命运速递

我喜欢的一幅海报 《命运速递》的故事性很强，其精彩程度已超越了我的预期，挺好！

导演李非，非常有诚意的一个人。

当他的才华和努力相遇，亦让我们有幸遇见了这部堪称优秀的作品。

影片采用非线性的叙事结构，用黑色幽默的方式，讲述了一个发生在24小时之内，由一个黑帮小弟“北上讨债记”而引发的各行业、各阶层人物纠缠交错的人间悲喜剧。

本片的线索不少，叙事结构却清晰明了，毫无混乱、错杂的感觉。

某些场景，看似有荒诞之处，又像是真实存在着的现象。

看似有灰暗的基调，实际上也能让人感受到色彩的存在；看似幽默，有时更像是一种无奈的调侃；看似无奈，却又透射着某种希望。

琴初九、方南、万玉城、花梨，富裕也好，贫穷也罢，每个人也都有每个人的挣扎和无奈，困顿和仿徨。

但是，他们会试图寻找一个突破口。

反倒是其他一些角色，譬如其中一个送快递的同性恋小哥，显得纯粹而坦然。

至于周小铁，他鲜明的个性给亦给我们留下了深刻的印象。

职业讨债人是游走在法律边缘的人物，为了给母亲买块墓地他重操旧业。

他看似是黑帮小弟，实际上却具有某种正义感。

爱憎分明，不乏真诚。

两位男主

看过《白夜追凶》的人，对吕晓霖的印象肯定深刻吧将这一角色演活了的赵炳锐，凭借这部电影获得“第九届FRIST青年电影节”最佳演员奖，实至名归。

其他演员的表演也很出彩，分别在各自的角色里，演绎着不同的人生。

影片的最后，在命运的速递线上，有的人看似找到了一个出口；影片之外，有的人，还要继续寻找下去。

我们，看过了昆汀•塔伦蒂诺的《低俗小说》、宁浩的《疯狂的石头》、姜文的《让子弹飞》，不妨在接下来的5月25号，去感受一下这部类型有相似之处，却又不同于其他影片的佳作吧。

耳目一新，值得期待。

在看《命运速递》之前，最常听到被提及的关于本片的两个标签，一个是姜文的御用编剧首部导演作品，另外一个就是first电影节黑马。

也许是受舆论的话题引导，最初对于本片的想象大概会是个极具商业风格的电影，万万没想到，看完下来感受到的是一股子莫名的文艺范，有趣又讨人喜欢。

《命运速递》与其他的片子比起来，最特别的应该就是结构了，非线性的叙事结构，靠着各种闪回，让大家从第一个事件开始，不断的转动视角，事件背后的一个个的人从此走散，然后换个地方又再相遇，领取了新的关系及下一个目的地。

非线性叙事最容易让人联想到的就是昆汀，最初的《低俗小说》让他在电影界的地位稳固。

我个人印象比较深刻的要说是《杀死比尔》，每一个情节和场景的编织自然又随意，很像是随手拈来的拼接，可其中所蕴含的画面剪辑智慧，又值得细细品读很久。

从国产片来说，大家熟悉的非线性结构，不得不提到《心迷宫》，这也是《命运速递》刚刚开始之后我最早联想到的一部影片。

比起《心迷宫》一个又一个尸体以及死亡所带来的阴翳气氛，《命运速递》则用搞笑轻快的人物对话来开场，女主角和周小铁的人物状态在闪回当中，像是欣赏一朵盛开的花蕾一样一层层的去了解去展现。

故事就这样的开始了。

一个要债小工北漂所接的第一个任务。

一个欠债要女朋友去用美人计勾引老板的屌丝。

一个不得志又不愿放弃的女演员。

通过这样的视角去了解故事，感受是具备层次的，先是意外，随后是趣味、命运的必然和无常。

看过影片之后，对于男女主角两个人的印象可以说是最深刻。

女主人公一直怀揣着明星梦，一次次的跑剧组，然后机会仍旧寥寥无几，本以为能拥有幸福的爱情，哪知道男朋友还身背债务要她去施美人计。

有几个场景，让人忽然对这个女人充满了同情。

一个是在西餐厅，坐在导演的对面，她说，导演关于这个角色我有一些自己的想法，她转身到背包里找笔记本，导演却制止了她。

他只想和她回家彼此更深入的了解，她满怀期待的那张脸，在镜头前如同一朵忽然被抽去了灵魂的牵牛花。

第二个是她在家中痛哭，流着泪说，我有什么好骗的他为什么要骗我。

那样的表情，是所有女孩儿成长路上都要经历的一次痛楚，自那之后，女孩们学会坚强，学会了自己疗伤，学会了未来的苦难吃也要自己扛。

第三个是她拎着那皮包里的钱，拿出一张付给出租司机说不用找了，然后把钱放在了周小铁的面前。

所有贪婪的女人都会明白那样的感觉吧，就是我辛辛苦苦渴望不可得的东西忽然从天而降，只敢轻轻的品尝，只要一口就足够，过一次说不用找了的瘾，然后把它交给真正需要它的人。

扮演该角色的吕晓霖，在去年的《白夜追凶》当中的出演终于大放光彩，不得志的女演员，总会被人们所欣赏。

周小铁看似是个没头没脑的河南小混混，随身带着爸爸给他的礼物，腰里别着妈妈的骨灰，再坏的人，心里都有柔软的地方。

最后一把刀子向他捅过来，又是那骨灰救了他一命。

不知道导演在这里所表达的，会不会是心中挚爱是我永恒的铠甲。

周小铁的扮演者赵炳锐，在当年度的first电影节也获得了最佳男演员的殊荣。

特别的电影值得被记住，特别的演员也一样。

最近在看《创造101》，马东在节目里说，被需要的，应当是最与众不同的，只有那样，才有需要ta的价值。

我想，用来形容《命运速递》再合适不过。

影片讲述了被要债组织派出去的周小铁找方南要债，并与债主方南、其女友初九、其老板万玉城、老板现任妻子等众人在一天内命运交织的荒诞故事。

影片围绕周小铁找方南要债这条主线，展开了多角度的叙事。

在这个过程中，多条线并行发展，丰富了故事内容的同时，也在影片结构上给予了充裕的表现形式。

这也是影片可以牢牢抓住观众眼睛的关键所在。

作为一部黑色幽默的电影，精巧的叙事结构尤为重要，其中周小铁这一人物设置表现的淋淋尽致，轻松诙谐且没有简单粗暴的语言，却让观众更易接受。

当然，青年演员赵炳锐的出彩表演，是整部电影最大的亮点。

操着一口纯正的河南方言，严肃中流落出幽默感，影片如能全国公映，片中“我可疲惫啊”等台词也将会成为新的流行用语。

影片充分展现了黑色幽默的剧情，并且利用这种风格来包容所蕴含的人物的命运，轻松诙谐之间，又掺杂着对人物命运的拷问。

影片不足的一点，是在安排众多人物出场方面，以周小铁被“四哥”（顾长卫）派出要债一条主线引出其他人物的故事，其中初九在出租车里偶遇“黑狗快递”将和尚（万玉城的司机）捆绑扔到大街上的一幕，有些刻意为之。

《命运速递》囊括了国内顶尖的作者电影幕后精英，《可可西里》《寻枪》的艺术指导吕东、《人山人海》《白日焰火》的摄影指导董劲松、《催眠大师》《赤壁》的剪辑指导杨红雨等倾力加盟，使得影片各方面都能够拥有够硬的艺术水准。

此次导演兼编剧李非（《闯入者》编剧）充分发挥了多年的剧作经验，创作出这个精巧的故事，而台前幕后众多精英的联手，也足以保证《命运速递》既充满作者电影的艺术底蕴，同时又极具商业性与观赏性。

这片子不错，不造作。

小成本，基本一条线拍完，然后来回剪就行。

看完的感觉是：实在。

插叙倒叙玩得挺溜的。

理论上是3.5星，但豆瓣没有。

打3星肯定是埋汰了，只好打4星。

不过话得说，这个不能算精品，但很不错，水准之上。

唯一的不满就是如我标题所示——为什么TM会藏了3年才出来。

竟然还需要140个字，那就凑一凑。

一般来说，非线性的结构，可以给叙事更大的空间。

制造悬念、累计情绪，在高潮处可以仅靠着平行剪辑就产生叙事奇观（不同于视听奇观）。

举例诺兰。

或者解构事情的严肃性，创造意外，观众靠着上帝视角，俯视着荒谬的因果链，产生幽默。

举例盖里奇。

两者本身非常讲究叙事的简洁和高效。

如果有冗余，第一类可以是氛围制造的冗余，在创造悬疑、紧张的时候。

第二类可以是幽默场景的冗余。

为什么不是人物本身的“英雄式“变化呢？

为什么不是抒情的冗余呢？

因为这样的模式，更适合的是线性的史诗式的人物发展，靠着三幕剧本身的动能推动。

这是本片的核心问题所在。

当然了，本片的价值观念和情绪本来也是庸俗的，这是另一回事了。

回望久远之前的第9届FIRST青年电影展，当年有两部非常类型化倾向的独立电影被认为具有可以被市场转化的前景。

一部是于前两年上映的《黑处有什么》（票房成绩760万），另一个则是摘下影帝的《命运速递》。

如今，后者终于与观众见面了。

5月25日上映的《命运速递》是导演李非的处女作。

作为导演，他还算是个新人；而作为编剧，一直擅于写悬疑故事的他则已有了不少代表作。

由他编剧、王小帅执导的《闯入者》，之前入围了威尼斯电影节主竞赛单元，并获得了金马奖最佳原创剧本的提名。

由他参与编剧的姜文的最新电影——《邪不压正》，也即将在7月上映。

《命运速递》故事虽简单，叙事的线索却错综复杂。

在仅有的几个固定场景中，李非打乱了剧情发展的线性时间脉络。

一个个碎片纷至沓来，交到观众手中，需要大家动用脑力将其拼图，才能得知原貌。

娄烨导演之前在FIRST的活动中亦谈及，“《命运速递》从电影语言和导演的角度来说是非常有意思的，你能看到作者的高兴劲儿，自由和兴奋。

”电影讲述了被要债组织派出去的周小铁，找方南要债，并与债主方南、方南女友初九、其老板万玉城、老板现任妻子、老板的胖保安等人在一天之内，命运以巧合的方式交织在一起。

其中也包括他们的前史和一些远在另一个时空的配角，比如顾长卫导演客串的那位运筹帷幄的黑社会大哥。

听了这样的形容后，你可能会想到《心迷宫》、《疯狂的石头》，或者还会想到以昆汀、盖·里奇、诺兰导演为代表的一些电影作品。

但是，将影片主要人物之间的关系进行梳理之后，这张由观众完成的北京都市拼图，其实还是稍显刻意、乏味。

这部作品的无趣，一方面源自事件本身庸俗化倾向，包括事件连带效应部分的处理不够圆融。

而更大的原因则在于，创作者给这部玩结构的片子灌入了过多的话题与噱头，想说的太多，反而压垮了它。

它来源于点子，在这个点子繁衍的过程中，又塞入太多杂质，以至于连最初的点子都打了折扣。

导演李非对这部作品抱以的所谓更大野心，将诸多元素和主题混搭，过犹不及，乃至过火。

不过，这部电影也谈不上糟糕，作为一部通过院线走进了大众视野的独立影片，导演至少提出了自己对于当下社会的思考。

无论是对于电影市场，还是对于观众，我们都需要这类作品的存在。

描绘一线城市令人倍感疲惫的生活，是电影众多分支主题的汇总。

人物被一个个谜团所指引，做出荒诞的行为，归根结底是因为这群生活在北京的人们，生活环境出了问题。

本质上，《命运速递》和之前上映的《路过未来》，讲述的是同一件事——荒诞的疲劳感，张牙舞爪地侵占着一线城市人们的生活空间，消磨着底层的未来。

电影对日常生活中的荒诞感描摹的最精准的一场，是初到北京一天的周小铁（一位要账的混混）被快递三人组解救后迅速地偶然碰见落魄贫寒的方南（欠债人），并与其在破旧面馆“小黄河”间的聊天戏。

方南告诉混混，自己欠债而导致他来讨债的原因，不过是一个愚不可及的骗局，为了赚“从没见过的一百万”，轻信朋友，结果到头来无论是借钱的十万，还是一百万都从没见着，而自己的父亲则在打麻将中突然去世。

然而，周小铁并没有心去听他的这番苦情牌，他催促欠债人还钱，“这都几点了，我来北京一天了，我可疲惫啊！

”此时，方南爆发，喊着“我来北京五年了，我可疲惫五年了兄弟！

”

电影之后还安排了一段与其进行互文，具有同样内核的桥段。

初九色诱富翁后，醉酒进入豪华别墅。

她除了慨叹这房子有多么富余空间上的“大”，还在其中与即将发现自己的富翁妻子进行了一场捉迷藏，并最终从窗口摔落。

李非将人物间的贫富对比，置入豪宅这个空间中，用一场捉迷藏就表现了坐而不视的富翁、自乱阵脚的妻子和贫寒的闯入者女演员三者对待事物的价值差异。

这几场戏几乎凝聚了电影想要表达的，生活在一线城市里的人的疲惫。

李非导演企图对现实中一线城市（比如北京）里，不同阶层人物的生存现状与价值差异进行一种展现与对撞。

可惜，虽有很大的野心，但《命运速递》还是吃起来很“腻”。

想要再现生活的荒诞，最忌讳的便是生拉硬扯。

复杂的叙事线索支撑起了电影的结构，但随着影片逐渐柳暗花明，曾经保有的神秘感在这一刻也所剩无几。

最后，那个被丑化的、刻板形象下的同性恋快递小哥，以一种闹剧的表现形式强行做身份反转时，只能令人感慨收尾崩坏。

还想通过《命运速递》，说几句关于独立电影上院线的题外话。

FIRST青年电影展是如今中国小成本电影（尤其是一些处女作）的福地，但并不代表这些带有FIRST标签的电影容易被观众看到。

创办十余年来，FIRST系的电影除了少数作品能登陆院线，大部分影迷依旧没有能观看的渠道。

《命运速递》是一部2015年在FIRST首映的电影，却直到今年才上映。

距离我上一次看它，也已经过去了两年。

即便这部电影尽显商业性质和娱乐气息，是华语独立电影中少有的可以被市场转化的作品，之后依然难逃被冷遇的命运。

没有大明星，没有话题热度的独立电影，该如何选择用更好的方式进行市场转化？

这是现在急需思考的问题。

上映难产、发行困局、关注稀少，这是目前新独立电影们面临的“三座大山”。

这些也几乎已是独立电影界老生常谈的话题。

不少独立电影只能通过影展或内部传播的渠道，进行“地下观看”。

所谓的“三无”，几乎成了这批作品的标配。

就算不谈审查，上院线也还是遥遥无期的一件事。

即便最终折腾到上了院线，还是很可能难逃个位数排片、个位数上座的尴尬情形。

毕竟，大部分独立电影，并没有毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》那样可以在业界受到“穷追猛捧”的运气，不少媒体会因为缺乏话题度、娱乐性，而将其忽视。

如何改变这样的情形呢？

首先，必须更正的一个观念是：并不是唯“类型片”才能卖的好，口碑路线才是独立电影最大的营销光环。

在中国，独立电影在质量上大多参差不齐。

根据导演与其团队的水准，它既可能是《八月》——爆到直接拿下金马奖最佳影片的超级黑马，也可能是连豆瓣评分都没有的“无人知晓”。

但有一点是肯定的：一旦在口碑与话题度上获得很大的关注，一部独立电影便有突围成功的可能性。

比如开头提到的同属FIRST的《心迷宫》（以及忻钰坤导演的最新作品《暴裂无声》），它们同样在类型片框架内还加入社会探讨，在多线叙事的结构上进行圆融的“花活”，达成了近几年中国大陆悬疑电影最高的完成度，令绝大多数观众都能接受并喜欢。

《心迷宫》市场化的奇迹是，它以的170万投资，最终收获了几倍的票房成绩，并将话题热度一直延续到了导演的第二部作品《暴裂无声》中，带来了联动效应。

去年，将目光投向藏民朝圣的纪录片风格剧情片《冈仁波齐》等不少具有话题度的新独立电影，同样获得了大量观众的关注。

与许多同样低成本的独立电影不同，它们走向了市场，并得到了大家应有的喝彩。

张扬导演的《冈仁波齐》看似沉闷，实则用有限的信息量精准地抛出了被一线城市观众关注的话题，引发了传播狂潮；反观他同时套拍的悬疑冒险片《皮绳上的魂》，虽然质量比《冈仁波齐》还高上一筹，却无法勾起观众关注的兴趣。

两者最终的票房成绩与开拍时的市场预测完全相反。

换言之，是否投靠类型片，并不意味着电影票房就能有差别，而这目前还是市场的一个误区。

当然，话题度并非完全靠紧密的计算便能得来，天时地利人和缺一不可。

从本质而言，提高电影制作的水准和质量，是其中可控的因素。

而唯有如此，更多的小众电影才能受到观众的重视，从而逐渐形成一种力量。

其次，每个国家都存在独立电影，相比中国，美国独立电影的发行更具有借鉴意义。

从威尼斯与多伦多启航，随即进入“颁奖季”大量的奖项，借此衡量独立电影中翘楚的水准优劣，并以评奖期同步配合的发行来保证电影的票房与关注度。

虽然每年都有对颁奖季质疑的声音，但至少，这个体系基本维持了媒体-评论家，消费者-观众与电影发行被纳入在一个良性机制中。

不说几十年来的其他例子，光是去年的《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》便足以例证。

它们不仅能够在美国受到欢迎，也能受到其他国家影迷巨量的关注。

同时，美国还有完善的艺术院线和成熟的艺术电影发行体系，用在可接受范围内的可控发行成本，规划了不少独立电影的上映，以此提供“长线”、“维稳”式的发行策略。

美国独立电影的成功为中国独立电影的发行树立了典范。

中国目前的独立电影，很多则因为缺乏匹配的策划、宣传如散沙而导致关注引燃速较慢，一来二去便错过了票房的关键节点。

尽管其中不乏获奖佳作，但由于欠缺这类配套的精准式宣发，无法在真正意义上将奖项转化成知名度。

目前，全艺联（全国艺术电影放映联盟）与完成两千多场放映的大象点映，在影迷群体中的逐步扩张和良好运行，显然提供了中国新独立电影发行的一缕曙光。

《三块广告牌》、《第三度嫌疑人》、《路过未来》等电影的专线配套发行，虽还是个起点，却也已经开始做出成绩。

这在某种程度上而言，与美国的艺术院线有着殊途同归的意义。

但是，仅靠全国艺术院线的支持或靠谱的宣发，还是远远不够。

中国的独立电影需要更完善的体系予以支撑，建立一套完整并可良性循环的“宣发上映-媒体关注-电影评论-观众发酵-票房收益-网络发行-口碑延续至导演下一部电影/其他同类独立电影”的独立电影生态链。

在我看来，今年的《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》就是这样的例子。

这需要整个行业共同的努力，而随着中国电影市场越来越大，“小片出奇迹”的例子越来越多，相信在不久的未来，独立电影的受众面也会越来越大。

首发于 幕味儿/风影电影

姜文坐在观众席的山顶上，他站起来俯视整个影厅，“这是我最喜欢的电影”，没有加任何定语和限定条件，这句话出现在《命运速递》的首映礼上。

《命运速递》的导演叫李非，就坐在我们面前。

餐桌上有一小堆细小如米粒的纸球，几分钟前，它们还是属于餐巾纸的一部分。

李非用一根手指把纸球们分开，渐渐排出一个圆形，看起来像某种仪式。

他比几年前瘦了太多，摘掉眼镜，以一种不太正确但极为舒适的姿势垮着肩膀，白色T恤上印着卢浮宫名画《阿拉达的下葬》，左臂上纷繁复杂的纹身引人注目。

李非出生在一个重要年份，1978，与中国的改革开放同岁。

他的父亲生于1949，与新中国同岁。

李非继承了父亲的爱好，喜欢摄影、绘画、音乐和文学，也延续了父亲与周围环境的格格不入。

他从偏远的山西小城而来，在北京漂泊十年。

现在，他以《命运速递》导演的身份接受毒舌电影的采访，这是他在4年前完成的导演处女作，一部备受赞誉的多线叙事喜剧片，终于在5月25日（周五）与观众见面。

除此之外，他身上还有另一个崭新发亮的标签——姜文的编剧、《邪不压正》的核心主创之一。

在经历了几次大起大落，这个年近40的山西人又一次攀上了人生的高峰。

这一次，他很难坠落。

黄色录像带：计划释放身体，结果荡涤灵魂李非17岁的时候，正在念艺校，学习画画。

某一天，他和一哥们想租几盘黄片儿，并做了还算周密的计划。

观影地点选在哥们他爸的水泥厂办公室，因为房间里有一台电视机。

时间定在工人们下班后的晚上。

片源来自当地的一间录像带租赁店。

为了租下播放设备，李非的哥们偷偷押上了自家的户口本。

他们拿着店主推荐的4盒录像带抵达工厂办公室，连好设备，拉上窗帘，按下播放。

“卧槽，上当了！

”李非的哥们只看了两眼，就知道自己被骗了，在沮丧中沉沉睡去。

李非则一直看到第二天上午10点多，一夜未眠。

现在的他已经忘记了那部带点软色情的无聊电影，只记得另外三部——《阿甘正传》、《低俗小说》和《霸王别姬》。

画风突变的录像带之夜发生在1995，而前一年就是“电影史上最辉煌的一年”1994，那一年全世界诞生了40多部流传至今的影史经典。

在山西某座小城的水泥厂，在一夜之间，李非通过电视机和录像带，看到了三部影史顶级电影。

从这天起，混迹录像厅的他开始看“真正的电影”，录像店的老板成了他的看片指导，“他很有品味，给我推荐《搏击俱乐部》、北野武……太多了。

后来我就想，山西一个小城市的小租碟店里，藏着一个非常高级的影迷。

”但拍电影这事，他当时没琢磨过，也不曾预料自己会成为姜文的编剧。

写小说还债：你可能也是受了点刺激2008年，李非来北京做生意，失败，但不想返乡。

因为被朋友套路，他身上还背着10万块钱的债。

这段经历，和《命运速递》中的主人公方南十分相似。

2009年，他加入艾青之子的工作室，有幸参加了“大仙儿饭局”，第一次见到了姜文、王朔、洪晃。

“曾经的很多偶像变成了朋友，特别晃范儿。

”直到今天，李非回忆起这些，语气里仍然带着惊讶和喜悦。

不久，他前往震区做调查，参与采访撰稿，文章被发表在博客，浏览量极高。

某位享有国际声誉的艺术家问他：你的文笔不错啊，没有琢磨过写东西？

对呀，干嘛不写呢？

31岁的李非开始了写小说的试炼。

白天去国贸的公司做设计总监，晚上坐地铁倒公交，回草场地十几平米的房子里写小说。

2010年元旦左右，李非完成了自己的第一部小说。

他找了一家打印店，把十多万字的稿子印成一本书，装在包里，在回家路上，每隔几分钟，就拿出来看一看、翻一翻，他不太相信自己做了这么件事。

夏天到了，李非毅然辞职，搬到三元桥，开始写第二本小说，“快写疯了”。

当时的他已经没有任何积蓄，还被人疯狂打电话追债。

某一个下雨天，李非终于接通了来自山西的讨债电话。

对方扬言，无论你在哪我也能找到你，别撕破脸。

李非说：王总，没事，你的钱很快能还上对方：找到赚钱的门路了？

李非：我在写小说。

对方：你这多少也受了点刺激吧？

李非：小说出版，要卖得好的话就能还你了。

李非的父亲在2001年去世，当时他25岁，要照顾弟弟和母亲，他希望在父亲去世十年的时候完成小说。

2011年秋天，他做到了，小说名叫《好像一无所有》。

他也仍然一无所有，只有仅剩的3000块。

按照老家的习俗，李非和弟弟要返乡，给父亲办十周年的仪式，在小乡村这是一件大事，要被围观、点评。

李非买不起太贵的东西，他安慰自己、欺骗别人：“我爸那个人都不在意这些”。

把父亲的灵请回家，待一晚上，第二天要再送回去，路上需要吹打队伍，穿过整个村庄。

李非请不起真人乐队，他听了别人的建议，租了一辆三轮和一组音箱。

那一天，村民们夹道围观，载着音箱的三轮在前，李非捧着父亲的遗像，带领20多号亲戚在后。

走着走着，音箱突然没声了。

队伍停下，修了片刻，声音出现，大家继续前进。

没走一百米，声音又消失了。

队伍再度停下，众目睽睽，讥笑纷纷，李非崩溃了，他把父亲的照片交给弟弟，冲到前面，扯掉了音箱的线“滚！

我不要音乐了好吗？

”小三轮扬长而去，一群人寂静无声地穿过村庄到达墓地，李非把自己的两本小说烧给父亲，哭到无法自控。

11月份，李非回到北京，写完两本小说的他整个人已经空了，口袋也空了，但转机从此发生。

他到了一家更大的广告公司做设计总监，薪水不菲。

不久老家的一个集团要做视觉系统，李非接了这个活，突然拿到了十几万，还了债，压在自己身上几年的重担奇迹般地卸下来。

更巧妙的是，有一次左小祖咒请他吃饭，席间，在出版社工作的昆鸟听闻李非写小说，希望拜读。

李非回到家给对方发了电子版。

第二天早上，昆鸟给李非打电话，他熬夜看完了小说，并答应李非“我一定要帮你把书出版了！

”前后只有一个月，李非的小说成了真正的书。

他拥有了作家的身份。

几乎成为宁浩的演员：我就是不让你演戏生活突然变得顺风顺水，奇妙的事情接连发生。

2010年冬天，李非在经过王府井百货，突然被一个小女孩拦住“先生能不能拍张照片？

宁浩新电影招募演员。

”李非被小姑娘恳求，拍了一段视频“宁浩导演我知道，我们都是老乡，《疯狂的石头》挺牛X的，《疯狂的赛车》也……不错，希望他拍出更多好电影吧！

”

李非完全没有在意这件事，但一两周后接到通知，得知自己进入了第二轮，于是又去演了个小品，直接进了第三轮名单，20个人要进行三周的封闭训练。

当时李非已经32岁，当演员，对他来说是人生大事。

反复思考之后，他去找老板提辞职。

经过几个回合，李非告诉了老板实情：我要去当演员了，宁浩找我去当演员。

老板手里夹着烟，大概愣了半分钟，才反应过来：噢噢噢，行行行，如果不行公司的大门永远向你敞开。

李非去找了宁浩，他第一次离电影这么近。

后来他才知道，宁浩在2万人中选择了他，他也是唯一一个从大街上被选出来的演员。

宁浩当时已经完成了《无人区》，但暂时无法公映。

他计划拍一部民国背景的喜剧，希望找一些生活质感厚实的演员。

《命运速递》的男主角赵炳锐，当时也在名单之中。

《命运速递》中的赵炳锐集训结束，大家到KTV唱歌喝酒，宁浩对李非说：你是咱们这里头演得最好的，但我就不让你丫演戏。

李非问了好几遍为什么，宁浩只回答：就不让你演。

当时已经是2011年的春天，这部招募演员的电影突然无法成行，宁浩转而启动了《黄金大劫案》，没有适合李非的角色。

但影片读本会的时候，宁浩邀请李非前去，希望他给剧本提意见。

宁浩对李非有别的期待。

在宁浩训练班时期的李非虽然电影没拍成了，但李非和赵炳锐成为朋友。

这是一个热情、仗义的河南小伙，把李非引荐给了王小帅，两人合作了《闯入者》的剧本，提名了金马最佳原著剧本奖。

李非又成为了一个编剧，起点不低。

命运速递：300万投资，抓住就不松手的一次机会赵炳锐经常接到自己不喜欢的角色，李非也不是总有好项目在做。

“我们自己拍电影吧，你当导演和编剧，我当制片和主演！

”赵炳锐说出了豪言壮志，两人觉得能干，但都没底气找行业内的投资。

李非和赵炳锐当年的样子赵炳锐动身回河南找钱，结果只找到了一个人，郑里明，在电视台做过一些项目的制片人。

李非写了一个几百字的故事梗概，郑里明据此做了一个PPT，开始满世界拉投资。

到后来，李非都忘了这事了。

2013年冬天，赵炳锐突然接到郑里明的电话，深圳一家做刷子的公司可能要投资。

最后，对方给了300万，260万拍摄，40万宣发，极低成本。

李非心里想，能拍就行，多少钱办多少钱的事，他知道很多人几十万就拍了电影。

为了抓住这个机会，2014年春天李非用一个月的时间火速完成了剧本。

虽然投资少，但第一次拍电影他还是希望找到几个知名演员。

“屌丝男士”大鹏看了剧本，非常喜欢，也愿意饰演其中的角色，专门在搜狐总部附近请李非吃饭。

可惜当时他正在筹备《屌丝男士》电影版，也就是后来的《煎饼侠》，大鹏对李非说：你帮我弄弄电影剧本吧，太难弄了！

李非还找了范伟老师，希望他演老板的角色，范伟说：嗯，挺好的，这个团队我记住了，如果他们有第二部片子我一定参加。

结果找来找去，最大的咖只有一位顾长卫。

李非请吃饭，顾长卫买的单。

听说找自己演戏，这位中国最好的摄影师一直问“你觉得我行吗？

”事实证明，很行。

顾长卫在《命运速递》中饰演四哥影片在6月4日开机，只拍了29天。

距离杀青一周的时候，制片突然找到李非，260万快花完了。

李非的第一反应是你大爷！

后期怎么办？

他咬着牙拍完了最后的雨戏和海上的戏，并花了3天重新拍摄餐厅的戏份。

杀青那天在北戴河，李非希望晚上大家在海边一起烧烤。

结果制片订了一个离沙滩两公里的餐厅，大家连一滴海水都看不到。

电影就这么拍完了。

后期的所有环节，他们都争取到了最低报价。

钱，赵炳锐出一半，李非出一半。

毫无意外，李非又恢复到穷困潦倒的状态，只剩几千块，房子快到期。

作家也当了，编剧也当了，导演也当了，最后还是一个穷光蛋。

他听朋友说，有一个FIRST青年电影展，于是投了自己的影片，没想到获得四项提名，赵炳锐还拿到了最佳男演员奖。

那一年，姜文任FIRST评委主席，编剧严歌苓是评委之一，这是李非生命中两个重要的人物。

严歌苓在重返柏林之前，把李非推荐给了北京文化的创始人娄晓曦，他因此解决了迫在眉睫的生计问题。

严歌苓对他说：你别谢我，谢谢你自己的才华。

李非和姜文因FIRST影展，在西宁已经认识，但第一次正式见面是在姜文北京的工作室。

见到李非，姜文的第一句话是：你以前都给谁做编剧啊？

他看中了李非。

邪不压正：被姜文逼着一场戏写100稿《邪不压正》改编自张北海的小说《侠隐》，姜文的第六部导演作品，无疑也是2018年最受期待的国产片之一。

李非为这个项目工作了400多个日夜，24小时候命。

直到采访的那天，他还在盯预告片，审通稿。

最初何冀平写了一稿剧本，后来姜文和李非共同创作，拍摄到四分之一时，《一步之遥》的女编剧孙悦加入。

姜文非常尊重编剧，带他们进组，商量每一处改动。

在剧组，李非和孙悦永远住在姜文隔壁的房间，随时准备着熬大夜改剧本。

李非和姜文在《邪不压正》片场姜文有一个坚定的创作理念，一定要和别人不一样。

这样的要求，需要编剧穷尽无数可能，就像“蝴蝶效应”，每一次人物做出不同的选择都会产生不同的结果。

最多的一次，李非把一场戏写了近100稿，每一稿都有不同的处理方式。

每天开拍，现场所有的部门都在等，等姜文和编剧给出最后一稿。

作为男主角，彭于晏都演懵了，他经常跟李非说：非哥，我说实话，我现在不知道我在演什么，我特别好奇这个片子最后剪出来是什么样。

李非的压力也极大，达到姜文的要求太难了，焦虑是常态。

姜文总跟他讲，我们要平地起高楼，最后要的是楼尖。

在反反复复的修改中，姜文让李非学到了如何用尽方法寻找生活的真实面目，至少他们都在接近这个目标。

姜文为李非的剧本感到骄傲，预告片剪出来的时候，他对身边的工作人员说：你听吧，但凡你能听到能看到的台词，都是他写的。

李非对姜文有着巨大的感激之情，在《邪不压正》之后，《命运速递》终于迎来了上映的机会，行业和市场已经向他敞开了大门。

但正如严歌苓所说，他不必感谢谁，而是应感谢自己的才华，或许还可以加一个坚韧。

更多内容：关于李非、《命运速递》、姜文和《邪不压正》Q：姜文很喜欢《命运速递》，那他有没有说这部电影的缺点？

李非：能够感受到这真的是他喜欢的那一个方向的东西，但处女作确实能看到一些别人的影子，不管是致敬也好，还是……比方说昆汀、科恩兄弟，包括那些黑色幽默和非线性叙事，确实总会被人觉得你是在……可能心里没有，但潜意识里会有。

毕竟从一个影迷到一个导演拍电影，可能都难避开这个东西。

往后拍的话，确实是拍出来属于自己的东西是最重要的，这也是姜文一直鼓励我的。

Q：现在这个版本的声音、调色重新做过了吗？

李非：这个片子卖给了剧角映画，声音、画面、音效全部重做了。

以前在FIRST放过一次，那次我看到中间差点走了，本身做的糙，放映出来边角都是暗的，声音听不清楚。

那一场结束，梅雪风跟我对谈，我都有点羞愧，不知道说什么。

（问记者）你看调整过的版本了吗？

还行吗？

Q：我那场效果不错。

李非：那还挺好的。

Q：影片中有一个镜头，羊肉串的钎子突然弯曲，很有超现实的感觉，为什么做这样的设计？

李非：这个跟赵炳锐有关系，剧本里本来没有母亲的剧情，我们撺掇电影的时候，突然有一天，在他家，给我们做面吃呢，接到电话，他妈妈去世了，写剧本的时候我就把这个放进去了。

我在片尾专门写了一句话“谨以此片献给赵炳锐的妈妈”。

说到钎子，简单点、孩子气点说，可能是某种神迹，某种奇异的现象。

因为我有过经验，我父亲去世的早，有一天我在海边跑啊跑啊跑，突然看到我爸在很远处拿椅子坐着。

我也不知道是不是幻觉，但我觉得这些是有可能啊。

为了拍这个，当时还费了很大劲，找了特效公司，当时条件也不行，是我没拍好。

Q：怎么请到了顾长卫导演客串？

李非：很简单，就觉得总得有个人震一下场，炳锐跟顾老师熟。

他其实不是演员，但觉得劲儿挺合适的。

就吃了顿饭，好像顾老师买的单。

很奇怪，他一直问“你觉得我行吗？

”“你确定我行吗？

”我说肯定行，他就答应了，就关注词多不多，去了现场就发现词有点多，我说那您自己改一改，因为他也是大导演，懂这个。

但还是多，背不下来，就拿了本书，把词插里边，对着念。

河南话也是我们一句一句教的，有观众说他是读书的大哥，其实是背不下来词（笑）。

Q：顾长卫导演有拿片酬吗？

李非：一分钱也没拿。

我们还琢磨要不包个红包，但又想别把事弄俗了。

Q：影片中有一个同性恋角色，引起了一些争议，你怎么看？

李非：这个我真的要重点说一下，豆瓣上，这么说吧，这个片子目前本来评分的人就不多，凡是打一星的都跟这三个字有关系。

我想说我真的一点都没有歧视！

虽然我不是，但我有很多同性恋的朋友，有男的也有女的。

我甚至（对同性恋）都没有任何感觉，只是取向不同，跟我没有什么区别。

我觉得这个同性恋角色是电影里最可爱、最干净、最纯粹的角色，非常简单，就是想找一份爱，虽然老失恋。

我个人真的这么认为，他可以屡次碰壁，依然去追求，明知道自己这个身份，依然敢于去争取，我觉得挺好的，不知道他们为什么那么去理解，是因为这个角色在电梯里被打了吗，还是怎么…

Q：你怎么看现在的“政治正确”，和一些舆论？

李非：当然首先，应该是法律来维护这个秩序。

我本人对任何道德审判和道德绑架都是排斥的。

形成某种舆论也问题不大，但真正上升到一个群体性的、别人都不能说任何别的言论的话，跟那种文革、宗教狂热，跟某种偏执化相似的，集体不容有个体化的声音出现，这种情况是很危险的。

Q：你有没有想过拍这样的题材，不是被体制所迫害，而是被一种社会道德潮流所迫害？

李非：当然有想过，因为比方说《命运速递》不太涉及到社会层面，如果有机会，想做点所谓吧有点社会关照的东西。

我觉得现在的我跟我周围的环境，和几十年前我父亲在老家和周围的环境，没有太大的区别，都面临一个个体和世界的相处吧，通常是格格不入的。

我特别感兴趣，一个外在的世界是如何把一个人进行瓦解、进行裹挟、进行改变、进行某种催眠的，或者说最后真的彻底把他改变。

有些人可能不放弃，但他会付出代价。

这个是挺有意思的一件事，像《堂吉诃德》，像《肖申克的救赎》，像《鬼子来了》，是一个永恒的主题。

Q：你会经常和姜文聊这些吗？

李非：当然，姜老那个人绝对不会聊柴米油盐酱醋茶的天，他经常说：我拍电影可不是奔着家长里短去的。

他最痛恨的就是所谓的家长里短。

你要跟他认识的话，每次聊天都能听到很多金句，他真的是那样。

Q：我感觉姜文有点怨，希望开民智，但可能民智不为所动，他生活中是这样的人吗？

李非：我们经常聊，比方说《一步之遥》，他就说“我再也不干这种包饺子喂猪的事了。

”我觉得他为什么来找我合作，他还有王朔，包括那位艺术家，包括我，骨子里面其实是反叛的，是怀疑主义的，是悲观主义的，对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都是持怀疑态度的。

谈不上愤青，这涉及到如何理解这个世界。

如果你认为这个世界上真有一种真理是颠扑不破的、不容侵犯的，那你会迅速站到真理对面。

没有什么是不可以去突破的，而这才是所谓的自由吧。

Q：有人会觉得姜文在媒体前、公众前也在扮演“姜文”，你怎么看？

李非：这个他聊过，拍一电影也好，写一故事也好，他的原话是“通过人物来找自己”，找内心里面最深的东西。

我不认为找自己就是自恋、自负、自大，古往今来，大艺术家不都是在找自己吗？

找自己就是某种接近真相的过程，几乎是不可能实现的。

Q：他是不是喜欢康德？

李非：他很少会提到这些名字，但是我觉得他自己在践行这件事，通过思考、通过电影，这是每一个艺术家应该做的事。

Q：媒体圈一直说姜文很难采，你怎么看？

李非：人与人之间，我来找你跟你聊天，实际想通过你来证明我的某种观点。

我觉得，他更愿意把他想表达的东西放在他的电影里、人物上。

他可能不是特别愿意评价自己的电影，不太乐意跟媒体、记者通过聊天沟通。

第一他本人就是一个深居简出的人，第二他朋友很多，但不是每天呼朋唤友，绝对不是，我觉得他，如果不是因为电影本身的商业属性，他可能选择不接受任何采访，不做电影之外的任何沟通。

Q：《一步之遥》很多观众看不懂，《邪不压正》呢？

李非：我们写《邪不压正》的时候，姜老跟我说过一句，“非老，咱们至少得让人看懂啊，看懂啊，别人说了我的电影只要能看懂就行。

”最后的时候我们俩聊，我问“你觉得能看懂吗？

”他说“嗨，能看懂多少算多少吧。

”Q：《让子弹飞》很爽，这也是《邪不压正》的直观气质吗？

李非：是，非常爽，嗨！

电影语言本身爽，节奏、视听、台词、表演方式、剪接方式、音乐……整个电影语言创造出来的爽。

从意识形态来说，真相以及民众所认知的真相之间的关系，我觉得这也是姜文电影一直在探讨的。

他觉得世界可能就是扑朔迷离的，不愿意把东西弄得那么清晰，这真的涉及到创作观和世界观。

对他，对我们整个团队来说，共同的认知是，事情其实是说不清楚的。

我们就在干一件费力不讨好的事，试图通过电影给大家创造一个世界，挺拧巴的。

Q：你每天都要在现场调整剧本吗？

李非：必须的呀。

每个演员都没有完整剧本，都在演局部，谁也不知道怎么回事，甚至有的情节我们也不知道。

我印象最深的是，姜文和彭于晏在片中最后一场重戏，那天晚上我和老姜俩人在房间里说，片中俩人都是穷途末路，咱俩现在是不是也有点穷途末路了，编不下去了？

写到那吧，这俩人的关系，又得连戏，又得达到不俗的状况，又不想要好莱坞套路化的解决方法，种种压力，聊到两点多，最后还没有一个完美的解决方法。

他说，先睡吧，睡个好觉，醒来就有了，醒来就有了，我们总是醒来就有了（笑）。

Q：你享受这种感觉吗？

李非：在写的时候，焦虑，每天特别焦虑，因为要达到他的要求很难。

最后完成了，尤其是整个拍完了，回想起来，第一真的非常享受，第二觉得真的学到了很多，因为他真的是个很伟大的导演、很伟大的演员，同时他本人也是编剧。

Q：跟他学到的东西真的能帮助到自己吗，用到自己的电影中？

李非：我觉得是非常有帮助的，因为我自己也做导演，跟他做编剧一年半，我觉得对我最大的帮助，每场戏，或者每一个人物，都随时存在很多可能性的。

跟我们的生活是一样的，如果是纯粹编的话，你是编不过生活的，生活也不受你的控制。

我觉得姜文导演让我学到了想尽办法去寻找情节，最后的时候，希望真实的面目自己出来。

我说的也有点抽象，这场戏，这几个人物，本来应该在这个时间、空间想说的话、要做的事就出现了。

Q：接下来的作品有计划吗，也是非线性叙事吗？

李非：已经在筹备了，叫《两只老虎》，线性叙事的，大概下半年就开拍了，也是一个黑色幽默的故事。

可能演员就有一些大咖了（笑），这个其实对我来说不重要，关键是投资大了之后，资方对这个就有要求了。

Q：现在你最想在电影里表达的是什么？

李非：我觉得生活就是挺荒诞的，生活更巧，只是我还没有能力真的去还原，能挖掘出生活里面真正的那个荒诞感觉，如果真的能做到，那真的挺牛的。

撰文：空山采访：法兰西胶片本文首发于公众号：毒眸 原标题：全网最全爆料！

《邪不压正》编剧拍出一部姜文怒赞的电影后记：2018年5月采访的李非。

当初差点因为这篇稿子猝死，时间特别紧，两个半小时的采访，自己扒词整理，成稿超过8千字，素材超过2万字。

非常抵触把李非的前半生按线性叙事的方法潦草完，一直在思考怎么剪辑故事，迫切地希望这篇稿子的节奏、叙事与《命运速递》形成互文。

一是追求现实趣味性，一是锻炼自己。

线性是最简单的，已经做过很多次。

以前写过克里斯·帕拉特，用的是双线叙事，一条发布会现场，一条他的人生经历，虽然那篇稿子也一般，但觉得方向是对的、尝试是好的。

渴望在叙事把控上更进一步，雕琢词句是叙事不足时的下乘。

但当时完全没有能力在有限的时间内把两万字素材剪好，试过几个开头，但后面总排不好。

等到自暴自弃用线性时，离交稿只有几个小时了。

写到凌晨2点多才睡，6点多起来继续写，到了公司仍然晕头转向地敲着键盘在猝死边缘游荡。

交稿后，主编似乎没那么生气了，觉得写得不错。

发了之后，一些同行纷纷表示自己没法写了。

其实是采访之功、是素材庞大之功，我只是做了加工。

当时刚发了稿，就看到巴芮写的《逃离美发厅》，内心极为震动，大部分是因为那些人物的遭遇，小部分因为作者的叙事能力。

长叹一声。

关于李非，他有着旺盛的表达欲和极强的表达能力，或许因为是个导演，他的叙述是有画面、声音和温度的，可惜我不能完美传达。

期待他的新作品。

机缘巧合看到这个片子，虽然是小制作，但真是给了我很大的惊喜。

非线性的叙事结构让故事更加吸引人，情节连接上有很多偶然中的必然。

人物塑造的都很有特点，人物之间的冲突看似荒诞幽默又很自然，不少相互呼应的地方都会让你会心一笑。

我觉得导演最爱女主，所以女主塑造的最完整，就像她在小黄河说的，我怎么一直没变呢？

男主在现实生活中是无法遇到这么好的女朋友的吧。

感谢导演还保留了爱情这样美好的希望。

遗憾就是故事节奏整体有点平，感觉最后没有一个冲突爆发的点。

总体来说作为导演的电影处女作，我觉得已经很不错了。

另外听说导演本人也是处女座，那我提一个穿帮的地方。

一开始喝红酒的部分，在一个时空里，桌子上的红酒瓶有镜头是瓶塞打开了，有几个镜头瓶塞是完好的。

一部没有大明星、大制作的国产小片，今天却吸引了很多影迷到场提前观看。

影片的观感很不错，很配得上“有意思”这三个字！

导演采用了各个时间线交叉进行、最终汇集在一起的方式，虽然不是首创，但看起来依然蛮妙的，可以让观众一直追着故事的发展往下看。

男女主角的表现也非常精彩，情绪极其到位。

配角们也都各有特色，人物形象都很鲜明。

还要说配乐，把影片的氛围完全烘托出来了，跟剧情堪称是相得益彰（这成员是这么用吧）！

映后的交流会上，各路影迷的讨论还真心蛮热烈的，就很多问题和导演等主创进行了沟通。

看得出大家都还蛮欣赏这部影片的。

希望影片正式上映时有更多的观众走进影院观赏这部有意思的电影。

最后，今天是第一次参加豆瓣的观影活动，也是第一次见到阿德本人，可爱！

从架构层面来说，导演想要类似疯狂的石头、低俗小说类的多线条叙事，但是导演把整个故事分成了至少两个部分，每个部分再去采用这种多线条叙事风格。

区别在于石头、低俗小说都是看到最后有一种恍然大悟的感觉，这部片子你会发现看到1/3有一种和之前承接起来的感觉，然后下一部分重新开始，在下一部分这样反复。

这种感觉并不是最后才给你的。

也就是说前两者是一个完整的故事讲到底，没有分步走，本片子导演切块之后使得故事的分割太碎，再加上多线程叙事，看上去更像一个个的点，而非线，这样就感觉很乱。

故事和故事之间的连接也不顺滑。

故事没有灵魂，导演贯穿其中的思想是顺其自然、一切都会回到原点的无为而治的思想，但这种思想太抽象，没有给一个具象的展示，使得故事没有神只有形。

比如昆汀在低俗小说中就把圣经拿出来，虽然是不合理的故事，但是这样的表达是非常有力量的，这种力量不由你解释。

当故事回归原点的时候，都会感叹，原来都是上帝的安排……这是不是就把主题思想借助圣经故事具像化了？！

但是看完本片你有什么感叹呢？

故事的严谨性也不足，这种严谨性的缺乏导致观众没有太强的认同感，并且没有太强的动力去追问。

演技方面男主和女主太僵硬，显得故事也很生硬。

导演为了荒诞而荒诞，可能故事因此更显生硬。

为了炫技而拍电影并不能拍出好片子，讲好一个故事之后，再用一种合适的手段去拍才会有好片子。

是内容决定了好坏，而不是它的载体，不能本末倒置。

技术只是一种手段，并不是价值的主要体现。