绣春刀

应该是这样的：被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修，唯有在影片最后直面异族敌人的时候，才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。

而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼，活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。

好吧，我们假设这是制片方的压力：谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场？

丁修的重要性在于：他是一只绝对的道德恶畜，他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍，他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。

没有他，对体制的幻想就如九千岁魏忠贤，面色苍白死而不僵。

感谢他，大明王朝终于可以闭眼，“英勇顽强的人民展开了不屈抗争，它的意义在于……显示了……”。

感谢他，我们在历史课上才有的背，考试的时候才有的写。

腐败是一种象征体系的溃败，崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾，对这溃败愿赌服输。

沈炼并非为刘诗诗出卖节操，而是最先探知了体制的微弱鼻息。

与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟，不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。

当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时，报复也就成为最后的救赎。

即使不存在单相思的红颜知己，被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终，毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数，而是无望者无谓报复的疲惫感。

酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。

“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”，这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。

一个毒汁渗入骨髓的体制，无法与社会交换理性平和的社会变革，它可以退回巨额赃款，可以永世为奴为娼，但却无法补偿正气不张的积郁。

历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭，不以人的意志为转移。

腐败的吊诡之处在于，在它即将腐朽之际，至真至善的力量会紧随而至。

除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户，路阳将“坏人”的数量降低至极限。

按照中学语文教师的文本分类体系，我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。

经年累月过妓院而不上床的领导，为满足老母期许而违心行贿的中年公务员，多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种，《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤，它无非是强忍着最后一口气，走向结局，走向恶人丁修。

无尽的善意在弄巧成拙，欲盖弥彰，但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。

杀死魏忠贤是如此容易，以致都不需浪费太多镜头（一把火、一张脸，慢慢滑到椅子下方，足够了！

），但杀死一个体制内的人却如此困难。

在无数的戏文和演义中，腐败被填充成为无数好人的冤屈，鼓胀如透明的气球，等待着正义者轻轻戳破。

但历史上腐败的凋亡，却意味着道德的巨大亏空。

这或可解释本雅明对革命规律的结论：革命只会发生在“事情正在好转”的当口，因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。

大厦将倾，不是釜底抽薪之后的积重难返，而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。

简言之，景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只，这是对他们存在的侮辱，而斩草除根后的荒原，比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。

因此，我甚至有些感激导演。

在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾，我在小城电影院隐隐的脚臭味中，重新思考民主与体制的若干问题。

每年夏天，中国电影院总会迎来一个青黄不接的阶段，这就是众人心照不宣的国产片保护月。

虽有韩郭捉对，无奈电影本身是一路货色，难当大任。

万马齐喑的背景下，一部来路不明的《绣春刀》引发了评论圈的热议。

实际上，《绣春刀》不过是一部朴实简单的正常片子，只因众人对烂片的憎恶，对新人导演的支持，对明朝历史题材电影的偏爱，得以脱颖而出。

不过，如果回看导演路阳的两部前作，你也能发现他的进步。

在我看来，《绣春刀》的出现也颇有趣，它跟去年王竞的《大明劫》，前年吴琦的《柳如是》组成了一个“明朝三部曲”，见证了明朝的彻底坍塌。

三部电影跨越了崇祯朝始末，说正史、讲人事。

《绣春刀》在除阉党，《大明劫》在扫流寇，《柳如是》则已经是风吹雨打无可奈何，徒留一声叹息。

影片都有中央新影的参与，也有台湾演员的加盟，更有遭人诟病、去除不掉的电视电影或电视剧感，制约了它们艺术水准的提升。

打从上世纪八十年代有影视剧开始，明朝历史题材的空白和缺席一直令人不解。

作为汉人建立的最后一个封建王朝，它再黑暗，再阴阳怪气，也有改编和戏说的空间。

与之相反，清宫戏后宫剧屡拍不爽独霸天下的局面让人有一种阴谋论的错觉。

拉低智商不说，审美水平整整倒退了一百年，不知汉唐，更不知中华文化博大精深在何处。

好在视野被打开后，爱看电影的人们会发现：原来胡金铨的明史题材电影已经平步青云，原来金庸的《笑傲江湖》是在揶揄政治时局。

只不过，单就整体而言，在封建王朝题材里面，明朝还是处在相对边缘的地位，不是大流。

《绣春刀》当然也可以改名“锦衣卫”，不过，它没有李仁港的《锦衣卫》那样炫技，也没有胡编乱造，自作聪明。

同样乱来的还有港人导演的《四大名捕》之流，令合拍片成为了中国大烂片的代名词。

胡金铨之后，多数香港导演压根无法驾驭严肃的中国历史，哪怕是借个背景换个壳都不行。

做得最好的，也只有国际吴的《赤壁》戏说，再不然就是脱离地心引力的徐克。

反之，内地也有徐浩峰这样严肃扎实的导演，不过，他独爱武术却不爱历史。

这部电影的成功之处在于它讲述了这么一群充当工具和棋子的人物，他们有自己的情感诉求，卑微且脆弱。

但对应的，《绣春刀》却没能化解这些人物身上的原罪，即便刘诗诗说了一段用心且深情的台词，可是，她无法令眼前的锦衣卫们变得可爱，令观众对他们身份多出一些情感认同。

即便编导尝试削弱暴力机器的不近人情，灌输男人之间的兄弟情，甚至往关外的民族大义招引，可是，在情感细节上，《绣春刀》还是有些俗套跟老土。

陈旧感以外，还有各种的莫名其妙，譬如魏忠贤死得憋屈，譬如那个无厘头得可以的浪人师兄。

有人说，《绣春刀》意在还原真实的崇祯和明朝末年，否则不会无故安排崇祯本人跳出来说上一段话。

与之相比，《大明劫》似乎有点在美化崇祯。

明朝之所以覆灭，史学家众说纷纭。

然而，对崇祯的同情，对汉族王朝的惋惜则是一种普遍情绪。

因为，如果明朝会让人联想到黑暗统治，那么，清朝就只有无尽屈辱。

《绣春刀》、《大明劫》和《柳如是》在截取真实历史人物（魏忠贤、孙传庭、钱谦益）的同时，也表现了身在阴影处的小人物——他们无力影响或改变时代大局，只能用固守、委屈和自我求全。

这其中不乏振聋发聩的天问，像“救国还是救人”，也有后人想象的奇女子和士大夫生活，“我见青山多妩媚”，更有中规中矩、暗藏私心的困惑抉择。

就像有人一再说过的，这种沿袭正统、略显严肃的中小成本古装电影，它们本该是华语电影的一大类型，如今却落得个珍稀罕见，以至于有《绣春刀》这样的路人惊呼。

除了遗憾，还是遗憾。

如果对照胡金铨业已取得的艺术成就和商业水准，这几部电影尚处在摸石头过河的阶段，可以鼓励，却不该捧杀。

尤其是那些自以为是的时局隐喻和解读，可以有，但跟电影本体毫无关系，不聪明，更不可爱。

否则，直接把明朝和本朝挂钩即可。

大家莫谈国事。

好在，对广大观众而言，只要《绣春刀》剧情通畅，台词不雷，穿在张震们身上的飞鱼服美型大方，兵刃出其不意五花八门，那么，这部电影其实已经赢了。

只是，我们也不免要诧异：到底是从什么时候开始，我们对华语电影的要求已经如此宽松，苟且混迹于世界电影之林。

【南方都市报】

冲着《绣春刀》好评如山，观后，特想吐槽。

这片儿尼玛哪好了？？

取名儿叫《一个二愣子大战太监后的幸福生活》 要剧情张力，没有！

要人性刻画，没有！

要动作场面，还是没有！

首先说剧本立意，尼玛你是要表达个什么态度。

老大是一耿直传统，为了家族、兄弟和莫须有的国家秩序可以牺牲自己的人物，嗝屁了，很惨，午门斩首，断下的头还带着被诬蔑的名声；老三是一个对生活有渴望，没有杂念，热忱勇敢的好青年，他本可以有一段碧水落花的恋爱，然后平淡的一辈子，结果，嗝屁了，吃了俩火铳枪子儿。

老二呢，一个糊涂蛋，一个傻帽，既没有为社会贡献的情怀，也没有对生活的热爱，纯粹搅着自己的心思走，不分析厉害关系，偏执蛮干，可尼玛人家是最大的赢家，名义上报了老大老三的仇，抢走魏忠贤的一批财富，亲手做掉情人的老相好，抱回情人，收了老三的痴情人，定居江南水乡，过起安稳富足，幸福美满的日子。

导演，你确定你想表达的是这是一个鱼肉百姓，水深火热，政府腐败，苟且偷生，控诉黑暗时代的深刻主题而不是一个二愣傻子经历一番奇遇变成人生赢家的童话喜剧。

再说剧情。

哥仨去杀魏忠贤，老二杀出重围，跳到二楼。

尼玛楼下几十号人明知道那个没鸡鸡的老大在二楼面临危机，没一个上楼的，全尼玛在楼下跟剩下哥俩跳猴戏，蛇精病啊。

老二进了房间后就果断把其优秀的犯傻品质全方位360°无死角的呈现出来，魏忠贤展现一堆金子，让老二拿了放了他，老二呀老二，你觉得如果你把魏忠贤杀了，再把金子拿走是不是更加的从容优雅呢。

我觉得以您的思维，肯定没想过崇祯皇帝每天都焦虑啥吧，那你他妈的考虑魏忠贤那句“皇上要我的钱做军饷”干毛呀，你领到的任务就是过来杀魏忠贤的，上去就是咔嚓一刀over。

如果老二多一个思考，最佳的方案是把魏忠贤活捉，你们哥仨拿着人质逃出去的机会才大呀，然后回去要杀要刮，那是领导的事。

桌上的金子你照拿不误，拿了之后你也不用干这每年二十两俸禄还出生入死的锦衣卫了，跑路去你的苏州吧。

可是，老二把他放了，放了,了….（这种有权有势杀人如麻的人被放了，他会感恩戴德？

他尼玛只会反过来咬你），老二，你放他的出发点在哪里？？？？？

导演，您这杀魏忠贤的局简直布的很伤人智商啊………….. 严府围殴的那一段，老大你明明都觉察出老二的异样以及魏忠贤事情的诡谲，老二阻止你，你还要自告奋勇，神马逻辑！！！

然后几十号人一通翁中乱射，都没把哥仨射死，好吧，猪脚光环加成，无敌开挂。

魏公公您多机智的一老妖怪啊，居然被赵靖忠用“我借您的兵去杀那仨反贼”的伎俩给摆了一道，把自己的兵借给一个本来要杀你的人，你他妈还活的下来吗！

可您老还就大方的给了，这又是尼玛神马逻辑啊！！！

老二跟赵靖忠对殴的时候，赵公公被摔下楼梯，居然尼玛摔晕了，人才！

编剧你太TM机智了，作为最大最酷的反派居然一个抱摔就给KO了，人家老二还掉着一个被戳了窟窿的右手把周大美人抱起然后大摇大摆地从无数罗咯围攻的暖春阁里走出来。

导演，我们可以设单挑，但能不能有点符合正常规律的对抗性啊！！

周美人被抄家的时候，老二你把11岁的小周美人藏起来再养大有什么不可呢，非要干这种把人家送去官妓，每年给人银子花，再攒银子把人从官妓赎回来的吃饱了没事干的活，好吧，你是不放心她会长的太好看，想想不好看就扔那儿了，结果，尼玛，美爆了！

屁颠屁颠又TM赎回来。

老二，你真是钱多燥的慌哈这还不是重点，重点是你明明把人家家抄了，把小美人亲自送到妓院，然后你还期许这长大了的美人能对你倾心，感恩跟随。

老二，您的思维果然是非同常人啊。

最后觉得打斗，太粗太泛了，不够具体，不够劲道，没有那种拳肉切身的临场感，过多的摆架势，说到这，《美国队长2》倒是好大一个惊喜，没想到美国人会走这个路子，人家那动作细致有声，招招明晰。

回到这片，就没那味，哐叽哐叽几下来几下去。

　　先说一段题外话，我写东西唯一目的就是让自己高兴。

有时候是让自己醒一下，就像困得不行点根烟。

这个礼拜有些东西一定要写了。

所以写点什么开开笔。

　　我不认识路阳，我也不觉得新人导演就该加分，更不会因为是国产电影就加分，但我承认，如果电影是武侠题材又让我看到邵氏的痕迹，我会加分。

演员会令我加分。

譬如我迄今为止没有骂过 富春江山居图，只是我觉得我也不知道怎么夸林志玲。

又譬如我哪怕非常讨厌 白发魔女传明月天国，我还是觉得范冰冰美得眼前一亮。

我没有看 四大名捕大结局，因为据说烂的空前，但我不会承认刘亦菲不好的，就酱。

　　绣春刀 我不觉得算是小制作，我是从演员阵容出发的，因为张震、金士杰都算是熟脸。

张震是不亚于吴彦祖、金城武的美男，金士杰更是超级甘草，如果不是超级主菜的话。

王千源我不是非常熟悉，但他扮演的《钢的琴》我非常喜欢（顺便说一句 电视剧版本也非常好）。

聂远我一直以为是文艺片偶像，但好像是演动作片出来的，类似黄海冰那样的少侠。

我一直很喜欢聂远，不理解他为何不红。

其它大臣韩旷（赵立新 饰）是我非常喜欢的一个角色。

其它那个张亮（？

）演的小胖子　　刘诗诗该是很红的演员，至少不亚于杨幂。

周一围让我有些吃惊，在我脑子里还停留在 深牢大狱里的陆毅款帅哥。

但这两个角色都是我非常讨厌的，我觉得塑造失败的角色。

　　靳一川（李东学 饰）很难说失败，应该算及格，但完全没有光彩，算是年轻演员的通病吧。

　　我看电影还是停留在最初级的讲故事阶段，所以对角色有比较强的关注。

如果角色没有魅力，电影就完了。

反之，我就会津津有味。

我不觉得是颜控，好吧，就是颜控吧。

　　我还是那句话，刘诗诗是这个电影的痔疮，把她完整割掉电影会好很多。

医馆的小姑娘可以适当保留。

魏忠贤那个义女也咔嚓掉，她那副装腔作势的屌样让我想到了《冬至》里那个让我恶心至今的郁青青。

也就是基本可以去掉所有女角的戏。

但这就牵涉到电影的很多走向，而就是这个走向是我想谈的。

　　既然是讲故事，那么绣春刀讲了什么，我可以简化为这部电影的主角是谁。

　　这其实是你冲着谁去看电影的问题，我想几乎不存在有人会为了王千源而不是张震，如果有，这个比例会很小。

所以电影的主角必须是张震，这也是这个电影最别扭的地方。

所以他必须围绕张震铺陈电影，譬如重头戏要拍张震逛妓院什么。

所谓丰富人物性格，所谓最后两个女人都落在了沈炼手里。

所谓他替兄弟复仇。

第一个出场，最后退场。

但就像作家是无法左右小说人物走向的，电影更不用说。

这其实就是王千源硬生生从张震和金士杰的包围里抢戏的过程，可惜这个人不是聂远，也幸好不是。

　　然后，那么从头说起。

　　这个电影的灵魂就是各种不容易。

崇祯（？

饰）不容易，大臣韩旷（赵立新 饰）不容易，那个小头头？

（张亮 饰）也不容易；魏忠贤（金士杰 饰）不容易，赵靖忠（聂远 饰）不容易，魏廷（朱丹 饰）；卢剑星（王千源 饰）、沈炼（张震 饰）和靳一川（李东学 饰）更不容易，他们的不容易分别指向升官→小头头，女人→周妙彤（刘诗诗 饰），黑历史→浪人丁修（周一围 饰）。

当然，同样的周妙彤和丁修也不容易。

　　所以，这个“不容易”缓缓推动着电影，然后配上各种花团锦簇。

即便是大骂这个电影的人也会说一句《绣春刀》是朴实的电影，虽然这种朴实很一般，算是苟活于世界电影之林。

但这种朴实我觉得就是《绣春刀》非常好的地方，譬如在专家眼里牛逼在我眼里傻逼的徐皓峰和王家卫，我觉得就不朴实。

　　但这个电影的败笔同样在于不甘心朴实。

如果真的是以王千源为主线，电影就会更为朴实，更为出色。

好在 张震 和金士杰非常朴实。

我说我讨厌的都是不朴实开的头。

　　电影的一开头便是“这时候如果有碗面吃就好了”。

吃一口，歇一歇，纵然乱世如炉，人总是要苟活的。

然后锦衣卫如深夜修罗般踏火而出，他们打碎的自然不仅仅是对一碗面的野望。

　　然后就是刀光剑影。

这个电影的武打部分我是比较满意的，因为有特写，少威亚。

张震的八极拳冠军背景比他力压围棋专业三段的棋力无疑更为直观。

聂远的长枪，周一围的长刀都不错。

王千源、李学东也比较出彩，在客栈打，在严府打，在草地打，在雨里打，在锁链围困里打，眼花缭乱，硬桥硬马。

这部分可以简单概括为“只要打得好看，那么打得蛮好看的”　　但问题是总不能都在打，导演，主创，所有的人也不甘心只是在打。

所以这里不说打的部分。

　　从张震说起。

　　张震属于比较腼腆的演员，不算那种眉飞色舞的人。

他在《吴清源》里算是心安理得地面无表情，我觉得那是他和角色契合度最高的一次。

沈炼的定位我觉得是比较模糊的：阴狠、暴戾、柔情、天真……或者说他算是好人还是坏人。

　　沈炼基本就是 我死后哪管洪水滔天的性格。

当然这个我可以包括大哥三弟，可以包括周姑娘。

再往外，那就要看我的刀快不快了。

　　但他遇见了魏忠贤。

我觉得这场戏是非常悲壮的。

　　三兄弟在电影里拿到的第一件功劳眼睁睁地化为乌有，似乎天上掉下的机会让他们背水一战。

这里要提到韩信自己当年对背水一战的说法，就是背水一战实在是不能做第二次。

但辛酸的是，我们的人生近乎是天天都在背水一战。

　　背水一战的结果是魏忠贤问了一句话：你知道皇上到底要什么吗？

　　沈炼这种层面应该瞬间就被压垮了，他自然贪图黄金和银票，但他更无力地就是面对魏忠贤的质问他彻彻底底崩溃了。

之前所谓的小头目各种刁难其实不过就是小风波，根本原因就是对于他们而言的腥风血雨在大人物的茶杯里不过是瞬间即逝的水泡。

　　这个悲状感到了大哥卢剑星那里就是狰狞了。

如果说张震是意料之中的好，水平稳定的好，那么王千源算是导演的真正杀机，真正野心，事实上他也很成功地完成了任务。

论武力值他不输给抢眼的沈炼，但他更抢眼的是在肥胖臃肿的俗吏面前唯唯诺诺，在灯下为三弟缝袍子的眷顾，和二兄弟把臂灯市的畅快。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，卢剑星就是不开心了一辈子的活例。

他知道客栈是一个陷阱，他知道严府是一个陷阱，他唯唯诺诺的并非是陷阱里的九死一生，而是唯恐失去调入陷阱的机会。

这个是整部电影最为朴实和璀璨的地方：　　为什么我们要吃屎，因为只有屎才没有人抢，而吃屎真的可以活下去。

　　所以这个电影并非是张震的游刃有余，而是王千源的苟且偷生。

电影不断在这两者之间跳动，波澜起伏，人情冷暖。

　　这一点，三弟的矛盾就没有起来。

虽然丁修一副惫懒凶恶的样子，但这个恶霸非常虎头蛇尾（最后简直就是火线入党般奇葩）可怜之人必有可恨之处，三弟闹了一阵就是可怜之人都是可怜之处，连被恨的资格都没有，所以种种哀嚎吐血，相对大哥二哥，连混一个“活该”都算是勉勉强强。

　　这里把周一围说掉。

这个电影其实最大的帅哥不是张震，不是聂远，而是周一围。

导演可以说也非常花了心思，譬如扮演笛师的那场戏算是轻轻巧巧耍了花枪。

最后拔刀雪中：这样我最后的亲人也没有了。

种种偏爱，造成一个恶果，这是要出第三个主角吗(第一个是张震、第二个是王千源）。

我觉得最后安排聂远灭口不成，然后他愤然反击是非常可笑的设计。

作为这种杀人发火的巨盗怎么会被这种干扰心境，他又不是HelloKitty。

开头的无利不起早是完全准确的，所以他不会什么杀免费的人，不管那个人是不是仇人，是不是敌人。

他杀人是要给钱的。

张震给的钱吗？

扯淡。

　　王千源和张震的矛盾戏没有爆发是这个电影非常可惜的一个败笔。

事实上按照张震的性格走向完全是会最后连大哥都一起出卖了，但那个演员是张震吗？

张震怎么能做坏事呢？

扯淡。

反过来王千源就非常顺，苟活的前路出现了微光，他已经高兴得不能自已。

哪怕他觉察到了二弟的阴影，他也只好咬着牙自欺欺人到底。

但那张三百两的银票还是变成了最后一根稻草，他缓缓披上了梦寐以求的百户服：无人指使，一人所为。

电影这里给了崇祯痛斥韩旷的全知全能视角。

就是说小人物就算要死，要顶缸，也得是大人物的法外开恩。

你想死，也得被允许。

所以我现在非常理解为什么圣旨里是满门抄斩，还会很认真地说一句：谢主隆恩。

那的确是需要谢的。

那的确是隆恩。

　　这里说一下魏忠贤。

金士杰这个人物是非常危险的。

因为注定必须是戏剧化的，夸张的，妖魔化的。

金士杰也故意这么去诠释了，这只能用写诗故意用熟典，用俗字来比喻。

他端着沸油就那么在火光下起舞，然后一饮而尽。

　　他很好地演出了阴影，那种火光血污都无法擦拭的阴影。

他成功击垮了所谓的王权威武，所谓的兄弟同心。

所有美好的，污秽的东西在魏忠贤的癫狂和沉郁面前退避三舍。

如果这个阴影能够更多一点，这个电影才可以真正的深刻起来。

但这一部分，导演超频了，导演害怕了，于是他让聂远一刀把金士杰杀掉。

我想那一刻，所有的团队人员都松了口气，而我轻轻叹了一口气。

　　如果仅仅是叹气倒也罢了。

刘诗诗的部分是搓气了。

（上海话讨厌的意思）　　应该说刘诗诗该是这个电影的第二王牌。

开头的那个小姑娘几乎就是她的前世。

然后她笑对昔日的仇人沈炼辗转斡旋，这些都是非常可以出戏的地方。

或者说沈炼被补刀，或者说她是另一部暗棋，没有什么或者，我只看到刘诗诗哭哭啼啼地说：我要和严公子青山绿水。

我操，这个是穿越，还是傻穿。

　　大致就是这样。

这部电影差一点就让我碰到生活里我已经掩藏得非常巧妙的伤疤，可以说刘诗诗救了我。

所以，能治愈悲伤的只能是傻逼。

　　最后说说邵氏。

电影最后，三个人并驾齐驱让我想到了《十三太保》的结尾。

很多邵氏迷转发的时候说有什么关系啊，我想用这样的回答结束：你们这帮傻逼当然看出来，傻逼下去吧，请坚持傻逼。

　　嗯，我给电影五星，因为我想到了《十三太保》。

不服就滚吧，战你个屌。

　　以下全剧透：　　绣春刀梳理 　　情节梳理 　　1：铲除阉党、魏忠贤、阉党、复仇、归隐 　　2：取而代之魏忠贤、叛国、被复仇 　　3：铲除阉党、魏忠贤、算了 　　4：妓院、阉党、归隐 　　5：医馆、归隐 　　6：诈骗犯、复仇、归隐 　　人物设定 　　1：锦衣卫三兄弟 　　2：魏忠贤（干女儿）、阉党一家、阉党、阉党父子。

　　3：妓女、老鸨 　　4：太监二号、书童、胖官 　　5：崇祯、官 　　6：大盗 　　所以总结： 　　崇祯要魏忠贤（金士杰）的钱，替天行道（反腐）；魏二号怕被株连，夺权，准备出国津贴叫三兄弟杀魏忠贤。

三兄弟长期做性价比比较差的工作，准备拿下这个外勤。

三兄弟二号（张震）屈服于金士杰的舌功做了污点公务员。

然后三兄弟屡屡被坐蜡，但由于三兄弟一号（王千源）想转正教授屡屡中计。

然后三号三兄弟谈小恋爱，张震谈大恋爱（呼应第一次除阉）。

结果：三兄弟除女人和二号一起去南方继续发展死掉。

大恋爱知道真爱阉党阉二代断手死掉撕破脸中止二号云备胎暖男命令开始撒泼。

三兄弟一号看不下去就义顶缸，白死。

因为崇祯觉得打老虎活动结束，算了。

三兄弟二号横横竖横，和大盗诈骗犯联手杀掉太监二号，把他的护照撕掉。

大盗跑掉，他去和妓女和医馆姑娘团聚了。

哦，太监二号逃走前顺便杀了魏忠贤。

　　二号骑马，一号和三号出来一起骑马。

完了。

中国的功夫/武侠片基本相当于日本的时代剧（或称剑戟片），影片所设定的历史背景往往是有意而为，不但要借其背景营造故事，更会凸显出故事背后历史与现代的隐秘联系。

近年来有些武侠片的设定更是别有一番味道：有很多武侠片都把背景设定在清代（比如《太极》或《黄飞鸿》系列），这样容易创造出家国恩仇主题，又借清朝处在外来文化（尤其是现代科技）与古老传统的矛盾展示国人百年来的痛苦转型。

《绣春刀》则把背景设定在明末，以清流与魏忠贤阉党的矛盾为主线。

影片故事不能不让人联想到当今的一些社会现实：贪腐、公务员制、舆情把控、屌丝男、草根阶层等等。

正因为这样的设定，《绣春刀》放弃了武侠片惯用的复仇主题，并改写了另一大主题：出人头地。

在以往的武侠片中，主角往往是靠武功的升级来提升其身份地位，完成角色的发展演化。

但《绣春刀》的主人公从头到尾都没有武功上的提升，其出人头地的目标都是从另一个角度得以实现的：大哥看重仕途经济，二哥想赚钱为喜欢的女人赎身，三弟则是从“贼”变身成官，想洗白身份。

三位男主角的身份是锦衣卫武官，锦衣卫是历史上臭名昭著的特务组织，但在《绣春刀》中，并未把这三个小吏与其名声狼藉的锦衣卫身份划等号。

导演将他们还原成了小人物，让其处于被各种政治势力利用后牺牲掉的悲剧命运之中。

这不由让我想起另一部武侠片《血滴子》，也是将武侠小说中一向以邪恶、残忍面目出现的传说中清朝雇佣的杀手集团“血滴子”，变成了悲剧式的时代发展的牺牲品。

《绣春刀》对历史背景的展示颇有质感，无论服饰还是器具、武器都称得上精致严谨。

但从整部影片来看，这个历史大背景以及背景下的人物活动却都在矛盾和模糊之中：崇祯皇帝要消灭独掌大权的魏忠贤，却又担心搞到“无人可用”的地步；魏忠贤倒台后不急于逃走，却想用钱买来安全；首辅明明感到魏忠贤被杀一事有问题，却又提醒锦衣卫负责人赵靖忠即将验尸；锦衣卫三兄弟说好要走，但每个人都要完成最后的心愿……这里没有了大是大非，所有人都是灰色的。

最后导演只好给赵靖忠安上一顶降清的叛国投敌大帽子，才能让主角与反派的最终对决有个更堂皇更容易为观众接受的理由。

从背景到角色身份到故事，这种矛盾与模糊无处不在，这是《绣春刀》独特之处，也是其很多硬伤的根源。

作为一部颇不同于传统的武侠片，《绣春刀》只能做到细节精致，整体模糊，也是种无奈的选择吧。

如果用盖房子作比喻，《绣春刀》的地基打得还算牢固。

影片前一个多小时，情节方面利用了几个颇具吸引力的悬念成功地抓牢了观众的注意力：三名锦衣卫主角能否捉住阉党许显纯？

能否捉住魏忠贤？

被宦官赵靖中设计围捕后能否杀出一条血路躲过一劫？

服装、化妆、布景等对古装片来说非常重要的视觉元素，起码做到了逼真用心，这些对于气氛的建构都起到了不错的推进作用。

但是地基打得再牢固也不能保证就可以盖出一幢秀外慧中的大厦。

随着三名锦衣卫逃亡情节的开始，浪漫爱情元素的涉入，影片开始愈来愈荒腔走板。

看完全片，我们不禁又要提出那个已经提出过千万遍的老问题：这到底是个什么故事？

这是批判制度性的特务极权政治？

反思历史兴亡？

展现经典武侠精神？

高扬兄弟情、爱情的可贵无价？

可能哪边都粘点，但哪边都没有绝对的说服力。

更重要的是，这到底是一部什么类型的电影？

武侠片还是历史政治片？

虽然内容方面有着大量的虚构情节（比较关键性的虚构情节是，史实中魏忠贤的死法其实非常简单，就是自杀而亡，远没有影片中那么跌宕起伏），但是影片前半部分确实是比较社会写实的历史政治剧，不论是演员的表演还是剧情的设计都没有任何戏说的成分，是很明确的正剧。

影片对晚明社会状况的洞现，观众的确能够感受到的。

某些人物背景的设计导演也明显查了相关史料，比如曾经做过贼的靳一川之所以一直被昔日师兄要挟成功，是因为明朝官方明确规定，有犯罪背景的人不可以做锦衣卫。

再者，锦衣卫三兄弟中的沈炼与魏忠贤对峙的场景，魏忠贤对于局势的判断、对于对手心理状态的把握，都栩栩如生地显示出了最高端政治人物深不可测的手腕。

宦官、魏忠贤、锦衣卫之间的每一次对峙，也都蕴含着唯有政治环境中才会有的复杂人性变化，而叙事方面波谲云诡的戏剧性也很吸引人。

可导演路阳明显不满足于拍摄一部纯粹耍弄权术，官斗，反思历史，哀叹“是非成败转头空”的政治剧，影片中还植入了一定的武侠片影像文本。

说“植入”是因为，《绣春刀》绝对算不上是一部纯粹的武侠片，影片中只是有若干武侠元素而已。

从最狭义的角度来说，武侠片就是“武”与“侠”的杂糅。

武是各种武术技艺的比拼，导演借用武侠片的元素，肯定是寄望动作场面为影片增加可看性。

可是影片中的动作场面设计几乎没有什么特色，通篇都是近景、特写、慢镜、建构式剪辑构成的场景，比较重要的三位主角分别被追捕的大戏，卢剑星与魏忠贤义女魏廷的决斗过程居然完全省略了，这在常规武侠片中是不可思议的。

在很多动作场景中，影片还借用了喷洒鲜血省略致命一击的方式来强调暴力感，但多次使用之后观众早已对此乏味。

最后沈炼与赵靖中在关外的生死相搏，沈炼偷偷拿到给予对方致命一击的刀这个动作也有重大纰漏：高手决斗的生死攸关之际，这个根本就并不隐蔽的动作对方怎么可能错过？

并且，《绣春刀》与光说不练的“武林电影”《倭寇的踪迹》还不一样，整部电影没有任何一句台词涉及到武术方面的技艺，最多只是提了几句类似“这套刀法师父没教过”的泛泛之词。

再看“侠”的元素，影片中三个最重要的角色，身份都是锦衣卫，这与传统侠客概念恰好对立。

经典侠客通常会有的路见不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作为，与这三名锦衣卫的作风很不符。

唯一与侠沾边的是靳一川曾经的师兄丁修。

这位最后开窍的仁兄帮助卢剑星铲除赵靖中，算得上是替天行道的侠义之举，但在全片中，这不过是个点缀，也就是前文说道的“武侠元素”而已。

《绣春刀》最致命的一个问题，是导演对于廉价浪漫主义不知疲倦但又毫无品位的迷恋。

爱情戏码这套东西不论是对历史政治剧还是武侠片，都可能是一个致命的打击。

既有历史政治又有武侠元素的《水浒传》，之所以成为经典，很重要的一个原因是它坚定不移的抛弃了浪漫主义。

侠客追求的是直来直去，当下即是，快意恩仇。

正如武松所说：“文来文对，武来武对。

”西部片也是这个道理，《搜索者》最后，约翰•韦恩被带有花纹装饰的门框（家庭与女性的象征）所抛弃在外的那个镜头为什么会成为西部片史上最经典的一个镜头？

纯是因为它定格了那西部侠客永恒的孤独，永恒的在野，永恒的如是如是！

撬动《绣春刀》整个剧作原动力的就是如假包换的浪漫主义：锦衣卫沈炼要救赎并不爱他的妓女周晓彤，但是需要钱，所以他不能拒绝魏忠贤。

所有的毁灭，所有的杀戮，到头来都是因儿女情长而起。

历史政治剧动人的地方，是要让观众看到权力运作最真实最无情的面向，武侠片是要点出人在江湖身不由己的宿命，《绣春刀》中的浪漫主义却成为了救赎的力量。

被丈八长矛几乎刺穿身体的沈炼，临到结尾居然还能全身而退，与两位美丽女子归隐江南，一出残酷的政治剧不可思议、荒唐之极地变成了童话剧。

其实说到此处，不难发现，《绣春刀》和《一代宗师》本质上都犯了同一个错误，它们都中了浪漫主义的毒。

区别不过是，王家卫内力比较深厚，可以成功地让观众移情到浪漫主义的情感世界中，忘却武林世界的纷争，而初出茅庐的路阳就显得捉襟见肘了。

如果说《一代宗师》的浪漫是精致的以心传心、张爱玲“半生缘”式的浪漫，是带有深邃诗画意境的浪漫，那么《绣春刀》中的浪漫则是廉价的偶像剧式的浪漫。

沈炼和周晓彤在一看即知是假雪的背景中踽踽前行的场景，暖黄色基调、门框背景中有桃花的场景，实在是像美图秀秀软件制作出来的、被复制粘贴了无数次的明信片式画面，无法激起任何深刻的情感涟漪。

而影片中那雪中情、慢镜动作，很难不令人怀疑是对《一代宗师》拙劣的模仿。

在武侠原动力被儿女情长的浪漫戏码戳了轮胎的情况下，我很难认为《绣春刀》是一部值得赞美的武侠电影。

《绣春刀》实在是提供了一个绝佳的反面例子：武侠精神兴许是有浪漫性的，但它绝非偶像剧式的儿女情长，以后谁再要再拍武侠片，请先把廉价浪漫主义这颗毒瘤割了再说吧。

(已刊于《外滩画报》)

绣春刀，其实对于不了解明史的人来说，远不如锦衣卫这个名字响亮而有辨识度，所以除了我们这种历史粉会觉得难得的眼前一亮之外，这部片子的名字真的起失败了，基本无法引起普通观众的兴趣。

其实现在为止没有锦衣卫的绣春刀实物出土或者遗世，所以道具组发挥了想象，从锦衣卫三兄弟到周一围演的丁修所使用的刀，都看得出还是下了功夫。

预告的时候匆匆一瞥的弩机更让我增加了几分兴趣。

不过跟一众明朝戏一样，不管是服饰还是道具，依旧是天马行空到一塌糊涂。

这篇长评就是一个吐槽加科普，基本不涉及演技剧情，主要是从武器，武打和服饰三方面梳理一下如今泛滥的明朝锦衣卫电影的相关槽点。

一，武器篇名为绣春刀，自然整部片子出现最多的就是刀了，这也是这片子值得夸得一部分，满大屏幕古装剧的侠客都是手上一把扇子腰间一柄剑，我就呵呵道具组一脸，不是随便古代一个习武的都用剑的好么？

以为刷刷刷的剑刺过去很帅么？

实战一点也不实用好么！

全片基本出现的都是更符合史实的刀，这也是我有动力为这片子写长评的原因。

不得不夸一下道具设计，不仅依据每个角色的个性配备了不同的刀种类，还基本参考了各种古刀的形制。

但实际上这些刀被冠以绣春刀的名号，都是不合适的，毕竟目前绣春刀没有任何实物，只是一段古籍记载罢了。

锦衣卫三兄弟里的老大卢剑星，所配的刀原型应该是雁翅刀，这种刀，刀身宽而薄，但区别于现代常见的大片刀，刀脊依旧是沿袭了唐刀的特点，整个刀体是直的。

刀身较沉，而设计的武打动作也多为砍，劈等，很符合这个人物宽厚沉毅的个性。

张震演的沈炼所配刀原型应该为雁翎刀，相较于雁翅刀，刀身更窄，猛然看过去会觉得像剑的宽度，而设计的动作更为灵活，除了砍和劈之外还用以刺。

有一个镜头扫时我注意到到刀柄处有镌刻花纹，想必是臆测的绣春刀的绣春之意。

老三靳一川手持双刀，刀身很短，使用灵活方便，而法刀也不拘泥于普通形式，实际上这个双刀我也想不到有同类的古刀，应该是道具组的自由发挥设计，不过倒也是很符合老三动作轻巧机警的特点。

周一围饰演的丁修，看起来是放荡不羁的，甚至是跳脱的，他出场基本就一直扛着一个大刀，看起来有点像日本的武士刀，而丁修的造型也有点日本武士的风格。

实际上戚继光治理倭寇之乱的时候曾改良过日本武士刀，吸收其特点。

至于聂远使用的长矛没什么特色，按下不表。

倒是张震配合刀用的弩机，真的是让我有点刮目相看，确实挺好的还原了弩机的样子，也算是在古装武打片一众刀剑里的一抹亮色。

二，打戏篇关于这部戏的打戏，我本来是比较抱有期待的，毕竟武器设计确实不错，但看下来还是失望了。

唯一值得夸奖的就是至少根据每个人的武器特点和人物性格设计的动作特点还是很到位的，但是在招式和场面上真的不过尔尔。

尤其是几场重头一点的戏份，张震和聂远的两场高潮打戏，一场是在妓院的楼梯，一场是最后在草原，只不过是把场地换一下，基本招式动作就没什么变化了，连镜头的角度，拍摄手法都差不多，那几个移镜实在是鸡肋。

而我比较期待的丁修跟后金人马上激战的戏份直接跳过了，按理来说丁修和沈炼这两部分打戏相互交错的剪辑会比较好，但是不知道是不是经费原因，只拍了沈炼的部分。

反倒是三兄弟几场和群演的打斗倒是有些横刀立马的大气之感。

整体看，个人武打部分太弱。

三，服饰篇关于这点，看到海报我就没什么想法了，所以现在看来说吸引我进场的只有弩机？

或者还有张震的脸= =说实话，目前为止，没有一部明朝戏的服装让我觉得至少有那么一点靠谱的。

锦衣卫和东厂，基本就是明朝戏的几大看点了，可服装师哪怕看一点书也该明白历史上锦衣卫的衣服比他们设计出来的不伦不类的东西帅一万倍。

也可惜豆瓣没法贴图，不然两厢一对比，真正的飞鱼服哪逼格直接秒了电影里的四不像。

明朝习武之人多穿一种比较方便的衣物，名曰曳撒，而锦衣卫的标志，是御赐的飞鱼服。

飞鱼实际是一种纹样，一般为二品赐服，较高一级为蟒袍，较低依次的为斗牛，麒麟，其实这几种样子都是不成形的龙，区别仅在于爪和尾的形态。

飞鱼服之所以成为锦衣卫特权的象征，还在于其所使用的布料是极为珍贵的云锦。

一般采用云锦里的妆花罗、妆花纱、妆花绢，所以又称妆花飞鱼服，有“青织金妆花飞鱼过肩罗”、“青织金妆花飞鱼绢”、“大红妆花飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼通袖罗”、“大红织金飞鱼补纱”，依据文职武职身份高低，所赏赐的都不甚相同。

这么说吧，有的文职锦衣卫，穿的就像一般影视剧里文官那种圆领官服，但那也叫飞鱼服，因为前胸和后背的补子是飞鱼纹样。

而更为常见的飞鱼服，是从后背延续到前胸包括整个肩部都是一个完整图样的飞鱼，主要的衣服形制还是曳撒。

不过相对于电影里装逼的黑色紫色，明朝人其实是尚红的，连皇帝的衣服也多为红色，而不是影视作品里那种明晃晃的黄色。

飞鱼服也多为大红，还有暗黄，青色等，没有发现有黑色的。

基本所有影视剧里的锦衣卫穿着的还都只是仅仅形似曳撒而已，根本跟飞鱼服完全无关，而且从古画里也可以看出，没有锦衣卫天天上街办事都穿飞鱼服的，谁会穿着御赐官服到处晃？

不小心挂烂了皇帝不包换的好伐。

所以一听到刘诗诗一副僵尸脸的说“我讨厌你的绣春刀和飞鱼服”我就隐隐的蛋疼，编剧这是装逼不成反类犬啊。

大明高富帅的锦衣卫才能有赏赐的飞鱼服，一个小卒子能穿着逛窑子泡妞？

穿山寨飞鱼服大明律可是要处斩的呦。

至于刘诗诗被众人吐槽的演技我就不说了，单说衣服，相较于女二，倒是好那么一点，至少来张震家找张震那场穿的有点明朝中后期的影子，小冰河时期的立领出现的时间点也对，外面还搭配了一个披风，裙子没看见，不知道是不是马面澜裙，如果真是，那就加分不少。

但是其他场景里的衣服形制什么的，就不敢恭维了，也不多说，反正中国的古装剧的服装设计师就是一套飘啊飘的仙女服能从秦到清都通用呗，雪中被张震背着的剧照，那80块包邮的红色影楼装是从步步惊心剧组直接偷过来的吧= =总之，这戏吸引我的看来真的只有那个弩机和刀了，明朝戏的槽点一应俱全，跟锦衣卫基本一个水准，无病呻吟的剧情和重复单调的打戏，负分的装逼变low逼的服饰。

三星只为那把刀。

写这篇长评，也算对我看过的几部关于明朝锦衣卫片的一个总结吧。

从整个剧作结构来看，《绣春刀》极似《刺马\投名状》，讲的都是三兄弟在封建官场上杀伐征战，结果还是沦为了权力、权谋的棋子和炮灰，最后相继殒命的故事。

《绣春刀》的时空背景设定在明末崇祯年间，出生入死的三兄弟都是大名鼎鼎的特务组织锦衣卫里的中下级官员（绣春刀即是锦衣卫的标准配刀，在此指代锦衣卫），他们正赶上了崇祯皇帝打击阉党、铲除魏忠贤的时代大变局，因而也卷入了一桩惊心动魄你死我活的政治阴谋之中。

“师兄，拿了钱快走吧，我真的是直男。

”=================本文纯属个人分析，欢迎大家批评讨论。

至于事实究竟是怎样，一切以导演的解释为准在《绣春刀》的所有人物里面，丁修和靳一川两个角色的背景和性格是最复杂的，几乎每一句台词里面都藏有很多信息可以读出来。

虽然大部分人都说一川的角色就是傻萌而师兄就是放浪形骸，但事实上这两个人完全不是这样的。

就从几场对手戏来分析一下吧。

第一场戏，追捕许显纯之后，丁修要靳一川给钱。

这一场戏显示出这几个信息：第一，两个人是很有默契的，之间的渊源也肯定很深，所以不会丁修一吹哨一川就知道他在哪里。

在拿一川的钱的时候，丁修有一句台词，“苍蝇再小也是肉啊”，说明他是个很爱钱的人，可以推测他受过穷。

但是之后在韩府，他还能混进戏班吹笛子，说明他也曾受过一定的教育（但那支家传的笛子什么的，按他的特点应该是瞎掰），所以肯定不是生来就穷的。

一川给了钱之后说“别再来找我”，很明显，丁修一直追着他跑，不断地跟他要钱；从沈炼不用一川开口就给一川钱来看，丁修每次要的钱都不多，一川，甚至是沈炼都也已经习以为常。

但是第一场戏里，丁修突然跟一川要一百两，很有可能是有什么大用场，但这个大用场是什么，从片子里面实在没有透露更多的信息出来；但是通过片子里不断地提到“上下打点”这件事，我觉得丁修要钱也有可能和这有关，毕竟他不嫖也不赌（至少片子里一点也没体现出来），也不买房买车，所以暂且推测他也是要钱去打点什么。

在第一场戏里，一川听师兄要勒索一百两，又要自己去卖身赚钱气不打一处来（这简直是真直男啊……），于是和丁修打了起来。

丁修说“又想杀我”，这个“又”字，可以猜得出来一川尝试过不止一次，但是之前我也说过，一川对丁修勒索钱习以为常，所以想杀丁修的原因，肯定不是因为丁修老追着他要钱。

至于可能的原因是什么，我之后再分析。

丁修最后说“我真是不明白师傅看上你哪一点了”，可以猜测丁修对于师傅收一川这个徒弟有很大的不满，但不满并非来自于师傅或者一川本身，而是在于收徒弟这个行为。

第二场戏，丁修在医馆门口找一川要钱，却被沈炼扔了一张一百两的银票。

丁修说“没想到沈大人这么有钱呐”，满脸土豪我们做朋友吧的表情，却被高冷的狂霸公务员沈总呛了一句“你的底细我查过，武功再好，锦衣卫也有办法收拾你”。

一来丁修爱钱的事实被坐实了，二来可以推断丁修一直是个遵纪守法的好公民，没有干过一星半点的坏事，否则警察叔叔抓他还不是分分钟的事？

而丁修被呛之后一时气不过想要和沈总对打，但是被沈总制住了。

虽然沈总也是个高手，但是丁修未必就敌不过他，两人打一架未必谁死谁伤，而照影片刻画的丁修混不吝的性格，看见官员巡街怕什么，照样打，来几个我杀几个（徒步杀骑兵这个能力真是bug到让人怀疑开了作弊），搞死搞残一两个锦衣卫不过是毛毛雨。

所以被沈总劝住之后便知趣走掉，我推测丁修也并非想要和锦衣卫作对，按照暖香阁薛姑姑的说法，“得罪了锦衣卫，那可是要了命了”：也可以映正其实丁修是个好公民（或者努力想要做个好公民）这件事——根本不是表面上的坏坏哒。

第二场戏的结尾，沈炼对一川说你和丁修的事我不问你，银票的事你也别问我。

表面上一川又乖又傻萌地答应了一声“哎”，但是其实一川根本就没打算问沈炼银票是哪里来的，因为他应该是知道沈炼与魏宗贤做了交易。

在三兄弟当中，他是最早发现此事有诈的，他曾经说过“回京的路上就不对劲，一直有人跟着”；严府之后也是他第一个发现赵公公也在场。

他早就知道这些事，但却没有跟大哥和二哥说，一方面因为大哥特别耿直，心里很难藏得住事，说话也不太注意，如果告诉了大哥，大哥肯定会沉不住气找沈炼对峙，没准这事还会传到上级领导的耳朵里，那就出大事了；而如果找二哥核实，便就是他不信任二哥了，这会伤害了沈总。

你看，虽然一川看起来呆呆的（我四刷的时候旁边两个女观众一看到一川出场就说啊那个傻子又来了，傻乎乎的。

于是我一直在黑暗中怒瞪着她们），其实他是很聪明的。

第三场戏，在韩旷韩首辅的府上，三个人去赴宴，一川发现丁修混在戏班子里。

这里丁修把一个比较大包袱抖出来了，第一场戏里丁修说“别以为你穿上这身飞鱼服你就是个官了”，而在这一场戏里，丁修还说，“贼就是贼”，“一个流寇杀掉追杀他的锦衣卫，然后自己假扮成他的故事，就算过去再长的时间，官府也还是会感兴趣的”。

卧槽！

这句话简直信息量大到爆表！

从这句话里至少可以透露出这几个信息：第一，一川原本是个流寇，还杀过锦衣卫；第二，一川并不是通过正常渠道成为锦衣卫的；第三，一川在镇抚司已经呆了有一段时间了，并且是如履薄冰地过来的。

如果再深挖下去，那么也许可以知道这几个信息：首先，一川杀锦衣卫这件事，丁修没有参与（否则就不是“一个”流寇了）；其次，能够得到锦衣卫的追捕，说明一川犯的事不是小事，我们来看一下锦衣卫都指挥使司北镇抚司的职能范围是什么：主管各地藩王及官员秘密监视、肃反肃贪，独立侦讯、逮捕、判决、关押权力（诏狱）以及反间谍事项。

牛逼吧？！

能犯这种事引来锦衣卫追捕的人怎么可能是傻乎乎的？

因此，靳一川无论从智商还是情商上来说，应该都比卢剑星和沈炼要高得多了。

然后，第三，也是我这篇文章的重点：靳一川极有可能根本就不是他的名字，老三根本就不叫靳一川。

如丁修所说，“一个流寇杀掉了追捕他的锦衣卫然后假扮成他”，而一川自己也说“为了活命”，那么，在锦衣卫都指挥使司这样一个特务机关里，要使自己的假扮身份不被发现，只能冒用那个锦衣卫的所有信息，包括名字；有任何的疏漏，都有可能招致杀身之祸。

因此，靳一川这个名字，极有可能是那个死掉的锦衣卫的名字，而并非三弟自己的名字。

一个旁证就是丁修从未叫过师弟的名字，只叫他“师弟”、“你”或者“喂”。

另外，丁修的台词里也提到“即使过去再长时间”，侧面说明三弟在北镇抚司呆的时间不短了，在这样一个步步惊心的地方能平安无事地呆这么长时间，必须是极高的智商、情商和心理承受能力才可能呆得住，简直是无间道的级别！

有小伙伴说是不是因为这样一川才得了肺痨？

我认为不太会，因为丁修在第一场戏就说“我真不知道师傅看上你哪一点了，你这个肺痨鬼”，所以我猜一川很早就得了肺病（有可能早至师傅收他为徒的时候就已经身体不好了），不过在北镇抚司因为极大的心理压力和生存压力加重了倒是有可能的。

孩子咳嗽老不好，多半是废了……咳咳。

所以接下来我就不叫一川这个名字了，就叫师弟吧。

好了，知道了师弟的真相之后，是不是觉得他更牛逼了？

接下来就是第四场戏，也就是师弟和丁修的最后一场戏了。

题外话一句，我非常喜欢师弟奔去医馆那一场戏，尤其是他在街上一边跑一边看太阳的那个动作简直秒杀了我。

他本来是不用去医馆的，因为他原本就没打算带妹子走，因此妹子是死是活其实和他关系不大，而且看太阳是为了知道时间，他也怕自己去医馆耽误时间，从而拖累大哥和二哥的出发时间；虽然像前面所说，他其实应该是一个无间道式的人物，但他的本性还是特别善良的。

医馆的最后一场戏，还有一个小细节就是他用妹子的裙子盖住妹子的大白腿，这种温柔的小细节简直甜出血来了，难怪能抢到他哥的女人（咳咳穿越去甄嬛传了……）。

这场戏大家关注的重点都在丁修究竟有没有强暴妹子上，其实这点不是太重要，因为很明显丁修根本就没动妹子，动了妹子的话妹子的衣服还会干干净净吗？

起码得有些反抗挣扎的痕迹吧，妹子穿的可是淡粉色的裙子好嘛。

丁修是能够随口编瞎话的人，之前骗赵公公说什么“家传的笛子”是为了要钱，这回说“这姑娘很润”显然也只是为了挑拨师弟对自己发怒，也让自己好下决心搞死师弟。

但是对于师弟来说不是这样，对于师弟来说，说谎是一件很难的事，因此在北镇抚司隐藏自己的身份，其实也过得挺痛苦的；因此师弟很容易就信了师兄说的话。

丁修说“反正都要杀你，正好今天还有人出钱”，这“反正都要杀你”很值得琢磨。

“反正都要杀你”，意思就是说，丁修肯定是要杀师弟的，而且要杀师弟这个念头动了不是一天两天，而且师弟自己也知道这点；结合之前的剧情和分析，师弟也曾多次尝试要杀丁修，师兄弟如此相残，这背后的故事一定深了去了。

当然我觉得不会是像狗血少女漫画那样的“我的愿望是想死在你手里（详见神作《东京巴比伦》和深坑《X》中的星昴恋）”这样的神经病理由，但究竟原因是什么，我稍后再猜。

之后两人就打起来啦，细心的观众肯定都发现了其实两个人也就是练剑的水平，远没到你死我活的程度；打了半天两个人身上一点伤都没有，连衣服都是完完整整的（喂，那边那个女同学你偷笑什么？

请到走廊罚站好么？

），如果真是争个你死我活，这种情况科学吗？

和雨夜客栈及严府的戏一比较就知道了。

这俩嘴上说着要杀要杀，其实根本就不想杀。

尤其是镜头给了好几个细节，丁修不是用刀背就是用刀面和刀柄去打师弟的，其实是挺心疼师弟的，不愿意弄伤他；而师弟可能是因为身体不好，再加上原本的武功就没师兄这么厉害，所以两把小双燕也没给师兄造成任何威胁。

但是丁修这时候心里是极为矛盾的，他虽然不想伤到师弟，却招招都照着师弟的胸和上腹打，这明显是想把师弟的肺都给打出来好嘛（说袭胸的，你，赶紧去面壁）。

这个时候丁修的脑袋里有两个小人在吵架，一个说，杀杀杀！

一个说，别杀别杀别杀！

而最后丁修肯定是不想杀师弟的，否则就不会想杀又下不了手，还这么中二地说一句“杀了你，在这世界上我就只有一个人了”。

从这里我我推测，两人的师傅肯定已经死了，并且是死在其中一人或者两人的面前的；再联想到两人都想杀对方，那么在师傅的死上，两人可能有什么误会。

我认为更大的可能是师弟认为丁修杀了师傅（当然，这一定是个误会），而丁修要杀师弟的原因，我暂时还想不到，可能脑洞还得再开一下。

（别跟我说相爱相杀好嘛！！

咱们这么正经，能不要腐嘛？！

）总之两个人肯定是有过一段相依为命的过往，所以才会出现这种看起来打打杀杀，实际上却互相在意的情况。

如果这种情况真实存在，那么，丁修就不可能是一个放浪形骸的角色了，而完全是一个忍辱负重的人啊！！

之前我也分析过，师弟在北镇抚司是过着如履薄冰的生活的；这也能够解释为什么他会和卢剑星、沈炼结拜为兄弟。

师弟是个聪明人，知道在下雨的时候得找个树在树下躲着；自己是个小旗，找树自然不能找太大的，百户千户神马的太远了，而且他们也未必瞧得起自己；总旗是个不错的选择。

可以判断，在人选上，师弟也应该是挑过的。

卢剑星耿直而上进，沈炼狂拽酷霸，都和他自己是相反的。

相反的人才可以和自己不足的地方来互补，因此师弟选择和他们两个来结拜，如此这般平安无事地过了这么多年。

而他超级高的情商也让两个哥哥对自己万般疼爱，百户大人对他也没有什么不满；按照正常的状态，师弟虽然是小旗，但是跟着的两个总旗也算得是那个胖百户的眼中钉了，理应被连带着讨厌的，但胖百户虽然时常揶揄卢剑星和沈炼，却从未对“靳一川”显露过讨厌。

所以，别看师弟表面上憨憨的，其实他比所有人都要清楚和明白。

然后再探讨一下师兄弟两个人的师傅的身份。

丁修的刀原型应该是戚家刀，又称为倭式腰刀，是戚继光抗倭时为了克服原本的明式刀的弱点而根据倭刀的特点改造的一种大规模杀伤性武器。

而师弟的两把刀，看上去感觉像是个没有刀锷的小太刀，感觉也和倭寇有点关系。

所以大概可以这么猜，他们俩的师傅，是个抗倭的军人——如果我的脑洞再开大一点，可能是个倭寇。

如果是倭寇的话，那么被锦衣卫追杀什么的，一切都说得圆了。

所以说，靳一川这个角色，才是《绣春刀》里面最有料、最牛逼的角色。

一切说他傻的，我作为亲妈粉，呵呵你们一脸

严格意义上来说，这根本不是影评。

-今年看过的片子寥寥无几。

周末看了《绣春刀》，有点惊喜。

如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子，那“绣春刀”三个字，基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。

实际上，“武侠”二字，都离我们很远了。

这部片，好看就好看在，人不是绝对善的，也不是绝对恶的。

在关键时刻，总要做出一个模棱两可的选择。

可不管做出了往左走，还是往右走的选择，路只有一条，永远也回不了头。

在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上，张震一个迷离的眼神，就被老谋深算的魏忠贤（金世杰饰）看穿了——太嫩，太侠义的人，不管是为了什么目的，最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法，而不考虑后患无穷。

张震没有杀魏忠贤，但他拿钱，也不是为了自己。

他想给大哥买官，想让三弟脱离被诈骗的死循环，想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱，仿佛能帮他圆了所有的梦。

于是他一恍惚，就下错了赌注。

一小时四十分钟后，不管情节怎么发展，他的大哥还是被斩立决了，他的三弟，也死在了雪地里，他心爱的女人，也不愿意跟他走。

——他不禁对天大悔——“我错了！

”可是，作为观众，我们都很难想明白，他哪里错了？

他不是自私自利啊，他是为了所有人啊，他怎么错了？

这个时候，我又把自己陷入了“假如我是张震，我会怎么选”的囚徒困境里。

我想设计另一条路线，看看是否有两全的办法，能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。

答案始终是，不可能。

我们再换一个人试试。

昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》，作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时，作出了一个大胆的假设，令人诚惶诚恐。

与《水浒传》的简单粗暴不同的是，《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的，其描写之复杂，甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。

你会看到，你就是西门庆，你就是潘金莲，你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。

书中的每一个角色，都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设，不是活在乌托邦里的贾宝玉，也不是绝对奸雄的曹操，或者绝对智慧的诸葛亮。

书中的每一个人，都如影随形的活在我们身边，好像你转个头，背个身，就看到了他们。

你看到了这开头，却看不到这结局。

你越看到结局，就越会后怕而心悸。

《金瓶梅》写的不是性爱，而是人性与死亡。

书读到底，你会向宿命低头，对身边的善，困惑；对身边的恶，慈悲。

那么，回过头来，田晓菲做了一个什么假设？

她假设武松接受了潘金莲的挑逗，陷入叔嫂不伦之恋，那结局是否有所不同？

在《水浒传》中，武松是简单粗暴的打虎英雄，是要保护武大的绝世好弟，是没有七情六欲的江湖义士，他的身上，只有绝对的黑与白，几乎没有灰。

那么最后他解决问题的方式也很简单，杀了潘金莲。

而《水浒传》中的西门庆和潘金莲，也被设置得很简单，他们相对于武松的“白”，就是绝对的“黑”。

但在《金瓶梅》中，有了复杂的人性，就完全不同了。

武松也是个男人，也喜欢美貌的潘金莲；潘金莲又是个美女，面对溢价的出轨机会，其实心中又有困惑又难以控制。

武松讲的话，做的姿态，都是欲拒还迎的。

（现实往往如此。

）又给纯洁的（其实心中根本就是个少女的）小潘，一点桃花就灿烂的圈套。

那小潘就难了——我是上呢，还是不上呢？

但是武松先做了一个看似道义的决定，他在大雪中，出走了。

明明对小潘有依恋，却让哥哥“看好帘子”。

实际上，他是有私心的。

他想等他回来，帘子是他入。

哥哥不过是个看门人。

结果这一走，“帘子”果然没被看住。

竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上，就制造了一场邂逅。

小潘告别了暧昧的武松，直接迎来了新的一春。

——武松走的时候，是大雪之冬；西门庆来的时候，是料峭初春。

不管当中一百回怎么发展，最后，结局就是这样的——西门庆死了，王婆死了，潘金莲死了。

小潘落魄以后，在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。

没有想到，最后雪染鲜血，被他取下人头。

回想初遇之时，他俩在雪中烤炭取暖，也是白茫茫一片，只有红的热情。

当时的“白”，喻的是“纯情”；当时的“红”，喻的是“温暖”。

但是过了一百回，“白”，就成了“绝情”；“红”就成了“死亡”。

田晓菲做出了一个假设。

假如武松在大雪中回头，选择了潘金莲……即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中，也说不定有一个好的结局。

因为，书中就假设了另一对武松与潘金莲，他们的镜像——韩道国一家。

韩家叔嫂三人，虽不伦不类，却凑合的把日子过了下去。

在两场大雪之间，日子如此平淡无奇，如此庸常绝望，仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事，横亘在一本奇书的开头与结尾之间。

有时候竟然，不道德比道德有更好的结果。

回到《绣春刀》——如果张震杀了魏忠贤。

如果他的三弟认准了做寇而不做警。

如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。

也许就没有这么多险象丛生的困境。

正如《无间道》中，刘德华不停的在说，“我只想做一个好人。

”可是宿命轮回，你无法摆脱道德的高，与利益的低，的抉择。

有时候甚至更难辨别，道德是不是就是高的，利益是不是就是低的。

为了得到一个绝对的答案，要付出太多，太多。

把悲观的囚徒心境收起来，再放到我们所处的这个世界里。

你又会发现，每一天，你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。

正如多年前，我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。

我感到自己，站在方向的路口，而不知该往哪儿去。

也许你以为，你只是在一条小路上行走，不过进去看看里面是花园还是森林；但你一旦走下去，命运，就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。

张震带着兄弟俩，为了更好的前途，循命冲进了严府。

他的同僚们，就立马关上了他们回头的大门。

决定关门的人做出不道义的决定，背后都有千丝万缕。

如果你也了解恶人的抉择从何而来，更难以不慈悲。

可是，被关在大门里的人，却无论如何都得拼杀下去，直到相信自己，命运不会做绝。

而谁又知道，门外的那个人，是不是在更广袤更险象环生的丛林里，背对着更大一扇被关闭的门呢？