风中有朵雨做的云

文艺片名儿的《风中有朵雨做的云》曾因撤档疑云公映前备受关注，那时的票圈广为流传影片以真实社会事件为背景：广州冼村改造“腐败铁三角”案子。

就影片本身，取景确实是广州冼村，起因也不忌讳地直面拆迁改造问题，但剧本应属于透过一宗凶杀案掀出被掩盖的连场丑恶的原创故事。

“三角”转为姜、唐、林三人纠缠不清的钱权色关系为原罪。

首先表明：影片的拍摄镜头非常晃，时间轴也非线性，让我莫名浮现一词汇：“云切片”（云里雾里的昏，切片拼合还原全貌），然而，情节交代基本完整，可从复杂的关系与隐藏真相中，去理解“地狱”与“恋人”灰暗意境。

另外，建议购票观众，尽量选后排座位，目的是减轻眩晕感。

为便于理解切片式的前因后果全貌，首先要先明白影片存在两条时间主轴：2006之前（过去）与2012之后（现在）。

其中，主人公杨家栋（井柏然）只在2012年4月14日及其后出现；连阿云（陈妍希）则是2006年4月14日之前才出现。

然后，对六位主角重点梳理解释恩怨情仇了，以下涉及强力剧透，慎阅： * 杨家栋，内地年轻警官，在冼村拆迁当晚现场执行任务，刚好遇上唐奕杰坠楼事件，由此负责案件跟进。

他的角色定位是揭露真相，但同时又被牵涉其中了，辗转反复被最终才沉冤得雪并向观众展示了真相。

1）父亲杨建军是被姜紫成所害，与姜紫成有私仇，穷追——老A提供的情报； 2）被林慧勾引，身陷舆论压力——推断幕后黑手是姜紫成干的； 3）王秘书之死显然被陷害——公然声称纠缠案件而被设局陷害，只有姜紫成与此事有利害关系并且心狠手辣，反观林慧心态都不稳，虽然影片没有明确交代，但姜紫成九成了； 4）老A的助手被谁杀的？

——与王秘书之死相似，与姜紫成雇凶陷害脱不了关系； 5）为什么清白后就提早退伍？

——经历风雨后和桃色新闻残留负面，多少有种看破红尘的赶脚；另外，需要还老A人情去帮忙，老A的助手都为他而死了。

* 林慧（宋佳），酒楼老板娘，唐奕杰的妻子，姜紫成的情妇，小诺的母亲，杀害连阿云的真凶。

1）80年代已认识姜紫成，关系很好——迪厅跳舞桥段； 2）因为姜紫成有家室无法与其结婚，情人身份——杨家栋调查背景时有交代； 3）说林慧是风流的交际校花——可理解为唐奕杰很早就觊觎她的美色； 4）杀连阿云的理由——有误杀成分，也是忠于姜紫成怕连阿云把黑料都爆出； 5）林慧患有精神病吗？

——推断是假装的，因唐奕杰家暴在先，也顺理被唐奕杰诬蔑为精神病强迫入院；曾自述“开服装店那段时间是我最幸福的日子”，事后经历了很多事情，最终可能真的患了抑郁而自杀； 6）其实她是个情商高的女人——出院时，双手左右抱着姜紫成与唐奕杰维系着这段奇葩三角关系。

* 姜紫成（秦昊），地产商人，小诺的亲生父亲，与林慧、唐奕杰都是很早认识的朋友。

1）与林慧是真爱——冒险帮林慧处理连阿云的尸体； 2）与林慧亲密无间互通秘密——连阿云要举报的事，杨家栋纠缠的事都共享信息了； 3）姜紫成是否有亲自杀人？

——有钱土豪不需要亲自下手，两次雇凶杀人(王秘书、老A助手)，但处理尸体那事好想因为急； 4）与林慧、小诺组成一个没有名分的家庭——唐奕杰发现一堆合照； 5）与连阿云的关系——前期情人，后期商业伙伴，目测后期已没有感情。

* 唐奕杰（张颂文），开发区领导，腐败官、家暴男、绿帽王，即使知道林慧喜欢姜紫成，娶能林慧算是捡了便宜，即使知道林慧与姜紫成鬼混，仍然只眼开只眼闭。

1）冼村出生，官位是跟父亲混上去的——杨家栋调查背景时有交代； 2）从林慧花枝招展表现开始了家暴行为——从破旧的房间装修看，那时他未发家致富； 3）自首报警送林慧入精神病院原因？

——推断为逃脱家暴罪行，诬蔑林慧自残； 4）林慧出院时，为什么与姜紫成与唐奕杰一起接？

——推断基于姜紫成的压力，唐奕杰需要向财主屈服； 5）人格低贱——林慧与姜紫成处理尸体场景出现，还主动拥抱二人，但被姜紫成恶心地推开，侧面反映是唐奕杰单向讨好姜紫成，也有跟踪的习惯； 6）为什么不与姜紫成翻脸？

——因为钱权交易获益，2012年4月14日姜紫成恐吓到“你有今天的地位都是拜我所赐”。

* 连阿云，无名女尸，台湾夜总会小姐，被姜紫成相中出道，与林慧和小诺关系也不错。

1）影片序幕两男女野战时发现的尸体就是连阿云——后有DNA鉴定报告； 2）是姜紫成派去色诱官员签合同的“工具”—— 唐奕杰在KTV的对白； 3）连阿云的背叛——显然曾喜欢姜紫成，但发现被骗，于是怒火要举报。

* 小诺（马思纯），唐奕杰的女儿，实为只是养女，推唐奕杰坠楼的真凶，喜欢杨家栋，在2006之前更换了多位小演员，直到成年才换成马思纯主演。

1）自称三年级就知道自己亲生父亲是姜紫成——2012年4月14日自述对白； 2）目睹唐奕杰在KTV上了连阿云——KTV门前给了几秒定格； 3）唐奕杰家暴问题看在眼里——绝对童年阴影； 4）杀唐奕杰最直接的导火线——守护亲生父母犯罪秘密，2012年4月14日唐奕杰自爆处理尸体真相并已告发威胁； 5）小诺与连阿云关系很好，甚至有点崇拜——姜紫成从连阿云房间强行带走小诺，说小诺被“拐”，但从表情看，小诺是自愿的。

粉色假发与连阿云的相似，且都喜欢泡迪厅。

6）林慧何时发现并替小诺顶罪？

——母女一起生活且，姜紫成与林慧无所不谈又有不在场证明，排除法基本可以锁定自己女儿行犯。

关于老A（香港侦探），应该不少观众好奇：为什么有戏份有对白但不露脸，因为演员是陈冠希。

关于剪辑问题，虽然本人也没有看过其他版本，根据观察到的不和谐痕迹举例了： 1）林慧带杨家栋回老房子的情节，从冰箱取出啤酒递给杨家栋时，林慧的手应该主动作出抚摸其后顺势带性暗示，但很不自然地直接跳床戏了。

2）姜紫成与唐奕杰接林慧出院时，唐奕杰开后车门，动作没结束，镜头就切走，好多小伙伴都误以为“他没上车”。

关于结局：非常有我国主义特色的，黑底白字，XX角色自首/被缉捕归案，然后供认不讳，国情原因，都理解吧，敏感题材上映不容易的。

我不知道大家能不能想象这个感觉，你坐在国际电影节的影院里，将近七百人的大厅几乎座无虚席，和来自世界各国的电影爱好者一起，一次又一次为你期待已久的电影和喜欢的演员鼓掌，为台上的导演和主创团队欢呼，对于这部电影，我们真的已经等待了太久。

柏林上映的版本时长125分钟，影片的剪辑叙事方式非常特殊，二十几年的故事用几个时间节点来回穿插交织而成，带有鲜明的时代印记；并非以单一视角叙述，警官杨家栋查案的视角，和其作为嫌疑人被通缉追查的视角，多视角同时进行来回切换；任意两个人连线都能抽丝剥茧上演一出八点档电视剧，初看可能会感到有些混乱，但绝对是一部值得细细品味推敲的作品。

怀疑，破坏，黑暗，崩溃，歇斯底里，人性的复杂，混沌胶着的善恶，不可见光的肮脏与龌龊，每个人物都刻画得十分生动，甚至有种血淋淋的真实。

先说说杨家栋，我们永远对女人泪水心软的小杨警官，然而身边的每个女人都在欺骗他，看了电影也就不难理解，什么叫做“陷入纯情陷阱”。

我非常喜欢电影简介里对这个角色的描述，“a lonely hero who believes in justice"，看电影时一度回忆起井柏然当年关于这部影片的采访，在三年前酷夏的广州，一镜到底的长镜头，一遍遍地奔跑、打斗、撞车，从下午一直拍到天黑，拍了吐，吐了拍……在生死边缘搏命，在黑暗和绝望中试图抓住一线光明，于混沌的善恶之间执着寻求真相的一个孤胆英雄，至此终于触摸到了实体。

然后是小诺，作为全片非常重要的一个悬疑点，表面上是一个在扭曲的家庭环境下长大的无辜可怜少女，实际上却骗过了所有人。

马思纯最后一段和父亲互殴以及号啕大哭的戏里爆发力十足，虽然整体戏份不算多，但是表现让人惊喜。

在简介里已经死过无数次的倒霉蛋唐主任，大概是全片最矛盾最复杂的一个角色，以虚伪的官腔官调开场，一面自卑一面自大，一面懦弱一面暴戾，又在最后表现出了难以理解的扭曲的父爱。

陈冠希有两次正脸定格特写，比金马版本的镜头要多，饰演一名私家侦探帮助被陷害陷入艳照门的警官，出场的时候有零散笑声响起，大概是只有中国观众才能懂的黑色幽默；而那句台词——“所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样”，十分耐人寻味。

虽然影片整体的基调有一种灰蒙蒙的压抑，但也不乏强烈的视觉元素，女人血流满面的狰狞面孔，从背上捅出来血淋淋的剪刀，八九十年代红男绿女的纸醉金迷，以及杨家栋和姜紫成在高速行驶的房车上那场激烈的打斗——骤然爆裂的车窗，刺耳的连环撞击声，最后两人在废铜烂铁之下浑身鲜血生死未卜被抬出，每分每秒都心惊胆战，淋漓尽致。

关于影片里的角色是否只有杨家栋是完全无辜的，一直在想娄烨导演的回答，“我认为在时代背景下的每个人都是无辜的”，也许在波澜壮阔的大时代下，个体渺小就犹如浮萍飘絮，只能身不由己被裹挟着浮沉。

这是变革的时代，也是迷惘的时代。

时间线又切回到五年前，火光映照着姜紫成一边流泪一边微笑的扭曲的脸，不远处是尸体上熊熊燃烧的火焰，和黑暗里汨汨流淌的江水，仿佛寓意着一切都无法再回头。

本文是帮海外党代发的

没有多余的废话，寥寥几个航拍镜头后，那些暴动的村民便抄起了手中的家伙，为捍卫家园而战斗。

开篇就干，节奏快得吓人，镜头如地震一般地晃动，暴力场面凌厉又迅猛，噩梦一般扑过来。

夏季潮湿的南方都市，逼仄的城中村，破落的钉子户，荒蛮的原住民，荷枪实弹的警察，无可奈何的官员，一股脑地挤在画面中，扭曲地如同漆黑的乌云。

这是一种前所未有的观影体验，你感到压抑，但根本来不及喘息，便被一桩突如其来的命案，卷入到一个更加黑暗无边的深渊之中。

这开头令人眩晕，也令人如同嗑药一般地亢奋。

没错，这就是熟悉的娄氏配方，全世界任何的药店也开不出。

这回儿，这些元素不但予以重新集结，更以一种如同1.5倍速般的节奏在推进剧情，让人目不暇接。

甚至就连那标志性的手提式摄像，也变本加厉，不但提升了画质的粗粝度，也将观众丢进了一座滚筒洗衣机。

想知道天旋地转是什么感受吗，那就来影院看一场《风中有朵雨做的云》吧！

片方甚至在点映之前，破天荒一般赠送了呕吐袋和纸巾，还辅以一段看似警告实则诱人的文案：影片全长124分钟，相当于坐12次跳楼机，24次过山车，41次海盗船或是喝十杯浓缩美式。

对娄烨无感的人，这开头是让他们断头的三板斧。

对娄烨热爱的人，这开头是让他们一发入魂的迷幻剂。

唯有被这种节奏牵着鼻子走，才能在娄氏电影中直抵一种最大化的心灵高潮。

井柏然扮演的青年警官杨家栋，成为这座黑暗迷宫中的带路人。

观众得以以一种生动异常的主观视角，沉浸式地坠入这场爱欲纠葛的谜团中。

从他陷入和林慧的那出艳照门开始，就再也无回头了。

在三对处于极度扭曲的虐恋和情欲关系中，死亡是获得解脱的唯一方式。

电影以快速闪回的方式，交代了几个主要角色之间的情感历史。

张颂文饰演的唐奕杰，秦昊饰演的姜紫成，以及宋佳饰演的林慧，三个人相识于1989年的一场舞会上。

这当然不是娄烨第一次拍摄舞会，十几年前的一部爱情电影中，青涩的男女大学生也是在一场舞会上情窦初开。

娄烨1989年毕业于北京电影学院，想必舞会一定在他生命中扮演过极其重要的角色。

在这场舞会中，唐奕杰疯狂地爱上了林慧，而林慧却钟情于姜紫成。

于是在一场选择“你爱的人还是爱你的人”的终极考验中，林慧交出了一分两个都不放弃的答卷：她嫁给了唐奕杰，却又和姜紫成维持情人关系，并怀了他的孩子——小诺。

三个人物最终毁灭的结局，从这场舞会开始的那一刻，便已命中注定。

但娄烨的残忍在于，他偏偏从这个有些狗血的故事基础上，选择了一种最最折磨观众的剧本。

一如姜紫成唐奕杰和林慧三个人外表光鲜的生活那般，他们却以一种惊人的默契与心照不宣，达成了一种近乎共生般的和解。

在三个人的相互协助下，唐奕杰官运亨通，姜紫成事业兴旺，林慧成了阔太太，小诺也接受着最好的教育。

但这一切都是朋友圈式的表象，他们的内心早已彻底扭曲。

唐奕杰性情大变，得知小诺不是自己亲生女儿后，开始不断对林慧施暴；林慧表面上是个家暴受害者，还因此精神错乱被送入精神病院，但却在与唐奕杰的虐恋关系中，处于施虐的一方；而姜紫成，则更像一个掌控全局的大boss，他把林慧当情人，把唐奕杰当工具，大发横财的同时，也时刻捉弄着这一对夫妻。

就这样，三个人在这样畸形的关系中，达到了一种微妙的平衡。

然而在这场过去和现实交替纵横的混乱时间线中，第一个烟消云散的生命，却是陈妍希饰演的阿云。

阿云是唱着《一场游戏一场梦》出场的，这首歌也成为她人生的全部价值与写照。

她被姜紫成带到大陆，并成为他们三角关系的搅局者和牺牲品。

大桥之下，那熊熊燃起的烈火，伴随着一场凄风冷雨，将她全部的热情与幻想，付之一炬。

她是一个必死之人，是风中的那朵雨做的云。

浓雾之中，一直躲在暗处的唐奕杰现身了。

他看到了不该看的，也为他自身敲响了丧钟。

整个影片中最最震慑人心的一幕演出，就此呈现了。

唐奕杰诡异又讨好的眼神，和姜紫成恐惧又威胁的表情，交织在一起，仿佛两个男人多年以来的恩怨写照。

三个人围绕着一具烧焦的尸体，紧紧拥抱在一起，就像他们多年以来维持的扭曲情欲那般，最后一次拥抱在一起。

与当年那部放弃导演署名的《浮城谜事》类似，《风中有朵雨做的云》全片绝大多数外景，也发生在大雨或黑夜中（或是阴郁的场景中）。

这似乎成为娄烨最为擅长的一种调调，而南方都市的潮湿与闷热，恰好又与空气中躁动的情欲相得益彰。

不必再强调手提摄像的威力，简直时时刻刻展示不安。

有人甚至称此片为升级版的《浮城谜事》，足以见得娄烨电影的风格化何等浓烈，着实让热爱他的人欲罢不能。

他的电影总是离不开性和死亡，发生什么样的性和到底怎样的一种死法，永远都是一大看点。

奇怪的是，这部电影却相对收敛了不少。

这令人有些惋惜，开始脑补那失去的5分钟，究竟埋藏着怎样的彩蛋。

不过与5分钟相比，阔别的5年更加令人珍惜。

毕竟，中国观众又一次能够在大银幕上欣赏娄烨电影了。

五年，多么熟悉的一个数字。

对于曾被禁止拍摄电影五年的娄烨来说，五年就像一个轮回。

最后说说井柏然和马思纯吧。

说他俩演技在线，已经不能算作一种褒扬了。

杨家栋整体上没有爆点，发挥稳定。

小诺与杨家栋约会之时，在洗手间留下的眼泪让人难以忘怀。

这是一出值得回味和反刍的表演，因为在时间线上，观众尚不知那时的她已是杀人凶手。

小诺真是一个悲苦的孩子啊，从头到尾，一直生活在谎言和父亲的暴力、母亲的出轨之中。

这样一个渴望真爱的女孩，却偏偏爱上了一个正义感强烈的年轻警察，导演咱能别这样折磨人了吗？

可是更折磨人的一幕却来自于现实，为本片打造原声的冰岛音乐人Johann Johannsson，已经离开这个世界整整一年多了。

好在，他把自己最后的作品，永远留在了电影里。

1，风中有朵雨做的云，好名字！

娄烨的新电影改过几次名字，虽然不能确定是何原因，但现在这个名字我觉得最好。

“风中有朵雨做的云”，有哀愁，有阴翳，但更重要的是，这个名字里隐藏的动态和不确定性。

“雨做的云”，说明乌云下一秒就可能化雨，下雨已经是箭在弦上。

但同时这朵云在“风中”，风既可能把云吹散，也可能催化雨的到来。

《风中有朵雨做的云》这个名字，在哀怨和愁苦之外，埋藏了下一秒的不确定性，与电影本身的犯罪真相层层揭开，正邪对决在一念之间，真相既有可能大白也可能埋于尘埃的悬疑感非常契合。

城市上空永远笼罩着的烟云，正是罪恶本身的隐喻。

电影有很多很多东西都没有讲出来，但娄烨很聪明的用烟云实现了这一层渲染。

比如电影最大的遗憾是它根本就没有涉及罪恶本身，它所呈现的两个受害人，唐奕杰和连阿云本质死于团伙内部的感情纠葛和利益纷争，他们根本不是罪恶真正的受害人。

所以电影虽然是犯罪片，但却并没有直接呈现他们的恶，这几个人的恶通过无处不在，无孔不入，随时随地的烟云，通过烟云对城市和观众的压迫感和云雨传达出的恐怖阴翳，准确呈现了。

娄烨的处理非常高级，这个团伙，他们害了谁？

没说。

受害者过着怎样的日子？

没说。

他们的罪恶有多深重？

没说。

但是抬头看看天，看看永远散不去的云雨，愁苦，凄凉，又恐怖。

关于他们的恶，明明什么都没说，但你明明又能感受到。

2，电影类型片化与作者表达兼顾的成功范例对娄烨的之前的电影涉及不多，但这次他有一点惊艳到我：犯罪片拍的最文艺，文艺片拍的最“好看”。

这几年电影市场的大趋势是，类型片越来越火爆，作者电影拍一部死一部。

凡是能够按照好莱坞的那一套商业片的起承转合标准去拍的电影，往往都能有不错的票房。

而很多很多专注于作者表达的电影，越发显得矫情卖弄和自我陶醉。

简单来说，用眼看的电影，禁不起用脑细想，而剧本有所表达的电影，又常常拍得晦涩无聊，不照顾观众的体验。

《风雨云》让人刮目相看也就在这里。

单独把它作为一部商业的犯罪片来讲，它剪辑流畅，层层递进，悬念迭出，它能一直把你的注意力抓在手里，没有一秒令人出戏。

甚至好几处追逐戏，密室戏，打斗戏，让人诧异，这是专拍文艺片的导演折腾出来的？

而把作为文艺片来讲，每个人物又都有各自的小传，故事的大背景和隐藏起来的线索又值得细究，事后回想，有表达也有余味。

能把“好看”和“表达”兼顾，放在最近几年的维度里，也是少见的。

3，“真实”是一种很重要的电影质感，然而却少有现实题材电影能做到今年其实有过好几部现实题材的电影，但他们都不能带我入戏，因为这些故事的设定和发展都有一种诡异的悬浮感，好像是现实题材，可又隐隐觉得现实世界压根不是这么回事啊。

它们都没能拍出“真实”这层质感。

举两个例子，《阳台上》的主人公设定是一位在现代上海遭遇拆迁的土著。

这个人设本身就很出戏，因为故事反现实。

现在上海的土著都巴不得把户口迁进等待拆迁的中心城区亲戚家，而《阳台上》的主人公居然因为在上海拆迁而返贫，拆迁款不足以买新房而不得不暂居亲戚家。

整个故事的起点就和现实世界有很大的偏差，能明显感受到主创既想讲上海本地的故事，又想讲拆迁返贫的故事，两者强行捏在一起，不伦不类。

我觉得自己仿佛在看一部平行宇宙的现实题材电影。

《过春天》真实感缺失则是因为结尾的剧情发展不符合常理。

女主角经历了走私犯罪被抓，与闺蜜男友偷情，与闺蜜反目等一系列强情节之后，居然没有任何反思和成长，与家庭成员的关系和陆港身份认同也没有任何肉眼可见的变化，麻木得不像真人。

而导演只给结尾安排了两场似是而非的象征戏，电影上半场积攒的真实感荡然无存。

所以相比之下《风雨云》的真实感大体被hold住了。

电影所传递出来的质感，人物的动机和身处80年代，90年代，00年代不同的精神状态，是能让观众建立起信念感的。

情节也大体经得起推敲，让人有理由相信，这是有可能发生在某个城市里的故事，且故事里的人物是鲜活立体的。

不出戏。

这绝非一朝一夕之功。

太多艺术片导演久居象牙塔，他们缺乏真实的生活土壤而且艺术工作者本来思维就跳脱，单纯靠一个idea推演剧情发展，合理不合情，或者合情不合理。

拍出来的成品明明应该是真实生活，却又让人反问这是真实生活吗？

越是试图拍现实题材，拍出来的结果越是灾难。

当然《风雨云》的剧本和表演也不是全无问题。

比如宋佳的角色就有点奇怪。

她出场的大部分状态都是受伤的，凄楚的，歇斯底里的。

这些表现配合她的遭遇合理且演得也不错，但配合她的人设不合理。

她毕竟还是大佬的女人，而且要配合大佬完成台前的角色，要帮大佬做很多事，且做了很多年，她的精神状态和心理承受力让人很难相信她在团伙里有这么高的地位。

所以这个角色的处理就有点，少了一层。

秦昊的角色我觉得有表演问题。

虽然他演出了成功人士人前人后的差别，但在80年代，90年代和00年代没有演出角色的成长和层次。

看的时候我就想起了《超时空同居》里的雷佳音，虽然这部电影不严肃，但雷佳音能够把“坏”在不同时空里的不同程度演出来，甚至在每个关键节点的人格转变呈现出来。

相比之下，秦昊的角色从无名小辈到逐渐发迹，再到手染罪恶，他的区分度还不够。

秦昊作为一个大佬还有个问题，他不出场的时候团伙犯罪看起来心狠手辣，干净利落，但他每次肉身出场做坏事就让人怀疑这是大佬的水平么？

还有一个bug是马思纯的角色即兴杀人。

一开始我们以为是个惊天阴谋，后面逐渐揭开谜底，居然是没有事先策划临时起意的。

然而这样一个漏洞百出的杀人事件居然瞒天过海还兜了这么大圈子（我知道她乔装了，可是穿的如此扎眼去犯罪，是生怕别人注意不到她吗？

居然还真没啥目击者），实在有点诡异。

这部电影值得去电影院支持，当娱乐片有紧张刺激的查案环节，还有结尾大反转，观影效果好。

当故事片看也能审视电影所探讨的问题在真实世界中的映射，记录和反思。

当文艺片看，导演技法高潮，氛围营造让人如痴如醉。

上映前居然有人怀疑这部电影的纷争是炒作，我觉得实在是太有愧创作者了。

你可以怀疑这部电影的成色，但不应该怀疑这部电影的热血。

这是很久以来的第一次，我觉得坐在电影院里，与银幕里的角色呼吸的是一样的空气，而不是银幕上角色活在另一套逻辑的平行时空里，而我坐在电影院里观赏我们的次元壁。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

娄烨不是一个民族寓言作者，他的电影文本不具有典型的寓言性和政治性。

但这不妨碍我做了一番寓言式批评的即兴联想——政权（官，丈夫，唐主任，唐和哪个字一音之转，就不用说了嘛）：有名分婚姻，无两性真爱，家暴男。

为了自身发展，为了婚姻存续，必须依靠、也必须维护自己的情敌兼哥们——资本。

资本说“没有我你什么都不是”，但政权知道并同谋了资本的一切秘密。

资本（钱，地产商，姜紫成）：具有性魅力，一边做爱一边挣钱，爱一个人的方式就是和她一起挣钱。

无法无天。

他靠台湾上位。

他的真爱是大陆，和真爱没有名分，却有后代。

他把后代转移到香港。

大陆（林慧）：爱资本，但只能和政权结婚。

精神病。

饱受折磨，但出于现实利益考量，维持着畸形的三角乃至多角关系，自己也成为犯罪者。

台湾（阿云）：有魅惑力，也挺善良，但不甘心啊——不甘心被资本抛弃，不甘心被政权奸污。

她告诉新世代，“要保护我自己”，然后——卒。

新世代（女儿）：有正义感有个性，但绝不放弃自己的任何既得利益。

在两个“父亲”之中，杀死了政权；在两个“母亲”之中，化妆为台湾。

带着既得利益逃向何方呢？

香港啦。

香港（侦探所）：在本片中，它几乎成了正义化身，是藏身之地，是寻找真相的地方。

如果按照这个图解，那么全片的高潮也就别具寓言性了：台湾死了，大陆、资本和政权焚尸灭迹，火光中，他们三个人竟然又一次凑紧相拥，火光中，他们究竟什么表情？

是罪感？

是侥幸？

是笑意？

笑意是资本的吗？

细思，也并不恐极。

简单粗暴，以上。

阵容很吸引人，营销很成功，期待值很高，然而……“被下架说”搞得我以为多批判现实一片子，简介搞得我以为多悬疑一片子，然而……一点不现实，故事太硬、太狗血，想表现的东西都特浮躁、浮于表面；一点不悬疑，真相太容易猜出来，而且大部分真相是通过回顾过去直接展示，并没有那种跟着男主视角一点点挖掘真相的感觉。

太烂了……哦，还有那个一个劲儿晃的镜头……导演是只会这一种镜头技术吗？

故事都没得任何代入感，指望镜头给人代入感吗？

不好意思，并没有，只让人更加头晕。

乱七八糟的人物设定，目的动机不清逻辑牵强的行事风格，迷幻的情节发展，剪的比碎纸机还碎的时间线，简单到不能再简单的所谓“真相”，再加上那个全程摇晃的镜头，这电影看下来就一个观感，晕！

————————————昨天刚从影院出来观影体验很不好，激动地大致说了观感，没想到有人会看到，那就详细说一下。

关于批判现实。

强拆、改革开放、官商勾结这些点都很好，然而剧本却没有尝试深入挖掘任何一点，什么社会的阴暗面、对钱权的欲望、底层的生活通通擦边，隔靴搔痒，反而把一切的落脚点放在了烂俗、狗血的四角恋上。

这一点都不现实，并不是拍几场做ai戏、酒吧戏就叫现实，好吗？

关于悬疑。

简介里提到男主陷入了什么骗局，讲的以为会有一个从被骗到揭开真相的大反转。

然而并没有，男主角作为执着调查所谓真相的“中心人物”，全程被骗、被耍，屁也没查出来，最后被还清白，也是因为人犯罪的人自首，最后的最后揭开真相，也是证据极其偶然地、自己长了腿跑到男主手里的。

而且这个真相，过于好猜。

不知道大家冲什么去看的，如果有像我一样奔着一个“逻辑严密、反转刺激”的悬疑犯罪片去的话，那就不用去了。

最后，关于镜头。

我懂手持镜头的语言，通过抖动、摇晃制造身临其境的感觉嘛，用的好的话当然特别震撼。

但我想说的不是这种镜头语言不好，我想说的是，导演是只会这一种镜头语言吗？

如果只在几个犯罪镜头单独用，渲染紧张效果特别好，但何必全程用呢？

草莓好吃，让你一顿吃十斤，吃得下吗？

电影是通过镜头向世人展示剧本想表达内涵的艺术，是让观众得到五彩斑斓的情绪体验的艺术，不是导演自说自话、自卖自夸的艺术。

我觉得一个好的电影首先应该让观众看的舒服。

我买票前不知道它会是这样一个成片，所以买了；我花了钱买了票看了电影，但它让我不舒服了，所以我给差评。

想了三天，觉得《风中有朵雨做的云》是好片。

即使表面有一些逻辑跳脱，但人物异常深刻地成立。

太喜欢这几个演员了。

老唐，作为剧中人物和观众都最憎恶的角色，有种癞蛤蟆一样的湿哒哒黏糊糊的阴暗，令人有生理上的不快，然而想起他却是最难过的。

所有人都讨厌他，包括他自认不曾亏待过的小诺，这个手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员，崩溃点居然是“你们一家三口合起来欺负我”，多幼稚，像学校被孤立的小孩。

可是已经是手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员了，不说爱情，连女儿的一点尊敬都得不到。

没有人喜欢他，都厌恶他，勉为其难地“带他玩”。

他可以忍，做小伏低，但这份怨毒必然要索取更多作为补偿。

如果不是意外，他可以继续这样行进，赚更多钱，搞更多女人，累积更多怨毒，地狱是很多层的。

张颂文了不起，他为角色入神，角色里面始终有神意流动，一寸寸都是活的。

这份神意的真实触感让观众憎恶他，也让观众（至少我）深深地感同身受，为他难过。

桥下焚尸时，姜紫成流下一行泪，被火光映照，格外明亮，这个人的一生就在这行泪里了，疯狂，尽兴，这份尽兴的袒露有时会被误以为是真情，其实只是他的性格带来的误解。

可是人和人之间，没有误解，很多时候也不会有爱情。

最后是林慧，宋佳自己说的那句话真好，某些水果在腐烂之前会散发出一股奇异的香气，这就是林慧，她的香气不仅奇异，而且凄厉、致命。

这是个靠直觉、本能生存的女人，随时会因为自己强壮的生命力/情欲而发疯。

结婚一场戏，她咧嘴大笑，是已经魂魄不全的麻木状态，不是跟爱人结婚，那么嫁给谁都无所谓了，不需要更深的情感，也已经没有更深的情感，拼命笑才能撑住全场。

摔的那一跤暴露出她的失魂落魄。

然后是出院后她坐在两个男人中间，刚开始麻木，慢慢，凭本能生存的人，神经比大脑更早意识到了什么——好像，有什么地方在复苏，好像有些神经从黑暗的地下室蛇行而出，在阳光下苏醒，她本来就是不管不顾的人，又是死过了一次（如果不是姜紫成来接她出院，她死在里面也不是没有可能）。

现在黑暗慢慢后退，代之以一种奇异的光亮，她眯缝起眼注视着，决心不管怎样都要走进去。

要到很久以后她才知道那是炼狱的火光。

宋佳太好了，疯狂而脆弱，一层层的饱满的角色构建之上，还有一层难解的神秘。

她让我们看到，成熟的女演员可以呈现多么丰富有张力的表演，是幼齿女生所没有的。

前天看导演说，影片最早想叫“地狱恋人”。

有人问：谁是地狱恋人？

这里面每一对都是。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。

内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。

但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？

有这个必要这么晃吗？

您不知道这么玩会被人说您是装x吗？

真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？

在这里，我要先讲两件与电影无关的事。

但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。

摘抄一段给大家看看：“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。

这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。

在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……， 最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。

考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。

”第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。

于是他问老酋长在等什么。

酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。

所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。

中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？

它去哪了？

早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。

这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。

人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。

大意是，艺术家是一群什么样的人哪？

你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？

可是我们停不下来。

也慢不下来。

我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。

但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。

他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。

这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。

仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。

这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。

所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。

这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。

所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。

对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。

一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。

一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。

后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？

我干了什么？

”的情绪点嘛。

可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。

电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。

我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。

可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。

这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。

我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。

梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？

我也不知道。

电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。

我也一样”。

突然让我莫名被感动，会忘记吗？

该忘记吗？

我们真的，真的就这样被忘记了吗？

谁知道呢。

答案只在风中飘荡……就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。

只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

在这部电影里，时代只是一个无关紧要的装饰。

不是给几个强拆的镜头，再安排一群人在1989年认识，就叫做时代的挽歌。

首先，烂片预警，剧透预警。

我为什么会看这部电影一开始看到这个名字，我是拒绝看的。

这首同名歌曲，我在很小的时候听过（暴露年龄），所以看到电影名，我以为是幽怨婉转的爱情片。

并且在我的认识里，好的电影名字，要么就像《辛德勒的名单》、《被解救的姜戈》这样简洁直白，不拖泥带水；要么就像《无间道》、《狗十三》这样用典深沉，颇有回味。

后来听说故事背景涉及到冼村，广州有名的城中村，再加上我之前在广州住过一段时间，对城中村颇有兴趣。

再后来，又听说强拆啦，官商勾结啦，禁播啦。

好家伙，魔幻现实题材的好剧本啊，电影应该不会差到哪里去，看了下，嗯，豆瓣7.8分呢。

（截图时间4月6日）

3D晕眩我是昨天晚上看的电影，今天才开始回溯。

昨天回家实在是反胃，因为...被晃晕了。

电影的近景几乎全程手持镜头拍摄，晃动速度贼鸡儿快，很难看清具体的细节。

大哥，您拍个电脑监控放大的画面，也要用手持镜头晃来晃去，不累吗。

就不能在电脑上把监控视频放大？

2D电影硬生生被晃出了3D晕眩。

镜头的运用，怎么说呢，感觉就像是微信家族群里，大姨拍小孩子学走路的方式——小孩子走到哪里，手机就跟着录到哪里。

四婶的儿子过来啦，我在录视频呢，来来来，打个招呼；哎呀小孩终于会好好走路了，我再顺便拍下后山的果园；好了，录制完成，点击发送。

这种情况下，观众晕是必然的。

有3D晕眩的朋友应该知道，最难过的就是晕眩的时候捕捉信息，非常累。

这种时候你得盯着画面中一个地方看，同时会加重晕眩。

画面没有重点的时候还好说，但画面中有重要信息，你不得不迅速地抓住晃动的间隙以捕捉信息（例如剧情中的剪刀、护照、U盘等），导致不断加重晕眩的感觉。

杜可风也喜欢这样用镜，但《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等等，为什么不会有这种晕眩的感觉？

因为这些电影里，只有部分场景运用到纯手持镜头，没有丧心病狂到全场用；尤其不会把需要突出的重要信息用这种方式呈现出来。

我一度以为导演是为了营造“纪录”感而采用这种镜头处理方式，所以顶着反胃，在——镜头晃动——头晕——捕捉信息——加重头晕的过程中，硬撑着看完了2个小时——我平常玩30分钟吃鸡就会开始头晕想吐。

当我差点反胃吐出来的时候，我意识到我可能错了。

也许导演只是没注意到有3D晕眩这么一个群体的存在？

剧情硬伤这部电影其实跟“纪录片”一点也不搭界，除了电影开头涉及到的强拆镜头，勉强谈得上记录二字，后续剧情完全是新闻报道推着侦查线和感情线在走。

剧情方面...槽点太多，我竟然不知道该从哪里开始说起。

随便理几个主要人物里面的BUG，就知道我是怀着怎样的心情在看这部电影了。

年轻警官的升迁路首先说一下里面的主角阿Sir——小杨警官（井柏然）。

在调查的初期，死者的助手断断续续磨磨蹭蹭地给出一些证据，最后准备给到关键证据时突然暴毙城中村。

小杨警官看到关键证人死在自己眼前，热心群众大喊：杀人啦！

此时我们的主角，人民警察、建委主任谋杀案的调查负责人，看到关键证人死在自己眼前，第一反应是...跑...大哥。

你跑什么啊。

走错片场了吧。

人不是你杀的啊。

你特么是人民警察啊。

你应该亮明身份去追凶手啊。

结果阿Sir被好心群众追了几条街。

我：？？？

这也就算了，顶多是业务能力不过关吧。

但是作为正义感爆棚的阿Sir，为了调查不顾自身安危，却和受害者的妻子传绯闻，主动和受害者女儿去开房，在电梯就按捺不住开始热吻，这也太没有职业操守了8。

后来终于被开除警籍+通缉，小杨警官跑路去香港，继续调查案件。

借着自己爹的老同事老A的帮忙，终于找到了大反派姜紫成在几年前杀人灭口的证据，原来姓姜的也是害自己爹变成植物人的元凶！

于是回广州准备抓人。

作为一个被大陆和香港警方联合通缉的人，毫无幕后势力，如何从香港回到广州？

怎么，看不起我国海关人员的办事能力？

凶手终于落网，电影开始制造反转效果。

小杨警官和老A合伙开了侦探事务所。

而反转的关键证据，是路人甲主动找上他们的事务所，说，我要调查我自己的丈夫，看看他有没有外遇，喏，这是酒店的全部监控资料...全部监控资料...大姐，全部监控资料您都搞到了，还要来调查什么？

自己盯着看一遍不就什么都知道了吗？

看着视频资料，小杨警官突然意识到，原来建委主任被杀的案子还没完啊。

靠着这份资料，终于揭开了拆迁办主任被杀的谜底——原来是自己（养）女儿为了保护亲生爸妈，而杀了自己的绿帽父亲！

哦。

嗯嗯。

对对对。

总结小杨警官的特点：遇事冲动莽撞，无视办案流程，业务能力低下，毫无职业操守。

可谓是负面典型的集大成者。

当然，靠着主角光环，最后因为破案有功被嘉奖，合情合理。

几年前的杀人案件，是凶手自首；建委主任被杀案件，是路人甲给的资料。

您除了和被害人妻子传绯闻，被害人女儿啪啪啪之外，起到什么实际性的贡献吗？

抱歉，这个，真没有。

大BOSS秀操作被反杀姜紫成，事业有成的台湾商人。

有钱有势的成功企业家，回广州时市领导排队接见的人。

市建委主任谋杀案中，可以随意杀掉关键证人的人；可以把调查自己的警官撞成植物人的人；可以去香港杀人灭口的人；这样的人，用一句只手遮天来形容，不过分吧？

结果这样只手遮天的大BOSS，面对要调查自己的小警官，竟然想着用自己的情人去色诱警官，然后搞臭他的名声，企图以此来结束调查。

这样的大BOSS，大白天亲自在大桥底下处理尸体。

到了晚上夜色降临时开始焚尸，您这是生怕没有目击者看到吗？

这样的大BOSS，已经绑到了小杨警官，却不趁热处理掉，而是让小杨在房车里面表演徒手1V5，打了自己个团灭。

你们绑人是在过家家吗？

还别说，这种智商，官商勾结玩得风生水起，玩到集团上市。

问题少女心思深在没有任何感情镜头的铺垫下，问题少女小诺，毫无征兆的爱上了小杨警官。

小诺发现亲妈色诱警官，义正言辞地说，你们脏，无耻，但不要拖别人下水，这样真恶心。

结果自己转头就去香港色诱小杨，并且顺手报了个警。

机智的小杨警官表示，虽然我也不知道什么情况，但制服诱惑都送上门了，啪也无妨。

啪完发现香港警察在大厦下面堵着，小杨淡定地提起裤子，心想，抓我？

不存在的。

正愁找不到借口走呢，再QQ发个消息，和小妹妹保持炮友般纯洁的联系。

别问我他怎么能从一面包车的香港警察眼皮子底下逃走，电影没有交代我也不知道，再问自杀。

问题少女唐小诺，小时候面对妈妈被家暴，目睹绿帽父亲在KTV强暴自己喜欢的阿姨，因此形成了极度扭曲的性格。

小诺为了自己的亲生父母，可以不惜一切代价。

绿帽父亲要揭发他们？

那我就灭你的口。

喜欢的人也在调查他们？

我也要把你抓起来灭你的口。

在她的生命里，似乎最重要的就是自己的亲生父母了，因为有了他们，自己才有一个完整的家。

既然是这样，母亲在自保的时候，你又为什么会发自内心的觉得自己的母亲肮脏呢？

这个问题少女的角色很矛盾，并且矛盾里没有统一性。

是角色最失败的地方。

关于带着镣铐跳舞电影逻辑上的硬伤实在太多，以至于很被归类到悬疑和警匪片。

说这是现实主义片吧，除了开头一幕强拆城中村，其他再也没有涉及到拆迁相关的。

所以，这更像是披着悬疑片外衣的一部烂俗的爱情片。

很多人说是因为为了拿龙标，审核的原因。

陈冠希的戏不是被删没了嘛，强拆啊，涉警啊，肯定删了很多镜头，导致剧情有问题。

这种说法很难站住脚，首先审查是客观存在的，不能拍好了就牛逼，拍差了怪审查。

审查制度之下，谁不是在戴着镣铐跳舞？

镣铐限制了发挥，但作为一个舞者，我认为应该仍然要尽可能保证自己的舞步不走样，而不是跳得一塌糊涂然后把锅推给镣铐来博人同情。

镣铐是一回事，但舞跳得不好，是另一回事，这没什么好说的。

作为观众，对舞者最大的尊敬，就是严格要求和认真对待他的舞蹈。

看看豆瓣多少5分的评价是“因为是娄烨的作品，所以给个5分吧”。

退一步说，这部电影除了强拆的镜头，和时代本身有多大关系呢。

所谓城中村强拆，换成任何一个其他的事件，比如黑心工厂，比如打假赛，故事照样成立，丝毫不影响故事的走向。

在这部电影里，时代只是一个无关紧要的装饰。

不是给几个强拆的镜头，再安排一群人在1989年认识，就叫做时代的挽歌。

关于豆瓣评分的一些想法说豆瓣电影评分，是电影行业的最有公信力的社区评分，相信没有多少人会反对。

这样一部电影，在豆瓣7.8分，没有水军刷分我是不信的。

排除一些人对导演的情怀分，我的判断是，它最终稳定的分数应该在6.5分左右，不信以后可以来打我脸。

豆瓣CEO阿北说豆瓣电影评分的主旨和原则，是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。

这个主旨过去十年没变过，将来也不想变。

我姑且粗暴地把豆瓣电影的主旨总结为“做电影届的维基百科，反映大众的平均审美，收集每部电影的一切信息”。

也就是说，豆瓣评分反映的不是专家、影视从业人员或者资深人士对电影的看法，而是大众的平均审美。

这里我解释一下维基百科的编辑方式：维基百科里，所有人都可以编辑和影响到它的结果。

那假如我恶意修改内容会怎么样呢？

在后面的时间里，会有其他人看到发现，并帮助校正我的修改结果。

这是维基百科得以建立和运行的原因。

也就是说，所有人都可以编辑和影响到它的结果，虽然过程可能有错误，但随着时间的推进，错误一定会被其他人所校正。

这是个很伟大的理念，它也带动了人类公众的一场大型行为艺术。

但隐含着一个无法解决的现实——内容可以被暂时、恶意地篡改。

豆瓣电影的评分也是如此。

所以豆瓣分数可以刷吗？

可以。

绕过豆瓣的反作弊系统并不难，或者买账号评分，很容易做到。

可以持续让一部烂片的分数比较高吗？

可以，但没必要。

因为正常打分的人太多了，想让一部烂片持续保持高分，你必须要持续地刷。

问题是，对于电影宣传来说，暂时性的刷分已经足够。

电影上映期间，保持在一个良好的分数，割一波不明真相的韭菜（比如我），能做到这样就知足了。

至于电影下线后，口碑变差了...who tm cares？

维基百科可以不在乎短暂的恶意篡改，豆瓣呢？

电影资方因此而获利，也确实伤害了豆瓣评分的公信力。

对于豆瓣来说，除了提高自身的反作弊能力之外，有没有别的方法解决这个问题呢？

或者应该这样问，豆瓣需要解决这个问题吗？

关于《风中有朵雨做的云》这个片名，有很多看似高深的解读，但其实基本还是停留在字面意思上。

《风中有朵雨做的云》原本是九十年代孟庭苇的一首情歌，听过歌就会明白，歌词几乎就是片中三名女性命运的写照。

风中有朵雨做的云 一朵雨做的云 云的心里全都是雨 滴滴全都是你 片中的三名女子美得各有风情，但她们有一个共同点，就是都用情至深。

林慧明艳热情，看似风流，实则一直深爱着姜紫成。

阿云温柔可人，虽然曾经是坐台小姐，但是一直默默陪伴着姜紫成，既是恋人，也是得力的事业伙伴。

小诺忧郁纯情，倾心于杨家栋，刚开始压抑自己的情感，在酒吧一吃醋才勇敢地表白。

当她们的男人忙着在名利场争权夺利的时候，她们只想着尽全力陪伴和支持，甚至愿意牺牲自己成为他们的工具。

男人是土地，女人是天上的云，云恋上了大地就甘愿化为甘霖去滋润大地，哪怕自己消失。

云在风里伤透了心 不知又将吹向那儿去 吹啊吹吹落花满地 找不到一丝丝怜惜 这几句歌词唱的不就是阿云吗。

当阿云跟着姜紫成回到大陆之后，林慧逐渐取而代之，替代了阿云情人兼生意伙伴的角色。

当阿云不再有利用价值，就被姜紫成绝情地一脚踢开。

“为什么你可以成为他的情人，明明那么多年陪在他身边的人是我啊”，当阿云被姜紫成粗暴地推下车，独自一人跌跌撞撞地走在深夜的街头，突然跌坐看到自己下身渗出的鲜血，就仿佛一朵风雨中飘摇的云。

飘啊飘飘过千万里 苦苦守候你的归期 每当天空又下起了雨 风中有朵雨做的云 每当心中又想起了你 风中有朵雨做的云 林慧在生日舞会上与姜紫成欢好，然而镜头一切却嫁给了唐奕杰。

其中的缘由影片没有明确的交代。

不过我们可以猜测，姜紫成估计是事业刚起步要外出打拼，便抛弃了林慧，而唐奕杰成了接盘侠。

姜不在的时光，其实林慧一直在苦苦守候他的归期。

小诺将自己的真心交付给杨家栋，香港一别，没想到期待已久的重逢，等来的却是心上人对自己的追捕。

男人往往是创造历史的强者，是雄伟的山川不能轻易动摇，是奔腾的河流不能轻易改道。

而女人就像风中雨做的云，轻飘飘的，却在男人需要的时候润物细无声。

女人往往只是男人生命中的点缀，而男人却是很多女人生命的全部。

这是我从片名读出的深意，无关历史，无关艺术，也无关技巧，而是对女性命运的悲悯和观照。