虽然一开头那段生物进化的动画小视频跟本片放在一起挺奇怪的,虽然是想呼应老太太喜欢地球史……但是那一段动画本身做得还不错因为原著基本上是心理描写,但做成影视化作品时心理描写大多以独白的方式进行,所以很好奇导演会怎么改虽然独白太多有点太考验编剧,而且可能会显得啰嗦,但是喝着茶大半天一句话不说,气氛也很奇怪……当大半天后第一句独白"哎呀我脑子是不是越来越不好使了啊"一出来,我就觉得完了,肯定也不是我喜欢的风格了,应该说,电影跟书几乎差别不大,内心各个声音的对话让演员演出来,视觉上更尴尬了……倒是有好些还算挺有意思的场景爵士乐那部分,老太太一边跳舞一边脱衣服,解放天性,这本身没啥,但相对书本没怎么强调的点来说,她穿了过多的衣服,连裤子也是一条一条的,所以整个过程很有喜感还有就是老太太把各种药物一粒粒打开放在手上然后就着水一口咽下去说了句"好吃",让我想起来3月份时吃的那堆治疗幽门螺杆菌的药那个卖车大哥一本正经跪在老太太亡夫的灵位前,最后还叮地敲一下,我还以为是老太太儿子回来了呢逃跑的场景很有喜感,不是故意塑造某种文艺氛围,逃跑时的情感除了快乐和自由,也有孤独和难过,而孤独和难过的部分放在了火车上以及跟室友的哭诉"我走的时候都没人来送别"随处可见的老头老太太排排坐的场景,可能也是想影射少子化社会,实际上本片中有很多群像戏,除了大街上老头老太太的排排坐,还有医院里,图书馆里,甚至桃子的75周岁特别演唱会,这些"外人"并非只是观众,会去追问甚至质问,从而推动情节发展,对于一个主讲孤独的电影来说,这样的表达方式还挺值得玩味的有一些挺有味道的台词是书里没有的,比如"原来周造(老太太老公)就是你在城市里找到的故乡啊",我有时候会去想,故乡给予自己的影响确实是深远的,可是我在北京的时候,其实很抗拒和故乡的人(别说是茂名人了,甚至广东人)有太多交集,好像是特意去保持一种距离,而对于亲切感则通过食物来满足,也没有跟人讨论故乡食物的欲望很多朋友会让讲粤语,聊一些故乡的食物,但感觉这并不能带来故乡感,有一次深圳粤剧团来京演出,一个大学哥们有赠票,邀请一起去看,看完也没太多感觉我其实也不知道心中"故乡"那部分到底藏在北京的什么地方,大抵也是为什么觉得恋爱感还没到来的原因吧,我不像桃子,因为对方有着一样的口音并且知道家乡那座小山,就产生了亲切感,可能她匆忙从家里逃出来时,对于这部分亲切感是缺失的,而周造的出现,补了这部分缺陷,实际上在书里,老太太把这样的期待寄托在了周造的人生上,以至于周造最终突发心梗时,桃子异常的愧疚,感觉自己占领了他的人生这样一想,我好像会希望自己的另一半也是个能自圆故乡感的人,而不是从我的身上去寻找那种久违的熟悉感"相对于爱,自由自立更重要",这恐怕只是桃子经历过深爱后拥有的感悟,就好比经历过富裕生活的人很容易就说"钱不是世界上最重要的东西"一样,站着说话不腰疼,因为有了这样的感觉,让我觉得这种感悟是非常自我的,对人没有感染力的假如桃子24岁独自离家,度过了苦难也经历了快乐,感受过爱也感受过疏离,最终依然说这样的话我才会觉得有味道,可一般到了七十多岁的独居总会孤独吧,不管是经历过爱情的桃子,还是「最后的探戈」里一直孑然一身的Maria,到了七十多岁,都感慨一个人的时候确实有些寂寞,年轻时代的不同际遇带来了相似的结果让我不禁这样觉得,也许年轻时不管做什么,到了年老时,孤独感都会更重,只不过多了一些不同的回忆,那种孤独感的分量总归不太一样,毋宁说自立和自由是伴随着孤独感的,是个无解的题,可是不用给出答案,甚至不用给出思路,重要的是怎样在这份孤独里有自己的事可做所以有时候我觉得桃子给我的孤独感并不在于她一个人住没有伴儿,而在于哪怕到了这个年纪,好像还是没有真的按自己的想法生活,最初逃避包办婚姻而逃到东京,然后告诉自己是因为东京奥运会的号角把她带过去的,可是具体自己想要在那个城市拥有怎样的生活,要做怎样的事情,她完全不知道,而后遇到了周造,一个努力打拼的年青人,好像又满足了桃子对于大城市生活的某种预料之中的样子或者说某种期待的样子,而周造去世后,桃子又没有了别的可以依附的人或物了,每天去医院去闲逛,还是像最初刚来到东京时的样子,实际上书也好电影也好,也讲了女儿对于桃子的指责,说她总是把自己的期待加在别人身上所以与其说桃子年老时给人一种自立的感觉,倒不如说她在年老时突然回归了野性,不管是脱衣服随爵士乐起舞,还是其他不羁的行为,她幡然醒悟,然后也终于真的活在了自己的世界里直到最后,她也没有说怎么在活得自我和与社会连接中间找到平衡点,而像是告诉大家,一切都会好的,等你到了七十多岁就知道了
有的电影是工艺品,有的是艺术品,有的是快餐食品等等等等,这部电影显然在艺术品之列。
导演对于镜头的运用,富于想象力的情节和场景转换都彰显着其野心,作为艺术家的野心。
不迎合大众和市场,有自己的想法和表达思路。
这点是非常难能可贵的,因为电影和其他艺术作品相比较,成本着实很高了,因而市场的反馈是很重要的。
所以我能感受到导演的用心和独辟蹊径。
同时演员们也奉献了精彩的表演,对于这样一个穿插着精神世界舞台和超现实的生活化场景及对白的慢节奏作品,他们的表演是如此自然而精妙,苍井优、田中裕子也一直都在我最喜欢的演员之列。
对于这样的电影我是充满着敬意的,其实我个人是很喜欢诸如是枝裕和导演的那些慢节奏的特别生活化的电影的。
他们用更贴近生活的镜头语言和对白为我们打开一个和我们日常中相似的世界,进而和每个观影的普通人产生深刻的共鸣,甚至无需煽情的表演或是情节,就能自然的把温暖或是悲伤传递进人的心里,这既需要技巧,更需要以普通人的视角对生活有着深刻的认识。
当然除了赞美之词,我不得不说这部电影也有我认为不好的地方,就是他的内核不够清晰。
你也可以说这是一种留白,每个人对于影片中桃子女士老时的孤独会有不同的理解,对于“走自己的路”亦然,这能引发每个观众对于自己人生的不同思考,或许是这样。
但我仍觉得那些碎片化的场景和对白应该由他的内核串联,因为我对很多情节和对话还是多少感到茫然的,这里仅代表我的个人看法。
这部电影也许不是最好的,我也只能给到三点五星的评分,但我仍感谢有人能坚持拍这样的电影,因为有这样的电影还存在着,我才会觉得看电影是个多么有意思的事情啊。
孤独,是主旋律。
一个75岁寡居老妇人生活状态的描写,精神世界的描写。
首先,这样的片子能看的下去,那只能是主角是我喜欢的了。
田中裕子饰演的日高桃子,我们能看到一个老年人的优雅、从容、孤独,她的笑很美,美到我觉得她没有75岁。
桃子的丈夫死了好几年,她的生活开始变得没有活力,去医院接受检查&去图书馆借书成了她唯一的安排,其他时候,就在家待着。
每天,脑子里有非常多的小鬼同她说话,陪她回顾一生。
每天早早醒来,总有一个声音在告诉她,不要起床,就睡着吧,反正又没事干。
最开始出现的在房子里的是奶奶,小女孩时候的桃子和奶奶,一转眼奶奶还是奶奶,桃子也到了奶奶的年纪。
小时候桃子笑着揪起奶奶手上的皱皮,转眼她的皮肤也皱的可以轻松揪起了。
年轻时候,桃子为了躲避家庭安排的婚姻,在订婚之后结婚之前逃出了家,她想成为一个新女性,一个独立的女性,可没想到在远离家乡的东京定居还是走上了相夫教子的生活,只是,嫁的是自己爱的人。
影片有一大段在探讨,她到底有没有后悔。
她确实感受过爱情,但是爱情以及家庭让她失去了自由、自立,桃子在假想的75周年晚会上告诉自己告诉别人,如果可以,千万不要选择爱情,一定要选择自由。
桃子最大的兴趣爱好是画画,喜欢古生物,所以,影片一开始,让人错以为是一部科幻片。
这样的一个老太太,在丈夫活着的时候一定非常幸福非常有趣吧。
只是,只剩下她一个人了,再做这些事,就变成深入骨髓的孤独的了吧。
老头子死的早,孩子们也变得疏远了,就当儿子已经不在人世了,这样会好受一点,没想到这个秋天会这样寂寞。
桃子在秋天选择出去玩,去了丈夫坟前祭拜。
去上坟的路,是她一生走过的路,她一一回忆,一一道别。
遇到了儿子带她去玩伴们的秘密大本营,她想念儿子了。
遇到了小时候的自己,看到了爸爸妈妈奶奶(不得不说,这一段,有点诡异),她回忆起了腿上的伤疤。
继续走,遇到了年轻时候的丈夫,她问他自己一生的高光时刻是什么时候,她说应该是他死后的这些年。
她还遇到了年轻时候的自己,同自己对话。
在丈夫坟前,一切才算有始有终。
她最终接受了自己,接受了孤独,接受了脑中的那些小鬼们,毕竟他们才是真实的自己,他们也是自己的一部分,她可以同他们和谐相处,甚至享受。
图书馆的那个借书员,总是在桃子还书的时候给她推荐各种活动,告诉她很好玩,我觉得她应该是看得出来桃子太孤独了,也可能是喜欢桃子?
总之在每一次被拒绝后她都有点失落吧?
最后一次,桃子接受了她的建议,让她有点欣喜若狂吧?
出乎意料。
虽然影片评分不算高,3星4星的居多,但是,静静的看,它还是挺有意思的,不是吗?
这部剧可以很无聊,也可以很有趣全看你从什么角度去看这个事找回自我,找到生命的意义 这种议题在冲田修一这里,少了很多尖锐的棱角变成了一篇穿插了很多回忆的杂文不像现在大多大女主电影一样这位老太太并没有什么出色的战绩就是普通的老太太有着不怎么关心自己的一对子女然后看似幸福得一段婚姻有自己坚定的喜好看着十分孤苦所以你喜欢与否更多取决于你是否链接到了老太太的脑海你是否理解她的那个状态不然可能会有些无聊虽然老年的桃子虽然看着如此孤苦但她的精神达到了前所未有的自由人最终的关系,只有自己我对变脸后的医生看着桃子流泪那一幕深有感触亦对她对着年轻的苍井优自我对话的那一段太妙了还有里面得台词也是很值得细品的所以‘我这辈子活的,还算认真吗?
’8.5分
两个小时过去了,终于结束了,没有耐心千万不要看这部电影,情绪波动为零。
丈夫修三去世后,桃子一直独居,过着一成不变的生活,一个人吃早餐,去医院复诊,去图书馆还书,跟她交流最多的是租车公司的推销员,可能是太寂寞了,她产生了幻觉,三个似友非友的人经常在她周围活动,跟她聊天,一起回忆过去。
整部电影最喜欢的大概是猛犸象从本子挣脱,跟着桃子在雪地漫步。
暮年的桃子过着独居老人的日子,每天规律的生活,将家里打理的井井有条。
记忆力似乎开始衰退了,时常的自言自语,总觉得有人在跟自己说话。
20岁时为避免包办婚姻逃到东京以来,桃子便立志成为新时代女性,凭自己意愿组建家庭,到头来却被旧的生活方式束缚。
75岁的桃子独自生活看样子并不顺利,对阿尔兹海默症的恐慌逐渐具象化为3个精神伙伴,交织在回忆和现实中,是反复对自己过去记忆的确认。
在记事本上写写画画,即使到了这把年纪依然保持着对古生物这一兴趣的热爱,在无预兆的头脑风暴中回顾自己的一生。
经历逃婚,遇到喜欢的人后人生开始转变,那时的桃子一定与那个时代一样,经历经济腾飞又见证了大萧条,在失去丈夫后渐渐感悟到比起爱情,自由和自立更重要。
看着独自一人安安静静的家中,虽然有点凄凉,但我一点也没有对这个情景感到不安和恐慌,比起随波逐流的一生,老年孤独并不是什么大问题,毕竟只有短短的几年,但如果在青年时期就被安在齿轮上,那么此后的一生我想不到能有什么能感到幸福的事。
至死也对世界充满好奇,这样的一生才比较好吧。
一部回忆录式的电影,映射着一代代自诩是新时代的人前赴后继尝试挣脱枷锁,才让世界一点点的有了变化,那么现在,不也正是变化的过程中吗。
P.S.东出昌大为啥还能出来演戏??
因为原著和电影都看了,无意比较哪个版本更好,两部作为独立的作品,都有看点。
更想说的反而是在男性制作者拥有绝对话语权时,一份原本是女性叙事,甚至是女性将一直以来藏在心里的心事切切私语般的表达出来的文本经过男性创作者的解读转码再创作后与原本的作品能够相差几何。
首先,桃子脑内的不断回响的声音,在看书的过程中始终带入的是女性声音,根本掺杂不进去男声的,不说绝对值,就相对而言大多数女性在跟自己对话时都不可能是在脑子里窜来窜去的是男的声音来来回回吧。
而在电影中田中裕子桃子本人前期几乎不开口的,她脑内的声音由扮演她年轻时代的苍井优发出,但是其他来来回回的声音确实三个男人。
我想这个便是导演兼编剧冲田修一在转码时带来的变化,一来当然是男性视角下的观察与创作,二来我觉得很可能是长久以来的男性创作主导的环境带来的很自然的女性周边由男性的占据的习惯。
而且这一点在影片中其实并不违和甚至还挺贴,除了导演和演员的努力外,观众在长久以来接受影视作品都是这种创作理念指导之下的产物,如果不多想肯定不会觉得奇怪。
第二点,明显让我感受到男性女性创作者差异的便是在原著临近尾声作者岩竹千佐子写的那段:“有很多很多桃子在。
有很多很多桃子往前迈。
桃子拥着桃子的肩,桃子拉着桃子的手,桃子推着桃子的背,前呼后拥,一路欢声笑语。
”我非常喜欢这一段,读来激荡豪迈,又百转千回,像是一腔孤勇,又像是有众多伙伴并肩同行,而且我就是我最忠实的伙伴,然后在不远的前方就看到了那抹鲜艳的红。
桃子知道了“俺不是一个等待命运判决的人。
俺对热烈的红色有共鸣,俺还能战斗!
俺还有未来,还有从今往后,涌上的笑意就是涌上的动力,俺还没完蛋呢。
”因为,桃子最终找到了自己真正的故乡,那就是自己,自己就是自己的故乡,凭恃自己,独自前行。
这一次的桃子更加坚定,明白了所谓自由后的坚定。
但是,电影中没有这段,因为桃子的脑内角色变成了三位男性,同样的,电影中所以这段的变成了这三位加上奶奶、孙子等等人跟在桃子后面一同前行,虽然通过镜头、音乐等手段多重渲染,最后以三个年龄段的桃子同框收尾,但始终没有给到我原作中几句话的感动和澎湃。
因为那是桃子顿悟的时刻,因为那是桃子释然的时刻,因为那是桃子开始想相信自己变得坚定的时刻。
只是同框,显然不够,各种层面上。
不过电影中加入的两个桥段我很喜欢,第一个是图书管理员对桃子的三次询问以及时最后雪地的猛犸象一同前行。
电影拍的挺有意思,好多有趣的表现手法,内娱这么拍估计会被狙,这种电影感觉更适合安静的在家看,在大荧幕可能会显得无聊。
👵🏻脑子里一直有小人在拉扯,我跟👵🏻就不一样了,我总是被我脑中的小人打败。
苍井优有些角度跟薛佳凝神似。
看东出昌大不太顺眼导致年轻部分回忆有点出戏…私生活印象真的会影响看剧的代入… 讲真,除了高点,演技长相都不突出……被田中裕子和苍井优衬托的更不怎么样了。
一直觉得只要自己心理世界充实,就不会有什么孤单的感觉,可能因为我没到老年,所以体会不到老年人的那种心情。
终究每个人都是走自己的路,路过你生命中的任何人无论出现时间长短都是点缀而已。
人总要习惯一个人。
画面拍的都很好看。
大部分的人看完影片都在感叹和害怕自己老了该怎么办?
而我觉得主角只有这个时候才活出了自己。
很喜欢裕子奶奶,到了老了她终于获得了自由,丈夫去世了,孩子也都各自成家了,我看了并不觉得悲惨啊,反而很羡慕奶奶的生活。
因为奶奶的生活条件挺好的,一个人住着一个漂亮的大房子,在市区出行也是方便的,奶奶还会开车,并且自己也有能力买车。
奶奶一个人可以做自己爱吃的饭菜,可以幻想出三个陪伴的人一起聊天,可以去图书馆借喜欢的书看,可以去自己想去的地方,可以在家追剧,也可以写写东西,(这部电影就是若竹千佐子奶奶的自传体改编的。
65岁后她才开始写作并成为了作家。
)所以奶奶的一生挺完美的,有过甜美的恋爱,嫁给了自己喜欢的人,生了一儿一女当上了主妇,回忆里的生活都挺美好的。
到了老了可以一个人安静的过自己想过的生活,回忆儿时和年轻时的一些趣事,而且有个小外甥女很可爱也很喜欢她,结尾的时候就是外甥女来找她,感觉奶奶的生命得到了延续。
奶奶回忆里说自己这一生最骄傲的是拉扯大了两个孩子。
所以大部分的人害怕老,应该是怕老了没钱没子女也没有兴趣爱好,回忆里也没有一件值得骄傲的正经事吧。
我们,指年轻人,遇到的老人并不是生来就是老人的。
可是我们却似乎总是忘记这一点。
就像《小王子》里说所有大人都曾经是孩子,但不知道为什么大人们总是忘记这一点。
如果说我现在对很多人很多事感兴趣,是因为我还年轻,想知道我这一生该怎样度过。
那么当我年老时,我的生命已经所剩无几时,我不知道自己何时就会死去时,我还会对外界产生兴趣吗?
如果不会,那该多么无聊啊。
如果会,那在一生几乎已经快要度过的那个当下又有什么意义呢?
想起上次去姥姥家,我突然对那些在过去每次都会讨论的家长里短感到些许厌烦,我不想再和姥姥谈别人,我想和姥姥谈彼此。
而我本以为这个会有些突兀的转折会使谈话的氛围变得尴尬,但是是我多虑了,其实完全没有。
在我问起姥姥的过去时,她显得很高兴。
在这场时间不长的聊天中,她找回了自己的出生日期,回忆起了二十年前自己的面容。
尽管内容不多,但我感觉她身上的磁场变化了,变得更柔和了一些。
于是我决定下次见面要聊关于她更多的事情,希望能尽量避开那些她的伤痛时刻,虽然很难,因为那些时刻太多了。
好无聊啊好无聊太无聊了。发现自己真的不喜欢个人色彩过重,演谁都像自己的演员,比如苍井优,比如木村拓哉。
幻想与回忆的交织。
《阿信》的田中,演技自然了得,但印象更深的依然是童年小林绫子的坚毅的眼神。
202111也是每一个人的未来吧。人啊,终极的还是要和自己相处好。
这部电影是绝对的写实,我们都知道最终的路肯定是一个人走,但你或许会有侥幸或许会有想象甚至会有安排,但现实是什么?现实是当人慢慢老去,孤独是一种常态,特别是不太愿意主动走出去社交的人,这部分人是绝大多数人。你的记忆在退化,你的动作变得迟缓,不够灵敏的你也年轻过,也矫健过,一切看似都那么悲哀,但你知道自己是多么努力的在存活。人生啊,不就是这样独自一人在摸索前进不断适应“全新”的自己么。
觉得寂寞的话,一个人变成四个人一起玩儿就可以了。内心世界如此丰富可爱,偶尔的寂寞伤感也不算什么。
喜欢老太太脑内爵士乐团跳舞的片段。
意外捡到一部神作佳作,哦是冲田修一啊没事了。可惜啊,有东出,还要好男人役……
希望我到了75岁,也能过着独居的有趣的内心平静的家里整洁的生活。
好像很近,但好像也很远
有趣,却又让人疲倦,似乎很漫长。布景和调度很棒呢,很美,生活的美。即使是天马行空的未来我还是喜欢不起来呀,我果然还是只想和爱人一起一辈子啊。
一开始以为是丁克丧偶后的悲惨生活,然后发现是有儿子女儿的,但这儿子女儿不如没有,白眼狼牌的。简直就是青年打工,中年养娃,老年破产,只能在脑子里幻想出小伙伴来笑着活下去。
救命,开头是谁学动画三年的朋友做的一毛五分钱的特效XD 我现在就这样,实在是太孤独了....但是好像也不是任何一个人能拯救的,整个人类的存在其实都没有意义啦,与宇宙相提并论就更显得可悲。卡司挺好的,苍井优很像田中裕子【已经连着第二天看到东出吃猪排饭了,窝想吃炸物的心情到达了巅峰
能陪伴自己走完一生的人,就只有自己
可能是因为年轻,至少没打动我。
芥川奖原著,细水长流,轻松沉静淡然老人心路。
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奇幻设定消解了老龄困境的现实感,表演胜过剧本,时长至少可以减去半小时。同墓地起舞一般,这部电影只适合发生在脑内世界。
病痛中的老年独居生活。对外有点糊涂,对内又很清楚。回忆与自省交织做戏。那个「嘘だ。嘘だ。嘘だ」我就哭了,虽然不是什么计划中的情感高潮。感觉倏忽被击中。
21_189。不是没看过以老人为主角的作品,这部拍的是真的不行