永远的三丁目的夕阳

日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。

看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。

大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。

感觉，有点像我们的小县城。

狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。

一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。

小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。

等等等等。

第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。

温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。

在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。

当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。

他很灰心回到家。

一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。

这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？

”长美问道。

“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？

”一切真相大白。

伤感，随之而来。

还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

当然就是最后的夕阳。

片中的所有感情在夕阳中爆发了。

建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。

影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。

但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。

“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。

导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。

让人性的爱暴露出来。

虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

“下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。

I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

自从一头扎进日剧粉丝团之后，除了迷上堀北真希，我的另外一个收获就是，感觉到日本做电影和电视剧都更有质量。

这种关于质量的认识，很大程度上来源于对质感的认同，片子看过以后就好像在轻轻抚摸一些很柔和的东西一样，快感从指尖传导至体内。

我又不是那种爱评论东西做得好坏的人，我不会去考察片中街道上的某个牌子和东京塔的建设时间不匹配这类技术性的问题。

东西到我眼前，我就会先相信，因此我认为我的感动都是纯粹的。

本来预见《三丁目的夕阳》一片不是因为它的具体背景，纯粹是为了看堀北真希。

在大名鼎鼎的朋友藤原琉璃君处看过一小段《三丁目的夕阳-续》，觉得片子的背景和人们之间的关系更吸引我，堀北真希在里面只是重要的一个人物而已，于是我的关注作了调整。

自藤某处拷来此片，恰逢兄弟聚会，和一直看日剧的兄弟老五聊到堀北真希的戏，他提到《三丁目的夕阳》惊人的票房。

我也不禁去想这是为什么，一部传说中“是日本的主旋律电影”的片子，真的会让社会意识处在断裂和混乱状态中的日本人集体陶醉？

如此这般，看过《三丁目的夕阳》之后我觉得虽然答案并未完全找到，但至少是找到了一部分。

很大程度上，我的观后感动情绪来自人物彼此间平凡而诚挚的感情，这种如水般安静的物质使我的心情也处于激动与平静之间，难以形容，又完全不能绕开。

事实上，我认为片子的节奏是很快的，在时间轴上看，两个小时不到的“时间”里，大半年过去，东京塔也造成了；从负有时间责任的人物来看，喜爱追逐新潮的金婆婆，也把暴骑自行车、喝可乐等等事情都干过一遍了。

因此可以说本剧的时间内核是暗暗地汹涌喷薄。

这样我完全能理解，观众为什么会这么喜欢这部片子。

在2003年的放映时间来看，接近二战结束六十周年，对日本这样一个被攻击得一团糟之后立志重头再来，而且的确取得过骄人成绩的国家来说，民众们值得回忆的内容实在太多了。

无论是作为标志性建筑物的东京塔，还是作为经典回忆的城市老街；从电冰箱、电视机的出现，到芥川奖与石原慎太郎和大江健三郎的文学名声，这么多经典的元素都汇聚在片子当中。

如果参加过战争或对战争有清晰记忆的人，可以从铃木则文这个老兵的位置来看待这部剧，青年和中年一代则可以从星月六子（这个名字实在很强大）的角色来追忆青春。

中国大学生可无论如何也想象不了能把修自行车当作特长填在简历上面，不过进了一家比自己想象差距大得多的小公司，这种经历恐怕很多人都有。

问题是，生活不如意又怎样，片中的人们选择的方式是用谅解去达成一致、用勤奋去创造财富、用真诚来赢得人心、用执着去惦念历史。

虽然说主旋律电影都要考虑“教育意义”，但剧中人们的选择，恰恰是观众们在生活中都曾经选择过的——广美除外，估计观众中当过歌女的人在少数——由此来看，不仅能理解片子受欢迎的原因，也能使人反思中国人的社会交往方式和人群中的感情网络。

作家、广美和淳之介三人组成的“准家庭”尤其让人难忘，看待他们的时候我内心十分复杂。

每个人都有完全虚弱的一面，比如作家的落魄、广美的歌女职业和小淳被抛弃的身份。

但是他们都没有停止对美好的追求，尺有所短寸有所长，人没有必要因为自身一个方面的短处而放弃坚持自己拥有的长处，尽管那些短处经常令自己感到心痛。

小淳从生父处返回与作家街头相遇的一幕，作家为广美戴上不存在的戒指的一幕，都看得到由于感情的存在而使人们的希望未曾断绝的一面。

也许正是这些最小单位的坚持，汇聚起来，与成长着的东京塔构成了一幅完整的画面。

有大的国家层面的迅猛崛起，有小的家庭范围的幸福增进，更有细微的人的成长与感情的累积，这才足够妥帖。

而且，除了人们的积极向上与彼此珍惜，他们之间交往的潜意识，也是互相包纳的。

人们看待彼此时很快会抛弃鄙夷的一面、排斥的一面，特别是在那种一家买了电视机全巷子的人都会来看的时代，物质条件的相对匮乏使人们离公共空间和时间更近，而不是每个人都憋在家里上网、说话都用MSN和短信。

在彼此的脸上，在对方的语气中，我们才能意识到我们大家共同存在。

正如金婆婆说的那种看起来微不足道的话：方言很重要。

弄堂里的平凡琐事，是一种岁月哪怕不温柔却悠长坚韧的感觉。

经常暴跳如雷的车行老板，自命不凡却落魄的作家，魅力温柔的社长妻子，单纯的小六和善良的医生…… 人们积极向上与彼此珍惜，交往的潜意识里相互包容，抛弃了鄙夷与排斥。

简单的生活，朴实的情感，共同构筑了独特的以生活为美的电影美学。

“烫痕、伤疤、色斑、皱纹，是努力活着的人们的证明。

” 夕阳，真美。

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

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原以为是比较老套的东西，毕竟故事背景是在50年前。

但结果开场就吸引住我了，等到堤真一登场时就比较兴奋了，然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮，这段戏很有意思，之后大家一起看电视，打开冰箱等等都很有意思。

忍不住这时想了下，60年代日本就用上冰箱和电视了，而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。

在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候，又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧？

不喜欢只是借口吧？

一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业，六子回去后还会回来继续工作，结果就在这结束了。

整体感觉象是日本的《站台》，不过显然，失意作家也好，汽车修理厂主人一家也好，似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。

小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了，哈哈。

另，茶川和淳之介其实可以合作，淳之介写剧情，茶川画漫画，然后保证可以红啊。

二战结束后的日本上野的三丁目，一个小镇，几户人家，过日子的点点滴滴，这大概是那个时代的日本民间生活的缩影。

导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。

怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。

而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。

很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。

灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。

孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。

丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。

落魄的小说家收获了爱情和亲情。

修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。

所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。

世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。

一直觉得日本电影每部都很有诚意，导演，演员等等都在很用心的拍好每一部电影（电视剧）好的电影不仅取决于题材，还被演员是否到位；剪辑是否犀利；BGM是否恰到好处的牵动演员心情……所影响着，这也是为什么我觉得日本电影更有诚意的原因。

战后车行老板拥有的满腔热血坚定可以把自己的汽车修理厂壮大成汽车公司，阴差阳错的招了一个只会修理自行车的小陆酱，却和她走在完成梦想的道路上，像一家人一样。

来到大城市东京倍儿感兴奋的小六酱却只是来到了一个修理厂，而且做的也不是社长秘书之类的工作，只是一个小小的修理工，还是机动车顿时觉得被骗也只好妥协，因为不想回家成为家里的蛀虫，和车行老板一家人就这样日复一日的过了一年，年底才知道她的母亲不曾抛弃她，怀着感恩的心坐上回家的火车。

幻想自己获得芥川奖的小说作家莫名其妙“领养”了一个儿子，并被其一点点改变，我想他在和他一起生活的时候是人生最有希望的一段时光，淳之介就好比一股推进他人生向前的动力机。

不甘做舞女，自己开店做老板娘的广美，那只差一步就在一起的爱情，那不知何时能拥有却时刻期待的戒指，最后回到为了父亲医药费而不得不做回舞女的广美，似乎生活在和她开个玩笑，却不能阻断她内心的希冀。

失去妻女的宅间医生，厚脸皮的老太婆，悲催的外卖大叔……都是这部五星电影不能缺少的因素。

电影里充斥着刀子嘴豆腐心的人儿，生活在三丁目，温暖着三丁目，活泼在三丁目，他们共同拥有三丁目的夕阳，共同见证着东京塔的建成，我只能说作为一个旁观者羡慕还来不及。

很喜欢这部电影的时代背景，战后的日本，虽然不了解那段历史，但是看出他们懂得如何在战后活的更精彩，每天都让自己过的有意义，这也是往往被人们所忽略的生活状态。

夕阳是很美的场景，能和爱的人一起欣赏才是它最美的时刻。

其实想说很多很多，但奈何文采不好，词穷于指尖。

写得也怪乱糟的，想到哪写到哪。

只是因为太喜欢这部电影，也同时爱上了日本电影，记录一下心里所想吧。

好了，点击确定，走人，继续观影。

非常温情的日本战后平民电影，很多让我感动的场景。

1. 一平想要一件新衣服，一平妈妈不给买新的，给一平缝补。

看到这个画面，感觉特别温暖，尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。

同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿，现在想买多少新衣服都负担的起了，但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。

这种体会越来越多之后开始反思，现在开始了极简主义，至少穿衣方面已经是极简主义，不再为穿什么衣服而烦恼。

2. 茶川表白戴戒指的场景，说明了爱情的真谛。

真正的爱情真的不是物质能衡量的，但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。

但是，物质基础到底要达到什么标准，才能追求爱情？

100万，1000万还是一个亿？

剧中广美为了替父亲看病卖身，让人唏嘘。

也许至少需要有健全的医疗保险体系，人人有房可住，才能谈论爱情吧。

3. 片尾的夕阳是战后的夕阳，一平说昨天的夕阳是美丽的，今天的夕阳是美丽的，50年后的夕阳也会是美丽的。

战后的日本需要对未来美好的憧憬。

这应该是本片的主旋律，带给观影者的乐观的生活态度。

4. 本片中处处体现着温情，作为一个90年左右出生的农村长大的孩子，挺多场景还是挺有共鸣的。

有点像歌曲《从前慢》给我的感受。

现在是2020年，各种垃圾短视频，垃圾短咨询泛滥，各种网红，金钱崇拜思想。

我本身是一位互联网从业者，都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行，更别说普通小白用户了。

What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕，不要被互联网冲昏头脑，尤其是对下一代儿童的教育方面，在我看来，如果没有过滤垃圾信息的能力，互联网的存在弊大于利。

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。