奇袭60阵地

这是战争，无论你如何微笑，这是战争，无论你如何强调正义和邪恶的较量，这是战争，真正的鲜血淋漓。

当我前排的观众在飞毛腿死掉的时候轻蔑的笑了起来的时候，我真不知道，如果战争来袭，他会如何面对。

生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义也。

这就是战争中的选择，以生命为代价，换取道义，换取其他人的性命。

当飞毛腿穿越火线，为了伙伴的性命甘愿承担风险的时候。

当迪凡一个人被留在行道里的时候，他们的性命，那些独一无二的美好，被大局所掩埋，被大义所覆盖，不只是一个心跳，更是一个家族的泪痕。

我不知道奥利弗是否会在余生的无数个夜里，被噩梦惊醒，不管我们怎么宣扬所谓大义，人生活的，不过是那些微笑琐碎的幸福，那个教堂橡木制作的小盒子，那双妻子邮寄过来的手套，那个回去做木匠的梦想。

你可知道，战争来袭，一切的一切，都显得如此珍贵。

战争总是打着正义的旗号，不管哪一方，都能如数家珍一般说出战争的必要，何苦呢？

只是，这个世界的资源真的有限，人类内部的战争似乎从此角度看去，是永远不能避免的。

困了，睡觉！

因为电影票要到期了，周末晚上，又是一家到电影院去找可看的片子。

惊悚的怕阳阳看了晚上做噩梦，所以就选了《观音山》，当时不知道东京电影节获奖，看着范爷儿那张整容过的看着不舒服的脸我还犹豫了一下，不过看到有张艾嘉主演，还是坚定了信心。

因为我喜欢张艾嘉，那首《爱的代价》唱出了年轻人成长过程中的心路历程，真实，伤感，无奈，有淡定豁达。

晚了五分钟进场，我们开始看到的就是三个年轻人在那张狭小的压抑的燥热的房间中休息。

镜头总是乱晃，晃得人心里也毛躁躁的，就像十多年前看《有话好好说》一样，内心无论怎样都不能保持住平静。

大概导演想让人感知这就是青春？

躁动，晃动，摇摆不定，前途未知？

对青春对前途对情感的手足无措无从把握是电影前部分给我的感受，就像那悠长的铁路，单调、刻板，你不知他来自哪里又去向何方，而我们就是悠长的铁路边上渺小的孤独的过客，念天地之悠悠，铁路之悠长，令人无助感伤甚至怆然涕下。

不过，观音山呈现给我们的绝不是像挪威的森林那般的虚无，影片中的年轻人面对家庭事业爱情的困惑，没有一味逃避玩世不恭，而是选择回过头来硬生生的面对。

生活的困苦，并没有磨灭他们对生活的热情，南风在酒吧唱歌，丁波和肥皂在酒吧当服务生，低微而乐观的生活着南风最终来到酗酒的父亲身边，用深水炸弹的方式吓傻了父亲；在丁波换灯泡的时候，嫣然出现。

丁波也找到一直耿耿于怀的父亲，解除了因母亲去世而造成的芥蒂。

这是我们愿意看到的，不逃避不放弃不抛弃，勇于担当，敢于面对。

就像那满目疮痍的废墟之上，不也正在进行着轰轰烈烈的重建吗？

再惨淡的生活，只要理想还在，信念还在，那么每一天都是新的一天。

这位男猪脚一出场，哥就震惊了。

怎么回事，难道是史瑞克穿越玩真人版了？

看看他的鼻子，看看他的动作神情，以及在影片中的作用，实在是像到了极点，另外他和女友的老少恋，也是让女方家长尴尬的原因，这里又和史瑞克的剧情重叠了。

看着这些工兵在泥泞的地道里摸爬滚打，感觉这才是真实的地道战啊。

恐怕实在无法统计有多少部电影是关于二战题材的，相比较之下，描绘一战的电影实在是太少了，其中出色的就更少了。

有幸看到这部澳大利亚的佳片， 没有名导名编，没有明星影帝，却用它十足的诚意带着观影者走进无比残酷的一战战场。

相对二战来讲，作为一个士兵，一战在某些程度上或许更加地残酷。

泥泞的阵地，蛛网般的战壕，毒气弹的威胁，送命一样的冲锋和肉搏。

缺乏飞机和坦克的掩护，却必须带着迷茫的心情去寸土必争。

这些都使每一个士兵都如身处地狱般地绝望。

最后大爆炸的瞬间，那些德国士兵中有很多或许是很幸运的，因为至少死得很痛快。

要不然，刺刀已经出鞘了，马上准备冲锋了，前方迎接他们的将是无法想像的恐惧和残忍……

1、本人一向对战争片儿不大感冒，鬼使神差的看了这个，感觉还可以。

2、故事比较新颖，视角独特。

一战的故事还要继续挖掘，应该还有很多值得拍摄的题材。

3、要不是事先告知是真人真事，真的是不敢相信影片叙述的故事，人的力量实在惊人，太不可思议了，仗还能这么打？

同样都是挖地道，《地道战》中村民挖的地道作用和这个比简直太小了。

4、影片的最后字幕“这是迄今为止人类历史上最大规模的人工爆破！

”，冲着这句话，这片儿还是应该看一下的，还算比较好看吧。

5、男主角越看越像杨义，真的。

脸型、五官、动作、感觉都像。

6、对了，还有两军的地下部队斗智斗力的戏拍得非常出色，来回的切换，你来我往，甚是精彩。

与其说这是一部战争片，倒不如认为《奇袭60阵地》利用战争背景去控诉战争的剧情片。

本片没有战火纷飞的战场，却有极端条件下的人性与友情。

这是一部发生在第一次世界大战的影片，众所周知，一战号称“人肉绞肉机”，在多数战争合约没有制定的情况下，其残酷性与破坏性举世闻名。

所以一般来说在表现一战的电影中，大多电影并没有直接表现子弹横飞的战场，而是旁敲侧击的通过战争来表现其残酷的一面，比如库布里克的《光荣之路》和热内的《漫长的婚约》。

其中卓别林的《大兵日记》更是把一战战场的恶劣环境采用喜剧的方式表现出来，过程中不时笑料迭出，但最后剩下的只有沉默与深思，《奇袭60阵地》就是在这样的基础上产生的，以一队澳大利亚隧道工事兵为视角，通过战场上的友情与人性，更加体现出对战争的无情的控诉。

作为一部发生在战场上的故事，《奇袭60阵地》表现战斗场面的镜头屈指可数，但在反映战场环境方面却通过细节的表现令人印象深刻。

英国联军与德军在西欧前线惨烈的战况被活脱的表现出来。

通篇泥泞潮湿与肮脏破烂的画面，随处可见的残肢断臂，被污鼠咬嚼得所剩无几的人肉尸身更被淹没于泥泞之内，死状恐怖。

而对于隧道工事兵，不但潮湿幽闭的环境摧残着每个人的身心，而且随时都要屏气凝神，随时准备与德军隧道兵展开遭遇战，随时都可能有丧命的危险。

电影在开场十几分钟，就是把隧道兵的工作环境与工作特点完全的展示出来，极度压抑，更加能体现出这群不为人知的小队的饱受折磨的身心与紧张的工作环境。

《奇袭60阵地》采用了两条主线穿插的叙事手法，在战争主线之余，与之平行的另一条叙事线索抓取了主人公隧道专家伍德沃在家乡与其心爱的姑娘经历的点点滴滴。

这条线索的目的是为了衬托战争的残酷，其恬静与明亮的画面与阴暗泥泞的战场形成鲜明的对比。

不过这样的叙事手法有点断断续续的感觉，况且伍德沃的爱情主线波澜不惊，有些拖沓，虽能起到衬托的作用，但还是有些冗长和趋于平淡，倒不如采用伍德沃回忆的方式来表现这条线索，寥寥笔墨足够。

本片以写人为主，小队中几个个性鲜明的人物给人留下极为深刻的印象。

比如沉默寡言的胡子男，憨厚的工兵，气盛的飞毛腿。

当然对这些人物的刻画为的是让这些角色立体化，形象有血有肉，以至于当某个人物阵亡时令观众产生共鸣。

另外，电影后半部分点缀了德国隧道兵的工作，这样的插入有些突然，但好处在于对战争双方的描写能使得本片的意识形态不发生倾斜，没有沦为那种歌颂杀敌的主旋律电影，而是模糊了正义与邪恶，没有将德军妖魔化，通过两方面的斗智斗勇与遭遇，把战争的危害性活脱的表现出来。

比如最后那个临死前看家人照片的德军新兵，这样手法有些老套，但却是能把战争残酷展现出来的一种最好方式。

《奇袭60阵地》通过这些有血有肉的人物刻画，把人物之间的友情与人性展现的淋漓尽致，在极端情况下那种友情最为可贵。

本片的另一大特点就是从很多对白中表现出了战争伤亡的惨痛，比如“点三支烟”的故事和年轻的担架员与伍德沃的对话，虽说不如镜头来的直接，但作为一部小成本的澳大利亚电影，片中这些细节对白确实大有用处。

电影还有一个角色给人留下深刻的印象，就是主人公身边的青涩小兵提芬，从开场怯懦的表现知道最后在倒塌的坑道中点燃蜡烛等待死亡的降临。

一般来说在其他影视作品中，这样处处受到主人公护着的年轻角色最后死亡率很小，但本片中却因一次意外走向终点，极为突然。

从这个人物身上能直接的反映出所以战争电影最直接的主题，反战。

所以当最后所有人在欢呼胜利的同时，提芬独自留在坑道中，手持蜡烛，耳边响起开场时的那句话：你听到的是你的心跳。

简单一个镜头，却是全片最有力度的一个画面。

战斗大捷，但观众却无法开心。

最后说一下本片的音乐，电影的配乐一般来说有两种，一种能然观众在看片时感受到背景音乐的动听，一种是纯粹的烘托主题和气氛，本片的配乐无疑属于后者，在观影过程的中你很难体会到本片音乐的存在，但当结尾处提芬的画面出现时，主题曲响起，观众才能感受到小提琴独奏那其悦耳的旋律，更加把主题烘托出来，这就是作曲家的巧思之处。

某天的上午，一个人去朝阳门的悠唐，就我一人在看这部电影，享受了一把包场，哈哈。。。

重温了一下澳洲的美景，也让我想起了墨尔本的战争纪念碑，以及那不灭的火种。

就像一些朋友说的，作为一部战争片，场面算不上宏大，情节甚至有些沉闷，但我个人觉得，由于是讲的是爆破专家，基本上还是能够从这个角度反映战争的残酷的，特别是刚开始地道里那节被炸药炸断的腿的情节！

想想，那才是真正的火药的威力！

（相比之下，国内一些战争戏太假了）。

而且，澳洲产的片子数量原本就不多，不必过于苛求。

我觉得很不错啊。

没有大场面，没有大爆炸，只是一个战役中的几个人，并且是很特殊的一群地下军人们，不挥枪不放炮，只是不停地挥舞矿铲，默默地消灭敌人或者被消灭。

他们战斗的地下坑道阴暗潮湿，狭窄低矮，空气浑浊，老鼠横行，唯一的光亮来自于蜡烛，若蜡烛熄灭死亡马上就要降临，唯一的声音是自己的窃窃私语，若被对方侦听到，生命就在转身间。

在地面世界他们要防备着暗枪冷炮，在地下则更是危机四伏，死神就在黑暗中游荡，随时都可能死于意外。

在地面的场景，总是泥泞不堪大雨漂泊，穿着暗色制服的士兵们如同行尸走肉，幸好有主角第二条线索同时推进，不然还真是看不下去啊，那里的澳州总是阳光明媚，绿树红花，整齐干净，美丽的白衣少女，屋子，家，马，孩子，笑声……就像做梦一样，像天堂，对于战争地狱中的人们来说，故乡真的是天堂啊引入地下德军对手，我觉得是神来之笔，既增加了紧张程序，又没有将他们符号化妖魔化，他们是活生生的人，跟这些英联邦军人们一样，都是战争中的普通士兵，忧虑恐惧，怀念家人和故乡，渴望战争结束和生存这种关于战争中招募的特殊矿工士兵题材，很特别，我是第一次看到，导演总是用现实主义的手法，冷静客观，点到即止，对话简短有力，含而不露，但这种沉默中蕴含着的力量和感情却很充沛，就像电影中几段原声，欲说还休中千言万语。

最喜欢的镜头有两个，第一个是Oliver按下开关之前的几秒沉默，第二就是Tiffin在地下坑道中独自一个举烛等待死亡降临，他们两个都是这样沉默，坦然地接受自己的命运，也许——在长久的战争中目睹了太多死亡的男人们都会这样沉默吧，因为战争中没有革命乐观主义，没有英雄

昨晚看了《奇袭60》阵地。

老公说场面明显没有美国大片那么恢弘，我倒觉得好看，一来我不追求轰轰烈烈的场面，二来我看懂了！

本来嘛，看电影就是休闲，要是导演弄个什么技术手法的，看得我丈二和尚模不着头的，不费劲想明白吧，感觉自己弱智；费劲想了吧也没想明白，还是弱智，我干嘛通过看电影检验自己的智商？

故事梗概：奥利弗伍德沃德的非凡真实故事。

这是1916年，德沃德泪别他的年轻女友，从军前往西部前线，其间还要穿越德国阵地。

德沃德和他的团队从事秘密隧道工事，铺设炸药。

他们的努力将改变战争的进程。

作为战争片，有很多和其他同题材电影类同的桥段：一定会有心爱的漂亮女友在远方等候；一定会有从恐惧到镇定的心路成长历程；一定会有在情感和理智之间的痛苦取舍；而且说了我很想回家见某某的人一定会饮弹而亡。

很不幸，这些桥段都有。

但是即使这样，仍然很感人：那个号称飞毛腿的小伙子为了掩护同伴，故意声东击西，引开敌人的火力，给同伴生存的机会，而自己，却在即将跑到己方阵地的时候中弹倒下；那个父亲，本来想替换下儿子留在后方，却很不幸的父子同时踏上了开往前线的列车。

他把妻子织的温暖手套送给了战友，他在那个教条的长官的命令下做了无谓的牺牲；那个开始来到前线被震耳欲聋的炮声吓得掩头痛哭的提芬，用他那双木匠的巧手给长官的女友做了一个精美的首饰盒，可是最终，在塌方的巷道内，他坦然的举着明亮的蜡烛，迎接即将到来的全线爆炸，而起爆器，正是他的长官亲手摁下的。

摁下的瞬间，山崩地坼的爆炸，是给予他成长的鼓励吗？

严冬、阴霾的天，冰冷的雨，泥泞的路，坚定的人。

爱生活。

ps：影片中说：“这个巷道英国人修不好，加拿大人也没办法”，但是最终澳大利亚人完成了。

补充：电影是澳大利亚出品的。

看了这么多电影我感到真正记录时代让我们认识自己认识“人”这个概念的电影不在跌宕起伏的剧情，复杂人物关系的构建，那些都只是技巧。

这部片子前半部分长的不得了，为最后做的铺垫过多，技巧上并不出彩，但是看到电影最后提芬在塌方的坑道里点燃了一支蜡烛轻声的说再见兄弟们，那一刻我体会到了那种不得不面对死亡现实的木然，当他听到地面上一声炮弹爆炸巨响时以为生命已经结束了身体不由自主的一抖，那一幕一下子触动了我的心，想起电影开始稚嫩的提芬听到自己心跳的声音还以为是德国人挖隧道挖到自己眼前了，不敢一个人呆在隧道里，在指挥部掩体被炮弹的爆炸声吓得蜷缩成一团，这么年轻的生命却要等待着死亡一步步的逼近，我想谁都会认识到战争带给人的只有悲伤和希望的破灭。

老矿工吉姆和他的儿子沃特一起入的伍，本来他以为可以替沃特当兵，但是征兵官说要么他儿子当兵要么他们父子俩一起入伍。

在前往60高地前线的军车上，吉姆说出了这段入伍的经历，平淡的叙述让人感受到父亲对儿子的爱、对家庭的责任感人至深。

这部电影最大的亮点是对人物刻画的朴实却让人印象深刻，每个人的内心情感表现的丰富感人，每一个人物的死亡都不像好莱坞式的带有大英雄主义式牺牲，而是真实的并且触及到人内心最柔软的情感。

也许从事实中挖掘真实的情感而不是杜撰出华丽的充满巧合的剧情才会让我们理解这个既复杂又残缺的世界吧。