日照重庆

第六代导演里头，我现在只喜欢贾樟柯和娄烨。

一个地上乐，只拍电影真有点可惜了。

一个地下欢，爱情故事挖不尽。

介于中间、略显骑墙的王小帅很不幸，落了个不上不下，就好比这部《日照重庆》。

它包着艺术片的壳，但又文艺不到家。

非要做商业片卖，一看“王小帅”这三个字，那又是自砸招牌。

至于张元，他还是继续去吞云吐雾吧。

如果《十七岁的单车》的青春能让人感受到些许能量，那压抑苍白的《青红》、肥皂剧般的《左右》，这两部电影把本已不多的能量消耗一空，王小帅有几斤几两完全是不需过秤。

从青春到婚姻，这几部电影都包含了王小帅的城市梦（《青红》的人物也是要回到城市，《二弟》也是），他试图去填补内地艺术片在这一块的空白，讲述都市人的生存状态和情感地带。

《日照重庆》的起因是一段失败婚姻，牵扯出一段讲述中的青春。

借助于两代人和两座城市，完成一种所谓的寻找与回归。

主人公弥补缺憾，在闭合处重回另一种圆满，心愿已满、疙瘩消除——一个常见的艺术片主题。

一部好的艺术片并不意味着卖钱，但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。

王小帅可能忽略了一个情况，艺术片不是靠文艺腔堆积打造的，文绉绉的冗长对白也解决不了问题。

对下面的人说得太多，让人物讲得太多，有时候并不是一件好事，效果更可能是适得其反。

《日照重庆》的故事有给人一股小家子气的感觉，好比重庆也可以说是小香港，有山势有流水，有自身的民俗特色，可真要和香港放一起，那真不是一回事。

这部电影想做出山城特色，再顺流而下，一路到海，可是仅仅依靠不断的讲述，不断的人物交叉，拼接组装，和盘托出，影片却失去了想象的空间，完全不见自由。

少年杀人只为情感缺失，该设定本身就缺乏悬念，同时也无法支撑起主人公探究的前进动力，实乃刻意做作。

在其他少年杀人事件题材的影片里，导演一般会选择上升到一个高度，进入一个大的环境，由家庭、学校到社会，由内部到外部，一起并进，最后爆发。

可《日照重庆》就打散了一切，玩起了拖沓的倒带插叙，想个人化但不见个人的影子，当真是打肿脸来充胖子。

如果从英文名“Chongqing Blues”入手，《日照重庆》追求的“重庆布鲁斯”（蓝调）是感情悲伤的忧郁怨曲，一个没尽责的父亲对死去的儿子充满愧疚。

然而相比取为“福建布鲁斯”的《金碧辉煌》，面对年轻导演选取的鲜活人物，诉说的真实和不安来源，《日照重庆》当真是毫无锐意，自说自话。

它的个体悲剧并不具有广泛的代表性，它也没有拍出属于区域或地域的特色，这些人物并不一定要回到重庆。

那些不时出现的过江索道，无处不在的群体环境和当地人物，种种好意都更像是王小帅的一意孤行。

最悲哀的莫过于，王小帅对此好想浑然不知，他不用影像说话又急切地想跳到银幕外面，跟观众抱怨。

于是，整部电影的水准也落在了开头说的，骑墙，太多姿态，太多的不应该。

【羊城晚报】

《日照重庆》是第六代导演王小帅于2010年完成的作品，影片讲述了多年未回家的父亲林权海因为儿子林波挟持人质被警察击毙一事从日照回重庆，通过与多人的接触打听关于这件事的起始缘由。

多年未见的儿子的离世让他措手不及，却也使他懂得了责任。

片子英文名是"Chong Qing Blues" —悲伤重庆，片名一出就奠定了影片悲伤的基调。

林权海回到重庆，依次通过旧友老金、前妻育英、老金儿子林波发小小昊、警局办案警察、超市保安、林波朋友玲子、被挟持的医生、林波女友小雯、击毙林波的警察刘警等人打听林波的死因去向。

他去找育英，育英对他厌恶不理。

接着他又去找小昊帮忙打印超市监控截图里儿子的照片（他希望见到儿子现在的样子），小昊却以：“冲我爸那边，我叫您一声林叔；冲林波那边，我不认识你。

”作为聊天的开场。

他去到案发超市找保安，去警局找警察了解情况，他们为了回避这件事同样冷漠回应……这些对于一个死去儿子的父亲而言，是何等的打击？

整部影片一直在寻找，在镜头上大多使用长镜头、跟拍、摇拍。

这些镜头与法国新浪潮戈达尔、阿伦·雷乃的镜头颇有借鉴之处。

比如林权海将要离开重庆前收林波的巨幅画像时，他卷起三次都被让他放进包里，最后索性摊开，苍老的手放在被放大得模糊的人脸照片，他轻轻地抚摸。

这个镜头伴着抒情的背景音乐，林权海心中的痛楚和悔恨无需台词就足矣表达。

但有些镜头过于冗长，譬如在网上搜索林波案件，电脑屏幕的特写镜头。

影片中充满了冲突。

林爸与重庆这座城市变化的疏离感；与前妻育英之间积淀多年的怨恨，与小昊、玲子、小雯这群年轻人之间的代沟等，向观众传递出这个“失败”男人在社会的生活状态。

其中有一场戏，林权海跟着小昊到他跳舞的夜店，台上灯光炫丽，小昊自在地在台上跳劲舞，一个过肩俯拍，在台下夹在一群喧闹的年轻人间的林权海在灯红酒绿中显得格格不入，两个镜头交叉剪辑，似乎是想传达“两个世界”是很难相融。

在林权海寻找儿子消息这条主线里，有一些细节上的处理颇有意趣，在发廊找玲子，街边的网络流行音乐反复播放“我们还能不能再见面……”这句歌词。

噢对了，网络流行乐可不是林爸爸那个年代的人听的歌，照应着开始林爸爸在网吧坐在一群玩游戏的年轻人中看新闻一样，他似乎和这个时代脱节。

影片的副线则是隐藏着的林波和小雯的爱情。

从片子开始他听说儿子是因为和女友感情上的问题犯错，到高潮部分女友小雯找到林权海，向林权海回忆他们在一起的爱情故事。

林波的形象和案发缘由才逐渐具象。

“半年前去了日照，那是我第一次看海。

”或许这次看海并不只是小雯的第一次，也是林波的第一次。

画面闪回到小雯、林波、小昊在海边的场景。

薄雾朦胧的清晨海边，海风吹得海浪波涛汹涌，林波站在船头被风吹得摇晃着身体，他努力保持平衡。

“他想跟你去航海，但你出海了。

”林波对父亲的爱由此展开。

小雯眼睛望着远方，目光澄澈明亮。

后来呢？

他们也发生了矛盾，在海边无意碰见林权海在日照的儿子林小波，林波想要带走小波，因此和小雯发生了争执，小雯不理解他为什么要这样做。

两人争执的镜头与林波站在船头练习平衡的镜头交叉剪辑，扩大了两个人之间冲突，使林波与小雯、林波对父亲的情感交融，变得复杂。

从小雯的口中，林权海得知了儿子对自己的爱，这让他心安却更遗憾。

林权海，名字里有“海”，儿子林波，“波”也有水，不知道是不是导演的刻意安排，在育英带林权海去看儿子（坟墓）时，她说“我想，江水最终会融入大海，就算了了孩子的一点心愿。

” 值得一提的是老戏骨王学圻（饰 林权海）的眼神变化。

譬如刚见老金时的焦急疑惑，之后不断寻找线索未果时的迷惘无助，到后面听小雯说话时的担忧愧疚，在诊室外听小昊独白时的怜惜感动和见刘警回忆案发现场时的紧张不安。

细致入微的演出让我们看到了一位失职父亲曲折的情感经历。

还有一个细节则是长江索道。

影片第一个镜头是两条平行的索道线，索道从画面上方往下方行驶，林权海挤在索道车厢里，平行的索道线似父与子的生活，往下似乎在暗示接下来的剧情不太顺利。

在小雯回忆的场景里，他她和林波从日照回来，在索道车厢里说分手，索道行驶的方向同林权海开始的方向一致，这个方向是通往家的方向，只不过两个人不在同一时间出现，两人在这个场景里有了交集。

影片落幕之前，林权海离开重庆，以第一人称的视角索道往后退，离站台上的小昊越来越远，也表明了林权海离重庆的往日生活越来越远。

这部片子结束于日照的海边，林波心心念念的海边，不是因为爱海，而是因为父亲在海上工作，看见了大海，就如同父亲在身边一样。

林权海注定找不回林波，也势必无法弥补曾经没有陪伴在林波和育英身边的遗憾，他只能离开，离开重庆，回归现有的生活，不让过去的悔恨重演。

“日照”、“重庆”看似毫不相关的地名在结局有了汇合。

第六代导演大多关心社会小人物的悲欢离合，这部片子也同样如此。

有人会觉得王小帅的作品叙事过于冗长，多使用长镜头这个特点和台湾导演杨德昌有类似之处，这不是一部大众喜爱的商业片，但它一定是一部用心思考过的作品。

父母离异，十岁时候爸爸就离开重庆的家，去了日照。

刚被女朋友甩了，唯一一个朋友在紧要关头没接电话。

最后被执行公务的警察一枪结束生命的林波。

我们看到的也只是老林手上从视频里截得的马赛克般的脸，和当事者回忆的片段。

回忆者们叙述的林波很清澈的感觉。

喜欢看海，想有天去日照和父亲一起去航海。

执着的喜欢着一个女孩，为了她去动物园偷鸸鹋，只因为女孩说她喜欢这种鸟。

只有一个好朋友，整天跟在他后面。

按理说他不会对社会造成危害，是沉默的大多数。

和女朋友分手自残，伤害超市里的人因该都不是出于本意。

他只是从小不被重视，想通过这样挽回他世界里本来就所剩无几的人。

这样有错吗？

老林是个开船的，常年在海上工作，跟前妻分开应该也有这方面的原因。

半年后他从海上回来，得到的消息是他儿子半年前因为挟持人质被警察枪击了。

作为父亲，他想了解儿子死的前因后果。

从儿子朋友那句“林波他还有爸”就可以看出来他没有做到任何父亲的责任。

老林问了许多人调查儿子死的真相，却对儿子的印象越来越模糊，只剩下一张从视频里截得的儿子的脸。

最后浩子在医院里说：我不想像林波一样没了爸，他最恨的人是你，可是我知道，他其实最想念的人也是你。

电影中的父子关系是中国现在的社会里父母与子女关系的缩影。

父母生下孩子后，就撇下孩子，去外面工作。

回家后只剩工作的烦恼，看着孩子不顺眼，只剩说教。

孩子则叛逆的摔门而去……电影中老金那句“谁还顾得上孩子”正中要害。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

”家是一个个体存在于社会，孩子的成长也需要父母的关怀，明明彼此是最亲的人，却说不出温暖的字句，只剩违心的刺人字眼。

电影的最后，老林回到了日照，小儿子疑惑的看着他，也许他太久没看到，都不记得他是他父亲。

电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

2008年，王小帅在蛰伏三年之后，拍出来一部《左右》，当时有一些人不喜欢，认为这个电影过于简单和朴素了，在核心事件的逐次展开上有些拖泥带水，过于剧情化了。

他们不太喜欢过于拘泥在事件本身的电影，而且中年人的那点事儿在他们看来似乎也有些无趣。

但我有个老师，他看了之后，却说在这个电影里看到了王小帅的转变，并津津乐道于“小帅终于接地气了”。

这个老师很有趣，他和第五代、第六代的大多数导演私交颇深，他也愿意不辞劳苦地付出心血和时间来帮助有才华的创作者。

他说的转变，指的是王小帅开始关注普通的、有生活的人，这些人不是社会的边缘人，他们是所谓的中产，有稳定的家庭、职业和生活，他们年华渐逝，上有老、下有小，压力缠身。

如果没有电影的放大，也许你都不会发现原来这些人就活在你的周遭，喜怒哀乐，一生一世。

《日照重庆》里，王小帅却将这种对普通人的关注放大，将社会阶层的各个层面通过父亲寻子的过程勾连起来。

这个故事听上去非常有趣，也延续了王小帅电影里一贯的“父子”主题：一个期待救赎的父亲老林，从遥远的日照来到重庆，寻找他十多年未谋面的儿子林波，但没想到却只拿到了几张报纸，宣告林波因挟持人质被当场击毙……但他并没有因此而打退堂鼓，而是继续去找寻有关林波的诸多细节……用王小帅的话来说，这个电影要表达的就是“一个父亲在接近永远不能接近的事实”。

初看《日照重庆》，会觉得它和两部电影有某些相似，一部是美国导演范-桑特的《大象》，一部是吉姆-贾木许《破碎之花》，前者讲在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及枪击案发生前几个小时的事，后者讲面临诸多危机的男子为了去解开生命的谜团，寻找自己多年未见的儿子的过程，并重新寻找自我的故事。

《日照重庆》里有三条线索，第一条线索是老林跟现在的妻子的关系，她带着七岁的孩子在等他回家；第二条线索是他在寻找儿子的过程中，不同人的讲述的拼接，将儿子此前的生活以及枪击案的全过程呈现了出来，第三条线索是他在寻找儿子的过程中，也在寻找自己、寻找和现在的年轻人、以及和当今社会的关系。

在这场寻找里，一些关键人物悉数登场：林波的好友昊子、超市的服务员、保安、林波生前挟持的医生、林波的女朋友晓雯，甚至是击毙林波的警察……在他们的讲述里，林波这个人物渐渐丰满起来，他因为自小缺乏父爱，因此渴望父爱，渴望海洋，为人也“疯狂”……这种疯狂是自我放逐与执意的单纯，为了获得更多，对自己喜欢的人加倍的好，哪怕她要天上的星星，也会想尽办法帮她摘下来。

晓雯说喜欢动物园里的鸸鹋，他当天夜里就去偷了一只回来。

他和昊子在深夜的马路边驱赶一只硕大鸸鹋的场景，为整部影片呈现出为数不多的亮色。

枪击案里自身所带的悬疑色彩，原本可以拍得很商业，但王小帅却坚持了他的自我风格。

他专注于这对父子的关系，他认为这个电影“并不关注事实真相”， 而是想呈现出“我们这个社会在经济发展的过程中，丢失了很多东西，比如亲情，比如年轻人的世界观的建设……之后的问题”，因此，“是谁杀了林波”就延伸出更深层次的思考，是那个将他击毙的警察？

是林波自己对现实社会的逃避？

是老林早年抛弃了他？

是经济社会发展过程中的隐痛？

还是整个青少年成长的背景……日照和重庆，是中国的两个城市，前者在东部、靠海，后者在西南、有江，用“日照重庆”来做片名，有多重寓意。

其一，日照是父亲所在的城市，有海，是儿子的梦想之地，重庆是儿子所在的城市，有江，江水汇至海洋，也是电影的主要故事发生地；其二，在电影里的重庆，整个儿的都雾蒙蒙的，“日照”为阴霾的重庆增添了暖意，也暗指老林内心渐渐明朗起来。

海员老林由王学圻来扮演，他在影片的前半个小时，像游魂一样奔走在重庆的大街小巷，从老熟人那儿寻找线索。

他和环境格格不入，眉眼毛孔都流露出强烈的目的性，一直背着他的双肩书包。

这个人物动作单一重复、内心复杂纠葛，只有王学圻这样的演技派才能支撑这样的角色。

老林和昊子的关系，可以看做一种“移情”的父子关系，他在昊子身上看到了林波是一个什么样的人，有怎样的生活，以此慰藉自己。

昊子白天游荡，晚上在夜场表演街舞。

老林跟踪昊子，到了夜店，看到昊子在台上热舞，王小帅把年轻人的狂欢劲拍出来了，秦昊放得很开，演得也贴合。

遗憾的是，也许因为需要多重角度的阐述，不能让某一个人物和老林之间产生更多的交流，也没让昊子和老林这两个人物的关系走得更为深入。

老林的内心随着事件的清晰渐渐明朗起来的时候，他选择回到日照，回到一个正常的家庭里去。

他已经完成了救赎，就像开始新生一样。

对于《日照重庆》也存在一些其他方面的疑问：比如，为什么演员基本上都不说重庆话，要么是北京口音，要么是带有其他方言的普通话？

导演给出的解释是，“在任用演员和投资及市场之间寻求的平衡”，但是这种平衡会不会破坏这个电影的现实意义，会不会让观众在观看过程中产生疑问，有待考证。

影片中有些人物的对白显得直接，他们往往把自己的内心与动机说了出来。

在剧情展开的过程中，节奏略显拖沓，也没有给剧情过多想象的空间，撑得有些满了。

关心无常死去和卑微活着的人这是一部情节常见的青春成长电影，直到结局前我也没记住电影的名字，更没关心导演是谁。

里面有个美女范冰冰饰演的被青年劫持的医生，有一个王学圻饰演的多年前抛妻别子出海去了的父亲，有一个一枪结果了一个年青劫持犯的职业警察；死去的青年不知名，他惟一的年轻朋友不知名，他漂亮的大学生女朋友不知名，青年的母亲不知名……这是一个发生在重庆的非典型故事——重庆生产这类悲情而略带些伤害的故事，我感觉它有些像台北，尽管台北到底是什么样子，生活在重庆的年轻人们大概大多不知道，我也不知道。

导演是王小帅——人们大概会在这时点点头。

我瞟了一眼电影的名字——日照重庆。

这是一个情节简单的青春成长电影，电影里的故事正像电影开始是交代的那样，曾经发生来某一个真实的新闻里。

作为一个混在媒体里德人，我每天对着这些新闻，我不能说自己麻木了，毕竟我还是一个年轻人；但我不能说自己对这些新闻里的真实发生的情节有多感兴趣，对一则发生于某地、被某人揭发、被某局破获得的杀人案里的情节有多感兴趣；我每天看到人死了，人死后成了新闻，按照轻重缓解和媒体及政-fu需要排列的媒体上，排列在我和他们面前；我不太关心这些不幸出现在新闻里的人是怎么被伤害的，怎么死去的；就像那些记者们不知道或者省去的情节一样，我不知道那个人死前的心理活动，那个人三两天前过着什么样的生活，那个人有个什么样的家庭，有一份什么样的爱情……就像媒体上出现的和记者们采集来的新闻一样，我看到它们发生，知道每天必然有些人不幸且一切地死去……媒体还为此设置了专门的法制频道、社会节目、社会新闻频道。

新闻里不会出现电影里出现的故事：一个离家多年的父亲突然来到他原来的妻子身边，看到一则视频上，那个被指为他的儿子的人在超市监控器里不明原因地持刀杀-人，劫持了一个美女后，与警方谈判失败，被一枪毙命。

他是个凶手，看起来罪有应得；他的父亲看起来也没打算找那个击毙他儿子的警察寻仇——这背后有多少故事，这个年轻人有多少故事，他们过着什么样的生活，我们的媒体没有时间去关心，我那今天谈论另一部大片《赵氏孤儿》的有知识的同事们也没有时间去关心。

人们要么关心自己的工作，今天的晚饭，明天的感情，要么电视上网络上杂志上报纸上出现的国家大事……哪怕朝他的铁罐里丢下五块钱，谁会再去追问一个不停磕头的中年妇女昨天和今晚的生活？

那些人，死了也就是死了；这些人，活着也是活着。

有哪些人有时间去关心那些卑微活着、不小心死去的人？

能说的人不说话，知道真相的人没机会开口。

2010.12.6.

我承认我对王小帅是有很深的偏见的，《极度寒冷》对我来说极其做作，基本上是个文艺中年满脸不屑地对世人吆喝，我心中有艺术，你们就是看不见，就是不懂。

对，就是一身贾宏声范儿。

《十七岁的单车》亦然，导演倾注太多观点，可着劲儿让人物犯拧，可着劲儿提炼所谓的“现实”，比如偷穿主人衣服的小保姆、为底层打工仔精心设计的艳羡说辞、农村少年在城里永远被设计成迷茫四处打量的神态，城乡差异的命题被反复而稍显泥泞地强调——主题大于故事的东西我一向没好感。

始终认为王小帅最好的一部是《扁担姑娘》，那是导演放低了自己的姿态，让人物慢慢地自然地走出来，效果就好了。

《日照重庆》其实也是这样，并没有犯形式大于内容、叙事过满以致细节过分符号化的毛病，可以说，在偏见作祟和外媒的错误指引下，我之前低估了这片儿，写几句来致歉。

旧稿胡扯过——“自从儿子出生后，亲子元素便是王小帅比较关注的一个题材，‘抢孩子’的《二弟》和‘救孩子’的《左右》都可佐证，《日照重庆》中的父亲寻找和拼凑儿子生前生活的过程中，即使天人两隔，‘代沟’仍然处处存在，暗合王小帅在儿子成长过程中对‘父权’命题的思考。

片中的父亲对于儿子，有长达14年的责任空窗期，因此在父亲寻找的过程中，二者生活仿佛突然对立起来，少了许多缓冲。

父亲不会用电脑，却到网吧学会搜索儿子被击毙一幕的新闻视频；父亲从没去过夜店，却托儿子好友带他走进这个儿子生前最熟悉和喜欢的所在，在灯红酒绿的嘈杂中，父亲是那样无所适从、格格不入，旧的时间和新的时间以这样一种方式交汇，而他的缺席导致“父权”难以为继，甚至面对儿子好友的诘问和质疑，也无力抵挡，只好放大儿子的视频截图的照片在旅馆的墙头，抚摸那根本认不清的面庞，仿似弥补一些失去的时光。

故事中，做出抛妻弃子行为的父亲本是站在道德弱势的角色，却因这些固执而反复的细节，让人不忍进行谴责……“其实重点在于，片中人物的情绪走向性格成因太真实了，故事刚开始，估计我们最大的疑问都是，父亲早干嘛去了？

儿子哪里有合理动机至于杀人和被杀？

随着情节发展，这些问题其实得到了很好解答。

父亲方面，可以看到他并不残酷冷漠，言辞谨慎礼貌，态度温和，甚至有些软弱——正是这样的“好人”，一旦做出诸如“抛弃妻子”的行为之后，根本没办法简单做些什么来弥补，因为这个愧疚足以压得他只有逃避的份儿，不到负疚对象死掉的时候，这种人绝对迈不出回头面对的一步——也只有负疚对象死了，不能对话他谴责他，否则他可以缩头乌龟一辈子。

对，这就是伪善，为求自己心里过得去，其实全世界都被他伤了。

至于儿子，也是真的，有些人就是要被童年创伤折磨一辈子，不痊愈，不转移，就硬生生在那里。

林波“没人理解”的行为其实可以理解，他就是太缺爱了，所以也不知道如何正确表达爱，一旦心里有了爱，就拼命怕对方觉得不够、看的不清，可是那几乎就是在时时展现一个巨大的、滚烫的爱的伤口，偷鸸鹋是的，自残是的，绑架以期挽回小雯是的，所以小雯会怕会逃，谁愿意每天对着一个莫名其妙的根本无法帮他愈合的大伤口呢。

旧稿也扯过——”联系到《十七岁单车》英文名就是‘北京单车’，《青红》英文名是‘上海之梦’，《日照重庆》英文名亦“重庆的忧郁”首先继续了王小帅对于特定城市的观察和体验。

山东日照，港口小城，是父亲寻子之路的起点，也是儿子寻父之路的终点；内陆重庆，沿河山城，是父亲与儿子在回忆中交汇的所在。

王小帅亦把以往对城市化的关注放在自己的镜头中，《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》从个体的角度出发，着眼农村打工仔到大城市寻梦，在种种事关身份、财富的现实落差面前，武汉和北京并无本质区别，《日照重庆》则把最表象的冲击放在客观环境的比照之内，镜头不断略过城郊破旧的厂房，雾蒙蒙的单调街道，阴冷而几近风化的老房子，禁锢着上一辈人的生活和工作……”关于城市，其实是我对本片比较失望的一个点啦，重庆的鲜活、火气完全看不到，只有雾蒙蒙灰蓝蓝冷清清的压抑，真的不如《扁担姑娘》拍出的武汉。

我倒宁愿他别叫重庆……打住，还是少扯，节省时间干活吧。

如果不是因为贴着“重庆“的标签，如果不是因为卢米埃搞的一卡通10元票的活动。

我想我没有走进院线看这部电影的动机。

不巧的是那张因为看病办的一卡通让我总是想起我不堪回首的住院时光。

而更糟糕的是，看后我们才发现，片子其实与重庆关联寥寥，最少是与我们生活的重庆关联寥寥。

至于日照，这个双关词汇或者说短语也许是片子唯一取巧之处。

英译BLUES造成的语义落差形成了文艺的氛围，但整部片子的文艺也许仅限于此。

（此前因我误读了“日照”之含义而对日照人某爷爷出言不逊，深表歉意）让我们更有些抑郁的是，王小帅导演剥夺了关于这座城市的话语权。

谁对“重庆”更有发言权？

当然是我们这些重庆市民。

肮脏、喧杂、破旧……这是王导演一意给重庆贴上的标签。

除了摇摇晃晃的过江索道和缓慢穿行的轻轨（电影里也隐约听到了“重庆医科大学附属第一医院”的报站，因此这段轻轨也是让我不愉快的记忆），其他都是关于现代重庆的陌生影像。

作为重庆人，电影的很多取景都无法让我们立即辨别其出处。

即便那个扑面而来的“十八梯”也已成为渝中旧城改造的最后一块地域。

“逝去的才美好得有意义”。

但我觉得十八梯不该有只有这样的寓意。

全片几乎没有关于重庆的长镜头，整部片子在以老林的脸为焦点的镜头里一平到底，背景摇晃模糊，却又缺乏贾樟柯的诚恳。

山城之大，让我们这些重庆人尚有许多陌生的角落。

对于与重庆无亲无故的王导演，自然不该强求什么。

但至少，那些光鲜与时尚的高大建筑，那些宽敞而干净的华美街道亦是我们眼中重庆的真实面孔。

的确，不上也不下的王小帅，不商业也不文艺的王小帅，道德拷问是他钟情的课题，不过为什么不像《左右》那样自给自足就好？

即是拷问，关于一个重庆少年的杀人事件却也没有杨德昌对“牯岭街”描绘得那样贴切与直白。

一个父亲，两个儿子；一个女孩，两个兄弟。

亲情、爱情与友情合谋置林波于死地，这段人生于是冰冷结尾。

而这个抛妻别子的父亲如何在不断翻卷儿子那模糊画像的动作中完成心灵的救赎？

显然，充满浑浊而充满雾霭的嘉陵江不如日照碧浪翻滚的海滩美丽；镜头里一再穿越的菜园坝大桥没有伟岸的全景；那条反复出现的过江索道也不是通往金碧辉煌的江北大剧院，而是低矮破旧的上新街。

我想到了贾导演的《三峡好人》，想到了田导演的《云的南方》。

对于城市和地域的解读是一个好导演必修的功课。

当然，贾之于奉节，田之于云南，都是一种异乡人的眼光，可是他们的镜头里没有丢失太多的风味。

而在这部所谓的重庆电影里面，我没有看到重庆人热情蓬勃的影迹，没有听到热火朝天的重庆方言，没有捕获到标志重庆的美食和美女。

恐怕，来到重庆拍摄的出发点，仅仅借这个城市天然的影像化的壳——山环水绕，层次分明，历史与时尚交杂，雾蔼与华灯辉映，潮冷与热情混合……基于此，那些剧情上的硬伤和破绽，也就懒得去追究了。

无论如何，救赎是一个伟大而温情的命题，可以抵御一切刻意而为的因素。

但是发自内心的感受，还不如前一天在UME看《爱出色》明显。

HY说，中国导演不该总是抱怨观众对于国产电影的票房偏见，不是中国观众读不懂戛纳评委只买好莱坞的帐，而是这样无高潮无悬念不哭闹也不平静的救赎，缺乏故事节奏的片子，的确不适合在院线上演，即使演员充满说服力。

放映厅内票房尚可，但提前离场的不在少数。

我想，因为重庆这个标签，片子在重庆票房马马乎乎；若在其他城市，票房黯淡也在情理之中。

早就在期待的电影终于上映了.剧场里坐了廖廖几个人,看到一半后面就有恋人一直发出抱怨,说以为是枪战片儿,结果选了如此一个大烂片,后悔啊后悔,====的确是个闷片儿,连背景音乐都很少,故事也没有什么起伏,但我看得就是很感动.好久了,总是会在新闻中,网络上听到这样的报道,不由得就会想:为什么呀,如此一个大好青年,花样的年纪,为什么会刺伤人,刺死人,为什么就会劫持人质呢,为什么就会这样死了呢,为什么平时看着老实,内向,诚恳,善良甚至可能是木讷的人,为什么会凶性大发呢?这样一个普通的青年,我们的身边一抓一大把.他没有背景,没有家世,只赚一些小钱糊口.他的家庭不能算幸福,只是平淡地过着日子罢了.他从十岁起就没见过爸爸.他恨这个父亲,但最大的愿望又恰恰是能和爸爸一起出海.现实生活的不如意,恰恰让他把这个愿望的美好度不断地增加着吧.要逃离现在的生活,去找爸爸,觉得那就是解决生活一切困难的最佳途径吧.可他得知了爸爸再婚了,又有了一个儿子.他那张写的脸上流出的悲伤让人真难忘.女友是他生活中剩下的唯一指望了吧.可也提出了分手.他在超市里情绪有点陷入歇斯底里,用刀去划伤自己,也是很多人会做的自虐吧.应该是有秘密的期待,期待女友看到他的伤会来找他,再续前缘吧.可女友没来.有超市的员工来看,来阻止,不小心刺伤了.保安扑过来,也刺伤了.到了这个地步,突然,事件从自虐陡然变成了伤人.他更怕,更慌乱,不断打电话给女友,叫她来,可对方都觉得他在骗人,最后甚至连电话都关了.有医生冲过来想救人,被劫持了.事件于是到了不可回转的地步.讲这个故事的魅力在于:从王学圻扮演的父亲的角度去与所有的事件相关人员了解当时的情况,所有的人都是好人,又都是坏人.这个父亲从孩子十岁就没再管过他;可听到儿子的死讯,在酒店里的眼泪是真诚的;最好的朋友背叛了友情,可真的不是故意不接最后的那通电话,并为此一直难过着,自责着;女友想摆脱那段她认为不适合的感情,却在背负结果造成的心理重担;被劫持的医生与主角度过了最后的五个小时,聊了很多,可她最后要的那碗面成了夺命符;开枪的警官一直在强调他只是在执行公务,当时事情拖了太久,谈判又不起作用,可他的那粒子弹让那个生命永远停留在了二十五岁.这个花样年华的青年就这样被一些偶然和必然搅在一起,再加上一些一念之差,带到了死路.我们这样近距离地研究过了林波的生活,可我们无法一个个地去研究那个在深夜的麦当劳里捅死年轻的打工大学生的流浪汉,那个用刀砍死自己的母亲再放火焚烧以伪装火灾的年轻人,那个挥刀杀死城管的小贩,那个杀死自己的父母却与尸体共同生活三天的人......那些我连名字都不知道,不记得的人,他们的生活中又有多少个偶然,多少个必然,多少个一念之差?

这个题目说来话长。

南山，就是我现在所在的重庆市南山风景区，4A级风景区。

沂蒙，是我家。

说起来不管是南山，还是沂蒙，这三个地方，每个我都带了三四年的时间。

南山沂蒙三四年。

语义双关。

也是模仿那个叫《日照重庆》的电影。

说来，或许就像11讲的，我对他报了过高的期望吧。

结果观影的时候，各种的恶心。

说来，王小帅是很缺爱的，缺少父爱，起码是从小和父亲关系不好。

从这部电影的名字就能看出来他没用心。

简单的把日照和重庆两个地方拼凑在一起。

都不如我们拍的那个《重庆印象》罗生门似的叙事结构，把问题提出来，答案抛给每个人。

只是演员太做作，故事太异想天开。

你以为重庆的保安是干什么的，玩的啊？

那种本子亏您想的出来，您想出来也就罢了，别去拍啊范冰冰啊如果一个片子没有范冰冰那该是多好。

票房毒药固然不是吹的。

我对这些诸如冰冰，教主之类的票房毒药佩服的五体投地。

演员表演做作恶心。

不符合逻辑和常理。

这部电影给你一分都算我给多了，只是不能打0.5。

不要以为沾上重庆你就像获得了地域支持一般，同样是没答案，比起《秘岸》来说可是差远了。

中规中矩吧，不至于很烂，但也没有很好。

在火车上看的，全程只有王学圻和张嘉丽两个人让我入戏了，尤其是张嘉丽。

fbb和小雯演得真的很让人迷惑，完全看不出来他们在想什么。

看完电影之后看了原剧本，其实原剧本写得真的很好，就直接拍出来我觉得都是至少8.0的片。

不知道王小帅怎么想的，把方慧、小文、护士的戏删了那么多，然后给秦昊疯狂加戏，让人看得很迷惑，看了原剧本终于明白了。

男主角一直在心里拼凑儿子的形象，这个在剧本里面写的是在沙滩上出现一个模糊的形象，后来慢慢清晰起来。

王小帅在电影里面把这个模糊的影子全部拍成了男主角的小儿子，还附带方慧，真不知道想表达什么……《日照重庆》，这个标题其实取得很好。

从小在重庆长大，我在看到这个标题之后，觉得这应该是一个很暖心的故事，因为阳光是温暖的。

并且我猜想，影片当中一定会有一个镜头，就是太阳照在重庆城的上方，人的心境也舒展开来。

但影片一开头，从仰视的视角看到缆车慢慢从空中下来，整个城市都雾蒙蒙的——包括宣传海报上的重庆也是雾蒙蒙的，我意识到这可能是个悲伤的故事。

开头缆车的镜头算是整部片子拍得比剧本更好的镜头了。

一直看到后面，才知道原来标题里的日照，是山东日照市，这其实很让我惊喜，以为我以为这是一语双关，更能引发人的感触了。

一直看到结尾，我都认为，影片一定会出现太阳照在重庆上空的场景，但很遗憾的是，到最后也没有出现。

我觉得这个镜头很重要的原因是，我认为男主角寻找的不仅是儿子死亡的真相，因为人死不能复生；他寻找的，更多的是一种心灵上的安慰与救赎，是一种对自己人生的反思与感悟。

最后男主角找到了吗？

看电影的话，影片中其实没有交代，但让人感觉是没有找到。

因为一直到男主角离开重庆时，天空依然充满阴霾。

但是看剧本的话，其实是找到了，在剧本的结尾，有男主角与方慧的一段很长的对话，那段对话其实是对他重庆之行的一个总结，也是对他人生的一个总结。

并且在那段对话之后，剧本专门用一镜来写了太阳刺破乌云和阴霾，照到重庆上空的场景。

这其实是男主角心灵的折射。

但很遗憾的是，在电影里，对话和日照都被删了，以至于结尾看得让人莫名其妙。

总的来说，其实剧本是很好的剧本，但电影改编得有点多余，反而改烂了。