岁岁清明

今天下午在精品电影院看了《岁岁清明》。

没有其他观众，我是毫无疑问的超级VIP。

在一个能容纳百人的豪华放映厅里，吹着习习的凉风，放映员为我提供了一对一的服务：超豪华的感觉，也说明这家电影院还是有点管理规范的。

其实这部电影也适合一个人观看：比较唯美吧，亮眼的茶树绿色，满山遍野的茶林，男角的白色衣服，女角的亮红小伞，都在青山绿水间给人养眼的感觉。

淙淙的流水声，我很喜欢：一种久违的亲切感：那次车行在幽深的燕山山脉，下车休息时，潺潺的流水声萦绕耳畔。

还有好听的杭州话，尤以阿敏的父亲这个老南方男人说的最为地道，阿敏却是普通话太过标准，少了点软语轻言的肉感。

还有那个尹少爷的夫人，不但好一口江南软语，形象上更是不胜风吹的娇弱，真让人感觉这确是与世无争的东方美景呀！

如果仅仅是这样也还罢了，不过是一部色彩炫丽的东方民族画卷而已。

好似车行快到终点时，又杀出了日本人的炮弹，家仇国恨给这部电影增添了时代感，毕竟世事的变迁谁也躲不开。

而且情节发展到此处一波三折：先是以为尹少爷成了汉奸，顿生失望，什么“恨不相逢未嫁时”呀，太天真；忽然他又成了爱国志士，计杀三名甚至多名日本军人。

最后他惨死时，彻底粉碎了一直笼在这部电影上的小资、唯美情调，真的很感动。

这也是很惊心动魄的：依然是青山绿水，可是没有了柔情似水的书卷气，而是充满了血气腾腾的杀气。

电影的最后，依旧是清明的西湖边，保俶塔，尹少爷的坟茔早已湮灭，多情的阿敏也已故去了吧，那个发现了这处藏匿在杭州城边美景的小男孩充满了兴奋，让人感慨世事轮回，人生无常……

其实这个故事讲得很轻盈，甚至有些像戏曲，少女阿敏对尹逸白少爷的暗恋如清泉流淌，她生得不算漂亮清秀，却有一股子天真的蛮劲儿，这便够了，一个没念过几年书的茶农女儿就该是这样的品貌和心地。

所以她内里的曲折兜转都是清清爽爽，可爱得很，恰巧贴合南方女孩儿的习性，只可惜生得确有些像北方人了，倘若往十年前的周迅那个款型去寻演员，恐怕还要好一些。

所幸让人倍觉惊艳的却是扮演伊逸白妻子天巧的张雯，也不知哪里觅来的怀旧佳人，那旗袍盘发的妆扮，竟有几分阮玲玉的风骨，也不是天姿国色狠巴巴的美，就是柳眉凤目的古典式；于是演起凄楚纯良的贵妇来便入木三分。

可见这方面电影人下了不少功夫，尤其是编剧程晓玲，对杭州山水、风土、人情、世故的准确把握，连演员牙上的茶渍都凭添亲切感，入乡随俗随得可算彻底。

阿敏看少爷，一波三折。

貌似波澜不惊，其实惊心动魄。

事情就应该是这样，说不开、说不得，才有韵味。

或许，肖风的审美观，既然他那一代人的风流，又有着不一般的求索，我就是要淡淡然的拍摄沉重的民国旧事。

那个年代的美好，被撕碎给你看，这才是终极悲剧。

本片摄影不去干扰故事和情绪，从整个作品看，通过一个少女的经历，折射出战争对家园对情感的毁灭，这样的故事基调，仿佛回到当年中国导演都很熟悉的《伊万的童年》、《雁南飞》那种苏联味道。

虽然，如今中国电影的内在已经自成套路，但说起把战争片拍出某种不一样的观赏趣味，应该离导演和编剧的初衷相差不大。

今天，一般人很难再顾及，导演肖风和“第五代”的印记。

这个原本并不标准的习惯性称呼，在中国电影十余年的工业化大潮中已经风流云散，他们有的人升华，有的人改弦更张，有的人不知所终，坚守的，实在寥寥。

如今要再说真正意义上第五代开山之作《一个和八个》，人们也只记得后来大名鼎鼎的张艺谋，其实，肖风也是摄影师。

之后还为田壮壮的《摇滚青年》，谢飞的《本命年》等众多80年代重要影片担任摄影。

所以，当今天看到《岁岁清明》的时候，依然能够找到，肖风当年惯于写实的画面感觉。

好比对阿敏与尹逸白的许多戏都是不规则构图，而即使很多单独的近景和特写，则善于捕捉细微的情绪变化。

1980年代的第五代作品，很多经常拿中国乡村民俗做文章，在国际上算一道风景线。

但是除了冯小宁在90年代尝试过稍微把地方民俗结合到战争片之外，并没有更多的风格之作！

但是，冯小宁当时处于90年代的中国电影转轨的大环境，还包括吴子牛。

他是另外一个第五代中坚力量，为中国电影艺术，尤其是战争片电影艺术牺牲很大的人物，以至于到今天近二十年里再没有涉足战争片。

当然，今天看到《岁岁清明》最后十多分钟高潮戏的时候，不禁会再度回想起吴子牛导演。

也就在恍惚之间，能找到一种共通点，当年第五代，很大程度都在画面和韵味上，依靠的是一种既有情怀又带着理性的味道在打动观众。

接下来，随着张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《温故1942》和肖风的《兰亭》，他们这代人再次求证大历史、民族精神的宏阔之下的微观人生。

文/叶小凯　　正如电影的名字《岁岁清明》，“清明”在影片中是一个非常关键的叙事符号。

首先，影片的主要人物设定为杭州淳朴的茶园少女阿敏与瘦弱的茶商尹少爷，西湖良好的气候和土壤造就高品质茶叶，西湖龙井茶通常又以清明前采制的为最好，称为“明前茶”，于是“清明”成了阿敏与尹少爷的感情基础。

再之后，影片几次大的故事转折点也都发生在“清明”，在前一年清明，阿敏已经爱上了尹少爷，但第2年的清明，尹少爷却带来了比自己更弱不禁风的妻子。

等到来年，阿敏再怀着期盼等待心上人到来时，尹少爷却带来了让人厌恶仇恨的日本军人，于是她对尹少爷充满了恨意，但尹少爷却用烈士般的牺牲消除了她所有的仇恨。

　　在这样的情形下，一般导演都会保守慎重的使用一些出名已久的老戏骨，但导演肖风倒是胆大，出演本片的都是非职业演员，包括男女主角也是没有表演经验的大学生，风险性是必然的，看来导演肖风、编剧程晓玲这对最佳拍档从现代乡村三部曲——《清水的故事》、《海的故事》、《喊过岭的故事》和再到之后的《大劫难》中全部坚持使用非职业演员已经能很好的控制和运用非职业演员的特质，非职业演员不受各种表演理论和模式的限制，本色出演更生活化也更亲近于观众，即便有个别的瑕疵观众也能接受，而且肖风的电影全部具有极强地域特点，非职业的地方演员对当地的认识程度以及方言的流畅性都必然超过很多的职业演员。

　　在反主流抗战影片的思维下，《岁岁清明》却不乏对战争的深刻思考，除了描写国人在战争年代中的悲痛与无奈，也正面刻画了日本军人残暴之外的另一面。

我们都知道，日本茶道源于中国，日本人同样爱喝茶，并且极其对茶的口味和礼仪都讲究。

影片中的留日归来的尹少爷能说一口流利的日语怀着极大的痛楚，却仍旧强颜欢笑故作镇定与几个日本军人极有礼节的品茶，残酷冷漠的日本军人此时斯文有礼节，哪里有半点暴戾之气，显然他们不知道尹少爷之后的目的。

换个角度想想，如果不是因为战争，这些日本军人们又会是怎样的人生呢？

是战争才让人变得残忍，是贪婪使人变得变得疯狂，在和平的年代，也许尹少爷真得会和这些懂得茶道的日本人成为朋友。

　　苏东坡有诗云“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。

《岁岁清明》将西湖之美、茶之甘醇、人性之善都被展现的淋漓尽致。

《岁岁清明》是一篇意境深远的散文，用诗情画意的镜头语言将碧水青山之间真情男女们的故事娓娓道来，《岁岁清明》又如一壶好茶，碧绿淡雅的茶色，清幽悠远的茶香，入口清香醇和，叫饮茶之人回味深长。

她叫敏，穿梭在山山绿叶间，在清涧深处对空气诉说懵懂的情愫。

这是一年清明，西湖畔茶行的人踏上青山。

他坐着竹轿，忧愁路途遥远。

手捧一本书，被爷爷教训道：“去什么洋学堂，读书越读越苍白。

你迟早要当家，今天带你来看看茶叶。

”他并不俊美，甚至有几分病态，身材消瘦，尹家爷爷一直为他娶妻之事发愁。

敏见他第一面，竟是他捉不住野兔的窘样。

她笑嘻嘻地回家，见茶山主父亲介绍说：“这是尹家少爷，逸白。

”他着一袭白袍，出现在她眼前。

她领他看过茶山的美景，为他烧过洗澡的水，他们一起捕溪中的鱼。

他卧于青石板上，枕过的白巾被她珍视。

仅一天的初遇，却像极了数年隽永温柔的感情。

她如此率性，完全就是个男孩加两根辫子，却尚不敢表露心思，只在他回杭州时，送上一篮上好的贡茶 ，仓皇地跑回来。

山中人微笑，道：“好茶总是卖得出去的。

”盼了整整一年，她在清明之时把上山的青石路打扫了一遍又一遍。

等来的却是走路上山的他，与竹轿上他的太太。

这是第二年，他穿着一身飒爽的米色洋装，与那位着旗袍，面容姣好的女子一起站在她面前。

他说：“这是我的太太，天巧。

”天巧，巧夺天工的面容。

一个苍白瘦弱，身患痨疾的可怜小姐，是与他一起学医，志同道合的校友。

敏的花布衫与粗布长裤比不上天巧的锦袍银线。

可是敏最难过的，是她心里眷恋，珍藏，苦等的这个少年，对另一位女子百般爱怜，拭去她发丝上的汗珠，叮嘱别人不要让她受累……一幕幕都出现在她眼前，带着悲伤的色调画在她心里，一笔笔刻得生疼。

天巧不让仆人陪同，自己跟敏上山看茶叶，从不娇惯地抱怨阳光炽热，路途遥远。

敏自然妒忌她，但却同情她的。

她夸她:"逸白是娶了个仙女回来。

”她按照古老偏方里胸口捂茶叶的办法让天巧生子，赶走痨疾。

后来天巧才知，捂过茶叶的女子会被山里人认为不能再生子，于是很难嫁个好人家了。

她感动于敏的善良，称她为妹 ，赠她美衣，还对逸白说：“你真看不出来她喜欢你吗？

她能这样豁出去，我相信她的善良，在我走以后，她会善待我的爱人，和我将来的儿子。

”天巧劝他，在自己死后，娶敏回家。

尹逸白与敏，乃是相视无言的沉默。

这年他走以后，山野中都听到战机飞过的轰鸣。

一直喜欢敏的阿五全家投靠了香港的亲戚，山里人渐渐都搬走了。

只有阿敏和父亲一直守着茶山，守着尹家人每年清明的到来。

敏等了一年，等逸白，也等天巧。

于是，第三年，他来了，与三个日本军官坐在她家院里。

敏吓得不敢出气，却见那个她无比思念，无比熟悉的人，身穿刺眼的黄绿色日本军装，对她说：“阿敏，去沏点茶来。

”她惊恐万分，走向开水房，带着哭腔问：“尹爷爷呢？

……天巧呢？

……尹少爷呢？！

”逸白平静地说：“尹少爷让你去沏茶。

”图片她颤抖着沏着贡茶，见他依然那么风度翩翩地，给日本人讲茶道。

夜晚，他遣她去准备洗澡水，她愤怒地说：“那是我和我爸都舍不得喝的茶叶，你怎么能给日本人！

”他哑然失笑：“他们，走了……”“我们家不留汉奸！

滚！

”她已经急得面红耳赤，他低头不语，走出了门。

她恨他，恨得哀怨。

只是不曾想到，再次见他时，一切已无力挽回。

那天阴云，尹逸白被绑住，身上处处是伤，被十多个日军用枪顶着走到一处山崖。

敏吓得躲进茶树间，见他横眉的冰冷。

几个日军跳下山坡翻开土地，发现里面横七竖八躺着很多日军的尸体。

他们鞭打逸白，丝毫没有改变他脸上的神情。

敏才知道，他每次把日本人带上山来 ，就是为了秘密地杀死他们，扔下山崖。

他脑中闪现出所有可怕的片段，他又看到了爷爷反抗日本人，重重砸碎那个青瓷茶叶缸。

日军包围了尹府，把爷爷闷死在水缸里。

他仿佛又听到了怀孕的天巧被日本人拖出房间用刺刀戳进肚子里撕心裂肺的惨叫。

在这山崖上，逸白对汉奸和日军怒吼和咒骂。

他被绳子紧吊在树上，看见躲在那边的敏。

他微笑着，闭上了双眼。

她的手指被自己咬得渗出鲜血，喉咙里发出呜咽的声音，双眼紧盯着他浑身的血流。

这，是诀别。

这年清明，她才18岁，和父亲一起到他的墓前献上一朵花；几年后，父亲也不在了，她独自去给他扫墓；又过了很多很多年，她老了，驼着背，拄着杖，站在坟前；又过了几年，最后她也不在了，那座孤坟荒突地立在山野。

漫山的茶叶，绿透了整个人间。

岁岁清明，婉约之爱，切肤之痛。

-这部电影作为“献给党的十八大”的获奖影片，必然是十分主旋律的。

如果它只是一般的文艺电影，就是一个再平凡不过的民国短命正妻为丈夫择妾的爱情故事，然而吸引我的地方就是在整部作品如茶般淡雅，把青涩爱情与家国深仇过渡得如此巧妙，几乎不留痕迹（当然除了尹逸白死前的怒吼让人感觉太唐突了）。

总之，是一部叙事非常饱满的剧情片。

下面列举一下各路名家的评价。

《电影艺术杂志》总编辑吴冠平肯定了这部片子，“影片的小事件和小视角其实是从民族和情感和性格中，去寻找戏剧力量的真正源泉，这种创作方法符合世界的潮流，也使这部电影超出了一般抗日题材的范围和框架，更潇洒，并且更风格化。

” 中国艺术研究院院长助理贾磊磊说：“我曾经说过《岁岁清明》给影坛吹来了清风，而且成功将真善美的中华传统文化和当代意识交融整合，我们应该倡导的民族精神和民族气派，面对某些缺精神、缺灵魂的艺术品，它给我们做了一个榜样。

”仲呈祥分析说，“这部电影在清新的同时也有刚劲的一面，这正是艺术的辩证法。

这缕清风实际上也是自信的文化强风，它让坐在放映室中的人体味到中华文化之美。

” 你看这些人说得多么复杂和主旋律啊，不过人家思维和眼光尚不是我等能及的。

最后友情提示一下戳进来看到这里的各位：如果你是一位喜欢帅哥美女演员的影迷，就去看别的片子算了…………

《岁岁清明》的主题探析：一曲传统文化的安魂曲孟庆雷一直在思索这部电影的主题是什么，查看网上的评论要么渲染诗意爱情，要么宣称抗战旋律，凭心而论这种理解本身也没有什么大的问题，然而却总有意犹未尽的感觉，或许战争、爱情这些时下影视中流行的词汇根本没法涵盖这部影片的内容，它浓缩的是一种逝去的生存方式，一种独特的文化传统。

这是一部简单到几乎要放弃情节的电影，导演仿佛也不重视讲述故事，他似乎就是要捕捉某种心灵的印象。

影片以茶园为背景，清静明朗的画面里展现的仿佛是一尘不染的水晶世界，清明前后的紫云峰，焕发着勃勃生机的茶树，典雅别致的茶园小筑，沿着崎岖山路而上的茶农，远道而来的茶客……这一切都在不经意间抖落出传统茶文化的浓郁清香。

客观的讲，影片对自然画片的捕捉要比人物的表现更强，这并不仅是因为表演者只是未出校门的大学生，缺乏足够丰富的表现力，而更多的是因为作为自然画片，它们依然传承着那份久远的茶道文化，而作为现代的表演者则总是与那份传统有些隔阂。

这部电影表现的是爱情吗？

可是影片的全过程里也只叙述了一个茶园少女的单恋，作为故事男主角的少爷并没有爱上那个天真烂漫的茶园少女，尽管他对阿敏充满了怜爱，但那更像兄长对小妹的关怀。

高高瘦瘦的逸白同时也是呆头呆脑的书生，执着任性的少爷，他无意间撞开了少女的心扉，却并没有将心思留在这里。

第二年清明携妻而来的逸白已经含蓄地表明了自己的态度，但故事并没有在此结束，因为人与人之间并不只有爱情，阿敏甘愿“牺牲”自己的幸福为天巧暖茶并不仅是出于对逸白的爱慕，也有与天巧的情谊。

因而，这故事里有爱，有情，有对理想中爱人的描述，有对为爱牺牲的自觉，但却没有爱情。

同样，战争也不必看作是这部电影的必须成分，逸白的血性其实在电影一开始那个追兔子的细节中就已经展现出来了，宁可穿着皮鞋在山间跑来跑去却始终不肯向爷爷认输。

后面对战争的叙述固然有国家民族节气的内容，但如果看作传统文化中复仇报恩情节的再现也未尝不可：男主角为了给家人报仇不惜忍辱负重，最后壮烈牺牲；女主角则用一生的守候来偿还那一刻的误会，来祭奠自己心中理想的爱人。

茶园、少女、暖茶、兔子精……导演无意间为我们建造了一间传统文化的小屋，它让我们在匆忙的现代生活中能停下片刻来体味一下先人的生存世界，它的倒塌也是必然的，这并不全是因为战争，因为一个现代式的生存世界终究下侵袭进来，战争只是使它的倒塌显得更具有唯美的色彩。

在满眼都是《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》等所谓大片的日子里，它注定得不到太多的关注，然而这也正是它的意义所在，在到处都是喧嚣与冒险的时代，我们应该回忆一下曾经的宁静与纯真，那一缕淡淡的茶香就是最好的注释。

清明是一个祭奠的节日，从“清明时节雨纷纷”开始我们就年年追忆过去。

岁岁清明，岁岁祭奠，清明里我们祭奠的是什么，我们的先人，我们的过去，我们那渐行渐远的背景，我们那逐渐稀薄的茶香与文化……

文：赵猪以抗战肇始杭州为背景的《岁岁清明》，是肖风导演与程晓玲编剧再度联手的最新作品，“抗战三部曲”的第二部。

这一次，两位将目光对准了江南水乡——杭州城，讲述了一个清新、婉约，却又不乏惨烈的，有关“杭铁头”自发自觉抵抗外来侵略者的民间传奇故事。

当然，究竟是如何抵抗的，在此恕我不能剧透，大家完全可以亲自到电影院里看看，亲身感受一下“杭铁头”出人意料的壮怀激烈。

不过在我来说，到是更愿意认为，《岁岁清明》其实是部有关“初恋”小事的纯爱电影。

而且此“纯爱”绝不同于那些事先张扬，炒作得轰轰烈烈的“纯爱”，实际上却是打着“纯爱”的招牌，贩卖廉价、猎奇、知音体的所谓爱情故事。

《岁岁清明》沿袭了沈从文《边城》、汪曾琪《受戒》的散文诗式笔调，用一个看似平淡无味、司空见惯的故事，却写尽了中国老百姓骨子里的淳朴、善良，以及小男女情态，正如片中用来点题的紫云山上明前贡茶那般，清淡雅致，却沁人心脾。

有关《岁岁清明》的剧情，其实没什么好说的，因为大体上来说，编导们已经尽量把剧情线索尽量简化、淡化到一个极致，更多的时候，只是用一些设计精巧，带有显著江南水乡、茶山特色的景致、人物、故事来勾勒剧情。

但是这又不是说片子没有故事，就是这些颇有禅机的小情节，一个个串连起来，却以小见大，反射出一整个动荡的时代，以及在这动荡时代之下，依旧我自岿然不动的中国普通老百姓的生活。

并且还必须提到的是，《岁岁清明》这个片子里对于细节的前后照应，线索、伏笔的运用，是目前国产影片中相当巧妙和精致的。

几乎做到了环环相扣，每一个出场人物都有其作用，都能代表一种生态，而每一个镜头，每一个伏笔都有后面的剧情发展与之相互照应，而且丝丝入扣，每一条线索都能对故事情绪，人物表现发展的堆叠起到烘托的作用，没有一丝赘笔。

话说肖风导演这一次的转变，让我想起了韩国著名导演金基德，早期的《漂流欲室》、《收件人不明》等作品暴戾、狂躁，后期却突然笔锋一转，拍出部禅意十足的《春夏秋冬又一春》，平淡的叙事节奏，机锋处处的电影。

从《大劫难》的重口味到《岁岁清明》的恬淡冲虚，肖风导演的转变无谓好坏，但却是令人耳目一新。

《岁岁清明》如同一杯茗茶，饮后令人通体舒泰，不增添负担的好电影了！

当然，就我个人口味而言，假如在影片最后结局时，不要那神来一笔的血腥暴戾，或许整部电影的基调会更加统一。

看了几分钟后似乎忍不住看他可不可以一直清新下去，怎么会让这么瘦的男生出现在电影里，不敢让别人认同我的审美了，因为我一看到他就觉得是好看，怎么那么像我的同学，真的可以叫他小白脸了，瘦猴子。

丫头带给我的感受就是那是年少的我自己，我对自己喜欢的少爷就是那样，装作很生气，却拼命引起他注意。

一阵有趣的心情看故事的发展之后我真是对那里的每一点一滴的出现都爱上，直到少爷在带着日本兵回来，我的心立刻就碎了，几句台词之后，我狠狠关上了电视。。。。。。

今早又打开把他看完，天啊我才知道我错过了什么，他在讲什么，曾经久久有感于心中的，那些深深地猛烈地屠我同胞的国耻之恨马上涌上心头，这些伤害永远不能被原谅，无论是多少年，无论这个国家的文明思想怎么在改变，绝不能忘记历史，更要看清今天我们要怎么记忆才可以祭奠那些我们民族曾经惨死于他人屠刀下的亡灵，又怎能再让他在清明时节幽咽悲泣。

其实在电影的开始，我也有嫌弃过演员不够漂亮，没有一般文艺片中的翩翩少年窈窕淑女，特别是天巧刚出来的时候，病怏怏的，跟阿敏健康饱满的身形产生了强烈的对比。

但是当天巧紫云山顶奔跑的时候，那种站在山顶的喜悦和对自己命运的悲哀，让她欲哭还休。

我开始觉得她好美，就是良友杂志上走下来的民国少妇，低眉顺眼温婉可人。

在说阿敏，她让我想到了《边城》里的翠翠，善良纯朴，一样为爱痴心的女孩。

但是阿敏似乎更具有活力。

满山奔跑的假小子性格，怀春少女的娇憨模样，对尹逸白的好感对天巧的好感，自然而然水到渠成。

在阿敏的故事背后还隐藏着阿翠的故事，关于“捂茶”的传说。

善良的女孩本该都有一个美好的结局的。

看过很多360°无死角的颜，也看过很多精致到无懈可击的剧照，只可惜，动起来，美好的期盼就破灭了，再美的人，在精湛的演技也无法弥补空洞的剧情，还有怎么听都觉得不舒服的配音。

我想看的电影不需要演员有多美演技有多高深，只希望他们能够带我进入故事就好。

“杭铁头”的由来http://zm.njnews.cn/html/2008-09/11/content_103777.htm“杭铁头”精神http://www.hangzhou.com.cn/20060801/ca1182693.htm“杭铁头”宗庆后http://www.zjol.com.cn/05zjman/system/2007/08/03/008665924.shtml姚橹：我这一世的命很好 杭州现在太奶气http://ent.ifeng.com/fcd/special/yaolu/news/detail_2011_05/23/6562040_0.shtml

以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品，一直处于低调的电影创作两位影人，身上带有着一种清爽淡然的气质，不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作，电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略，满溢的带有南方潮湿气息的影像气质，结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。

电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名，注重展示了杭州茶文化特色，渲染了充满童真的乡间传说，其中女主人公少女女承父业，打点茶园，清明之际，第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷，心生萌动，不料一年之后，少爷便带着太太前来，期间三人纠葛一段素淡的情缘，少女喜欢上了这位体弱多病的太太，并根据传说为她祈祷生子，三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏，服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。

透过《岁岁清明》的叙事模式，我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点。

在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事，构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格，其实需要更为深入的思考，显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作，电影表现手法上，我们看到了一丝不苟的追求，但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协，变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。

在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像，确实，这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀，故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说，以及难得“反英雄”的叙事逻辑，将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中，很巧妙很动人。

故事的节奏带有一种杭州方言的韵律，舒缓而绵长，茶香的香音同源，更让人能够感受其中的茶色，香，味，这里呈现了电影作者一种达观，也许这种的心境还可以延展开来。

电影里固然还存在着一些遗憾，在演员表演的掌控上值得思考总结，电影的运镜精湛，颇费心思。

利用方言达到了一种特别的叙事效果，值得关注。