太戳心戳肺。

片中的男女配角都很美很美。

不过因为三个男主演都风头闪耀，一瞬间那些女性角色就有了一种微妙的……多余感。

前妻在这么多好看的女演员衬托下甚至有几分面目狰狞，导演你不要给科林叔搞基找正当理由啦。

不过他在前妻家里抽紫色的女烟那几幕真是好看得很，没有娘炮气，只觉得很雅致。

我们科林叔腔调足！

结尾么，要剧透了哟。

我毛病比较严重的，一想到那「投怀送抱的男学生」（@囧兄 语）第二天一早起来看到科林叔特么一死了之还要帮他处理后事被警察叔叔问话他妈就……他妈异常烦躁啊。

白白送上门不说，还要有心理阴影，太苦了。

按片中氛围判断，60年代时候同性恋不是很好接受的事吧？

哦你让人家怎么办。

漏说了那个西班牙男模，他的棕色眼镜，真有Amber Eyes的感觉。

整个片子镜头处理得又细腻又美，色调小巧思很多。

想得起来的，一是银行里小女孩和她妈妈绿裙红衫的对比，二是片中频繁出现的弃世时万物失色，与片末放弃自杀时候的对比（其实小女孩那里也算一次）。

You coloured my life，差点当场嘤嘤嘤。

最后一条A Single Man系列刷屏（大概）。

窝实在好喜欢科林叔的房子窝也想自己送上门去了，长恨此身非糙汉唷！

自重好吗。

建筑师男朋友可真棒呢。

（好窝吐槽吐舒服了睡觉去了刷屏的纪念：http://weibo.com/2017699927/yl0t004OKhttp://weibo.com/2017699927/yl18RAlqbhttp://weibo.com/2017699927/yl1bA1W2ahttp://weibo.com/2017699927/yl1el6muUhttp://weibo.com/2017699927/yl1i8BkW0http://weibo.com/2017699927/yl1lCk9YEhttp://weibo.com/2017699927/yl1sM9Rbahttp://weibo.com/2017699927/yl1u0orta