刑房

影片由R•罗德里格斯和昆汀的两部不相干的片子组成。

罗氏的部分据称是致敬上世纪70年代的美国R级片。

断腿上的机关枪若放在抗日神剧也许早就该被坊间吐槽，反正我是没看出除了一个画面上更帅一点之外，两者本质上有什么不同。

昆汀的电影还是用了他一贯的手法——用一半戏份制造仇恨，然后用另一半报仇。

这样做容易让人产生对报仇方的正义感，从而忽略了其实他们不过只是半斤八两的事实。

我还是觉得，即使是刻意的低俗，那也只是一种低俗，不管如何润色，如何从美学上去狡辩，它都无法成为除了某种低俗之外的其它东西。

（巾城）

如果一定要给《刑房》加个标签的话，那么我要写：b级，限制，cult，大腕，杀手，丧尸，飞车，美女，厌恶，滥情，枪战，粗口，爆破，血浆，肢解，情色，RPG，恶俗，黑色幽默，异想天开。

这是我看完《刑房》后最直观和真实的感受。

不难理解，《刑房》是两位导演借同年发行的两部电影剪辑后拼接在一起，混搭几款伪预告片向cult领域证明自己钟爱的一部作品！

两部影片都充满了两位导演玩世不恭的态度，似乎随手拈来，几乎清一色的抛弃掉各自的剧情主线，并且疯狂的展现视觉官能刺激。

而这正是我们cult迷所推崇和追求的类型片。

————————一，《恐怖星球》唯一能与《恐怖星球》媲美的只有彼得杰克逊的《群尸玩过界》了，两部电影都是在无下限的炫耀着各种cult元素，就算你边看边抱怨着恶俗与低级趣味，但是看完后不得不说心中产生一种久违的快感！

就像某位已经离开世间好久的老爷子所说，人类的欲望是潜伏在心底最深不可及的东西，一旦触及便会一发不可收拾。

起初看到这句话我只想说what the fuck，但自从钟爱上cult片后我才越发的体会到这一点。

影片中无时不刻的展现出罗德里格兹的随心所欲，在一大段看似滑稽和荒诞的故事线中穿插各类cult元素，用基友昆汀最擅长的非线性叙事和红蓝双色的冷色调烘托，再加上影片故意做旧的画面处理，整部影片的风格就像在看一部B级片大杂烩。

二，《金刚不坏》相比昆汀的其它作品，《金刚不坏》算是知名度相对较低的一部，但是整部影片带着标准的昆汀式标签。

开篇就用乏味的大段台词和对话，然后漫步精心的做着人物角色和剧情处理，在你几近崩溃“难道这片子没有高潮”的时候，来上一段暴力又出格的“汽车杀人案”。

我想此时期待cult和B级的朋友一定是咧着嘴角，心理念叨着“oh , come on，This is real Quentin ”。

随后昆汀没让人失望，《刑房》超级剪辑版的《金刚不坏》只有87分钟，昆汀就用了近一半的篇幅去取悦我们充满欲望的内心！

后半段近30分钟的飚车和复仇戏份实在爽到爆，片尾的赤手空拳狂殴杀手戏份让人肾上腺素都提到了嗓子眼！

——————————可以发现两位导演这部电影玩的很开心，片中穿插的四部伪预告片：弯刀》、《纳粹党卫军的狼女》、《Don't》和《感恩节》都在刺激每位影迷最赤裸的欲望，虽然目前只有《弯道》被罗德里格兹拍摄完成，其它三部也必然是影迷心中期待值最高的cult作品！

看这部电影的时候，我总有一种半疯狂的快感；病态的、喧嚣的、张狂的、暴虐的等等诸如此类的。

只是不知道我所迷恋的是在视觉上的受虐的快感，或者是潜意识上的施虐的诱发。

一种奇怪的病毒袭击了小镇，把居民们都变成了吃人僵尸，到处是一片地狱般的惨状。

他们的目的只有一个：把世界变为活死人之地！

无能的警察们战战兢兢，他们连自己的小命尚且不保。

罗丝·麦格温饰演的女主角切丽（Cherry）本来是一位脱衣舞演员，被困小镇，遭遇僵尸围攻。

无奈之下，与几位同伴一起组成自救小队（其中罗德里格兹插上一脚），以同样凶残的方式与僵尸展开了殊死的拼杀。

几分钟前还在钢管舞台上风姿撩人的切丽，一会儿就残忍地被切掉了右腿。

面对在小镇疯狂咬人的僵尸兵团，阿雷给她的

这个片子由两部电影组成。

第一部是丧尸片。

某特种部队在搜寻本拉登的时候感染了一种病毒，会让人变成丧尸，但是可以依靠吸入某种气体抑制病毒。

这个部队把病毒传染给其他人，用那些人变成的丧尸来研究彻底解决的办法。

但后来情况失控，很多丧尸逃跑，到处攻击人们。

女主角在一家俱乐部里跳钢管舞，下班后在饭馆里遇到前男友，也就是男主角。

男主角送她回家，路上遇到丧尸攻击，女主角被丧尸扯掉半条腿，男主角救出女主角，送她去医院。

医院里陆续收到很多被丧尸攻击的人，那些人有的已经感染，在医院里变成丧尸到处攻击人们。

医院的一位医生因为发现妻子和以前的同性恋情人仍有联系，于是想杀了妻子，由于丧尸爆发未能得逞，那位医生也被丧尸咬伤感染。

医生妻子跳楼逃生，回去找到孩子一起逃到父亲家。

男主角因车祸被从医院带到警局，警察正在询问，外面来了一群丧尸攻击警局，男主角和警察们一起对抗丧尸，警长受重伤。

然后大家一起撤到警长的哥哥的那家饭馆里，但是大批丧尸也追到，大家奋力突围出去，在一个桥边遇到那个特种部队，部队的人把这些人抓起来隔离。

在隔离的牢房里大家和部队的人发生冲突，警长的哥哥也受重伤，但是大家打死了看守，男主角和那位与部队合作的人一起去找部队首领，从首领那里知道了真相，然后首领因气体用尽而病毒发作成为丧尸，被男主角和同伴击毙。

女主角和女医生以及及时赶到的男主角和同伴一起杀了两个好色的士兵，然后大家拿到部队的武器，出去抢夺直升机逃跑，但是警长和哥哥伤势太重，只能留下，准备稍后引爆这个部队驻地。

在抢夺直升机过程中，男主角受重伤而死，女主角只得忍痛和大家一起乘机离开。

警长兄弟也引爆炸药，和部队驻地同归于尽。

女主角生下了她和男主角的女儿，她们和其他很多逃难者一起在某个海边住下来。

第二部是关于一个汽车杀手的片子。

三名女子去酒吧喝酒，那家酒吧里有一位金发女，她是那三女子其中一人的同学，她认识了一名自称是特技演员的中年男子。

随后那名男子又去找那三名女子搭讪。

大家都喝完酒后，男子开车送金发女回家。

那三女子也和另一女子开车回家。

男子的车是经过改装的特技车，在半路上，男子加大车速，然后突然刹车，导致金发女在车里被撞死。

然后男子又开车去找那四名女子，然后开车和她们对撞，导致那四名女子全都死亡，那个男子只是受了伤。

在医院里，警察虽然怀疑男子是故意撞死那四人，但却没有证据。

某女子看到一则出售汽车的广告，那辆车是她很喜欢的型号，于是和其他三名女子一起去看车，要借试车的机会去飙车。

她们在饭馆谈论此事时，被那名特技演员男子听到。

那四名女子到了买车者那里，留下一人做担保，其他三人开着那辆车出去。

他们正在玩特效飙车，那名特技演员男子也开车追到她们，然后不断的猛烈撞击她们的车，双方在公路上一追一逃，险象环生。

在一处田野里双方都停下，男子下车，被开车女子用枪击伤，他赶紧上车逃跑。

三名女子也上车追赶他，追上之后又不断的撞击他的车。

男子由于手臂受伤，驾车不稳，最终被撞翻，三女子把他从车里拖出来暴打，最终将其打死。

第一部丧尸片有很多搞笑的情节。

女主角大概由于常年跳钢管舞吧，虽然少了半条腿，但是用枪当腿，竟然非常厉害，比用手还灵活。

片中说那个特种部队已经把本拉登击毙了，看来应该是那个时候的一种阴谋论，认为美国政府已经秘密击毙了本拉登。

部队首领是Bruce Willis演的，只不过戏份不多，应该是友情客串吧。

看影片结尾的样子，大概是全球大部人都被感染了，剩下的少数人只能到处逃难。

第二部里那个特技演员是个变态杀手，专门爱用汽车杀人，而且是杀女人。

车子经过改装，只保障他自己的安全，车里其他人也无法保证安全。

最后恶有恶报，被三名女子暴打致死。

医院里那位女医生是第一部里那位女医生演的。

这两部影片都没有露点情节，但是作为每部影片前的影片推荐介绍，全都有露点内容。

其实那个所谓影片的推荐，并不是真的有那几部影片，都是作为这部电影总体的一部分。

第一部电影前推荐的那部《弯刀》，按介绍应该是Danny Trejo这位凶狠大叔主演，他搂着两位美女都有漏点，但2006年的那部《弯刀》并不是他主演，情节也和这里介绍的不一样。

不过后来大概是受了这里的启发吧，Danny Trejo在2013年真的主演了一部《弯刀》，但是情节还是和这里介绍的不一样。

第二部影片前推荐了三部片子，《纳粹女狼人》、《不要》和《感恩节》，同样也都是实际上没有这三部电影。

纳粹女狼人和感恩节里都有漏点。

Nicolas Cage还在所谓的《纳粹女狼人》影片里扮演傅满洲，也算是在本部电影里友情客串了。

这部电影里，无论是两部正片，还是那几个所谓的推荐片，全都有很多血浆和爆头画面，再加上那些露点，确实是典型的B级片。

有点可惜的是，《纳粹女狼人》、《不要》和《感恩节》这三部并不存在的片子，至今也没有人受其启发，真的去拍，就像那部《弯刀》一样。

过了这么久，才抽空把《刑房》这两部看完。

老美们花一部电影的钱就能看到两部如此另类的片子，实在是爽到家了。

另类、刺激、火爆，这绝对是07年必看的影片之一，如果你是一个Cult影迷或者崇拜昆汀和罗德里格兹，那么请千万不要错过本片！

（感觉有点像做广告？

）本片由老大昆汀•塔伦蒂诺和罗伯特•罗德里格兹共同执导，说是共同，实际上是二人各导一部独立的电影，原本打算拍摄两部短片，合体后为120分钟标准长度的作品，如今在经过了两人不断的发挥与发扬之后，成长为3个小时的“邪典大作”。

他俩的目的是对七十年代的肮脏简陋、充斥着性和极度暴力的刑房电影致敬，而作为我们Cult迷，则是对二人顶礼膜拜。

从这3小时的片子中，我们发现了“老化”了的影片成色，在胶片上加上刮痕、白斑和粉尘，给人一种古董的感觉，在内容上覆盖丰富：武打、僵尸、食人、飙车、血浆、赤裸裸的性、夸张的暴力、重伤的残肢和惨不忍睹的碎肉器官，而且，还有制作精良的视觉效果。

这一切，都让任何一个观众从一部电影中体会到了Cult电影的精髓。

《死亡证据》——由昆汀执导。

典型的公路片，从头到尾就是发生在路上，故事讲述了变态杀手特技替身演员迈克驾驶着一辆漆着白色骷髅图案的Juggernaut改装赛车，一路碾压漂亮MM的血腥历程。

一身飞车党装扮的迈克嗜血成性，专门在高速公路旁的MOTEL和酒吧中，勾搭漂亮MM，屡试不爽。

可是他的爱好另类，一等MM上钩，他就显露出了一个变态才有的精神风貌——玩“碰碰车”！

当然，这可不是游乐园，身处高速公路，作为特技演员，迈克的目的是玩命。

只有在和MM开车对撞的一瞬间，他才能体会到人生的乐趣，因此有爱车陪伴，他乐此不疲的“玩”了好几次，和他相撞的MM不是脑浆飞溅就是缺胳膊断腿，十分不雅观。

即使是警方也因为没有证据而对他无可奈何。

可是迈克毕竟是人，当他又一次盯上四个MM时，他万万没有想到，对方也是个玩特技的，而且还是两个（我吐血！

），女人爆发了很可怕，迈克不但“碰碰车”处于下风，还被MM左一拳右一拳的蹂躏至死，恐怖！

我想，昆汀是通过电影告诉我们两件事，第一：即使总是重复做同一件事情，也会发生意外，第二：不要以为女人怎么着，一旦她们发飙，后果……看看本片就知道了。

另外一部作品《恐怖星球》由罗德里格兹完成。

属于僵尸片范畴，也是典型的暴力+美女。

布鲁斯•威利斯饰演了一名军官，他带着自己的小队在执行“本•拉登”的任务中，不慎吸入了一种莫名气体，这种气体会导致人身体腐烂，不过只要一直呼吸这种气体，身体还是可以保持正常的，为了活下去，老布带领一席人寻找病毒气体的源头，谁知中途发生意外，泄露的气体迅速感染了德克萨斯的平民，整个镇子变成了“生化危机”！

男主角雷是个身手不凡的人，但是从不展露手脚，他喜欢上了一个女人雪莉，可是因为意外雪莉不幸被感染的僵尸吃掉了条腿，只好暂时用个桌子腿代替。

城市里到处是僵尸，一群人因为种种原因走到了一起，为了寻找解药和无尽的丧尸来了场英雄PK……两部片子都使用了老胶片的效果，看起来有种儿时坐在灯光球场看电影的感觉（老被蚊子咬），不时的还有白斑、污点和胶片上滑。

总体来说，我更钟情于《恐怖星球》，无论是从情节上到视觉效果，《恐》都已经做得十分完美。

而且创新十足，女主角假腿就已经以假乱真，更别提后面直接换成了M16，不但能发射榴弹，还可以以优美的舞姿来达到扫射僵尸的目的，和男主角雷的哈雷配上，简直是一辆完美的单兵战车！

人脸的溃烂，中枪后的鲜血飞溅，开膛后的血块乱飞……与其说是恐怖，不如说是单纯的视觉刺激，除了恶心在没什么别的感觉了。

《死》的导演大家肯定不陌生，《落水狗》、《杀死比尔》让大家早已熟知昆汀的风格，但是我总是觉得情节罗罗嗦嗦，本片也不例外了，场景单一，对话很多，演员的表现很洒脱，很另类，特技不多，但是看着比较吸引人。

不过相比之下，爽快程度就不如《恐》了。

虽然都是以僵尸为主题，但是相比其他僵尸片的干瘪、毫无血色，本片中的僵尸可谓恶心胜于恐怖，身体腐烂流脓，有的僵尸还喜欢用手挤一下脸上的脓包，然后是——脓水飞溅，喷人一脸，呃……写不下去了。

开枪时也夸张到离谱，子弹简直是带爆炸效果的，每枪几乎都能让人30%的血液喷出，然后在四处飞溅的同时粘到镜头上一些……因此，如果先看了这部再看《死》就应该没什么感觉了。

两个片血腥程度不是一个级别的，情节手法也都是拥有各自的风格，与其说是二人共同拍电影给观众看，不如说是二人为了各自对CULT电影的看法拍出来看看谁的更好，因此才诞生了这两部剑走偏锋、故事奇怪的电影，别人是否喜欢并不重要，因为他本身就是CULT风格，喜欢的人本就很少，但是我还是希望大家看看，因为只有看过一部电影，才有资格去评价它的优劣。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《磨坊电影》：值得追忆的似水年华　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　一个世界，往往不只是一个平面。

　　很多时候，我们总会怀念那些已经逝去的一切。

　　因为我们知道，不论我什么做什么，那些也许永远也不会再回来了。

　　然而突然有一天有两个人走过来告诉我们：我把那个世界里的一切给你们带回来了。

　　然后，我们开始感知幸福。

——火神纪。

题记。

　　罗伯特·罗德里格兹的《恐怖星球》；丧尸+生化人+半机械化人+血腥的屠杀+吃人+完美枪火+最后的圣土。

我们会看到一个古怪而疯狂的世界，就算本来一切似乎非常平静，然而，也正如电影里的那些人们所说的：在今晚之前。

　　一群被美国舍弃的军人，杀死了本·拉登之后被化学气体感染，他们像依赖毒品一样地依赖着这种化学气体，如果没有这种气体而吸入空气的话，他们会全身化脓，嗜血，吃食同类。

而那些喷溅到他们脓血的人们，或者被他们咬到的人们都会变成跟他们一样的怪物。

一夜之间，整个世界以正比例增长率变成了一个疯狂的炼狱。

到处都是那种全身化脓的怪物在杀戮，贪婪地吞蚀所剩无几的人类。

小部分身上带有抗体的人们开始反抗，能把这种抗体改造成解药化学工程师已经死去，在墨西哥海岸边上建立起一个抵抗的基地，这个世界成了仅存的那些人类和那些可怕怪物的持久战场。

　　这部电影的场景常常让我想起一个熟悉的PC游戏场景，那就是《鬼屋》系列枪击游戏，枪击时鲜血的喷溅和爆破的设计都和那个游戏如出一辙。

最好的效果就是爆破，有非常强烈的视觉冲击。

而有几个类似于五马分尸式的撕裂镜头，把一个活人生生地撕成几块，鲜血淋漓、残暴而骇人。

撕咬、切割、吞食、血脓、截肢、生化、机枪，电影用一种近乎直白的残忍镜头不停地肆虐，让我们无力抗拒的是这种肆虐带着一种强烈的放纵味道。

堕落吧，那就更彻底地一直堕到底谷去。

　　和这种冰凉相反映衬的是，男女主角那温情的爱。

海枯石烂的誓言和最后那个镜头里那个婴儿，带给我们暧暧的质感。

从荒弃的那些残破而烈火熊熊的城市到海边那春色无边的朝阳，电影在最后才给了我们这样的一种希望：繁衍生息、抗争、平静的生活，这一切在最后的那片圣地里弥漫着一种蓬勃的朝气。

　　昆汀·塔伦蒂诺却在这部《死亡证据》里突然变得缓和起来，前半部的轻缓和后半部的疯狂有着一种强烈的反差。

这部短片讲了两个也许并不相关的故事，从第一个故事到第二个故事的过渡只是用了一个简单的镜头切换，而这两者之间，也许可以说，仅仅是两个相似但结局却完全不同的故事。

而两个故事所用的叙述手法也非常接近，都是一种非常平和的让人以为是生活片的对话和场景，可是在突然之间却急转直下变成了一种非常突兀的疯狂。

　　特技人迈克，一个疯狂的公路杀手。

这部短片几乎有一半的篇幅都是非常流畅的飙车。

把一辆改装过的汽车当成是杀人工具，而杀人的现场却成了一场车祸，迈克用他特有的方式在公路上开始了他百无聊赖的杀人游戏。

那双在电影开始的第一个镜头里的美腿最终从汽车里飞起来掉落在水泥路面的镜头带着昆汀所有的暴虐味道让我终于明白，昆汀其实并不暖和，依旧冰凉；一切仅仅只是他匠心独运设计的圈套罢了。

　　华丽的飙车下埋藏着的依旧是昆汀潜意识里的暴力倾向。

而第二个故事开始的时候那个长达十余分钟的长镜头让我突然颇有点感叹，镜头对昆汀来说似乎更像一个玩具一样，对长镜头的迷恋让我对这个镜头印象十分深刻。

除了这个长镜头外，还有一组镜头感觉也非常好，就是之前撞车的一组镜头，在汽车飞起的时候，每个角色都有一个脸部的特写，以及死去那一瞬间的特写，不停地重复着撞车那一瞬间每一个角色的死亡之途。

流畅、快意、过渡和转折，所有的这些让这部短片比《恐怖星球》更深得我心。

　　而这部短片还体现着一种因果循环一样的潜在意识。

在第一个故事里的迈克是个施虐的狂徒，施虐对他来说似乎只是一种畸型的爱好而不需要任何理性的理由，然而在第二个故事里的大部分时间里，我也以为仅仅只是在重复第一个故事，可是在转瞬间地位的转换，迈克从施虐到受虐，在同样的公路上以及相似的人物框架上本末倒置让我近乎疯狂。

出乎意料的反差以及因果循环的报应，给了这部电影更深一层的成就和底蕴。

两部短片，中间穿插了几个杜撰了几部新电影的预告片和几次“胶卷丢失”的字幕，这就是这部电影的全部了。

这部电影不论在形式上、影像的旧式胶卷化处理，还是模式化的血腥、血流成河的残暴……都沿用了上个世纪70年代的"Grind house"，并以此命名。

　　对于cult粉丝来说，这样的电影，我们也许已经不会再去苛求它应该具备多么精妙设计的剧情了。

只要建立在一种形而上的但还不至于过于苍白的基础上，只要把我们所要看到的那一切都展现给我们，我们就会很高兴地喝彩了。

　　从视觉上来说，这部电影可以用极其畅快来形容，不论是《恐怖星球》还是《死亡证据》，或者是《弯刀》、《纳粹党卫军的狼女》、《Don't》和《感恩节》这几部也许永远不会被拍出来的预告片。

也许，我们索要的仅仅只是那种疯狂的视觉官能刺激而已。

看这部电影的时候，我总有一种半疯狂的快感；病态的、喧嚣的、张狂的、暴虐的等等诸如此类的。

只是不知道我所迷恋的是在视觉上的受虐的快感，或者是潜意识上的施虐的诱发。

　　值得追忆的似水年华；在一段淫糜的艳舞里开始，结束在三个复仇女神般的女人欢畅的跳跃里。

　　今天晚上，我想将会是个特别的夜晚；因为我们将跟着昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹一起回到上个世纪的70年代那些条件恶劣的小电影院里看一场完全B级的录像电影。

　　在我们看来，这一切似乎已经遥不可及而且永远不能重现了。

然而在这一天我们突然又找到了那些不可能重现的一切的时候，是否说，我们也找到了通往那个时代的那些伟大的人们身边的一道小径。

　　片头，预告片，正片，预告片，正片，胶片丢失。

被旧化的胶卷和斑斑点点的印痕，这一切都是他们给我们带回来的非常正统的"Grind house”。

我们已经错失了很多在我们这个时代里必将错失的东西，然而幸而有些人们替我们记得并且替我们重现了那一切。

　　在二十一世纪的现在我们依旧还能记得某种形式下的某种电影模式，值得追忆的似水年华，对于我们来说，这也许是我们最独特的一次电影体验，而对昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹来说，这也许仅仅只是一个不约而同的契机和创意。

两部风格主题截然不同的电影因为一个创意而被统一在了一起而变得更有张力。

　　仅以此文，向昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹致敬，向某个时代的某些人们致敬，向那个已经逝去的时代遥遥回望。

相对那个时代的幸福人们，我们可以说，我们的观影征途上，不再因为已经逝去的那个时代而继续残缺不全了，这部电影，给我们带来的是整整风靡了一个时代的观影模式。

2007-05-09；丁亥年乙巳月癸卯日。

天后妈祖诞。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■译名：《Grind house》　　■译名：《刑房》、《磨坊电影》　　■导演：罗伯特·罗德里格兹(Robert Rodriguez)、昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)　　■主演：罗丝·麦高恩(Rose McGowan)、弗莱迪·罗瑞格兹(Freddy Rodríguez)、乔什·布洛林(Josh Brolin)　　■类型：恐怖　　■片长：191分钟　　■国家：美国　　■语言：英语　　■发行：帝门影业公司　　■上映：2007年4月6日 《刑房》：值得追忆的似水年华

Wray: Old J.T. knows how to live.Cherry: Like fuck he does.Wray: I like how you say “fuck”.Cherry: Good. Fuck you.Wray: Fuck me?Cherry: Oh, so, now you are the comedian. Go ahead, drop your pants. That will be good for a laugh.Wray: I highly doubt that. That’s my jacket.Cherry: Yes, I know.Wray: I looked for it for two weeks.Cherry: Look, you were being an unbelievable dick. I was walking out on you. I was cold. I took your fucking jacket. So, if you are gonna go on of your psycho obsessive controlling rants about a fucking jacket, then fucking take it, ‘cause I would rather fucking freeze than fucking hear about it one more time. Wray: Did you find what was in the pocket? Cherry: Fuck no.Wray: Look for it. (Cherry is checking the pocket.) No, the other one. (Found the ring.) I was gonna give it to you, but you left me. You took the jacket. And I looked for it for two weeks. Read it.Cherry: “Two against the world.”Wray: Remember that?Cherry: I never forgot it.Wray: Then why would you leave?Cherry: Because you didn’t believe in us, or in me. [MISSING REEL][Sorry for the inconvenience. -Theatre Management]--看到"Two against the world"的时候心里“咯噔”的震动一下。

你们啊，多美好的曾经。

--假预告片和假广告太扯了哈哈哈哈哈。

昆丁作为美国电影文化的沉浸者，罗格里格斯作为美国电影文化的景仰者，从《磨房》电影中就可以清楚见到。

昆丁掌舵的《死亡证据》同《杀死比尔》的后半部一样，存在着纯粹从精神和物质上的本土化复制，并与其精神源泉所倡导的文化传承有着共通之处。

现代观众很难适应《死亡证据》中近乎可耻的大段大段的无聊对白，而当年顺市而生的B级片就因为小成本大噱头的制作方式不得不参杂各种五谷杂粮，为延续片长而生成的肥皂剧式的对白就是手段之一。

现在看来，观众对于B级片的最大诉求是其中可以跨越规范的种种出格举止，譬如说暴力和点缀其中的情色。

而在顽童昆丁看来，大量的B级片滋补了自身的电影生涯，情感上之膜拜和泛滥不言而喻。

因而，昆丁借助所有美国人认定的B级电影种类百分百复制的作品同样百分百重现当初在录像带租赁行所沉迷的独特兴趣中。

说回来，由着纯正美国文化孕育的昆丁的土生土长的美国人经历奠定了《磨房》的最大价值是重现好莱坞B级电影。

因而，在等待某些非同寻常的高潮段落时，有必要理解为何那些男人女人都在絮絮叨叨没完没了。

现在明白了，其实就是在等待钢管舞的情色和死硬的追车以及肆无忌惮的高强度暴力血腥。

而这些戏份总计没有超过片长的三分之一，也可以说当年大家坐在两片连映的二级院线里面看粗制滥造的非A类电影找寻的还是等待的刺激。

这样的情景，恐怕体验过录像厅时代的国内影迷都深有同感。

昆丁喜欢用现代化电影技术并规范化的重现非主流推崇的电影制作，而产品却高强度的迎合当今世界人们的猎奇心理。

这种现象无非满足了几种心理诉求。

其一是怀旧，高度经济化的速食文化堆凑的视觉大片缺乏文化积淀，就如现代人不肯读书却在硬盘里面保存大量的电子读物一样，昆丁电影无形中重现了当年书店林立的场景。

其二是B级电影的精华，这些特征在现代电影技术的支撑下不仅彻底超越当年主流电影，也同样超越当今所谓的视觉大片。

最厉害的是，主流大片还在电影制度的严控下只有震撼没有出格，而昆丁设定的视觉冲击完全是B级片喜好的擦边球方式的高度刺激。

其三是昆丁组合的个人魅力，崇拜个性的人群对于昆丁的感受就好比昆丁对于电影的感受，时代造就的文化崇拜不拟从前必须具备一定的文化积累过程，而是标新立异即可。

而昆丁也的确天才，当然成就非凡。

如今，昆丁的成就不仅由他自身的艺术修养和天才技能而显现，作为白手起家的美国梦的缔造者，其自由的品性同样具备支撑崇尚自由的美国人的楷模。

同时，昆丁的这部作品是对好莱坞模式化制作的一种升华和敬仰。

在看似与众不同的视角中，昆丁其实还原了如假包换的B级电影的真实模样。

与昆丁不同，罗格里格斯是美国文化的景仰者，却不是美国公民。

换句话说，他具备自己的文化积累，是好莱坞电影的拥趸。

因而，在视角方面也更容易被好莱坞电影的表象所感染，《恐怖星球》就是典范。

从这后半部《磨房》看来，影片运作模式大量甚至达人级的借鉴重现了好莱坞娱乐电影的全部精华。

罗格里格斯掌控的影片从始至终不遗余力，超级的火爆程度以及所涵盖各种类型片范畴都是超级完美的，这样的观感更像是众人皆知的心仪电影。

昆丁掌舵是为了拆解B片的结构，而罗格里格斯的功力则完全在于娱乐大众。

其中，僵尸、枪战、追车、血腥、暴力、爵士乐和软情色等等源于感观刺激的好莱坞品牌都在创意中升华完美并产生接连不断的戏剧性效果，《恐怖星球》可以称为美式娱乐的总集结。

因而，将这半部《磨房》看作形式上的心水B片最为贴切。

就如片中不期而遇的胶片流失和预告片一样，更像是大众记忆中的美国电影。

同时，罗格里格斯作为外来者的更大优势就是最为全方位的电影借鉴。

《恐怖星球》中，各色人等的情感交织甚至比各种娱乐元素更为引人。

烤肉店老板和警长的兄弟恩怨的灵感仿佛来源于吴宇森的喋血系列，最终和解的悲情场景肯定受益于昆丁们迷恋的他们眼中港产B片，而这些对于我们则是港片中的精华的精华。

即使是功成名就的“机关枪美女”，也是由遭遇而转换的情感变迁所提倡的CULT神情营造出来的唯美幻象。

所以，罗格里格斯的B片同昆丁相比是感性的产物，而不拟昆丁对作品所赋予的模式化重现。

也许昆丁与罗格里格斯的合作就是通过两者关联的结构来掌控观众，一方出于迷恋而理论化，一方出于尊崇而形式化，但结合而成的《磨房》的确异常逼真丰满的重塑了关于历史、时代、技术、解构的种种风情和风范。

对于现代，这样的意义不止在于由个人崇拜而实现的作者电影的小众化轰动，更容易产生一次大范围内对于电影艺术（其实是好莱坞电影）的常识普及。

作为观者，在其中可以获取绝对辛辣刺激的感观所需，也可以看到重现文化特征的真挚。

而作为一部电影，纵向深度、横向广度的高度统一也成就了影片的某种人文气质，更何况是此等天才影人的高度合作。

从《磨房》中可以更清楚的见到，昆丁和罗格里格斯的拍档是营造高度娱乐化电影作品的高手，也是草根级人物在现实社会结构中完美生存的梦幻代表。

不知道该怎么起头 所以干脆想了一堆头 牛牛说她看得很high 我告诉她我也觉得很爽 因为恶搞实在很多 看得很有激情第二个是事实 座位后面几个美国大妈笑得房倒屋塌 周围的男人看到最后也都很high 影院声浪滚滚大昆和小罗这两个人联手其他3个导演对Cult Film(邪典电影)的膜拜之旅(找到一个专题讲座 通俗易懂http://www.mtime.com/group/11335/discussion/36508/)除去4个预告片电影 主要的两节是Robert Rodriguez的Planet Terror和Quentin Tarantino的Death Proof 前前后后3个多小时 影片是R级的 但个人觉得应该可以算是NC-17了 中间那3个预告片反映的电影完全有X级的可能 是非常典型的小制作B级片的风格 这三个导演也确实是找对了人 都是靠此出身的Thanksgiving里的几个镜头可以算经典咳人画面了 Don't就是出来搞笑的 Werewolf Women of the S.S.里尼古拉斯.凯奇穿着中国式睡衣出来喊了回嗓子好吧 既然是这么Cult电影了 那些神经脆弱的就吃点水果歇着吧 sonychen是很诚恳的忠告了的Planet Terror暴力算什么 血腥算什么 色情那点东西导演都懒得拍了 那种让人胃抽风的画面不过是漱漱口的 Rodriguez满足大家 拍了个什么都有的僵尸片 告诉了我们一个叫Cherry的女人如何成长为最终兵器狠女的出场是流泪的舞女 后面就成了无敌的战士 韧性好的是什么姿势都能用腿开枪扫射 躲火箭筒拱起身子就搞定 冲锋陷阵 战姿飒爽但是哪个女人是吃素的 那对做保姆的少女双胞胎 毛了就举着铲子上车顶猛砸 那个眼睛都哭黑的妈妈 飞针杀人 干净利落 眼都不眨 怎么这么不小心呢 小看女人的下场是很惨的 昆汀还是要客串的 一个好色的部队僵尸军官 里面死的最恶心的之一 就是那种粘嗒嗒的 慢慢往下掉的。。。

导演又怎么会善良呢 吃人要有创新手法的 对白要狠酷的 中间还要会调戏观众的 定格在一片sex画面中然后你发现胶片燃烧了 显示Missing Reel 对了开头还要加上一个外号Machete的墨西哥人的传奇预告Death Proof眼前还是一片腥红的时候 昆汀又出场了长篇展示美国女孩子们的野味闲聊 互相之间的挤兑和游戏 然后疤脸老Kurt登场 大家都知道了 要发生变态杀手专门阻杀女孩帮的情节了 果然疤脸男Stuntman Mike凭他那辆黑色骷髅车撞翻5条人命 很常见的故事 可以当成PG-13的 然后又出现4个女子了 又来长段的路上野味闲聊 唧唧歪歪 然后其中的zoe提出去看车 留下一女 其他三人试车去了 Kim和Zoe两个女人开始发狠了 玩起了非一般级别的极限运动 Stuntman Mike发现高兴坏了 抓住机会疯狂撞车欲置三人于死地 但zoe大难不死Kim用枪扫了他肩膀使其逃跑 于是高潮来了 老Mike在车内疼得一把鼻涕一把泪花枝乱颤 而女子三人决定追杀 zoe捡了跟钢管后无限杀气的开车狂追 后面完全就演变成老Mike的噩梦公路之旅 其状之惨见者动容比如那跟钢管和360度猛撞 比如最后的三人螺旋式打沙袋 比如被之前还疼惜自己Prada皮带的Abe一阵劈腿高跟猛抽不知道导演们是不是真的女权的两部加起来真是一部很生动的“Superwomen是怎样炼成的”

《Grindhouse》，2007。

整部电影时长整整三个小时，其实是两部相对独立的影片，在因低烧而休假的下午，很适合的观看时间。

第二部分是昆汀的片，那个追车的场景太妙了，非常有昆汀的风格在里面，那种亲临的现场感。

女人们喋喋不休的长篇对话依然考究，让我想起《落水狗》里开场Mr. Pink对麦当娜的一番见解。

第一部分是另一导演所作，僵尸类，水平也不错，剧情中的演员表现出无厘头的乐观，让人看了很欢乐。