父子

看完了《父子》里郭富城像个傻B一样的演出，专门又找了《搭错车》来看，演父亲哑叔的就是传说中的孙越。

1983年拍的《搭错车》真是单纯，哑叔的隐忍、忠厚，表现得丝丝入扣。

相比之下，同样打亲情牌的《父子》（这部片子跟《搭错车》一块儿提，我都觉得脸红），做作得让人怀疑是导演、编剧和演员们都太急功近利，想打动评委拿奖回家胜于一切。

郭富城拼了老命地表现，还是很像一个手舞足蹈的傻B。

话说回来，《父子》里所有的大人都没有小演员吴景滔演得好，大概大人演的，才真的叫“演戏”。

在影片用了99%的篇幅讲了父子间的悲惨之后，最后的1%突然告诉我，父子都找到了各自的幸福。

然而这幸福来得实在太突然，因为在之前99%的时间里，故事里没有任何地方告诉我们这种幸福的酝酿。

那个郭富城扮演的父亲最后仍然落魄，那个进监狱的孩子仍然活在心事重重中，而看不出变化的迹象……因此最后突然用美丽的风景和动人的语句来描述幸福时，我感觉到自己受到欺骗。

在我们的生命中，有这么一个人，他不是很爱笑。

他拙于表达，把温柔体贴这些词语全部让给母亲，他站的离你有点远，仿佛在河的另一岸。

然后年华潺潺溜走，长大了的你，通往他的路途似乎更加遥不可寻。

你身边这个一天一天老去的男人，他也曾有过白马轻裘的岁月，容易脸红，穿白衬衫，给心仪的姑娘写情书，骑自行车载她到很远很远的地方。

后来生活打磨，风刀霜剑，他渐渐渐渐学着要成为避风遮雨的屋檐，青春与浪漫这些词，仿佛也随着旧时光一同离他远去。

但是，我知道，他那些年少的回忆其实一直都在，那些每个人生命中都会有的温暖而美好的事情，就藏在他书房的某张老照片中或者不经意间说漏的话语中。

可是，你看到他额头的皱纹鬓角的白发了吗？

看到他日复一日柔软下来的目光了吗？

看到她心底的柔肠百结怅然叹息了吗？

我们已经馥郁葱翠，而他不再冠盖华阔。

成人世界流畅的表达感情如此的艰难，他从来不说出口，可我们永远是他心中最甜蜜的存在。

他没有先伸出手来，但他一直等着我们给他一个最纯净的拥抱。

六月的第三个星期天，是他的节日，此时的天空挂着一年当中最炙热的太阳，象征着他给我们最炙热的光与热，明亮了生活，明亮了岁月。

请告诉你生命中最重要的这个男人，你爱他，还有，父亲节快乐！

说实话 要不是看到有人说剪掉了 四十多分钟还真的很失望 今天下午花了两个小时看完 虽然明白情节是怎么一回事了 但感觉没有灵魂 很生硬 很牵强完全没感觉到 父子之间是一种什么样的情感只是觉得 似乎在用一个孩子的视角讲述他爸爸的故事讲述在他身上发生的一切 也并没有觉得有什么出彩的地方不过片头那首歌到很喜欢 和狗咬狗结尾是同一首看来今年流行用这歌 呵呵还是去找个粤语版 完完整整看一遍

我不幸看到的是国语版。

据说国语版整整掐掉了总共40分钟，其中包括很多“不适合”的内容。

这一点我们已经习以为常，因为我们的观众是容易被误入歧途的，所以要多加保护，对不对？

故事或许比较老套，阿宝的有一个不争气的劣父，母亲不堪忍受，抛开这个家另嫁他人，父亲便领着阿宝混恶的过活，日子越来越差，父亲开始教唆阿宝偷东西，直至父子反目。

既然只看到了国语版，也就只能说说这个国语版了。

首先，本来有的曾志伟、梁家辉都没看到，也不知道在哪里被掐掉了。

这很遗憾，因为他们哪怕充当个一闪而过的小配角，那身老戏骨都比郭富城强很多。

对这个电影，我总的评价是：一个非常棒的剧本，被导演自以为是的风格（也许是大陆这边剪片的那位仁兄）毁掉两成，被郭富城糟糕的演技毁掉四成，接着又被缺乏节奏缺乏感情的国语配音毁掉四成，于是，真的不剩什么了。

这个故事被雕琢的非常精到，虽然剪掉了许多，但是很多保留下来的情节也依然匠心独运，另外，导演对于镜头的苛刻令人吃惊，很多画面不得不使人挑起大拇指。

但是它们却被凌乱的堆在那里，形成一种莫名其妙的风格，其刻意为之的生硬感令人讨厌。

演员方面，阿宝的扮演者能打满分，这个孩子演得实在太好了；杨采妮80分，我们都知道，从《新警察故事》之后，她再也不是花瓶了；而郭富城只能够40分，因为他扮演的酷角色太多了，实在还没有深刻领悟窝囊男人的“精髓”就匆匆上阵了，于是形似而神离。

我觉得如果能够事先在哪种肮脏的街头巷尾蹲点实习，“感受生活”或者叫“采风”半年，再来演这个劣质父亲，一定会大放异彩，并借此彻底脱去“形状偶像”的形象，跻身演技派明星的阵容。

而我看到的国语版的配音，说句难听话，真是挨千刀的！

真得让我想起了那部令人发指的《龙城岁月》！

所以，如果你对该片感兴趣，强烈建议找粤语原声、导演自剪的200分钟版本来看，虽然有人说那个版本许多情节罗嗦了，但凭着该片对镜头效果的执著，我坚信那些罗嗦是必要的！

http://logten.iblog.com/post/3742/267627

昨晚相約朋友一同看父子金像獎入圍電影差不多全都看完了父子此片的背景是馬來西亞開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影但導演的確用了電影語言來交代事情雖然講故事的力度顯得有點薄弱但看出導演那細膩的眼光 美學的主線帶領著整套電影馬來西的異國風情過份美麗年青的母親六舊腹肌的烂賭父親可愛無知的小男孩美豔動人的妓女........完場時 朋友a一句:藝術電影唔係咁架?朋友b一句:有那處不好呢?馬來西亞朋友c說:很有大马味,几好,演员的表现很不错最後 我覺得這還是值得一看的電影起碼 這不是一部平鋪直敘的悲情電影起碼 這不是一部商業味濃的大眾電影起碼 這部以大馬為背景的電影 能引起大馬人的共嗚我們覺得不合理的地方 是真的不合理 還是我們不懂得欣賞?導演的苦心 我們還是看得見的還是覺得 這是一部進步的電影這是一部深邃的電影這是一部值得一看的電影完

一直以为这部片子是妈妈再爱我一次那种很滥情的片子,加之对郭也没兴趣,所以一直没愿意看,前天为了巴结老婆买了张碟一起看了,才知是个很残酷的片子.但因为残酷的东西看得多了,就觉得导演最后的滥情实在是狗尾得没有一点说服力,如果当郭在水里悯怀自己的耳朵时嘎然而止就好多了.这就是玩残酷玩不彻底的悲哀.这部片子同时也验证了一个道理:这要你肯糟塌自己,演帝并不是个什么遥不可及的东西.忽然想起,以混蛋为主角的电影也不少,但大多作为主角的混蛋一般都会有些特别的地方让观众把玩起来爱不释手,甚至会爱恨交加,而象周长胜这样混蛋得让人一点都不待见的倒是希有得很!

天色渐渐暗下 万家纷纷亮起灯火 小孩抬头望向夜空 夜空星光灿烂　　　　　－－自《父子》官方网站一、 无忧的梦境　　黄昏，静谧的水面微微荡漾，深夜，蓝色夜幕中小船慢行，稚嫩的童声轻声吟唱“you are my sunshine, my only sunshine”，一点忧愁，一丝云翳，一段父与子的故事缓缓开始。

　　虽然空气略显燥热，虽然路边水渠是泥色的流水，但这不妨碍它成为一段美妙的梦境。

父亲载着儿子穿过田野，一手风车无忧无虑的转，一手幸福的搂住父亲的腰，孩子的目光诉说着无忧的欢乐。

欢乐的梦境总是容易破碎，人与梦一起摔倒在草丛中，醒来，一个马上就要破碎的家庭缓缓呈现。

　　父亲本该是一个家的阳光，给孩子光明与温暖，给母亲幸福与温存，而阿胜带给阿宝的，是一个阴霾遍布的童年，带给阿莲的，是无法回首的往事。

剧情似乎从一开始就过于沉重，重的让人无法呼吸。

那个萧瑟颓败的成人世界，犹如午夜浓稠的漆黑，让人睁开双眼也一无所见，而阿宝梦中的欢乐场景，却犹如正午过于明亮的阳光，让我们无法正视。

　　影片的结尾，阳光温煦，微风轻柔，浅蓝的水面倒映着天上的浮云，芦苇在风中轻轻摇摆，一段紧凑急切的钢琴独奏突起，如同阿宝纷乱的心绪。

天，云，水，草，叶，一切突然变成了怀旧的色彩，一阵铃声想起，儿时的梦境再现，一对父子无忧无虑的穿过田野，孩子美美的攥着呼啦拉作响的风车，头紧紧依偎着父亲透着温暖气息的腰身。

童年的种种伤与痛随之而来，在成年阿宝无法细致描摹的表情中戛然而止。

二、 一朵美丽的花　　阿莲清秀，娴静，像一朵美丽的花，“仿佛风轻轻吹过，就能把她身上的香气，吹到遥远的山谷”。

而生活有时就是过于残忍，它给了这个女人足够的美丽，也给了这个女人无法承受的哀愁。

她只是阿胜名下的财产，情感的依赖，面对没有承诺的婚姻，面对不幸福的爱情，她一直默默追求美好的生活，却每每感觉无能为力，而一个女人的隐忍，总有尽头。

　　她不是不爱，不是想要离开，她跟与丈夫一模一样的男人偷情，她无法抵制阿胜在自己身上游走的双手，她屡屡在绝望中寻找残存的幻想，而无情的现实总是迫不及待的击碎这一切。

只不过是改变一个男人，貌似很简单的梦想，却只能在想象中短暂停留，然后渐渐模糊，直到彻底消失。

　　如果爱情和幸福就像忽聚忽散的云朵，那我们的驻留和期盼又算什么呢。

当她耐心的策划和等待离家出走，当她近乎义无反顾的投奔新生活，虽然对阿宝的亏欠会是永远无法挽回的哀痛，我还是想，让她自私一次吧，作为一朵美丽的花。

三、 气球先生　　阿胜是个有情无义的男人，一个头脑简单而不清楚自己弱点的悲剧人物，他性格暴躁，萎靡颓废，有着男人最令人憎恶的劣根性，但又不时惹人怜悯，让人禁不住唏嘘。

　　哭有很多种，他总是哭，虽然不必每次都眉头紧皱，痛不欲生，但我还是被男人本质上的脆弱感动了；他身着破破烂烂的T－shirt，皱皱巴巴的裤子，趿拉着拖鞋，一副瘦小卑微的样子，却时时不忘男人的尊严，虽然那点自尊可怜的不堪一击；他对爱情，对儿子都无数次许下承诺，最后都如同黑夜里的万家灯火，各自熄灭；他嗜赌如命，全然不顾阿莲的感受，他逼迫儿子行窃，又在关键时刻只顾自己逃离，无情的自私让人痛恨；他缺乏自我拯救的能力，每次忏悔与改过都只如困兽斗，内在的懦弱惹人怜悯……　　美丽如花的女人，纯净善良的孩子，足以求生的手艺，本该幸福美满的家庭被一个只有占有欲而没有责任感，又不懂得反省的父亲无情的毁灭。

妻离子散，对于阿胜来说，不过是个应得的结局。

也因此，一部演绎父子情仇的电影，我们只看到了恨，却找不到爱的理由。

　　虽然他主宰着一个女人与一个孩子的命运，虽然他狂妄倨傲，从不肯认错，但他却只是一个本质干瘪的气球，不管看起来多么的巨大与饱满，都禁不住针尖轻轻一碰。

四、 阿宝的爱与恨　　 阿宝本是个敦厚而且单纯的小孩，而生在不幸的家庭，他的一生注定是阴郁的。

阿莲和阿胜都心疼阿宝，但他们的爱都有限度，他们显然更爱自己。

阿宝只是个孩子，他只能生活在他们给的世界里，他无法摆脱这种封闭和残酷的命运，这似乎是谭家明导演骨子里的犀利与残忍。

　　人生有许多事情，是阿宝还弄不明白的，大人的忧伤与愁苦，只有大人自己才会懂。

但小孩也有自己的爱恨。

有家不能回，有学无法上，再嫁的母亲让他感觉冰冷，无心悔过的父亲更让他生出恨意，其间的愤怒，哀怨与无奈也不断累积，最终以激烈的方式爆发出来，他咬掉了父亲的耳朵。

但由爱而生的恨，又岂是一只耳朵所能释放的。

　　在此之后，之前持续剧烈扭曲变形的内心世界，忽的平静下来，一种落寞，开始无边无际的蔓延。

再混蛋的爸爸也是爸爸，阿宝始终无法忘记父亲，虽然他不知道该爱，还是恨。

多年以后，虽然对观众而言不大可信，阿宝归还了多年前偷走的手表，用一颗纯净如初的赤子之心完成了对自己和父亲的救赎。

当所有的爱恨再次浮现眼前，阿宝已成年。

　　水，在西方的宗教里，是孩子灵魂所在的地方。

影片的开篇与结尾，都是微微荡漾的河水，高潮之后的急转之下也是阿胜站在水里，一动不动，在黄昏……让我们猜，一个让人不知该爱还是恨的父亲站在无边的水里，他会是像一根木头一样逐渐腐烂，还是像冰块一般慢慢消融。

谭家明只是要阿胜在寻求死亡的过程中得到反省，势必没有对水本身做太多的考虑，而我宁愿把所有水的场景理解为父子关系的融合，理解成父子间达成的谅解，让阿宝所有的爱与恨，全都溶解在同一片水域中。

　　也许我们会同情，但有谁能真正懂得别人的苦难，以及那些在苦难之中做出的选择。

如果一切能够假设，我希望时间从阿胜走入水中就永远停止，不要让我看到长大的阿宝，不要让我去想象一个破碎的人生。

或者，就让一切都重回起初的梦境吧。

在那里，阿宝不懂大人的哀伤与忧愁，一如我们不懂他们的哀伤与忧愁。

但我不希望，人生果真抵不过一场香甜的美梦。

注：原文写与2007年1月，其实只是一篇解读，不算严格的评论。

一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親，失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

譚家明導演這十七年來的第一部電影作品，放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索，回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪，交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

導演在影片開首打在屏幕上的幾個子表達了他對觀眾的期望：「．．．我希望觀眾在電影裡感受到的並不是沉溺的傷感，而是清醒的感動。

」白的說，如果你不能通過電影向自身反思，而只沉溺到悲劇情節裡面，那你將錯過了這部不論運鏡、人物與情節都平實不過的電影中最動人的一面了。

它動人的地方源於你將思及你的父親、母親、你對責任的態度、你對別人的倚賴以至你自己是否懂得反省、改過。

你作為觀眾凝視周長勝（郭富城飾）的視角也將會是你身邊的人凝視你的視角。

從電影開始的時候，你或多或少希望周的妻子不要離他而去、寄望周懂得反省改過、為兒子對父親的不離不棄而感動。

到後來，你漸漸認同了妻子的離開，甚至想跳到影片裡面著她帶走兒子，使他免於父親的糟蹋。

這是因為你對周長勝徹底失望，你知道這個不懂反省的人將不會改過。

你知道了一切將以悲劇收場。

你這份對周長勝的失望過程，恰恰為你解釋了一些人怎麼從你生命中離開。

你將無法避免地思及自己過往的一些生活應對，而這就稱作反省，周長勝所不懂得做的一件事。

這種反思，取決於你有多投入到角色，是否能把角色的行事投射到自己身上觀照。

這有賴於影片對角色描寫的功力；《父子》一片則正好告訴了你，這件事能做到多精細。

畢竟，一個角色的生命力在於他能有多大程度喚起觀眾的生活經驗。

其中必不可少的是性格上的複雜性、跟生活處境的矛盾（矛盾帶來爭扎，其過程具放大鏡之效，把人的不同性格特質凸顯）和其應對過程中的微妙變化。

於是耐性是不能或缺的，本片為此做了一個精彩的示範，展示了一部由人物帶動的影片如何一點一滴地累積味道同時提出問題，讓觀眾得來「清醒的感動」。

昨天看了由郭富城主演的《父子》，也不知道怎么的，马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。

也许是两个片子中都有父子这个关键词吧！

但是两者的感觉是很不一样的，甚至可以说是相反的。

首先是故事性质上，《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片，全剧的过程虽然有不少曲折艰苦，但我们是感动，而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬，越是艰苦到最后就越是感人至深，说白了就是要达到拍片的基本目的。

而《父子》看下来一直是很压抑的。

因为它是一个生活化的悲剧。

随着故事的一步步推进，我们看不到任何的光亮与希望。

我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。

主人公周长胜在面临失业与饥饿时，选择了偷窃，而且是让他的儿子去偷。

这是怎么一个不称职的父亲啊！

依我看，周长胜是一个典型的平庸小人物，尤其是最后他没有勇气自杀。

而他在片子中表现出来的好的方面（真的屈指可数）其实是固有人性的体现。

但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨，至少我个人感觉是这样的。

这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。

其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。

因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁，这是缺点也是制胜点。

缺点来说是，电影作为一种艺术，它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。

制胜点，正是因为其生活化，所以真实。

我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。

我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的，尤其是华语电影。

《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷，而在面临这种境况下人做出的选择与行动。

我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈，以及对故事任务遭遇的同情。

再看看《当幸福来敲门》，它是很典型的好莱坞励志电影，我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。

与《父子》相对照，取材同样的生活化，所以显得真切朴实。

但是，电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难；《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。

《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济，而我们的《父子》呢？

偷窃真的可以说是很下策。

当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系，克里斯·加德纳聪明勤奋，有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念；周长胜则嗜赌成性，脾气暴躁，动不动就出手打人，还欠了高利贷。

这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理，虽然这是在看好电影后的题外话。

另外，本人觉得这两部影片在命名上很有意思。

《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》，我想第一个（也许是中国人）也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。

一般人都只是照着字面意思翻译的，况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。

能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易！

这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。

《父子》的命名多少有点牵强，感觉影片主要在表现的是周长胜一个人，虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。

而它的英文名是《After This Our Exile》，个人感觉好很多。

Exile的常用义是“放逐，流放”。

很有韵味，有兴趣的朋友可以去看看这两部电影