杀死比尔：整个血腥事件

杀死比尔有中国元素、日本元素还有西部片元素。

用昆汀风格贯穿了这几种元素。

而日本打斗戏简直就是向日本B级片致敬，或者说照搬。

日本B级片完全就是那个风格，自来水一样喷洒的血、刀切瓜一样的残肢、汹涌不断的敌人、稀奇古怪的武器（流星锤）、可爱却狠毒的少女（gogo）、紧张打斗中的日式幽默（屌丝男的刀子被一刀一刀被削短和被打屁股）、最后的BOSS战……这不正是日本B级片的模子扣出来的吗？

我这么说是有道理的，回忆一下，除了这场打斗戏之外确实在没出现过类似的风格，比如后来开打前立马不装逼了，血也不是自来水喷了，杀戮也回归昆汀式果断了……从日本一回来一切都变得无比写实了。

也许有人喜欢机关枪少女和机器人艺伎之类的日式B级片，也许日本观众喜欢这种的，亦或者这个风格的电影是日本年轻一代成长经历中的一个符号。

但是哥真心不喜欢这风格……看这段时我更愿意相信昆汀拍这段是对日式B级片的讽刺。

当然我不喜欢的仅仅是打斗这一段，服部半藏那段（说句题外话就在今年日本最后一个忍者决定不收徒了，详情百度之。

对了！

突然想起来服部半藏为啥做武士刀啊？

），卡通那段（这段其实也立马变成完全日式卡通片风格了，其实我对日本动画也不是很喜欢）都很不错。

再多说一点的话，其实我个人对一切日本影视作品没什么好感。

记得小时（很小）看过一部日剧是讲述一个去酒店学厨的小伙子的故事，然后他师父整天拉着个脸不理人，但有很多女孩喜欢，觉得他很酷。

那个师父开始老是对他凶巴巴的有时还刁难他，后来随着相处发现这个师父过去的经历很悲惨（忘了咋悲惨了），于是主角慢慢理解他不再顶嘴。

然后有一次主角和一群朋友们偷偷给他了个惊喜（好像是帮助他得厨师奖还是什么的，真心忘了。

），把师父感动的掏心窝说出心里话，就成了好朋友。

还看过一部日本连续剧（连续剧还是电影，忘了），是讲一个被女朋友甩了的高帅富和一个比较平凡的女孩偶然相遇相处了一段时间。

女孩儿比较天真可爱，男孩儿整天就拉着个苦逼脸心里想啥也不说，闹得人家姑娘不知所措，再三追问下这男的冷冷的说（对！

酷酷的。

跟火影里头的佐助似的）：“对不起，我刚分手觉得空虚才跟你交往。

”，大体就是姑娘哭着走了以后这男的发现他原来已经爱上了这个姑娘的意思……看出共同点没？

总有个被渲染的很有魅力的人是个不爱说话整天拉着个苦逼脸的人。

做饭的师父、失恋的高帅富、佐助、刘玉玲演那个女黑老大都是这种……这就是日本类型片的模子。

从小看到大早已审美疲劳了，一看到日剧里类似场景都觉得巨讨厌！

亏我还从小学他们装深沉装酷，结果刚上了社会没少吃亏……

塔伦蒂诺的魅力应该在于混搭，音乐的混搭，剧情的混搭，角色的混搭，道具的混搭，《杀死比尔》也是这样，是最喜欢的影片之一。

不过看这个剪辑版本，变动的地方一是部分对白，比如第二章两个女人在厨房里的对白，加了一点，二是部分镜头，比如和88人组大战，有一部分黑白的还原为彩色，而其中有个黑帮小孩求饶的镜头，原来只有最后一次，这个版本里加了一次，动画真没看到。

总体来看，如果已经看过甚至收藏了原来一、二的人，得考虑考虑再看这三个小时，会不会有些浪费时间。

有些失望，一个音像店打工仔出身的鬼才和梦想家，怎么也开始玩这种把戏了，第三部推到14年出，先来个这种玩意糊弄人，昆哥堕落了！

记得原来数昆汀拍的电影数量的时候，多数了一部，后来才发现杀死比尔1和2是完整的一部，这样一来才刚好够。

于是这一次索性一次性看完了上下部，坐了四个小时，好久没这样长时间看电影了。

不过关于这部电影还是有很多想说的。

首先apology，一直没get到乌玛瑟曼的颜，直到这部电影，其中有些镜头是真的惊艳到我了，再配合上浴血新娘这个形象，还是挺能打的。

其次，我不该连看两部的，虽然是完整的一部，但怎么感觉就是昆汀就是为了十部电影才把两部拼成一部的/doge，其实就是两部电影。

因为电影风格大相径庭，第一部要我说就是昆汀纯纯的恶趣味，各种滋血、断肢，这不就是B级片吗，不过确实爽到了，主要是bgm发力太狠了，那些耳熟能详的经典音乐放在那没有一点违和感，反而把每个场景都表现的淋漓尽致👍 再次，以往看昆汀的电影，都会被他的剧情和叙事方式吸引，而这一步反其道而行，复仇为主线的简单剧本完全是为了画面和台词服务的，真就应了姜文那句话“为了这碗醋包的这顿饺子”，乐。

或者说这部电影就像是为乌玛瑟曼量身定做的，反正也不需要剧情，给你演个过瘾然后再加点我的私货就完事了。

最后，看到后半部白眉出场的那一段，一下子我就想起来了上世纪的香港武侠片，也是一段经典场景了，甚至连他们用的招数都感觉在老港片里面见到过。

演员刘家辉加上武指袁和平，也算是对上世纪港片的致敬了。

聊到这我又想起了《好莱坞往事》，里面有一段李小龙的戏，我记得当时这部电影被抵制就是因为被认为诋毁李小龙形象。

不过国外的文化就是这样的，喜欢某个东西就会吐槽它，也可以说是开玩笑。

但你能说昆汀不喜欢李小龙吗，他对中国功夫的热爱在《杀死比尔》中已经可见一斑了。

不过有时候就是这样。

然后就没啥想说的了，Bill真是个迷人的old bastard🤫🤫

对于一个从来不敢看恐怖电影的人，对于一个看电影名字是《电锯惊魂》就决定这辈子都不会看这部电影的人来说。

我以为我承受能力经过《被解救的姜戈》就已经很顽强了，我错了！！！

一开场的回忆是黑白色的（我以为善良的导演在弱化血腥）的程度。

在介绍O-Ren Ishii 的时候，使用日本漫画的形式（我以为善良的导演在弱化血腥）。

好吧！

我错了！！

那在一个人单挑疯狂88帮的时候，整个场面喷血的程度，断手断脚扣眼珠的招式，那些哀嚎的黑帮小弟全部残缺不全在血地里挣扎。

那个法日混血的小美女喷血似乎有点过于做作。

我前阵子在豆瓣标记想看的电影时，发现《杀死比尔》系列在2012年出了一部新作“整个血腥事件”。

找到资源后发现长达4小时，不出意料是重新剪辑的总集篇。

看原先的2部时我还在读书，这个电影是暴力美学的代表作。

Rain主演的《忍者刺客》也属同类。

后来接触到有些类似但又不太一样的《罪恶都市》系列，漫画感更强。

原先看第一部时，虽然过程很爽，但一直在疑问到底比尔是谁。

在血腥事件中，比尔则一直穿插出现。

影片很好地融合了中西方元素。

中国的少林、道家、拳法、兵器，日本的极道、剑法、流星锤，基本除了忍者之外两国最具吸引人的武术元素都融入了进来。

再次看与88组的血战依然精彩，与井上雄彦的《浪客行》中宫本武藏的1VN传说有一拼。

虽然别人以多欺少，但绝不使用现代兵器，坚持武士道精神。

而牛仔就完全没有节操，举着散弹枪蹲你。

从棺材里逃出生天的那段，一直存在我的记忆中，这可以说是我所了解的最励志逃生情节。

独眼女是唯一没死的复仇对象，不过双眼失明对于知名的女杀手来说足以致命。

另外，在我之前的记忆中，最后比尔死的那段看得不够过瘾。

但这次，我能体会到女主的心理变化过程。

她很想当好一个妈妈，却始终无法原谅女儿的父亲。

而比尔有太多机会可以干掉女主，却心软得不像个杀手。

其实都是因为爱，但爱无法抵消恨，女主在完成复仇后才得以重生。

看完影片，试问到底谁错了。

婚礼屠杀时的比尔只是冲动、且留下女主一命，而归根到底导致这一切后果的其实是女主所做的决定。

她为未出生的孩子做了一个决定，她以为孩子与比尔在一起会不幸的假设其实比较牵强，因为她自己也无法忘却自身的杀手身份。

为了下一代的可能幸福，造成了一系列的惨剧，最终孩子也失去了父亲、她失去了丈夫，算是Super Bad Ending。

对于影片而言，女主必须完成复仇。

最近的《三大队》也出现坚持找犯人还是过好自己的生活的选择，主角为了让自己心安，花了十年以上抓获犯人、但自己的生活一地鸡毛。

而现实中的我们，如在这种情况也要问问下自己究竟要什么。

又快进了一遍，没看到BILL单挑别人的片段。

说几个印象深刻的片段：88人斩的时候等突然熄灭了，有一个蓝色背景下杀人的片段；白眉大侠教习拳法的时候有一段两人共同起舞的背景是红色的，也很出色；还有独眼女哼的口哨已经和日本黑帮老大决战开始时那欢快的邪乎的BGM；还有BILL在最后的安排以及数次遽然出手都相当秒，有BOSS的气场！

不像很多傻逼电影为了突出正面英雄的威武把BOSS安排的像脑残。

这是把杀死比尔两部整合后的不要脸电影。

就算这样，他依然值4星。

职业杀手这个职业，不分男女，血腥残忍，冷酷无情。

可当一个女人怀孕的时候，她的心会变软，人会开始害怕。

哪怕她是全世界最可怕的女杀手，黑蛇。

一个天不怕地不怕的女人，会为了孩子找个老实人出嫁，让孩子获得基本的安稳，平静，平凡的小生活。

可当孩子受到威胁的时候，她又能变成一个杀人机器。

女本柔软，为母则刚。

何况是不柔弱的黑蛇，自然要杀掉所有的仇人，包括师父兼老情人比尔。

仇恨让她拥有康复的动力，去杀人，去报复。

又因为母爱让她找到活下去的勇气。

复仇的力量，让她在4年的沉睡中苏醒，让她在活埋以后迸发强大的求生欲。

漫画交代日本女人崛起的影片很牛掰，我都以为她要逆袭，用坚韧的力量击碎主角光环。

昆丁曾经是个放电影的，他的阅片量巨量，总能捕捉到观众的G点，血腥暴力恰到好处。

他也是港片黄金时代的忠实粉，所以影片中出现了两个华人面孔。

再回到影片。

经过求刀，血腥的搏杀后终于见到了比尔。

那个恨入骨髓的男人，那个让她曾经情迷倾倒的男人。

她来到比尔的家门，一路小心翼翼，内心等着一次恶战，可是手握手枪推开门的那一刻，她看到了比尔还有自己的女人，其乐融融的氛围，欢声笑语的游戏。

她的内心就变成了三月里山间看到阳光的雪，瞬间融化。

紧张背后有不可思议，不可思议后面藏着幸福甜蜜，百感交织，战战兢兢。

其实女主根本胜不了比尔。

比尔让她活着见到自己，只因为他想要一个答案。

为什么有了孩子选择一走了之，为什么嫁给别的男人，为什么沉默的离开？

原因只是想让肚子里的孩子未来不必像自己一样，能获得更好的生活。

黑蛇问比尔：为什么你会痛下杀手？

会对曾经的爱人头上放一枪,即使我已经有了你的孩子。

比尔回答只是反应过激。

一个男人在面对爱人嫁给别人时的过激反应，只不过这个男人是职业杀手，反应出现了过激的伤害。

在决战中，没有花哨的打斗，没有过硬的套路，只因黑蛇亮出了白眉传授她的必杀技。

分分钟KO掉大BOSS---Bill。

一切都结束了，她在马桶里哭着哭着笑了，然后说了一句谢谢。

可能是她想明白了，Bill若是想杀她，根本就没有自己出手的机会。

烟消云散仇恨让她活着，突如其来的爱让她活下去。

女儿的相伴，可能是Bill最后的成全。

《杀死比尔整个血腥事件》是昆汀将其《杀死比尔》一二部整合起来并做了一些改动的电影。

影片长达4个小时，却在昆汀出色的叙事技巧下让人能够全身贯注地投入其中。

肆无忌惮的暴力美学、个性化的图片音乐与动画的混搭是这部影片最大的特点，也是这部电影最初吸引我的地方，可是当我看到新娘最后“杀死比尔”后脸上悲喜交加的表情，我开始明白，导演昆汀借这样一个复仇的故事表达了自己对于身份与本身的观点——人有意无意地会被赋予某种身份，这种身份会约束人本身的情感和行为，人无法忘记过去，所以从人被赋予身份的那一刻开始，人便无法挣脱自己的身份回到本身。

巴德就是一个很好的例子，他在影片的结构上起到了衔接的作用，而他对Bill说的那句话也可以说是对影片主题最直白的写照。

---巴德：“我不会逃避我的罪过，也不会逃避我应有的报应。

”---Bill:“我们就不能忘记过去吗？

”---巴德：“那个女人顺理成章要报仇，而且我们也死得理所当然”但是，由于巴德曾经的身份是杀手，他的身份迫使他要去杀死新娘，所以他无奈的笑了笑，说：“但是，换句话说，她也该死，所以我说，咱们走着瞧吧”巴德就是这样一个身份与本身矛盾的人，巴德骗Bill说把八取刀当了，实际上他就像归隐的八取大师一样，选择了金盆洗手。

他用非致命性武器制服了新娘，在活埋新娘时还送给她一个手电筒。

巴德在舞厅当保镖，老板侮辱他、女人让他洗马桶，他都默默承受，我们可以看到他希望去弥补曾经的罪过。

巴德希望去甩掉自己的身份而面对自己的本身，在这一点上他和新娘是有相似之处的。

新娘对另一个女杀手说：“我是世上最致命的女人，但现在有了孩子，我却怕了。

”新娘对Bill说：“我是你的杀手，为你而杀。

在验孕器变成蓝色之前，我愿意从摩托车上跳到飞驰的火车上，为了你。

一旦验孕器变成蓝色以后，我再也无法做哪些事情了，因为我要当妈妈了。

”新娘逃离身份的后果是在婚礼的彩排上所有人被杀，而做出相似选择的巴德也被艾尔藏在钱里的黑曼巴咬死，似乎那些想抛弃身份回归本身的人都不会有好下场。

就像Bill问的“你真的以为能过上普通人的生活吗？

”新娘痛苦地回答“不”，这就是昆汀想表达的——任何人都无法忘记过去，任何人都无法挣脱自己的身份。

此外，值得一提的是直到影片的最后我们才知道新娘的名字，在之前新娘的名字都被刻意添加的杂音掩盖过去了，我觉得这正是为了突出“新娘”的身份。

杀手是她以前的身份，但她现在想去成为新娘，最终发现自己永远无法解脱曾经那个杀手的身份。

巴德可以说是一面镜子，影片中所有角色都通过巴德的话映射出了自己对于“身份与本身”的选择——与巴德形成鲜明对比的艾尔选择始终保持杀手的身份；八取大师选择了放下过去，隐居在冲绳做寿司，却又因为由Bill想起的旧仇破了戒；铜头蛇金盆洗手，养育女儿，却还是要去还当年欠新娘的债；御莲在复仇的森林里迷了路，从一个复仇者变成了冷血杀手；Bill则因为其杀手的身份“反应过度”向新娘开了枪。

在这些人之中，御莲是最有特点的一个，也是影片中新娘选择第一个干掉的仇人。

御莲的身世是可悲的，影片中用了一个章节以动画的形式讲述了御莲的前史。

电影中八取大师说：“报仇这种路，绝对不可能是直线，而是像一座森林。

在森林里很容易就会迷路，忘记了自己是从哪进来的。

”，御莲就是这样一个在复仇的森林里迷路的人。

在青叶屋大战疯狂88帮派时，昆汀将暴力美学运用到了极致，但在新娘与御莲对决时，画面的风格却突然一转——漫天飞舞的雪花、古典的日式亭台楼阁，表现出一种与杀戮格格不入的唯美。

镜头上，在之前的1Vn时，导演使用的多是全景和特写，镜头数也很多，而在1V1时，导演使用的最多的却是远景和长镜头，到最后音乐也停止了，只有武士刀碰撞的声音，这一切表现出一种不寻常的静谧。

如果说之前的新娘大战疯狂88是一场屠杀游戏，那么这场战斗则更像是一场诀别。

最后一刀，御莲的头盖骨落地，新娘停在了她的最后一个动作，背对着倒在雪地上的尸体，不知是在啜泣还是喘息。

我认为新娘是在啜泣，她背对着尸体走着，没有回头，她坐在铺满雪的长凳上，放下了手中的刀，我想她知道——御莲也是一个和她一样可悲的人，只是她们都无法回头，就像Bill所讲的金鱼的故事，有些事情做了以后，就很难再改变了。

而影片开头引用的克林贡人的谚语“报仇一定要冷静”正是对新娘的提醒，同时也是御莲堕落的原因。

御莲在最后向新娘道了歉，就像铜头蛇那样，但复仇仍要继续，她必须为之前犯下的错误付出代价。

新娘问“准备好了吗？

”，御莲选择了面对。

相似的画面出现在影片的最后，Bill走出他生命的最后五步前，新娘摸着Bill的手，说：“你看起来像是准备好了。

”令我印象深刻的是新娘最后终于“杀死比尔”时，她一边擦拭脸上的泪水，一边露出笑容，然后又变得严肃。

从“复仇者”的身份来说，Bill是她的终极目标，但从“新娘”的身份来说，Bill是她的丈夫，是孩子的父亲。

杀死比尔，仇终于报了，新娘却失去了丈夫，孩子也失去了父亲，这就是同一个人的不同身份碰撞所带来的痛苦。

在影片的结尾，镜头垂直俯拍着新娘倒在厕所里抱着毛绒娃娃边哭边笑，不断说着“谢谢你”，我想这里新娘感谢的是Bill，因为他其实也放下了杀手的身份去当一个丈夫，将新娘的女儿抚养长大，等她来复仇。

从这个角度来讲，Bill其实也生活在矛盾之中，就像影片开头他对满脸是血的新娘说的“你以为我在玩性虐待吗？

”，在那时，他只是一个杀手。

我们看到新娘最后成功的和女儿幸福的生活在了一起，但是我想起了在影片的开头新娘杀死铜头蛇时，对她的女儿语重心长地说：“等你长大了，若还是愤恨难消，我等你来复仇。

”我想，铜头蛇的女儿是必然会来复仇的，到那时，新娘又要重新捡起杀手的身份，杀或被杀。

想到这里，这个故事似乎可以无限的进行下去，除非在这之中有一个人能够真正的放下过去，我想这就是昆汀的观点吧，残酷而真实。

昆汀作为一名音乐爱好者，自然在他的电影里也是随处可闻音乐，值得一提的是他插入音乐的方式。

有些时候他并没有在后期制作中直接插入音乐，而是让画面中的某些物体发出音乐，形成同期声，比如汽车上的收音机，录像带里电影《幕府杀手》的片尾曲。

而且，音乐不仅仅是为了渲染情感，有的甚至会成为剧情上的照应。

比如新娘冲进Bill的家时，女儿用玩具手枪对着新娘说“bangbang”，这与影片开头的音乐《bang bang》形成了呼应。

还有一段令我印象深刻的音乐是新娘在八取大师那里欣赏武士刀时女人婉转悠扬又有些伤感的哼唱，画面中阳光透过日本原始的木质建筑的缝隙打在人和刀的身上，经过一些过曝显得很唯美，配上这段音乐，让人仿佛能够看到八取大师背后的故事，那一把把武士刀是精美的艺术品，也是杀人凶器，我们仿佛能够感受到“杀”与“爱”冲突时的一种哀伤。

影片中的很多音乐都来源于其他影片，比如艾尔的口哨声来源于希区柯克的电影，而最耳熟能详的就是疯狂88走进青叶屋时响起的李小龙《死亡游戏》中的音乐，再配上电影里李小龙的运动服和青蜂侠的面具，真可谓混搭无处不在。

新娘看见仇人时想起的警报声虽然让人有点出戏的感觉，却也有足够的力度去表现“身份”强加的使命感。

不仅仅是在音乐上，昆汀还做到了照片、动画的混搭，在新娘回想起害自己的凶手时，画面呈现的是一张摄影作品，而且从相框来看似乎是用拍立得拍出来的；在介绍御莲背景时，使用了图片与动画的混搭。

这种混搭好像也说不出什么理由，大概也是昆汀的个人爱好吧。

同样，昆汀在一些画面的处理上也很有个性。

医院里艾尔来暗杀新娘时使用的屏幕分割，起到了平行蒙太奇的效果；展现客机飞行时的画面中天空是红色的，因为它载着新娘要去进行血腥的复仇；而在青叶屋大战中用到的蓝色剪影和与白眉学武时的红色剪影，让人觉得很有意思；还有医院里被砍掉双臂的苏菲的那张蓝色的脸，让人看了就能感受到死亡的降临。

此外，昆汀在一些人物形象的设定上做了刻意丑化的处理——昏迷的新娘前肥胖的嫖客、动画中坏人们一张张丑陋的脸、给新娘挖坟的矮小男人、嘴巴畸形的妓女，这些人物能够让观众激起更强烈的情感，也凸显了讽刺意味。

影片长达4个小时，但却可以让人始终投入其中，原因就在于刚才所写到的，暴力美学、混搭，昆汀会把自己的其他爱好融入到电影中，使电影看起来更有趣。

除此以外，昆汀的叙事技巧也很有特点，影片使用的是章回体的叙事结构，但在时间上却是非线性叙事，并且每一个段落都让人感觉出现得恰到好处。

影片在叙事角度上使用的是第一人称和第三人称的交替，增强了故事的真实性和观众的代入感。

另外，镜头长短上的不时变换也让观众减小了视觉疲劳，在青叶屋大战之前，有一个长镜头展现了青叶屋里三组人的状态——新娘、苏菲和青叶屋的老板娘与服务生，这对之后血腥屠杀中的快速切镜头起到了中和的作用。

悬念也是一个重要的元素，首先我们一直看到结尾才知道新娘的名字；其次，影片的前半部分，也就是《杀死比尔》的第一部就是一个视觉盛宴，开头新娘脑袋上的一枪可谓是让人一直想看到谜底，可是影片对于谁是Bill？

以及各种各样有关剧情的问题统统没有交代，这留给了观众无数的疑惑，迫使观众要继续看下去。

另外，悬念也表现在了剧情中，在我们知道比尔会派杀手杀死婚礼彩排现场的所有人的情况下，看“双松镇大屠杀”那一章节时就会显得格外紧张，当画面中出现Bill的脚和新娘的脚的特写，我们就想到了开头的那一段画面，最后两双脚出现在了同一个画面中，让人感觉危机四伏。

在《杀死比尔整个血腥事件》中，我们看到了喷射的鲜血、散落的断肢，看到了对老电影的致敬，看到了中国功夫和日本武士道，这就是这部电影的风格。

令我最震撼的是新娘顽强的生命力，令我最心酸的是Bill迈出的那最后五步和新娘的眼泪与笑容，令我最痛心的是想到复仇的故事还会继续，基于昆汀所表达的观点——每个人都无法忘记过去的身份，每个人都回不到最初的本身。

喜欢，爱看书的人都知道的一个道理是什么呢笑而不自知的人是什么样子的呢笑得我想吐了哈哈哈哈笑得想吐了哈哈哈哈哈笑得想哭了哈哈哈哈笑得我想哭了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈哈笑吐了哈哈哈哈笑吐

【毫无疑问，昆汀是个鬼才。

而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。

　　美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。

生于美国田纳西州的挪克斯维尔。

昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。

他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。

昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

　　他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。

18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。

此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。

1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔Ⅰ》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。

后与好友罗伯特·罗德里格兹合导《刑房》，献出《金刚不坏》，受到影迷追捧。

2009年拍摄了布拉德·皮特领衔主演的《无耻混蛋》。

】出自豆瓣简介