科西尼演唱布隆伯格与马西尔
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel,Corsini Sings Blomberg & Maciel
导演:马里亚诺·利纳斯
主演:Pablo Dacal,Gustavo Semmartin,Julio Sleiman,Muhammad Habbibi Guerra,马里亚诺·利纳斯,奥古斯丁·门迪拉哈苏,皮拉尔·甘博亚,英格丽德·波克洛佩克,康斯坦萨·费尔德曼,
类型:电影地区:阿根廷语言:西班牙语年份:2021
简介:Mariano Llinás’s 868-minute La flor was one of the highlights of IFFR 2019; now, the Argentinian director is back with a film about Italian-Argentine singer ..详细 >
用海德格尔的话说,利纳斯的工作是“开采”。“采集”者并不赋予含义,也不消灭含义。他只是蘸取那些现实或历史的零碎,来描画一幅理想主义的图景。由于它是发散的因此取消了广延,由于它又是接续的因此取消了历史。《科》是一部业余主义的野心之作。它大方地展示摄像机、幕后人员和录制,是因为电影不再满足于构造某个特定的现实,那毫无疑问是一种威权主义。仅仅通过采集(普罗米修斯式的盗取),电影已然足够虚构。因为当我们攫取某个能指,按照拉康,能指将构成一条长链,如果我们所认知的现实本身就是构成性的,如果再现本身就是一种虚构,如果能指本身已经指涉了太多。《科》用一种业余主义的做法反抗了文化帝国主义的独裁,潘佩罗小组找到了一条狭窄的通道,它将绕开资本和定见框死的模型和范式,以生成的开放痛击象征的威权。
8/10 流动的美感。
中间走神了几次
+ 首先看到的是音乐,然后是建筑,是文学,是绘画,是表演,它们共同汇编成为历史的切片,流入博物馆中。而影像拥有着它们中的一切,它们也产生着新的电影的思想,诸如反复嵌套的声部和有所间离却又敞开怀抱的声画关系,在这里四面都成为布景,摄影机无忧地在其中穿梭,不必注意,因为真诚的素材和幽默的论辩会触碰到一种精神的现实。旁白生成了自在的节奏,促成电影表现的多义的同时,它自身也囊括了自反的乐趣,它也像一首歌,有一个与之相关联的坐标,最后呈现为影像的地图学或谱系学:从布列松到于伊耶-斯特劳布,如今是潘佩罗。
<emf新片
赞美利纳斯,我们这个时代最自由的电影人——电影、音乐、小说、历史,一切都流淌在他用西班牙语组成的优美血液中,而在这里,这个纯正的百科全书派将《花》第三部中柏拉图式的对话体进一步磨炼,在声画剪辑中达到河流般的流畅,时而进入歌唱体般的论战,时而在阅读中不加一丝怀旧地在当下接近历史,韵律堪称如火纯青,作为单纯的喜剧也极佳。这一切究竟是为何?因为他只拍摄存在而没有结局的事物。
hhhhh之前读拉美小说产生的两个疑惑得到回答
-,偶有微光
导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔,随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史,罗萨斯实行恐怖统治,压制反对他的人,然而在布隆伯格歌词之下,是一幕幕爱情悲剧,他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的,但是节奏有点快,而且实际内容偏文本化。
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补标
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满溢激情的生成状态,观感却是激情指挥也创造了一种强有力的区隔...尽管这不是刻意的
真好玩的。无物不可电影,真继承新浪潮衣钵。
1080
Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker,拍电影可惜了。
戏谑地掉书袋,掉书袋地戏谑,正中我的好球区。
【1791】3.5 翻唱科西尼,在科西尼的歌中找寻城市的地点(历史),最后再排演。有意思的找寻过与重新创作过程🥹(翻唱录制的part比我想象中简单了很多啊!最后最好玩的还是寻找历史重走历史这部分!)想去布宜诺斯艾利斯
在带有悬疑性质的结尾到来之后,才发现整部影片都是一场召唤的仪式,这也是歌唱的意义,将久远的过去带回我们身边,将韵律重新赋予词典中的词语。重新录制的行为就像重新播放历史,历史被创造了两次,在这个过程中,历史是可携带和可移动的,它永远不会停留在原地。就像一首歌必然由多个同步或不同步的音轨构成,利纳斯的电影也总是由多位叙述者的时空构成,一位叙述者召唤出另一位叙述者,再下一位,没有终结。
招魂一样的感觉,把过去的故事召回到现当今仍然存在的建筑和土地之上,又让我想起来了之前和朋友说过的父母的房间的故事感觉可以作为xyjc计划的一个参考,是否应该更多的考虑地缘性因素