魔力月光

the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.一个是自大又愤世嫉俗的魔术师，说什么都不相信灵魂世界的存在；一个是漂亮的小骗子，假装自己是灵媒骗取富人们的金钱和感情。

如果不是真的有魔法存在，谁又会想到Stanley会放弃自己完美的未婚妻，义无反顾的爱上这个他从一开始就嗤之以鼻的小姑娘呢。

即使这一切都是骗局，即使他的理性告诉他他应该爱Olivia，但Sophie就像一束阳光，照进了他封闭已久的内心，给了他许久不见的希望和激情，作为一个极度理性到病态的人，这才是他需要的对生命的热爱，他开始能够感受花香、睡得安稳，甚至连小时候讨厌的星空也因她变得明亮动人，即使他还是那么咄咄逼人。

在20年代的滤镜下，整部电影都是那么的温和浪漫，仿佛是仲夏夜的一场梦。

我最喜欢的三幕，一幕是他们躲雨时去的那个天文台【不得不说lalaland有这个味儿】；一幕是Stanley和Sophie讨论她的婚约，Sophie问他她在一天中的什么时候最美，石头那个闪闪发光的帽子和她美好的笑容；一幕是最后Stanley在问上天Sophie愿不愿意嫁给他，Sophie敲的那三声门。

太浪漫了，这绝对是我要跟未来男友一起看第一部电影。

电影后期Stanley跟阿姨的对话台词真是太有趣了，我从来不是一个喜欢大量台词的电影，因为我很容易对台词感到厌烦，但是在看这一段的时候我一点也不觉得无趣，反而是在他们这有来有回的思想和语言博弈中感受到了剧本强大的魅力。

阿姨虽然已经看出他喜欢上了Sophie，但是还是引诱他自己说出来，激将法什么时候都很有用。

“yes, I understand You’re puzzled and bewildered, because your foolish logic tells you that you should love Olivia.”“Foolish logic?”“And yet, how little that logic means when placed next to Sophie’s smile.”注意到一个地方，就是配乐用了贝多芬的symphony No.9 in D minor来表现Stanley的辗转反侧【不晓得有没有说错，说来惭愧我对音乐是一点研究也没有】我总感觉在哪部电影也有类似的设计，总之激昂的配乐加上原应该安静的场景别有一番风味，学习到了。

还有就是电影的theme song太好了，气氛烘托很到位。

Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

比起文科生来，理科生的爱会让我感到更幸福——用我妈的话来说，是理科男不解风情，勾搭难度大，不知道戳到哪根筋才肯动凡心；而对我来说，之所以不解风情有强大的吸引力，是因为，正是平时的克己复礼，让理科男们在爱情中的赴汤蹈火显得更为难能可贵。

电影中的Stanly就是如此。

作为一个理科男，他简直把理智和偏执发挥到了令人发指的地步，业余时间一心扑在修炼魔术上，对每一次演出都处女座般的吹毛求疵，遇到“通灵”的人就忍不住去戳穿他们的把戏，简直是“通灵界”的福尔摩斯！

不为感情所左右是他最突出的特点。

像所有对理性自信的理科生一样，Stanly最大的误会，就是认为自己的爱情也是一道方程式的运算结果。

现实却笑着给了他一耳光。

当Stanly问自己，美丽、性感、成熟、逻辑性相加的结果是什么？

等式的右边就出现了他理智的女朋友Olivia，他也理所当然地认为，Olivia就是他天作之合的另一半。

可事实却是，那个美丽但不成熟、性感但没什么逻辑的“小灵媒”Sophie才是他的真爱（真爱也要美丽和性感，这个看脸的世界啊！

）。

对于与他处处般配的Olivia，他甚至没有求婚的欲望；然而对Sophie，他却笨拙而又坚定地，把自己的才华与有趣奉献给她。

这总使我想起纸牌屋里Anderwood向Claire求婚时的话：“如果你只想要幸福，那就拒绝我吧。

我不会跟你生一堆孩子，然后数着日子退休。

我保证你免受这些痛苦，也永远不会无聊。

”金钱，旅行，保险，让它们都见鬼去吧！

我将提供给你的是冒险和有趣。

这就是爱情，它不可控。

我们可以挑选自己上的课，可以制定自己的职业规划，我们可以做自己的上帝，在这个社会里设计自己的一生——除了爱情。

我们没办法决定自己在什么时间、什么场合、以什么方式认识哪个人，没办法控制他让他爱自己，这些意外的因素让爱情变得像魔术一样美妙，塞满心中最甜蜜的角落。

我喜欢这部电影，除了作为Woody死忠粉的光环，还因为它揭示了爱情和死亡的关系。

Stanly看似偏激的言辞隐含了这样一个提问，当死亡成为不容置疑的结果，活着有什么好期待的呢？

花有什么值得欣赏呢，海边度假有什么好去的呢，结局都是死刑啊！

只好恶趣味地去戳穿其他人对上帝的希望。

是的，如果没有爱，如果没有意外，如果没有这些不可控的因素，活着有什么意思呢？

人的控制欲如此强大，理性促使我们把一切搞的有条不紊，然后像上帝一样俯瞰自己方程式一样的人生，以为自己幸福极了。

可是计划之后呢？

当我们看到死亡这个必然的终点的时候呢？

这时最好的选择莫过于带着实现这个完美计划的憧憬自杀，因为在这之后，一切意外只可能是“没有按计划进行”的头痛，再没有快乐的日子了。

幸好还有爱情。

在无神论者们规划好一切之后，爱情给了我们一个活下去的理由，让我们愿意去品尝花香，愿意去海边度假，更重要的是，让我们忘记自己从出生起就被宣判的死刑。

《午夜巴黎》中，Woody借Hemingway之口述说出爱情的真理：当你遇到真爱，在你亲吻她的时候，你会感到自己仿佛是不朽的。

就像米兰昆德拉所写的那样，上帝的存在方式有两种，一种他像操控提线木偶一样指挥我们的人生，另一种他只是发明了人和地球上的一系列规则。

如果是第二种的话，那么向上帝祈祷无异于灯泡坏了向爱迪生祈祷一样。

所以，也许上帝真的存在，他设计了板上钉钉的死亡，又设计了变幻莫测的爱情，不然哪里来的这奇妙的魔力呢？

香港人很喜欢伍迪·艾伦。

他有个好听的香港名字叫“活地阿伦”， 瞬间变得活灵活现，还有种旺角靓仔的感觉，这个名号伴着他那张大脑袋的肖像画，在香港几乎是电影艺术的一个符号。

画像中他有硕大的眼镜，叼一只古巴雪茄，永远皱着眉头。

活地阿伦同志，是港式的，他的情节化和反讽效应正符合快节奏的年轻人“返屋企食餐饭”的生活态度，即狭小的空间、现代化的视野，以及争论不休。

伍迪·艾伦总是喃喃自语，最为极致地表现在其标志性的影片《安妮·霍尔》中，作为主演的阿伦时不时从剧中抽离出来，站到摄像机跟前，指手画脚地跟我们说话，那是部令人伤感的爱情片，尽管它令人捧腹，片中神经质且敏感的男人和神经质且自负的女人非常自我地恋爱，戴安·基顿的衬衫马甲造型受到大众追捧，记得那年看完这部电影就置办了一套衬衫西裤，感觉自己很美国、很纽约。

回到伍迪·艾伦的“对镜头自白”上来。

曾经有记者采访他，问他在什么时机会知道要站到一边来对着观众说话，他说，并没有刻意去想过这个问题，只是凭直觉认为就是如此。

这种寂寞感伤的喋喋不休几乎充满了他的每一部电影，这让人感觉到他是一位多么想要和观众说话的导演。

因人而异，有人很喜欢他的自言自语，有人则会受不了这长篇无聊的自言自语而感到恼怒——无论是他亲自出演，还是使用其他演员，那用无休止的饶舌表现心理状态或作者想法的方法的确足以使人恼怒，毕竟这似乎暗示着另一种说教的倾向；不过，对于一个喜爱长篇大论以及沟通的观众来说，伍迪·艾伦是为数不多的会把一件事讲到尽头，把一个观点描述透彻的演员。

在《安妮·霍尔》中，他从头到尾的喃喃自语最终也照明了了他自己的心。

再到近年大热的《蓝色茉莉》的末尾，那段著名的数分钟的自白，在绝望之中升起某种戏谑，又在这种黑色幽默中营造出所有人崩溃的氛围。

影片在凯特·布兰切特饰演的Jasmine由贵妇一夜之间变成无所依托的底层人，然而她执拗地试图继续生活在往日光芒的自豪之中，现实的一无所有和她固有的中产虚荣之间形成一个巨大的、丑陋的断层。

这其实是一个熟悉的主题，即“中产的没落”，或曰“中产危机”，如果没有最后一段伍迪·艾伦的喃喃自语，这部片子也许会流于随大流的主题之中。

凯特凭这部电影获得了金像奖，不得不归功于那最后数分钟的崩溃自白，因为导演终于在影片的末尾暗示了他过人的发现：她痛苦，不是因为破产，而是源于孤独。

对于拥有高级语言使用权的人类来说，再没有什么比说话更接近自然，也没有什么比说话更孤独。

在《安妮·霍尔》中，我们能明显地看出，男女主人公尽管在对话，却使用着完全不同的两种语言——他们说的都是英语，但他们永远不会明白对方在说什么，直到他们真正相爱的那一天。

片中男人注重自己感情上受到的打击，总是消极、分析、自高自大，而女人则更加抽象和浪漫，她在读诗。

这一对组合常常引起别人错觉，认为男人比女人更加务实，他们喋喋不休和自说自话，很好地引导也很成功地误导绝大多数观众。

《魔力月光》中的柯林·菲斯，他的喃喃自语则是为了表达拒绝。

片中他被设计为一位相信理性和经验的魔术师，偶然结识了“灵媒”艾玛·斯通，处心积虑想要揭穿她的诡计，但是找不到任何破绽，只好承认世上有灵媒。

这过程中他始终用坚决的自言自语抗拒相信他眼睛所见的是真的，可是，在他姨妈住院抢救之际，当他低头祷告，却意识到这一切是多么荒唐， 他回去戳穿“灵媒”的诡计，发现了他们之间彼此的爱情，于是他用更加自我矛盾的自说自话本能地抵抗这爱情，如同他作为无神论者本能抗拒神秘一样。

可是当艾玛·斯通接受了富家子的求婚，他才突然意识到这个世界是有神秘的，他需要这份神秘，他需要爱情。

这部影片则代表了伍迪·艾伦喃喃自语的另一个主题：骄傲。

无论是《魔力月光》里的柯林·菲斯，还是《蓝色茉莉》里的Jasmine，都出于人生境遇发生转折之际，他们同样拼命地用疯狂的自言自语拒绝接受改变，让我们饱览了人类的骄傲如何在各种文化情形中灵活灵现地彰显人的可怜、可憎和戏剧性。

这个剧实在实在是有趣极了。

这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。

”这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。

其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。

但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。

而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。

他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样，是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。

现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌，他内心是知道理性的局限性的。

问题是，叔又是个完美主义者，所以每天跟人找茬发脾气，还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他，不如说他是气愤自己为什么总是对的，为什么没人能挑战他。

道理也很简单，你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望？

这类人如果不是性格极好，或者极其成功，早都抑郁症或者深井冰了。

但科林叔也只能依赖自己的理性，因为除此之外也没什么可依靠啊。

他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。

话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根，与其说是刻薄和理性，还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着，而且坚信死了就什么都没了。

但是遗憾的是，科林叔遇到的人都干不过他，一一被他揭穿，所以科林叔简直是他们片区的独孤求败，内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧，大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格，我干脆简称死傲娇求打脸。

姨妈的台词真是笑死人，她说科林叔6岁的时候，就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。

想想傲娇执拗的科林叔那副样子，他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外，但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。

达西先生就是个好例子啊。

幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。

索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。

她还当科林叔是小气鬼呢。

其实完全相反，当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说：If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话（话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢，我简直要舔屏了）。

所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候，那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套，他认输得极为草率，简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性，高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。

因为他终于认定自己遇到了更强大的人，他终于可以变为弱势群体依靠别人，终于可以让别人负责任，自己求被拯救和解放了丫。

科林叔对皈依的渴望有多强大，看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。

从一开始，科林叔简直就是索菲的小帮手啊。

这样的傲娇投降起来真是一泻千里，想想看，达西先生不也这样么。

我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时，欢喜应该不输于科林叔吧。

所以说，科林叔揭穿索菲那一刻，对自己是很残忍的。

接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。

伍迪艾伦已经80岁了，他所有的片子我基本都看过了。

是的，他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人，我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼，但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。

多数时候，伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀，告诉你他的思维曾经掠过某处，但这一切都不重要。

他的小翅膀如此轻快斑斓，他振翅时的频率（索菲我借用你的词一下）能让我如此共鸣，而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受，他不但能放过自己，又能抓住那一瞬。

我肯定地说，伍迪艾伦对我来说，果然就是那个如果他还继续拍片（哦不，只要他还存在），世界就会美丽，我就不会寂寞的人啊。

我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天，我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。

《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。

但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？

你根本没懂我说的是啥！

”老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。

“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。

他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。

他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。

艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。

抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。

当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。

被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。

“我向你表白绝对是你的荣幸。

为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。

”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。

斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。

但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。

艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。

索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。

《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。

如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。

宗教是什么？

幻象，谎言，心理安慰。

人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？

还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？

老伍迪又一次抛出了这样的问题。

我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。

而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。

去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。

那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。

而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。

我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。

电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。

《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。

在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。

但是现在他肯了。

也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。

别为了终极的虚无而放弃过程的美好。

感谢老爷子这份美好的妥协。

公司年度旅游有台北线和黄山线，我选择了台北线。

我没意料到12月初的这次台北行会完成我的一个心愿。

大约在出发前的一个星期，我在陈珊妮的微博上看到她说「魔力月光」将在台北上映。

那条微博的日期是10月29日，于是我想也许等我去台北的时候应该还没下线吧，说不定我可以去看看。

想想都有点激动呢！

因为他是伍迪•艾伦，「魔力月光」是他今年的新片。

他刚刚过了80岁，至今拍了40多部影片。

我在大学期间看了12部，大部分是他比较后期的作品，有的看过两三遍，比如「午夜巴黎」、「赛末点」和「安妮•霍尔」。

而遗憾的是，我从未在影院看过他的电影，因为大陆从没有引进过。

他已经80岁，虽然他总调侃说他会继续拍片，会活到100岁，但不得不承认的是，他未来的作品拍一部是一部了，因为对于一个80岁的人来说，你不知道哪天他就突然不在了。

而我，一个声称爱电影、喜欢他作品的人却从未去影院为他贡献一次票价。

我一直希望有这样一次机会。

然而事实是，我在想，未来五年我大概都不会有机会去到美国或是其他上映他电影的国家看他的电影。

就算有机会去了那段时间也不一定刚好就在上映他的电影。

所以看「魔力月光」成了来台北最重要的一件事，因为这极有可能是我第一次也是最后一次在影院看他的电影。

到达台北的第三天是自由活动时间，我无比期待的一天。

去看「魔力月光」成了那天唯一的重要事情。

由于可能已经下线，我的心理准备是就算跑遍全台北，只要还有一家影院在上映，我就要去看。

于是我脱离了大队，一个人独自行动。

住的饭店楼下刚好有家影院。

窗口卖票的阿姨大概40岁，极有素养，接电话时还会告诉对方电影内容主要讲什么。

我问她今天有没有「魔力月光」，可能大陆与那边翻译的不同，她不知道我说的是哪部电影。

我只好跟她说电影的英文名。

她明白过来之后说那部电影下线了。

我不死心，又问她还有没有其他影院在上映。

她拿起iPad帮我查了下，说诚品电影院还在上映。

我一下子惊喜起来，问她诚品电影院怎么走。

后面排队买票的观众马上告诉我要坐捷运到市政府站。

谢过她，我就一个人坐捷运去了离市政府站最近的诚品信义店，但店员又告诉我，他们的电影院在松山店。

她帮我查了上映时间，只有下午六点有一场，并且全台北只有松山诚品电影院还在上映。

问了路线我又跑到松山诚品店，毅然买了一张下午六点的票。

心里突然就踏实了，开心到不行，感觉不出意外，一个梦想要实现了。

票买完之后，还要等六个小时电影才开始。

从影院出来发现意外惊喜颇多，松山文创园区正在举办一场叫「原创基地节」的创意展览，跑去看了展览，加上逛诚品书店和唱片店的时间，六个小时根本不够用。

突然好想到台北读两年书。

等到六点进了影院还生怕出意外，比如放映员放错电影什么的。

观影感受非常棒，整个影院只有二十来个人，有男有女，个人占多数，也有一两对情侣，大家都坐在后三排。

这个时候还能来看这部电影的大概都是导演的真爱粉，所以当我们看到开篇导演最爱的温莎字体（他有38部电影用了这种字体）时，就已经要会心而笑了。

轻喜剧，法国南部的美丽风景，典型的悲观，一贯的幽默，我们都熟悉他的笑点，所以大家都非常轻松和愉快。

片尾曲响起的时候，还有一些人坐着不肯离场。

这不是他最好的作品，甚至可以算他中等偏下的作品，但我依然给它五星。

因为这个过程太完美了。

那一天也成为我台北之行的 Perfect Day！

不得不赞叹，伍迪艾伦确实是一个深谙喜剧之道的天才，他的所有作品都有一个最大的共同点，那就是有趣。

如同他漫若繁星的其他作品，《魔力月光》洋溢着伍迪艾伦招牌式的各种嘲讽、戏谑、矛盾和颠覆，时而发人深省，时而使人忍俊不禁。

在影片中，奥斯卡影帝科林•费斯饰演的是一个理智到近乎冷酷无情的魔术师，他从不相信情感、上帝以及任何不确定的事情，直到他遇上艾玛•斯通饰演的那个号称能通灵的、长着一对水汪汪的大眼睛以及一笑起来就让人心醉神迷的美丽女骗子。

“从我看到她的第一眼我就知道她是个骗子，从我看到她的第一眼我就知道自己已经无可救药地爱上了她。

”说到底，《魔力月光》讲述的只是一个爱情故事，世界是残酷、肮脏和无情的，而爱情恰恰是人世间最温暖、最美丽动人的魔法。

一向尖酸刻薄的艾伦这次给了我们一个温柔的答案，无论是否相信上帝，你总得给自己找一个拥抱人生的理由。

人生本就应该有趣一些，再有趣一些。

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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魔力月光这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。

和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。

至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。

看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。

不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。

这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。

能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？

伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。

我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。

他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。

我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。

而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。

爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。

我看不到它尖锐的棱角。

生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。

我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。

又有何更多的可以追求的呢？

然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。

当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。

当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。

当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。

大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。

对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。

不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。

人生苦短，苦而短。

于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。