蓦然回首

10/10 杰作 今年最喜欢的动画电影，没有之一。

对这种创造者表达自己对创作的爱的作品完全没有任何抵抗力。

作为一个电锯人的粉丝，同时也是树老师的粉丝。

在得知他的蓦然回首要改编成电影之后，我就已经对这一部电影期待拉满，也因此特意没有去看原作而一直等着这部电影。

当时看到这部电影时长只有60分钟的时候，我感觉国内大概率是上映不了了，可没想到竟然用增加15分钟花絮的方式来让这部电影过审，真的是天才。

而看完以后，这部电影真的完全没有辜负我的期待，甚至还有点出乎我的意料。

在看之前我一直以为这就是一部很温柔的，讲述喜欢画漫画的两个少女之间的温馨故事，看完才发现完全不是这样。

影片前半段是这样的，讲述了藤野是如何和京本相识并一块儿画漫画的，而最后又是因为什么而分开的。

到这里我都觉得还在我的预料之内，可当京本去世的那一刻，我被冲击到了，那一刻给我带来的情感冲击，可以说是今年所有电影里面最强的，我直接呆在了椅子上，本来看到她接电话我以为是受了重伤什么的，没想到直接就去世了，也就是从这里我对这部电影的观感开始直线飙升，也是从这里我开始泪目。

首先说说本片的剧情。

本片作为一个58分钟的短篇剧情量很足，可以说是很跨越一个人的前半生。

前半段就是比较经典的那种两个人的友谊发展故事，而到了后面则彻彻底底的发生了变化，讲述两个生死相隔的好友是如何通过漫画再次联系到一起的，那个门的设计我觉得相当巧妙，每一个重要事件都是由那一扇门引起的，那一扇门刚开始是藤野和京本之间的门，是一扇物理的门，后面又变成了生与死之间相隔的门，是一个虚构的门。

而四格漫画作为他们两个相识的起点，也在这部电影中起到了很重要的作用，因为藤野将四格漫画飘进了房内，她才与京本相识，又因为藤野撕下的那一角四个漫画，让另一个时间线里的京本没有出门。

这个双时间线的安排也相当巧妙，能够在这么短的时间内讲述两个时间线的故事，足以看出故事功底之扎实。

那个平行世界的创造可以说也是给了观众，或者说读者一丝慰籍。

而后面回到了原来的时间线后，我本来以为会是用那种奇幻色彩处理方式，就是藤野回头看到了另外一个时空的京本，但他并没有采用这种方式，可能这种方式给人能带来更加鲜明的情感冲击，但现在这种方式我认为也很好，毕竟只有遗憾才能构成完整的人生。

而到了最后一幕是一个藤野画漫画从早上画到晚上的片段，我认为也是对这一部电影，或者说这一部漫画本身的一个互文。

最后那一个＂你为什么要继续画漫画呢，藤野＂我认为也是藤本书抛给自己、抛给创作者的一个问题。

整体剧情设计的真的很棒，把这样一个剧情拍成电影也是相当有勇气，而事实也证明这么做是正确的。

本片的人物塑造也相当的深入人心，主要就是藤野和京本两个人物。

首先是藤野，她是那种看起来外表很活泼外向的人，但其实并不擅长直率的表露自己的情感，很多事情都没有说出来，就像她当时看到京本的漫画画的很好以后并没有选择说出来，而是自己一个劲的画漫画。

而京本跟他恰恰相反，看起来是一个不善言辞的宅女，实际上却比任何人都善于直率的表达自己的情感，见到藤野的第一面就表达了自己对藤野的崇拜。

而这样一种鲜明的人物关系也让她们两个之间产生了很强的纽带，让她们的友谊看起来十分的令人信服。

其中最令我动容的一句话就是＂谢谢你带我出门＂。

后面在京本去世后藤野在门前虽然说京本的死都是因为她把京本带出门了，但实际上恰恰相反，藤野的出现，真正的让京本活上了她想要活出的人生，也就是不停地去画，正如本片的主题那样，只要不停地画就可以了。

本片的音乐也很赞，在幕后花絮中导演谈到中村谣的配乐是那种静音钢琴的声音，既没有很激昂，也没有很平静，属于恰到好处，与观众本身是有一种距离感的，而这一点我在本片中也深切的体会到了。

不像你想活出怎样的人生中那般激昂强烈的配乐，这一部电影的配乐可以说是相当的收敛，而且正是这种收敛的曲风将这部电影同样有些收敛的情感淋漓尽致地展现在了银幕上。

本片的构图和摄影做得也很好，并没有采用很多平常的构图，很多地方的构图都比较极端，而这种极端的构图也是里面蕴含的情感能够更强的爆发出来，比如说藤野在跑步的那一段，如果是平常的动漫可能就采用一个正常的跑步，但这部电影却用了很长的一段时间，用很多的动作和不同的角度去描绘藤野的跑步，也将藤野的那种愉悦的心情最大化的展示在了银幕上。

本片打光也看的人很舒服，只能说相当用心。

本片的制作也相当惊人，很难想象大部分都是一个人绘制完成的，而这也能足以看出押山清高对于这部作品是真的很热爱，而他的热爱也换来了这样一部完美的作品。

里面有几段的作画真的是把我惊到了，尤其是京本第一次出门那一段转弯，我都不敢想象这要掉多少头发才能画出来。

这部电影是献给所有创作者和漫画以及动漫爱好者的一封情书，虽然这么说有点老套，但确实是这样，整部电影都透露着对创作者的尊重。

片中那一句＂虽然我知道上了美术大学没有工作，但我还是想画＂也是深深触动到了我。

而这种热爱，我认为也是所有人都能共情，并且去感受到的。

也因此强烈推荐大家都去电影院看看这部电影，这才是真正该被大家看到的好作品，也是极其难得能在电影院看到的好作品。

本来我看这个电影是高分加女性友谊题材，迫不及待地去看了，但结果真的令我失望。

首先，两个主角之间的感情我觉得很难称之为健康的友谊，更像是自恋的人和崇拜她的人组成的偶像和粉丝的关系。

这种关系在动画的作画中表现地很明显：藤野一直是拉着京成的手跑在前面的，她们俩甚至走路都很少是并肩走的。

藤野一直都在一个高位者的角度去让京成帮她干活，这种觉得自己比别人高人一等的态度在京成要离开她的时候爆发。

其实，藤野一开始就觉得京成不上学，所以画画也不好。

在她们分开的时候，藤野认为京成离开她不能活，企图控制京成留在她身边。

虽然可以说不擅长直抒胸臆的藤野想要去挽留京成，但前期除了铺垫两人一起画画之外很难能看出两个人的关系是深厚的。

其次，影片中的事故发生的太突然了，感觉就是为了创造一个转折而刻意发生的，因此情节显得很僵硬。

这个情节的发生就是为了让藤野有转变，感觉导演只想到了这个结果，过程中随便想了一个借口。

导演的访谈让我觉得男也把自己投射到了藤野的身上，本质上也应该是偏自恋的人格。

而且还说到自己也想表达科技会影响作画师，但影片中根本看不到。

一星给精致的作画，另外一星给两个主角的配音演员。

没想到其中一个配音演员是第一次配音，太厉害了，能生动地表达出人物的情感。

但整个电影实在是太平平无奇了，个人觉得不值得高分。

不思量，自难忘年少时的邂逅，怦然心动。

年华逝去再回首，万籁俱寂。

你还记得吗？

那些梦，那些画面，那些曾经在一起无忧无虑的成长瞬间——你还记得那个整天把自己关在房间里涂涂画画的“社恐”阿宅吗？

还记得那个心高气傲在雨中独舞狂奔的漫画少女吗？

还记得那场因为送毕业证而改变命运轨迹的不期而遇吗？

还记得为了一个共同的梦想不眠不休废寝忘食的日日夜夜吗……金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

从相遇到分离，不过春秋数载，这么短，那么长。

月朗星稀，晚风拂过窗帘，像是来自另一个世界的思念。

此时此刻，待你轻轻回眸，昨日光景依稀重现。

这一回眸，是生对死的嘱托，成熟对青涩的哀悼，过去现在未来一眼万年；这一回眸，是在四季流转的风景里一遍遍仔细描摹梦想，是彼此真心地钦慕欣赏惺惺相惜，手拉手一路越过人潮汹涌的街头，是在24h便利店翻看获奖新闻激动地相拥而泣，是面对面坐在一起讲着冷笑话吃冰淇淋；这一回眸，是念念不忘一个人，因为舍不得分离而忍不住争吵，是在漫漫黑夜降临时痛哭怀疑人生，一段戛然而止的青春岁月，是随风飘散的四格漫画，是一场往事已矣的蓦然回首……这一切，恍如十字路口的藤井树正在驻足回望世上的另一个自己——“你好吗？

我很好。

”“跟着我的背影，你也会成长的。

”我们曾经一往无前的身影，是照亮彼此前途的那束光——纯粹，真挚，热烈，勇敢，闪耀，不顾一切，不掺杂一丝成人世界的复杂晦暗。

只是因为热爱，就那么没日没夜傻傻画着，仿佛可以画出一个金灿灿的未来。

藤野京是我们共同的笔名，这是我们共同的秘密，藤野步+京本=藤野京。

我们一起画画形影不离，有一瞬间竟然分不清彼此，仿佛你就是我，我就是你……你就是我的soulmate。

所以那件悲剧发生之后，我还是始终耿耿于怀，就像心里有一个永远愈合不了的黑洞。

啊，多么希望那是假的，希望时光倒流一切重来。

如果老天赐予我超能力，那么我第一个就是回到现场拯救你，把所有人渣恶棍统统击退……我希望你诸事如意遇难成祥，被世界温柔以待，往后余生都平安健康幸福。

人生无常，往事不堪回首。

如果成长的代价就是失去你，我宁愿时光永远停留在小学四年级。

这世上没有无缘无故的悲欢离合，不经历挫折阵痛就不会成长， 那些爱我们的人永远都不会离开我们，因为他（她）们就在我们心里……爱是一种向死而生的魔法。

就像 Oasis《Don't look back in anger》中唱的那样——不要沉溺于过去不能自拔，不要因为遗憾难以释怀，永远相信永远热爱，拂去泪水昂首挺胸，现在就是人生中最好的时刻。

所有这些道理我都懂，却还是会不经意想起你。

我常常会想，如果当初没有遇到你，我还会成为现在的自己吗？

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，蓦然回首，这条漫画之路走得并不容易，个中滋味冷暖自知，而你是那么独特，总是在身后默默支持着我，心心相印不离不弃。

“别放弃，继续画下去吧！

”每当我在黑暗中迷失，一个声音就在我心底呐喊。

——“说起来，其实我一点也不喜欢画漫画，画画很麻烦的，一点也不好玩，即使你画了一整天也画不完，而且往往不被世俗理解和认可。

漫画这种东西就是给人看的，不是用来画的……”——“那你为什么还要一直坚持画下去呢？

”——“……因为有你啊，你就是我坚持下去的动力！

说实话，再也没有比和你一起画画更幸福的事了，画画就是我们在这个世界上存在过的最好证明。

”——“谢谢你让我走出房间。

如果没有你就没有我，我喜欢现在的自己。

”——“真的好幸运，在最好的年纪遇到最好的你，或许这就是缘分吧。

”我永远都记得，关于不可思议的梦，关于你永恒的一切。

每当看见天上的星星，我就会想起你灿烂的笑容。

感谢一路有你， 亲爱的朋友。

想你，晚安。

很简单巧妙的动漫，因这么努力都无法超越京的藤野放弃了画画，却因为京是自己的粉丝又振作起来，俩人合力开创了他们的创作历程并走向成功！

京在上升期选择去读大学，又因一场悲剧而牺牲，藤野认为是自己当初的一个选择而导致了她的历史，通过怀念和想象补充了另一个她们相遇的人生。

用画去画出理想世界，这不就是我们想要的吗。

可惜的是，我最喜欢的这条围裙，竟然没有一个口袋。

初二的时候看情书，到大二了居然还奇迹般地记得情书的结尾，当时只是觉得这个结尾太淡了，兴冲冲地跟某人说结尾的追忆逝水年华和普鲁斯特、现在才看懂这个结局。

有些情感已经被日本人写得淡得像白开水了，但是“水是有剧毒的，”这里的“可惜”就是。

过度解读一下的话，最喜欢的围裙对应年少时期的另外一个藤井树，当时似懂非懂、影影绰绰的初恋，然而可惜的是藤井树并没有发现他借书的用意、他画的那些画——可惜没有口袋借我不经意把那张画来装进去呢。

这种本该足以重情的人回忆一生的情感？

本可以被杜拉斯写下开头：我已经垂垂老矣、而有一天我接到一通电话、他在电话里说我认识你、永远地记得你，人人都爱你年轻时的容颜，然而我更爱你现在备受摧残的面容。

本可以被马尔克斯写在结尾：他告诉她，他根本无法停止不爱她。

本可以被写成一场更加严重的病症，但是岩井俊二写呢，并不会开口提一个爱字，只是写冰封的蝴蝶、你好吗？

我很好。

这种会铭记在余生的呼吸里的遗憾就用不巧二字盖过了，把年少错过的情感当作围裙没有口袋的可惜。

挖了一层又一层，才终于能挖到这只冰封了的蜻蜓、这导致我在父亲葬礼上没有哭出一滴眼泪的罪魁祸首——说到底，我这种人怎么会在葬礼回程的路上忽然跑起来、忽然在冰封的湖上划了很远呢？

这里没有心理描写吧？

就算有，肯定也是像加缪开头“今天，母亲死了，也可能是昨天，我不知道”那样的无知无觉，那么，这意外的滑冰、意外的蹦跑、对于蜻蜓莫名其妙的在意，正是人寄托情感的所在。

今天看蓦然回首的时候倒是忽然想到情书了，因为看到有人说两位主人公之前的情感过于细腻。

拜托，这只是普通得不能再普通的友情（如果你要说是青春期同性依恋也可以）、俗套得不能再俗套的遗憾而已，说他是细腻，与情书比起来也太过粗枝大叶了吧？

本来期望蓦然回首译名既然对照了侧耳倾听，那总应该有相似之处，然而除了同样是画漫画、同样是日本人制作以外基本没有共同点。

宫崎骏写少女画漫画还颇有几分支持少女追梦的意思，然而藤本树画的藤野画漫画就颇有几分自恋意思在了：就像茨威格写作家R，村上春树写渡边澈。

如果连这种支配与依附的关系都能被美化成友情乃至爱情，那社会会不会太扭曲了？

我此前正经历一如藤野之于京本的情感，现在想起来这种情感无限接近于PUA（说是pua根本也无妨），真是毛骨悚然。

因为叙述主题是藤野，观众自然无法感知在藤野视角里那个不断追逐、奉献、倒贴、以藤野意志为意志的人究竟是何想法是何感受，甚至她的生死都要变成藤野支配的资本、变成藤野的责任，细细想来略觉惊悚啊。

藤野离不开京本，到底是因为离不开一个趁手而全心全意的工具、恰好这工具有真情、恰好这真情正是满心思地化作轻轻扯住藤野衣角的手，还是因为她舍不得一个正常的、和她同地位的平等朋友？

连京本离开深造的时候，藤野句句潜台词都是：你离不开我、你离开了我就什么都做不好——你看，结局不就是京本离开了藤野，就这样莫名其妙地死去啦，藤野便把这命运或是偶然的东西自大地往自己身上揽，从盘古开天地开始揽：我不该带她出来啊！

太自大了，连京本的死亡都要归咎于自己身上。

京本就这样变成她未来的一根令人着迷的刺、所有天才和有吸引力的人都有着的刺痛、变成为她人生添砖加瓦的好物，就连死也是添砖加瓦、丰富人生履历。

这种五十分钟的半成品不该被搬上荧幕，应该做成mv或者什么剧场版，免得让我觉得被骗了钱。

有人认为，这部动漫短篇《蓦然回首》，是一个关于东亚版的“我的天才女友的故事”。

其实在我眼中，角色无关性别，而是两位志同道合者的惺惺相惜，一如高山流水、伯牙子期的经典佳话。

京本，那个躲在家里，被藤野戏谑为万年家里蹲的作画宅。

不曾拥有的是像藤野那般游刃有余的人际交往能力。

她们的相遇，缘结于漫画，完美契合。

很可爱的首映会周边 只是影片中作为初中生就能漫画出道的两个天才少女，拥有着的是不同的才能。

事实上，每个人都拥有着才能禀赋，有的强烈，过于外显，有的内蕴，尚待发掘。

藤野拥有足够的叙事创意，并且能够驾驭故事，但她不够沉稳，又过于自恋。

京本崇拜着自己的偶像藤野，但京本的背景创作能力是绝杀于藤野的，甚至拥有藤野不曾拥有的，更为纯粹的创作初心，仅仅只是想做自己喜欢的事情，画出更好的作品。

观看电影时，我不禁想起，自己也拥有着这样的挚友和像影片主人公那样不甘心的较劲体验。

M君一度被我视为是我心中的天才。

这个看上去呆头呆脑的家伙，好像不需要太努力就能成功做到我想做的事情。

即便是在我引以为傲的写作上，她也碾压了我。

经常读别人写的小说时的我 那一年，我们15岁。

M对我说，她构思创作了一个图书馆奇幻少女的故事，她饶有兴致地讲给我听，并计划创作之后去参加新概念的大赛。

因为她常常在中午的时候，吃完难吃的校内午餐 ，跑去那个我几乎从未一次也未踏入过的校图书馆。

我猜想，那个外表看起来阴森森的图书馆，是她灵感的来源。

而我，直到在大学本科的小说创作课上，也终究没有写出过让别人喜欢，也令自己满意的小说。

我懊恼于这样无能的自己，一如在练习绘画时，沮丧地意识到自己真是个没有原创力的临摹技艺者。

17岁那年，我和M同时进入了大学。

很巧的是，我们彼此的学校就隔着一条马路。

M的外语能力总是那样耀眼，我暗暗发誓，若能超过她，只要有那么一次也好。

所谓兴趣是最好的老师，她应该很早就无师自通了这样轻松的学习方式，可以只是轻松地光靠读哈利波特的小说就能让英语炉火纯青，只是依凭对二次元的喜爱就能学好日语。

而想要追赶着挚友背影的我，却沉沦于绝大多数小镇做题家的模式，只会选择在图书馆里做着大量枯燥的练习。

在等级考试出来后，悲伤地发现哪怕自己的成绩已经足够好，一次比一次好，依然是无法超越那个在我眼中是天才的M君。

尽管我至今也没有爱上M狂热的哈利波特，但有一点是相同的，我们都深深热爱着日本的文化，一度是两个不折不扣的中二病基友。

初二的那年。

戴着黑框眼镜的英语老师挨个问在座的生徒们，你们未来想去哪里旅行。

那一天，向来害羞且不善言谈的我，涨红了脸，鼓起勇气说出了“Kyoto”这个单词，很多学生哈哈大笑起来，还有人调侃道，这说的是英语吗？

我迅速低下头，却无意瞥见M朝向我的兴奋眼神，好像在说，“我同你一样。

”，她的眸子里似乎满是认同和期待。

2013年的冬天，那一天是12月25日，圣诞日。

再过几天，便是一年一度的考研了。

我拿着小手机在那个吹着呼呼大风的自习室门廊里，拨通了一通电话，不是打给家人的，而是打给M的。

天才如她，可以直接免试去了想去的学校，而我却还在前途未卜中等待命运的分配。

“我觉得自己好像坚持不下去了。

”我忘记了自己那一天夜晚究竟说了多少话，只是那通打给M的电话中，脆弱的我一直在哭泣，眼泪止不住地流淌，是胆怯、是彷徨、是孤寂，还有绝望。

M在免试收到录取通知后，第一时间把她买的课程送给了我，也是在那个她无所事事、安享太平的阶段里，她会听着我在电话里询问如何应对复杂的英文考研题，耐心地给予解答和讨论。

而那个圣诞夜，她什么也没有说，只是听着电话那头的我，无助地失声痛哭。

可是，哭过以后，一切还是要继续。

我按时参加了那场有些“命运石之门”意味的重要考试，惊讶地发现，那些题目，都是自己准备过的，甚至考前那天，辗转反侧难以入眠后起来看的复习资料，涉及的题目也出现在了那张，薄薄的，却承载一个人前程，指引一个人命运方向的试卷纸上。

2015年的深秋，我已经是一个在心仪学校念研究生二年级的学生了。

某天，同门师姐特地喊我吃饭，告诉我，学院会有一个机会，能够外派去日本访问几天，行程有Kyoto，还有Tokyo，以及还有Nara。

我问师姐为什么要告诉我这个消息。

学姐说，因为我一直觉得，不论课堂内外，你都是真的很热爱日本文化啊，非常地投入，每次谈这些，你整个人都好像在闪闪发光。

我的室友去年刚参加过这个活动，我想你也可以去试试的，毕竟机会是均等的，是对大家都开放的。

遴选去回访日本东大的准备时间很短。

读着经济系的M远程帮我修改日语稿件。

M其实数理化都很好，她的家人也希望她就读理科，但高二分班前，她却告诉我，她选择了文科，应该会和我在一个重点班，说着这些的她，莞尔一笑。

她的母亲曾经抱怨过，也许是因为我们一同放课后回家有说有笑，让不善于做出选择的她，改变了分班的志愿。

我用M改好的日语稿件，大声朗读给她听，请她帮我纠正发音。

吴老师是我的面试官，那天我忘了自己说了什么了，只是很想赢得这个机会，又觉得也许自己毫无胜算，一个总是充满自信的同级生得意地告诉我，她认为自己胜券在握，因为她向来同学院的老师们关系很好。

几天后，原本以为自己早已落选，我却接到了吴老师打给我的电话。

那天那一刻，我简直不敢相信自己的耳朵，我竟然打败了那么多人，成为了一个幸运儿。

“恭喜你通过遴选，赶紧联系xx老师准备护照和相关手续吧。

我迫不及待地告诉远在南方的M，“我的梦想，不，是我们共同的梦想，就要实现了。

” 此前，我从来没坐过飞机，更不用说出国，简直是不敢想象的事情，对于我而言，能够跨过长江来到北京，已经是家族的小小奇迹了。

登机的那天，学院书记同我坐在一起。

和蔼可亲的她告诉我，小k，你不用紧张，起飞后如果耳朵觉得不舒服，就长大嘴巴。

11月的深秋，我们一行人来到了日本，是我和M畅想了很多年的日本，我们来到了Kyoto，是我和M一起计划攒钱要去的古都，我们去了东京国立博物馆，我为M选了一件很棒的伴手礼，是川濑巴水的作品，我甚至在脑海里想象她收到礼物的喜悦表情。

也是在Kyoto，我遇到了自己人生中第二个喜欢的人，不如说我喜欢对方，也许只是投射了自己对于那座城市长久以来的向往与憧憬。

学长把摄影作品发给我的时候，告诉我观看《你的名字。

》首映的感受的时候，替我认真做毕业论文翻译校对的时候，我将对方的影子与自己昔日的梦想无意重叠在一起，以至于我无法分辨那份喜欢，究竟意味着什么。

M听着我手舞足蹈地描绘日本之旅，听着我描述喜欢的那个人的诸多优点，她只是静静地听着。

不知不觉，有时候，我好像会忘记M的存在。

因为我总是走得太快，总在追逐着自己想要的一切，新奇的人与事、声名、地位等等。

M却告诉我，她在学习一些在普通人看来也许无用又浪费的事情。

她会突然停下来，搞清楚路边花朵的名字，她会特地选择一个休息日，去公园里观看鸟类的栖息，她走得很慢，她也无需身边有人陪伴。

是码字君我本人了 我深知自己不是一个写小说的能手，但我无法放弃写作，创作犹如一把利刃，无数次地刺穿我的心脏，有时候我会因自己无法写出来而苦恼，有时候又会因为收到发表采用而欢呼雀跃。

M已经不再写作，当年那个跟我讲述小说构想的M也并没有真的向大赛投递稿件，甚至我的朋友们，陆陆续续停止了创作，去往了人生新的赛道——结婚生子，成家立业。

我不断地，不断地追问自己，为什么要写作，还在写什么，究竟想写什么，写了又能怎么样？

我好像无法成为一个我想成为的小说家，甚至也许连作家也称不上，充其量只是一个对文学和写作抱有热情的人罢了。

年复一年的练习、投稿中，我开始不断有作品发表，有的是散文，有的是影评，有的是诗歌，有的是时评，还有的是人物小记。

M君，我真的很开心有人喜欢我的作品，喜欢别人告诉我他们阅读的感受，我知道赞美是虚无缥缈的，褒奖也对我毫无意义，我仅仅只是自恋于能够创作出令自己满意的作品的刹那瞬间，我就是那样一个自恋又无可救药的傻瓜。

但是，无论时间流逝得有多快，蓦然回首，我能想起来的，却是我望向你的时候，我们当年的约定，如今的我都一一做到了。

谢谢你，过去、现在、未来，都陪伴在我身边，从未消失。

友谊万岁 花发多风雨，人生足别离。

于是，我一次又一次在心中祈祷，愿我的亲友们，平安快乐。

“《蓦然回首》看完了。

”“怎样？

”“一般，跟我们的生活一样，一般……”一般克制，一般无力，一般般挣扎，一般般妥协；一般般地轰动，一般般地寂静，一般般地偏离方向，一般般地咀嚼宿命；就像我和你之间的羁绊，模糊，一般，不真正是彼此折磨的对手，不纯粹是相互成就的伙伴，不绝对是拉扯维系的依赖，不黑不白，不深不浅，不浓不淡，不符合典型主角故事范本。

从前的故事轰轰烈烈，有饥荒，有战争，有英雄的死与卑贱者的生，人们的挣扎是集体的，结果也清晰；如今我们却出生在一种隔绝的境地里，不主动求死，不用力求生。

社恐的你勇敢地迈出房门，赤脚奔跑，又勇敢地松手，但没来得及成长为英雄，也没有等到期待的高光时刻——故事在不起眼的地方戛然而止，像碎纸片被风轻轻吹走，没有声响，没有结论，叠加在你身上的重量，抵不上值得被以社会学分析的个案。

活着的我不敢走出舒适区，不肯按照心理医生的标准答案该坦诚时坦诚，不能替没有我的你高兴，不肯直面会嫉妒会自私的自己。

作为余震波及的间接被害人，没权利激烈表达，在不能承受的生命之轻中，没有与自己和解或释然，只是夜以继日、日复一日地画。

（我们之间那么浅的羁绊，若以为自己将你拉出房门是错，那真该为自己的夸大其词而觉得可笑啊……）好像也没有什么事情一定要做，没有什么人拼命去留，没有什么地方非去不可，不在应当奔跑的街头过分快乐，不在理应暂停的间隙落泪，不在该划句号的段落结局。

不大喊大叫因为没有什么需要逃离，没有问题也就不需要完整的答案，偶尔手指划过水面，只是随手的动作，不指望去改变海洋的方向。

以渺小、年轻的姿态，在轻描淡写的日子里，放不下也放，意难平也平，边画边咀嚼着未完成的想法，未解决的纠结，未放下的执念，和被世界辜负的轻微的失望。

如果注定无法达到故事意义上的圆满，是不是也好过与世界无关？

以下观点均是在没看原著漫画前，对电影产生的，有很大偏差的理解。

很神奇，电影几乎没改动漫画画面，但理解确和漫画差别很大。

看过原著漫画后，对电影也有很大改观原因初步猜想，是短篇漫画、电影形式的不同，对信息获取的敏感有很大差异。

很多细节确实存在，但是对于线性、长时间的观影来说，前后细节对比很难注意到。

改编时如果做相应加法，避免歧义，会更方便理解。

但主要原因，还是自己观影时没注意这些不清楚改编创作者是否有意为之，有意无意间，像是给原著故事加了条黑暗的主线。

让原著中两人深刻的友谊，多了点压迫、控制的意味。

以下存在偏差的观点请批判看待(错得简直太精彩了，舍不得删，也引以为戒，特加此声明)产生偏差的详细细节，请移步动态https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fstatus%2F4764024418%2F&_i=3024850996c909a————————————————很久以前听朋友提过“跟《漫画一生》有点像的漫画”

最喜欢的一部漫画，没有之一抱很高期待去看了电影，emmm，只能说差距还挺大的，至少是故事层面吧。

画面是很好的，场景都特别有表现力不过，先申明，我对藤本树的了解，仅限于，他又快要和藤井树重名了

很喜欢的电影

藤野和京本的关系真的很怪。

不知道是不是对某种现状的写实，但是看下来确实很不舒服：京本对于藤野，就只是一个很好合作，但可替代的助手(不止是嘴上说说，她离开京本也能创作，只是不顺心)

毫不掩饰她的自恋自我到藤野这个地步，真的很罕见了，漫画家现状？

1.最直接的，京本想上大学，要放弃合作连载漫画，藤野各种威逼利诱、恐吓敲诈，想劝她放弃大学(国内作品要有这种情节，角色直接能判死缓了)2.就算京本意外去世了，藤本还觉得是自己的那页漫画害了她，让她走出家门，有了想上大学的想法，才遇到意外的(思考方式好像挺日本特色的)3.走进京本昔日的房间，那么多画册，藤野走过去，翻开的竟然还是自己创作出版的漫画。

旁边那么多练习画册，甚至都没有碰一下4.门缝里飘出的四格漫画，虽然是幻想中平行世界里活着的京本画的，但风格很明显还是藤野的，就明了告诉你：那一小片纸，是没京本任何功劳。

就算在想象中，京本最好的归宿，也是当自己的助手

这段确实有《漫画一生》的感觉从头到尾，藤野都没有去试图了解京本，只觉得跟她合作很愉快。

京本这个角色也没有独立的人格，没有一丁点自己的想法，只是崇拜藤野。

上大学也是为了把背景画画得更好。

藤野对京本的了解，仅限于自己的想象原著作者对创意严苛的守护，感觉已经具象到藤野想象中，要杀掉所有看过自己作品之人的变态身上把主要角色都设置成女生，可能是作者一种自我保护的最优解：男控女，封建余孽谁看都不舒服；女控男，像xp变态；男控男，像压榨奴隶；两个女生一起，就是互相鞭策、共同进步

几乎只要两人同时出现，在构图上京本也一直是被控制的位置藤野坐高凳书桌，京本坐地上餐桌；藤野躺床上，京本就只能跪地上

说起来挺惊悚的：从现实到虚幻、从生到死，藤野都想用“想象力”把京本控制住。

至少作者很真诚，真诚到有点露骨了这故事要是再出个下册，以京本的视角、用惊悚的方式再讲述一遍，将成为毫无疑问的神作

核心是“创作”但更重要是“我的第一个读者”。

得到了意想不到的来自暗自嫉妒的对手的认可。

她喜欢我的故事，从三年级就喜欢，她意识到我的进步，察觉我五年级和六年级的拼命努力，技法的提升。

她是懂行的读者也是厉害的作画者，她喜欢我，她——崇拜我。

藤野是可以画画，也可以放弃画画去学空手道、和朋友们一起玩耍的摇摆不定者。

说她是完全为了自己而画画，或许在未来可以做到，但在最初，让她拾回画笔的，是那个始终信赖她、追随她的同伴。

想要画出让她觉得“超级厉害啊！

”的作品，这是冒雨踢踢踏踏舞步回旋跑回家，连雨水都来不及擦蹬掉鞋子狂奔回房间，在桌前坐下就开始画画，一直画画，全身心投入其中的动力。

没有京本，如果不是遇见京本，藤野不会继续画画，不会像这样投入大量精力和时间，日复一日坐在桌前。

而没有遇见藤野的京本，也还是会画下去，为了画出更好的背景勇敢地踏出家门，去上美术学校。

藤野看似强势，而直率地、能够坦白说出心声的，从来都是京本。

看上去是弱者的“家里蹲”的京本，像沙漠里的植物顽强而坚韧。

被这样的京本所认可，在房门长年挂着有自己签名的衣服，翻看着第一部参赛作品的草稿露出满心被吸引的笑容，是无上的、常人所难以想象的幸福。

如果不是描绘人与人之间的感情，这部作品不会那么动人。

如果不是那个巧妙与偶然的命运回环，藤野无法得到拯救。

她们在过去相遇，也在未来相遇，在另一个时空有另一对藤野和京本，实现这个时空所未能达成的圆满。

在我阅读困难的孤独岁月中，动漫和游戏是唯一的拯救者，它们替代了书本，启发我对世界的深度思考。

从小爱画画，漫画看得多了，我也开始自己创作，跟主人公一样，买了很多工具模型和本子，学习人体、分镜、背景的画法，春秋代序、寒来暑往。

也是通过创作，第一次走出自己的内心，走入世界仔细观察自己所在的城市和乡村，与它们心灵连接，大地天空、山川河流、高楼车站、学校商店、各色行人，我把他们都画进我的作品里。

然后去投稿，得到第一份奖品和稿费。

那段岁月虽然比较累，但我乐在其中，我享受一笔一画间心流的感觉，世界的线条有不可言说的美。

那真是一段珍贵的岁月，没有任何功利，全凭内心的爱和单纯。

后来工作读研，我的时间和空间也越来越被挤压，黑白漫时代过去，彩漫条漫兴起，电脑苦手的我已经追赶不上脚步，与她渐行渐远，就像京本离开藤野一样。

不过我们只是暂时分开了，我依然等待着重逢的那天。

这部电影让我想起了她，这封献给漫画人的情书，我收到了。