只有芸知道

拍完自己的故事，冯小刚讲起了朋友的故事。

《只有芸知道》猛放音乐狂煽情，大美风光新西兰，这都是熟悉的冯氏老套路。

明眼人却看得出，冯小刚每一步，都走得小心翼翼，不敢有任何越线造次，更不敢去拨什么弦外之音。

加上黄轩文工团演员的角色设定，不少人难免要以为，冯小刚是不是在赔偿好人刘峰在《芳华》的巨额精神损失。

很奇怪的事情发生了，以往不喜冯小刚作品，因为他总有鸡贼的算计。

哪怕沾上大历史，依然不改其投机的立场。

《只有芸知道》却活像二十多年前的《永失我爱》等通俗爱情，遗憾水平没进步。

旅拍Style，MV风，公益广告主题，导致画面滤镜太浓，电影感适得其反。

它的闪回叙事，穿插引入，相当有耐心，无奈故事一直在原地打转，没有任何真正的冲突矛盾发生。

只有椅子知道电影讲述一对漂泊海外的年轻华人（北京人），他们交上了好运（相遇相识结婚），又用十五年时间（买房养狗开餐馆），耗费掉了这等运气。

一时人生如梦。

未见鲸影，先识鲸落。

《只有芸知道》的局限性在于，打着真实故事改编旗号的电影，冯小刚也确实被感动了，可作为故事本身，它更像老掉牙的绝症爱情（罗芸有先天疾病），而编剧甚至没有想过包装加工得好看一些。

电影里打动观众的点，一处是埋狗。

狗的遭遇，和罗芸差不多，一直在忍耐。

一处是撒骨灰，实现妻子遗愿。

冯小刚把这两个地方拍得十分细致，譬如两次去宠物医院，多次在大树底下陪伴偎依。

问题来了，把两处段落从电影里截出来，易名、模糊掉演员角色，依然不会减损它们的煽情力度。

道理很简单，观众会产生恻隐之心是基于我们的人生常识，而不是这个电影剧本的特殊性。

这些东西，网友自制的朋友圈短视频也能做到。

《只有芸知道》的问题就在于它不是无法复制的爱情案例，而像是无意复制了其他绝症爱情。

只不过，它拍得更加平淡如水。

长达132分钟的电影，也非常适合谱写各类感动文案，发在朋友圈。

好运气是《只有芸知道》反复触及的话题。

对罗芸来说，她能遇上隋东风这一辈子最大的运气。

在隋东风看来，他从逆境走出，是明白了罗芸才是老天的赏赐。

作为恋人，他们反复遇上了好人相助。

好心的房东，开朗的服务生，就连“不怕你赢，就怕你不来”的赌场，也匪夷所思地给他们一笔买房基金。

可是，观众被麻醉的同时似乎忘了，电影并没有解释，这对北京人是交了什么好运，他们缘何要到海外闯荡。

全片故事里，隋东风好像孤身一人，而罗芸父母也放任有重疾隐患的女儿在南半球生活。

这对幸福的人，根本就是活在真空，在几个情景之间，来回移动。

另一方面，《只有芸知道》也揭示了现实婚恋问题。

男人总以为钱赚够了，可以给人生放个悠悠长假。

结果一晃，就过了十五年。

明明那么容易看鲸鱼和北极光，他却真把十五年时间拿去喂狗了——那可是在新西兰啊。

电影动辄赏极光、看鲸鱼的高配难度项目，这都是建立在冯小刚老一辈人的经验基础上。

对于二十多岁的当下年轻人，这些早写上人生清单，并没有那么难实现。

《只有芸知道》兜兜转转，只为解决这两项早已小清新的游玩项目，浑然要把它们演为人生不可承受之重，彻底失去了平衡。

南岛中餐馆《只有芸知道》就是拍得笨。

即便它努力要讲一个打动观众的爱情故事，可是，却很难让人产生深刻共情。

原因就出在隋东风和罗芸看似每日同油盐酱醋烟火气打交道，可这个故事被过滤得过于干净，近乎干瘪，就剩下读者文摘上的人间有真爱故事梗概。

如果不是最后回到奥克兰的年轻岁月还有点冲劲，有未来可期，隋东风的人设简直无趣到匪夷所思。

你想想看，关掉馆子以后，他居然去当一名社区警察，完全不记得妻子到底想要什么样的生活。

无怪乎很多人说，电影里，演得最好的是那条叫布鲁（Blue）的狗。

这样说可能有点侮辱人。

演得最好的，是给黄轩递狗绳的小老外。

刊载于《新民周刊》

到底谁知道

冯小刚这几年的作品返朴归真，很舒服，让人喜欢。

这次的《只有芸知道》冯导把老友张述的真实爱情故事搬上了银幕，真挚动人。

用两个小时娓娓道来一对恋人几十年的相识、相恋、相依。

真实的故事最触动人，电影里黄轩演得隋东风给杨采钰演的罗芸制造了一个惊喜，在卧室布置了罗芸喜爱的鲸鱼场景，当时刚创业开餐馆还拮据的他，用300个春卷的付出完满了妻子蓝色的梦。

怎能让人不感动。

在当下，和爱人相濡以沫地过一生，似乎已经成为了稀罕又可遇不可求的一事。

爱情真的是好难，怕不变心走不到最后，又怕变了心走不到最后。

“半路上留下来的那个人最苦”是这部电影里非常心酸的一句台词，告诉了我们要珍惜眼前人。

男主角黄轩这次饰演的角色有挑战性，他没有结过婚，也没有海外生活过的经历，但饰演的角色深爱太太，而且1/3都是英文台词，还有开餐馆炒菜和吹长笛。

他为此还提前半个月到新西兰，每天在中餐厅练习颠勺之类的厨房工作。

他的角色分几个年龄阶段，从20多岁一直演到40多岁，黄轩都把握得挺到位的。

电影里最触动我的一场戏则是杨采钰饰演的罗芸奉献的，她坐在车上说：“希望在下一辈子，在十字路口的街头，如果有一天还能够遇到隋东风，希望还能做隋东风的妻子。

”嗯，正如电影里的一句台词“你在哪儿，哪儿就是家”，我们渴望拥有的爱情就像《只有芸知道》一样，安全感、温暖、不离不弃。

很适合恋人、夫妻观看的一部电影。

《只有芸知道》女主隐瞒病情，将自己束缚于“传宗接代”的枷锁中；男主将自身价值寄托于婚姻，却堵住了女主说出实情的机会。

在强调个人的时代，我们是否仍需借助婚姻证明生命价值？

有人认为，《只有芸知道》镜头里的新西兰澄空，好似一场虚荣的明信片展览，怀疑影片仅是在“炫耀新西兰旅游风光”；有人则痛斥男性中心主义的叙事如幽灵般在这爱情神话中徘徊，大骂导演持有“中式直男癌爱情观”；更有众多观者为这部作品惋惜，觉得它就像一杯寡淡无味的人生饮品，“把人生拍成了一杯白开水” 。

昨晚，63岁的母亲与我一同坐在客厅，100寸的投影幕上正放映着《只有芸知道》。

彼时，媳妇带着刚满60天的孩子提前回山西老家办满月酒，这是她们离开后留给我错开的3天中的第1天。

若不是母亲在观影间隙不经意间的只言片语，将故事核心指向女主角对自身健康状况的无奈隐瞒以及男主角的乐天派，或许我也会如网络上那三类误读此片的人一般，仅凭不同的情感经历就草率地对这部电影下判断。

隐瞒：后真相时代的婚姻必修课《只有芸知道》电影日记_哔哩哔哩_bilibili只有曾经历过爱情失去的人，才能够体会到这部电影故事里那难以察觉的核心问题。

它既体现了女主角在婚姻围城中，因背负身体健康状况这一秘密枷锁而产生的负罪感；也展现了男主角将爱情异化为消费符号后，遭遇现实反噬所陷入的精神困局。

透过这部电影，我仿若在翻阅自己情感编年史中不同时期的自我样本。

二十岁时，心中怀揣浪漫主义的残章，看待爱情，或许会更关注影片中风花雪月的浪漫瞬间，沉浸在理想化的爱情憧憬里。

三十岁，踏入实用主义阶段，开始思索爱情在生活琐碎中的真实模样，考量爱情与现实生活的契合度。

而此刻，我正书写着属于自己的存在主义手稿，尝试从更深刻的层面去剖析电影所呈现的人生与爱情。

于是，我不禁回忆曾经的自己会怎样理解这部电影，进而借此推测母亲对婚姻的看法。

母亲经历了漫长的婚姻岁月，她从影片中或许看到了自己婚姻中的影子，那些在时光中沉淀下来的理解、包容与无奈。

或许，《只有芸知道》这部电影正是希望处于不同年纪的我们坐在一起，去体会爱情与婚姻在不同阶段的艰难。

那我不如把这些感悟写成一篇文章，回忆过去的自己，让我的数字人读给未来的我。

今天是2025年3月13日这篇电影日记关于冯小刚的《只有芸知道》。

1. 二十：当异国风光坍缩成表象这部电影选了新西兰克莱德小镇这么个如田园牧歌般美的地儿当背景，就好像在画布上精心作画，把独栋别墅、异国餐厅、宠物狗，还有极光旅行这些代表中产阶级物质的元素凑在一块儿，营造出一幅特别容易让人产生错觉的消费主义画面。

乍一看，感觉像是落入了“海外华人财富叙事”的俗套里，可实际上这是冯小刚导演有意设置的叙事陷阱。

前50分钟呢，一直在营造那种“岁月静好”的氛围，观众就像被带入了一个美好的梦境，还以为这电影讲的是财富自由的人逃离城市，去追寻精神乌托邦的寓言故事。

然而剧情发展到后半段，在离开林太家的延时摄影结束，画面回归后，我们得知了林太去世的消息。

从那之后，再也没有之前那种糖水般甜美的风光镜头了，就算是前面出现过的画面，在新的调色滤镜下，也变得阴森恐怖起来。

尤其是手术前两人相互依偎，只有卫生间灯光照着，仿佛阴阳相隔的场景，更是将视听感受推向了阴暗的极致。

这种突然的转变，让观众不得不重新去思考，之前被那些物质符号掩盖的生命本质究竟是什么。

就好比女主角说“能给我安全感的只有你”的时候，之前费了好大劲堆砌起来的房产、餐馆这些物质，在极光出现，依然无法满足她内心安全感的那一刻，一切又回到了原点：到底还有什么东西能填补这虚无的安全感呢？

这电影还通过三层隐喻，揭开了物质表面的迷惑。

先说空间方面，克莱德小镇的餐馆，对于男女主角而言，既是他们爱情的堡垒，可同时也是束缚女主角自由意志的牢笼。

极光下许愿烧掉餐馆的那个场景，象征着彻底摆脱对物质安全感的依赖。

再看宠物这个隐喻，流浪狗得了癌症死去，这有两层含义。

一方面，它反映出女主角“向死而生”的生命状态；另一方面，也暗示了即便有宠物相伴，也无法填补灵魂空缺这个一直存在的难题。

还有遗产方面，表面上看，北京的家族产业、海外资产这些物质遗产相当丰厚，可在死亡面前，却显得格外荒诞。

男主角带着骨灰盒穿越半个地球，这一趟旅程，实际上是从精神层面否定了这些物质遗产。

这恰好也折射出现代性焦虑的三个维度。

第一个是时间带来的焦虑。

女主角“偷来二十年”的生命倒计时，对现代人总想着“延迟满足”的生存策略，是一种尖锐的讽刺。

就像男主角说“再熬几年就过去了”，这跟都市里那些中产们想着“等孩子上大学/等财务自由就……”的想法如出一辙。

第二个是身体和医学方面的问题。

当肌瘤的诊断报告呈现在男主角面前之后，开车时强颜欢笑之下是慌张的双手，一下子就将浪漫的爱情和欲望，变成了赤裸裸的生命本身。

第三个是全球化时代的乡愁问题。

北京的记忆与新西兰草场这两个场景一对比，就能看出那些背井离乡的人精神上的矛盾。

他们想要逃离家乡的生存压力，可到了新的地方，又陷入更深的身份焦虑之中。

《只有芸知道》在叙事上很有冒险精神，它甘愿承担被误解为“前半段炫富，后半段煽情”的风险，也要完成对消费主义爱情神话的剖析。

电影最后，随着骨灰洒向大海，画面变亮，飘起来的不仅仅是爱情的生命印记，也是在这个物质主义时代，大家对纯粹爱情和欲望的一种集体悼念。

这种看似极端的叙事策略，实则是要先让观众在物质符号堆砌的沙漠中迷失，才能引导他们在绝境里找到精神的绿洲。

2. 三十：当生育执念掩盖无尽需求和母亲一同观看《只有芸知道》，看到中间，荧幕上的极光美得如梦如幻。

可母亲却轻轻叹了口气，说道：“他俩啊，就是缺个孩子。

要是有个孩子，生活一下子就充实起来了，哪还会有这么多时间。

”起初，我挺反感母亲这种传统的婚姻观念，但仔细想想，它还真帮我解开了电影前半段那种令人费解的剧情困境。

男女主角在海外待的这十几年，不正和在北上广漂泊的人很相似嘛。

他们不生孩子，就养只宠物作为情感寄托，还企图通过消费和旅游来填补内心的空虚。

好几年前过年回县城老家，走在路上，我突然瞧见一大片广告牌，上面密密麻麻写满了名字，粉色与黑色的字体相互交错，乍一看，着实吓了我一跳。

我往后退了几步，定睛一瞧，发现广告牌被划分成好几个区域，每个区域都有不同的标题，像“硕士区”“本科区”，甚至还有“智力残障区”“身体残障区”。

这才明白，原来是一家婚介公司的广告，他们按照学历、身体状况等条件给人分类，想着通过“门当户对”的方式来做婚姻匹配。

不过，挺有意思的是，这么多分类里，竟然没有哪个区域专门标注“有生育能力”和“无生育能力”，因为在很多时候，大家都默认生育能力是婚姻的一个前提条件。

电影里男女主结婚那天，林太说“婚姻就是忍着、凑合着”，当时我还挺不屑的，觉得这不过是没孩子的富太太一种委婉的抱怨罢了。

结果林太去世后，开门的孙女让我瞬间意识到自己误解了剧情。

原来呀，即便有孩子，婚姻也离不开包容，问题的关键根本不在于有没有孩子，而是在于人那永无止境的追求，甚至包括希望伴侣不要先自己一步离开人世。

这种矛盾的心理，实际上反映出人在情感观念上深层次的撕裂。

我们一边向往电影里那种能够跨越生死，最后骨灰飘散的爱情，一边在现实中又认可“残障配对”这种从生存角度出发的做法。

就如同女主角在赌场孤注一掷押注鲸鱼图案一般，特殊人群的爱情，始终在“配不配”这个道德天平上摇摆不定。

所以，这并非是在不在乎某个疾病的问题，而是在婚姻中，任何一件事都可能成为让人在意的点。

冯小刚很是巧妙，他借助追求不到的鲸鱼，把这种存在主义的焦虑，转化为电影里切实可感的影像细节。

这种一代传一代的“将就哲学”，在电影镜头下，变成了男主角一直未曾再触碰的长笛。

问题从来都不是生活中的浪漫消失了，该用几个孩子去填补，而是该如何反抗这种功利主义的婚姻观。

就像女主角手术前一晚所说：“我担心的从来不是死亡，而是留你一个人受苦。

”在消费主义时代，这种从广告里培养起来的浪漫，就像胶水一样，始终黏合着男主角不得不承受的那些负面情绪。

所以，从一开始收获浪漫，到后来拥有房产、店铺，最后还能环游地球，就算他俩有了孩子，女主角藏了一辈子的秘密，她会有勇气直接说出来吗？

不是没勇气，而是她没意识到，男主角需要的并非事后的补偿，而是提前知晓自己将要面对什么的权利。

大家都在没有安全感的活着，为什么要用将来的恐惧吓坏现在的彼此。

3. 四十：当生死刺破所有谎言所以，影片中“隐瞒”这一线索至关重要，它链接了女主角内心深处对生命的焦虑。

然而，观众很少有面对过死亡，难以深入理解这一主题，只能将电影主题局限于浪漫主义的表象。

就拿女主角在赌场轮盘前以命运赌爱情的场景来说，观众更多看到的是中奖时的欣喜，却忽略了这场戏背后，女主角将男主角推向极端处境的悲凉。

她对自己的病情选择缄口不言，实际上是把自己束缚在了“传宗接代”这一社会观念的枷锁之中。

正如林太在婚礼酒桌上哭诉“半路剩下的那个人最苦”，这本可以通过强化爱情的美好来缓解女主角的焦虑，却反而加深了隐藏病情的女主角心中“不完整女人”的阴影。

再看那位看似乐天派的男主角，堪称冯小刚对“中国式丈夫”最为直白的诠释。

这位大大咧咧的北京爷们，花了十几年经营餐馆，一心打造爱情的乌托邦。

但当女主角一直隐藏的事情逐渐浮出水面，他精神上的脆弱便暴露无遗。

他那句“有你的日子就是我要的生活”，典型地将自身价值完全寄托于婚姻关系，可这实际上也堵住了女主角说出实情的机会。

这种为感情牺牲个性、与对方共生的关系，恰似病床生女主角要求男主角捐赠的那把蓝色长椅，既是纪念，也是一种束缚，在男主角深情的背后，隐藏着他对独立人格的逃避。

最终，女主角的骨灰被安放在不同地方：有的撒入鲸鱼跃起的海面，有的掩埋在异乡树下，有的送回亲生父母身边，有的留在男主角身上。

这真实地揭示了当代婚姻中难以取悦和无处安放的困境，也凸显了在全球化背景下，为中国人寻觅全新精神寄托之所的艰难。

冯小刚借助林太和打工女孩这一老一小两位独身女性作为参照，重新诠释了传统爱情观和生死观。

当我们在批判林太的传统相守，和女主角灵魂的四处安放的时候，打工女孩连这四个地方都选不出来的孤独，则更是让人寒心。

这位西方打工女孩，在全球支教与新西兰打工之间不断切换，她代表着漂泊的生活方式，甚至连传统依靠祠堂祖坟的安魂方式都没有。

她心中执着于“地球更加美好”这种遥不可及的寄托，虽不断穿梭跳跃于不同文化语境之间，却始终找不到自己的归宿。

最终，让男主角走出颓废、释怀的，竟是女主角的亲姐姐。

在父母怀抱骨灰都不敢直言的疾病真相，被姐姐以替妹妹开脱、诉说妹妹很苦的方式，悄然揭开。

所有人都不敢说出那个真相——妹妹六月早产，生命本就熬不过二十。

在这个如定时炸弹随时可能爆炸的过程中，女主角迟迟不敢开口是错，男主角以大男子主义的承诺一次次无意中堵住她的嘴也是错。

所以，困住男主角精神的并非女主角，而是他自己。

那把蓝色长椅本来还会继续困住男主角，但却在刻有“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”之后变成了一座墓碑。

男主角坐上去，喂了新养的狗狗一口水，便起身继续前行，有时候在别人心里是块碑，挺好的。

有问题，说出来就好。

别困住自己，也别困住别人。

在这部风格与冯小刚以往作品截然不同的电影里，极光下许愿的浪漫与病床前阴阳相隔的现实相互交织。

从“房子和生意都给不了我安全感”戳破依靠物质维系婚姻的幻想，到“妹妹准备新衣服等死的时候穿”戳破面对生死时的不坦然。

爱情并非对抗死亡的武器，而是接受无常的修行。

最终，影片指向一个深层次问题：在当下这个强调个人的时代，我们是否仍需借助婚姻来证明生命的价值，或者用生命来证明婚姻的稳固？

电影给出的答案是，真正的理想世界，既不在新西兰的风光，也不在北京的家庭传承，而存在于我们每一个敢于直面生命真实模样的瞬间。

导演万玛才旦未完成的遗作《陌生人》，就像我心里的一道疤。

他的小说集《乌金的牙齿》收录了这个故事。

在小说中，一个男子，在当地村庄的小卖部执着地徘徊，一心寻找一个叫卓玛的女人。

当老的、少的、生病的、残疾的、柔弱的各种卓玛都等着他带走时，他固执的等着心中的卓玛出现。

这个男子，由黄轩饰演，而随着万玛才旦的离世，本片陷入后期制作停滞，直到现在，都还没确定上映日期。

《陌生人》里那种穿越文化隔阂的寻找，我只能在《只有芸知道》里，短暂地找到片刻的定义。

好的，以上就是《只有芸知道》的电影日记。

原文载于头条号：宁馨儿的世界我有所念人，隔在远远乡。

我有所感事，结在深深肠。

乡远去不得，无日不瞻望。

肠深解不得，无夕不思量。

——唐《白居易》

走出电影院后，脑海里挥之不去的是新西兰绿草如茵的田园牧场，白云包裹的雪山之峰，还有隋东风和罗芸夫妻在克莱德小镇屋子前一起看云卷云舒，望日出日落的画面。

风吹过的时候，小狗布鲁在罗芸的腿上耷拉着脑袋，远方的牛羊吃着青草。

一切都凝固在异国他乡风清气爽，五彩斑斓的时光里。

正如影片一开头木心那首娓娓道来的诗：“从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人”而这部电影，至始至终，都给我一种云淡风轻的安静感和温暖祥和的柔情感。

故事的节奏很慢，慢得你可以去欣赏影片的每一帧风光，去感受主角的每一次拥抱，去品味人物的每一句台词……在豆瓣上，看到很多人吐槽这部片子的无趣，戏谑是新西兰的风光旅游风光片，而我却认为，在这部片子平缓的叙述和自然稳重的节奏之后，是一段跨越15年的纯美爱情和婚姻。

它是对生活由激情到平淡的还原，得到与失去的诠释，懊悔和弥补的刻画。

总之，这是隋东风和罗芸的故事，也是寻常夫妻的生活，尤其在今天这个物欲纵横的社会，如此纯粹的感情已难得寻见。

【一、激情和平淡：从热恋到婚姻，隋东风和罗芸曾经有甜蜜爱情，却在后来陷于生活的琐碎，像极了每个中年人一地鸡毛的日子】影片开始后不久，我们随着男主角隋东风的思绪，来到二人搬到克莱德的画面。

刚来的新婚小夫妻，对一切都充满了新鲜感。

罗芸在车里探出头，呼吸牧场的空气，享受阳光的气息。

背景音乐里，杨坤嘶哑的声音唱着“酒窝装满笑容发着光，枕边的太阳，喂，听见吗，你藏在哪一朵云的背后……画面美好、温馨、甜蜜、祥和。

清晨，他们坐在草地上谈天说地，聊日常因为学习英文闹出的笑话，聊对未来生活的期望。

隋东风说咱住的这地方太静，邻居们隔得老远，扯着嗓子喊也只有几头牛能听见。

但罗芸说：我就喜欢这种清静。

可其实，她是一个想自由而不想安稳的人。

餐厅的服务员梅琳达到世界游历，做了老师，当了义工，收留了孤儿，见到了更大的世界，而隋东风和罗芸还在日复一日的柴米油盐中讨生活。

罗芸开始有些倦怠，他们在自家餐厅的门口叹着气晒太阳，收养的小狗布鲁依偎在女主身边，好像这种日子特别绵长。

罗芸看到朋友梅琳达寄来的明信片时，感叹对方像云像风一样自由，想去哪里就去哪里，言语中透露出羡慕。

终于有一天，她忍不了这波澜不惊，一成不变的日子，问隋东风：难道我们要在这个地方待一辈子？

然而丈夫跟他说想趁着生意好，多挣点钱再去过好的日子。

姜文在《狗日的中年》一文中说：“狗日的中年不仅消融掉我浓密的长发，也弄丢了我蓬勃的激情和梦想”。

此时的隋东风和罗芸，像我们每一个活在狗日中年的人，年少时志在四方，中年却一地鸡毛：为了更好的生活必须付出双手和青春，为了让家人过得更好，起早贪黑，放弃了光荣和梦想，放弃了休闲和乐趣，从此锅碗瓢盆的咣当声取代了笛声悠扬，成为生活的奴隶。

林太说：“长久的夫妻就是能熬。

”中年人的人生哪里有什么岁月静好，不过是每天的负重前行。

【二、得到和失去：隋东风和罗芸相遇、相爱、相知、相守，有过幸福的日子，然而却痛失爱情的结晶和陪伴身边的小狗布鲁，最后阴阳相隔】人这一辈子，好像总是在不断地得到和失去，好运气和坏运气相生。

隋东风和罗芸，曾经是那么的美好：他拉着她的手问：你有没有男朋友？

他不知道她用哪一款护手霜，索性把好多牌子的都买回来。

他骑着自行车载着她穿过金黄的树林，任阳光洒在她红色的裙子和柔美的脸庞上，时光醉了，人也醉了……

成婚后的东风，陪着妻子罗芸，牵着“儿子”布鲁，悠闲地在家门口的山坡上散步，一起说笑，嘲笑她想养蓝鲸的心愿。

罗芸说她喜欢蓝鲸，于是东风找人把一块印有蓝鲸的广告牌运回家，做成了床后的背景墙。

搂着妻子说“现在我和鲸鱼都在你身边，布鲁给你看家，彻底踏实了吧”。

剧中，梅琳达说罗芸对鲸鱼的依恋正是对安全感的渴盼，隋东风做到了给妻子安全感。

结婚那天，隋东风在林太面前对罗芸深情告白：“我喝水，你喝酒；我吃饭，你吃肉……我一定竭尽全力会给你最好的……”他也的确给了她最好的一切：房子、车子、餐馆，还有每日的陪伴，他们很幸福。

但是，他们也失去了很多。

自从承诺要给妻子最好的一切后，东风就被生活的琐碎牵绊——喜好音乐的他出卖自己的手艺成了一名中餐馆的厨子，向往自由的罗芸成了老板娘，切菜、端菜、结账……甚至为了一顿饭钱和吃霸王餐的人争吵，险些被人伤害。

他们不敢关闭餐馆，因为生活所迫；他们不敢去远方，因为要赚钱过更好的日子。

在日复一日的辛劳里，疲于奔命中，逐渐失去了自由和自我。

同时，也在时间的流逝里失去亲人和朋友——小狗布鲁患了癌症离去，在日月星辰下和屋门口的大树作伴；林太在一次造访前的一周突然离世，遗憾错过最后一面；好友梅琳达游走四方，山南水北。

有人说“世间之事不过一场聚散离别”。

人这一辈子，总是在不断得到和失去，相聚又离别。

离别了故乡，会遇到心动的灵魂，得到了彼此的爱，又一起面对生活的考验，在一天天柴米油盐的日子里，少了风花雪月，多了琐碎日常，一次次迎来送别里，也慢慢和所爱之人，所喜之物告别。

【三、懊悔和弥补：隋东风曾和罗芸相约一起去看蓝鲸，无奈败兴而归，蓝鲸没有看成，此后隋东风忙于生意，再也没有带罗芸去看过蓝鲸。

罗芸去世后，隋东风带着她的骨灰前往凯库拉，在海上把骨灰洒入大海，与蓝鲸相遇，完成她生前的遗愿】铁凝在《珍重身上衣》里写道：“我们都太喜欢等，固执地相信等待永远没有错，美好的岁月就这样一日又一日被等待消耗掉”。

很多时候，我们对每天陪伴在身边的爱人熟视无睹，纵使她提出一些心愿和请求，但最终埋没在各种借口和搪塞里，进而忘得一干二净。

罗芸想去看蓝鲸，东风就带她去，但一次跟人起冲突败兴而归后，二人再也没有去看了。

就像我们总跟朋友说下次聚聚，其实再也没有聚过；总想忙完这阵陪陪孩子，却从年初推到了年尾。

总觉得时间那么多，生命那么长，总有机会。

你可以等，但生活不能等，你永远不知道明天和意外谁先来。

很多时候，人们都是失去了才知道珍惜。

著名主持人李咏去世后，其妻哈文在微博上发出一段文字，结尾是“永失我爱”四字，读起来心酸而凄凉。

曾经枕边相拥，如今阴阳相隔。

刘若英在《后来》里唱到“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去，消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦失去就不在……”失去罗芸的隋东风，面对着空无一人的家，产生了她回来的幻觉，在怅然若失之后，带着妻子的骨灰踏上征途，奔向二人曾经想去的地方——凯库拉，只为完成她生前那个看过极光后看鲸鱼的夙愿。

不要等到越过崇山峻岭，才发现真的无人等候，不要等到转身后寻不到，才后悔当初没有牵手。

与其在失去后懊悔，在错过后叹息，不如把握当下，做想做的事，见想见的人，谈想谈的情，成想成的人。

生命来来往往，来日并不方长。

在电影的最后，隋东风牵着新的小狗“布鲁”，走过一片青草郁郁葱葱的公园，在一把蓝颜色的椅子上停了下来，上面写着“WHEREVER YOU ARE IS MY HOME”（你在哪儿，哪里就是我的家）。

这是妻子生前让东风以她的名义捐的蓝色长椅，他累了就坐下，就像坐在她的怀里。

而那些曾经初见的美好，相爱的欢愉，新婚的喜悦，共处的欢乐便随着岁月的流逝，白银苍狗，化为东风内心最宝贵的记忆。

主角黄轩说“演了这样一部电影，走进这样一个人物，面对过这样一份情感，它潜移默化地影响了我。

如果我将来有一个太太，我也会改变我对生活和家庭的理解，更珍惜这样的一种情愫。

”面对这样一部纯美的电影，相信当你经历了生活蹉跎，尝过得到与失去，你会更加珍惜当下。

所谓夫妻之间的纯爱，就是一日三餐，就是走心陪伴，哪怕只是执手不言语，只是相视不纵情，也是一段曼妙的风景。

原文同步载于今日头条看不懂《只有芸知道》，说明你可能还年轻 https://m.toutiaocdn.com/group/6772160999760855563/

我看到很多人会说这部电影，"情感单薄然而拍摄风景优美，适合做新西兰宣传片”。

但是恕我直言，就算是宣传片这部电影也是不够格的，因为它没有呈现出新西兰的“旅游性质”的那一面，只是一对假人互相忍耐对方和生活对于自己的岁月静好的戏剧的满意扮演，和宣传片有什么关系？

这部片子的情感单薄，单薄到什么程度？

我在女主角那么漂亮的情况下竟然打开手机开始刷知乎了。

这是怎么样烂的剧情和怎样弱的共情能力啊！

单薄到演员哭我没有任何感觉，就像看和我毫无关联的PPT一样。

是什么样的人才可以做到电影里的人那么多泪点而观众没有丝毫共情的呀？

这一点，身为成熟导演的冯小刚做到了，晚节不保啊。

然后说说这部影片情感单薄的地方。

影片里女主男主为什么相爱？

不知道。

只有他们两个知道，反正俊男美女看上眼了就对上眼真分不开了。

这个让人费解。

我甚至揣摩不到作者意图。

女主和男主在应该有大的情感波动的地方都没有波澜地过去了。

狗狗死了，女人就抽根烟说没事。

我想说生活不是表演，有情绪爆发的地方没有人会犹豫。

但是女主的表现就好像她知道她是一个淡情片的女主，所以她要理应地呈现岁月静好，所以她把情绪压抑在一个比较低的程度，让人无法感受。

男主对于女主有心脏病瞒着他十五年的事没有任何情绪波动，用爱解释一切。

你们是神仙吗？

不食人间烟火。

林太是谁？

她为什么对这一对恋人看得顺眼，为什么愿意那么帮助他们？

我没看出来为什么。

梅琳达到底为什么和这对人称为好朋友？

又是天意来证明咯。

男主和女主的生活只有彼此。

生活都没有用武之地了，都挤压给他们的爱情了。

我就想问什么样的爱情可以这么神奇的魔力，如果有，是不是全世界的物是人非都要让路给他们的爱情了？

这么单薄的人物，这么单薄的剧情，导演有信心给这部片子拍出来，是为了什么？

他审美趣味这么低吗？

还是单纯为了纪念好友？

好友的爱情如同虚伪的童话宣传片，他信了？

我心里是不甘和痛苦的。

因为这么好的故事，这么好的女主角，被冯小刚埋在他的岁月静好下，什么都没有变化，让人可惜。

其实这不是冯小刚第一次避重就轻，岁月静好了。

“芳华”里就有很多避重就轻的影子，让人觉得心口的石头悬而未落，很不着气。

冯小刚应该是要对得起他的这块招牌的。

虽然坦白说我没有从他的电影里获得过感动（可能是我看的他的影片不多没淘到宝贝）。

招牌是一个导演的全部骄傲。

就好像提到陈凯歌想到霸王别姬一样。

霸王别姬甚至能给人活的的感觉。

一个好的导演就是可以做到拍出来的东西透着活性甚至给人以假乱真的感觉。

李安对于一个对于人性比较了解的人，这方面做得也是比较好的。

好的导演都是努力靠近和了解人性，我不明白冯小刚怎么就朝相反的路去，避重就轻，甚至还拍出一部岁月静好来作为他晚年一部作品。

我不得不说出自己的遗憾和失望。

希望冯小刚不要晚节不保，也希望他晚年能够尝试着把自己的世界拓开一些，看看世界的真相，也让自己的镜头下留下一些真相。

以上。

言于此尽。

压抑好久的情绪 终于在这影片里找到了出口 一个人的厅 坐在最中央 哭得像个孩子 隋太和林太 像极了我们的青年和老年 半路留下的人 苦啊… 生命的意义 或许就是在路上电影诠释了各种生命的样子：周游世界；厮守到老；渴望像云般自由却仍固久的生活……不管怎样，活着就挺好，如若心里再住着一个爱的人和那些一起的故事……影片中林太的那句‘想他了’，直接泪奔！

一直在问一个问题：为什么对再也不能再见的人 才那么的觉得珍贵？

记得湖南卫视声入人心中与姚贝娜的隔空对唱，泪奔；林太的厮守相忘，趁酒意哭出那句对故人痛心的喃语：“想他了”……准备好了永远，却没准备好再见，说好的白头偕老，或许是爱情最好却最难拥有的样子，只能怀念。

首先，玩谐音梗的大抵逃不过烂片的范畴，连冯导也不例外，正常人谁玩谐音梗啊，还把女主的名字都玩进了片名，为什么不把我黄轩也带进去，叫个《风云际会xxx》岂不是更好。

谐音梗好，吐完片名的槽，回过头来看，其实整片看下来，第一观感下其实本片离所谓的世俗定义的烂片还是不太一样的。

毕竟我周围有几对中年夫妻看到最后都眼泪汪汪的抽泣。

但是影片最大的问题是冯导世俗到骨子里面的鸡贼品质。

从故事说起，故事密度极其疏松，以及情节也不太能细品，回过头来看，我们会发现故事讲了什么？

一百三十分钟的片长里面好像反反复复的讲的就是一个事：另一半走了剩下的那个人很伤悲。

甚至连两大支线之一的林太线也是一个类似的故事。

剩下的都是小品化的情绪片段，要么男主隋东风很伤悲，要么就是女主罗芸很伤感。

为了去充实佐证男女主悲伤的情绪，然后去填充了三大故事转折点：意外流产、宠物离世、餐馆火灾。

其实为了情绪去拍碎片化的故事本身也没有什么太大的问题，王家卫就是其中的好手，所有的故事片段，布景，道具都是服务于人物本身。

我们现在依然记得金城武独白过期罐头的场景，能一下走进他孤独的内心世界。

可冯导显然没有这个实力，既没有这个台词功底实力，也缺乏人物塑造的共情能力。

所以在长达十五年，现在与过去两条线相互交叉中，几个故事显得游离与主线故事之外，又对人物性格塑造并没太大帮助。

在这点上《地久天长》、《山河故人》等长时间线索片简直是吊打冯导。

细究起原因可能还是回归到最为本质的剧本创造等问题，我们知道从这部片子曝光立项到上线可能也就半年时间，猜测极有可能华谊是为了填补《手机2》撤档留下的市场业绩空白。

所以一切也就能解释的通了，冯导眼光还是非常毒辣的，在今天这个高离婚率，快餐爱情，不相信天长地久的年代，没有什么比炮制一个爱情长跑半路不得不离开更为吸人的故事了。

这种故事充斥着网易云音乐关于爱情的歌曲评论里面，动不动就是10w+的赞。

这种故事往往不需要140字就能赚足眼球与眼泪，于是故事主框架并有了。

再加上之前《非诚勿扰》带来的成功经验，一个感人的故事只是成功的一半，剩下的还要有漂亮的景。

于是打开抖音看看当代年轻人们最向往的生活是什么样的？

不同与十年前北海道、三亚、杭州莫干山这种家门口就能看见就能触碰的地方，现在年轻人喜欢的是到乡下去，到人少的地方去，到广阔天地且无人打扰的地方去，于是新西兰呼之欲出。

所以我们看到《芸》里面美得我都不想批评电影本身，美得每一帧都能截图下来当幅画的克莱德小镇。

我有充分的理由相信，随着这部电影的上映，新西兰会成为2020旅游网红爆款。

当然，冯导就是冯导，如果只是拍一个风景宣传片+纯爱MTV显然不符合他想要高逼格的追求，所以我们看到了一百三十分钟的拧巴。

这种拧巴是超越他自身能力与掌控力的拧巴。

他想表达，但是好像怎么找补都显得尴尬。

这种情况其实从《非诚勿扰2》就显的明显异常，本来是个圈钱续作，好好拍爱情+幽默即可。

非的去找补聊聊生死，强行上价值，好歹有王朔把关剧本，有足够思辨的台词做支撑，才没有崩的太大。

这种情况到了《私人订制》就已经完全暴露的彻彻底底了，我想如果是那怕是类似与《甲方乙方》那样的来个《甲方乙方2》，观众也不会那么的抵触，但是冯导不信邪的非得上价值结果大崩特崩，这点冯导和陈凯歌很是相似，想法太多，能力太少 。

这点上估计我们的冯导也是气，为什么有的人可以就着醋来下一盘好饺子，到自己就被万人鄙视了。

嗯，一定是这一届观众不行。

所以我们通过背景再看饺子，不，看这部电影就显得尴尬异常了。

虽然初衷是要获取票房，但是这届观众已经不是私人订制时候的观众了，没那么好忽悠了，还是得换个思路，嗯，现在文艺片火，就定义为文艺片（电影从曝光到宣发一直有打的点是冯小刚的第一步文艺片），但是冯导怕不是对文艺片有什么误解，不是风景如画，美女逝去，观众流泪就叫文艺片把？

既然是文艺片，那么逆光不能少，所以我们看到片中大面积的逆光拍摄，专门对着我们的女主拍。

好看是好看，但是这样一来，女主的形象除了忧郁悲伤外好像没有别的，然后加上故事情节也没有怎么丰富女主，所以显得我们的女主形象异常单薄，完全落后于男主黄轩。

既然是文艺片，就不能一开始告诉你一些关键点，所以我在观影过程中，看到女主全程一副悲伤忧郁不开心外，完全看不见其它情绪变化，连结婚当夜都对着窗外忧伤的像嫁给了地主家傻儿子般。

所以我就大概就知道结尾肯定会交代点什么给你咯，果不其然最后靠女主爸妈讲述了女主忧郁悲伤不开心的原因。

然后我们的冯导还「惊喜」的安排彩蛋，告诉观众，看见没，我都有想到咯，看到这就显得尴尬异常，这种尴尬就是，全世界都知道主线人物的不正常一定有原因，然后你到最后揭晓了不够，还要加个彩蛋来证明自己好厉害，剪辑异常牛逼，快来给我表扬一样。

天啊，冯导你是自恋到哪里了，何况这个彩蛋出现时机也是逻辑掉线。

当然为了煽情还讲什么逻辑啊。

既然是文艺片，就一定少不了金句，所以冯导像个精算师一样，每隔十几分钟就搭配好风光来一两句他认为的金句，但是抖音时代的我们，看着着实出戏，土味异常（《超时空同居》也算是网络金句第一个实践着，但是也只是仅用于宣发，整片中没有大面积的出现）。

这些金句对话的出现也不管情绪对不对，就硬上，使得好不容易想沉下角色内心中，马上又抽离出来。

明显的例子就是刚开头搬到小镇黄轩说：这里太大了，喊一句，可能也就牛羊听得见。

然后就是我们女主四十五度角仰望天空：我就喜欢这种清净。

这样的台词一下把我带入遐想中嗯，女主之前肯定有什么伤害有故事，但是实际的时间线确实他们刚赌博赢钱然后结婚主动搬到这。

还有就是时间线上结婚十几年里二者的日常对话包含了金句，「你在哪里，我就在那」「你在的地方就是家」 虐狗之余，土味十足。

既然是文艺片，就少不了煽情，于是我们看到了女主离逝后，男主抱着骨灰去她最想去去的地方，然后有一了最煽情的最后一幕看到蓝鲨后撒骨灰，配上谭维维歌声的感人画面。

但是我想问的是，你们在一起十五年，一辈子恩恩爱爱，你也知道女主最喜欢的第一是蓝鲸，第二是极光，为什么其中去了遥远的北欧看极光却身在新西兰也没一起看过蓝鲸？

是当厨子当上瘾了莫？

既然是文艺片，逻辑也就不那么重要了，所以我们看到是男主女主一辈子恩恩爱爱，但是女主长久的满脸不开心的等待死亡，甚至在男主婚前最爱的笛子里面藏着彩蛋遗书，我们的男主也是不能发现的，必须等待老婆逝去由岳父岳母告知，必须等老婆逝去才能打开因为音乐老婆才爱上他的笛子。

以上这些都不是最要命的，最要命的是支撑故事的主线逻辑点显得脆弱不堪，我隔着银幕十米远都能感受到十五年平淡生活中女主的不开心，冯导可能给出的解释是因为她爱他，所以选择在小镇一呆就是十五年，放弃了她明显向往的女二自由自在的生活，（剧中她在极光下祈求毁掉餐厅就是明显她不喜欢这种一成不变的生活）。

而我们的男主人设明显是一个老婆去哪我去那的主，但是他又选择了在小镇继续餐厅赚钱满足她的安全感。

这种生活观的不自洽使得整个故事显得那么的不真实。

难道就不能聊聊想做的想去的？

女主有追求过安全感？

嗯，最要命的就是这种不真实感，虽然冯导在片头加上了「此片来源于一对朋友的真实故事」以及片尾加上了很多真实人物素材佐证，但也显得他心虚的一面，片子带来的不真实感就是我们在观影过程中总感觉缺那么点什么，同样是纯爱电影，《我的父亲母亲》之类的就显得逻辑以及处事方法都显得正常，所以同样是一个很简单得爱情小品，后者能带来心灵深处得触动，《芸》却只能流于表面。

全片中最为真实且不出戏的存在可能就是徐帆满口武汉话，以及只言片语讲述林先生的事了把。

好了，所以我们可以去看这部电影，他那满片的好风光也能值回票价，毕竟新西兰往返也不便宜，但是我们要保持对这种流水线圈钱之作的警惕以及讨厌之心。

不然可能若干年之后，当我们的冯导又缺钱的时，可能依然会继续炮制一个阿尔卑斯山脚下发生的《世间的美好与妮环环相扣》之类的电影。

然后他数着钱，还骂骂咧咧的说着这届观众就喜欢翔一样的电影，哪怕他极其鸡贼的将翔做成了巧克力味。

保持讨厌！

中国导演到了50岁，但凡要是有点儿成绩，就避免不了掉进一个叫拍海外爱情的坑里。

张一白这样，管虎这样，冯裤子也一样。

我不去揣度这多少和富足的物质生活有关，但选材的懒惰注定成就他们创作生涯的洼地。

这种形式的作品像是飘在啤酒上的浮泡，显的过分虚幻，离着老百姓的生活太远，就无法产生共鸣，而接地气是冯导前半个创作生涯最迷人的部分。

这部电影说取材自真实事件，我想就像【芳华】一样，应该是取材来自他那个年代的朋友故事，可以理解冯导创作晚期缅怀青春的初衷，可这种高兴了自己，恶心了别人的事情少干点是好事。

如果真的王朔和刘震云不写不出动如【手机】【甲方乙方】的本子，少拍点也是好事。

我看电影之前专门去看了一下我的好友评分。

5,3分，这是不可多得的烂片。

但是因为是冯小刚的电影，一个招牌在那儿。

而且我今天需要人陪，看点文艺片心情会好点，所以还是去看了。

结果觉得这部电影真不错。

和我拔草的影评评论不同，我觉得这部电影我看懂了。

这就是一个人对他过去生活的回忆。

就相当于一个人写的日记。

然后他一个朋友见到了，觉得感动，就自己加工加工变成一部影片的那种。

隋东风的生活太顺风顺水了。

开的小餐馆生意不差也不算太好，不会累到他们夫妻俩又能攒些钱过踏实日子。

他的妻子年轻又漂亮。

喜欢鲸鱼能够给他带来一点小浪漫。

夫妻两个喜欢养狗就养了一条狗。

有一个朋友叫梅琳达可以帮助他们。

他们的心是互相在一起的。

把戒指放在妻子的照片前妻子就显灵了。

给了他一些帮助之后他就一个人又养了一条狗，然后继续过他的生活。

但是他的生活真的只是老天爷赐给他的吗？

不是，是他努力争取的。

如果他不是那么爱他的妻子，他不会接受他妻子对于他近似异想天开的“赌博决定嫁不嫁给他”。

如果他不爱妻子，他不会想着给他妻子一个鲸鱼梦。

如果他自私一点，他就不会把餐馆开十五年，然后给他妻子一个家。

这个家是他们努力经营来的。

有的人熬不住，就把生活毁了。

他们的生活是他们自己挣来的。

罗芸是一个不幸的人。

这不幸在她的生命随时会消失。

但是她和自己的命运相依相伴，还是接受了。

她遇见了隋东风。

隋东风也许不懂她为什么爱鲸鱼，但是不会阻止。

隋东风也许不知道她为什么那么需要安全感，但是愿意给她。

隋东风愿意给她，她也收着了。

我觉得隋东风绝对是把好运气分给过罗芸的。

但是罗芸心里明白，隋东风原来的样子。

她暗地里许愿餐厅毁了，是想放飞他。

罗芸是深海里的鲸鱼，随时准备沉入海底安眠。

隋东风是水，水汽化是可以随风一起飞的。

隋东风爱罗芸，一直用自己包裹着她。

但是到了一定时候，他也会飞的。

这里还有一个意象，就是狗。

狗得直肠癌的时候，是晚期。

医生说它能忍。

它和罗芸还有隋东风何其相似。

生活不易，它能熬。

熬过之后，还是开开心心地去做自己该做的事。

一直到死。

死之前它任性一回，想吃香肠。

女主人也给他吃了。

他也过了。

然后死去。

狗的死去是罗芸生活的一个转折点。

我总是觉得这只狗死了，仿佛罗芸也要宣布在这个世界命运的结束，果然，她就像一朵再也留不住的云，飘走了。

然后她就走了。

留下隋东风，一个人在椅子那儿坐着。

我总是觉得这里的人对生活看得太平淡了。

但是也许是因为太爱，所以要求不多。

-- 我不是隋东风，也不是罗芸。

我总是任性地希望，生活能够多给我一些东西。

所以如果是我，我大概不会和罗芸和隋东风一样。

我是隋东风，我就去读音乐学院，实现自己的音乐梦想。

组一个乐队，实现自己的人生价值。

我是罗芸，我就考一个大学。

大学里面发现什么，然后就去做。

我会变成梅琳达，去各个地方旅游教书。

然后自己看鲸鱼，看极光。

我对自己说，我自己可以做到。

我不是能和人相伴一生的人。

所以其实这部片子让我来看，是压抑的。

但是对于更喜欢和人待在一起的人说，就很好。

遇见了彼此把日子过得好的他们，觉得很幸福。

开心，我看到了人生另一种模样。

1.上映第五天，冯小刚最新作品《只有芸知道》票房只有九千多万，在与往日作品的票房成绩相比，真可谓“扑街”。

口碑两极分化，有的认为这是纯美爱情，令人感动，有的认为这是矫情爱情，无法共情。

这是为什么呢？

一个说法是不少人对冯小刚有偏见，一个说法是这部电影的目标受众是中老年人，年轻人无法理解电影中的爱情。

对冯小刚有偏见的人有多少呢，这不得而知，应该也不会多少，对票房影响没那么大。

而这类人也不屑去看这部电影，自然就不会对口碑有太大的影响。

如果这部电影足够好，也许还能让他们转黑为粉呢。

那这真的是一部不对年轻人胃口的电影吗？

中老年人就喜欢相濡以沫的爱情，年轻人就喜欢轰轰烈烈的爱情吗？

我看不然。

想看这部电影的观众中20岁到30岁超过百分之五十。

年轻人才是爱情主题电影的受众，唯有他们才真的还会相信爱情，还渴望爱情，还愿意去电影中体会爱情的美好。

不然，《地球上最后的夜晚》的跨年营销也不会那么成功，年轻人都愿意在电影中寻找那份浪漫。

再说了，电影的时代感并不强烈，不是与我们当代人有距离感的民国爱情、改革开放前的爱情，不是那种过着苦日子要夫妻相互扶持的爱情。

电影中的罗芸与隋东风的相识相爱也是一贯的爱情套路，也不是年轻人不能理解的。

电影开场隋东风念木心的诗：“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人”可是，电影中所呈现出来的慢，与“从前的日色”无关，更多是新西兰地广人稀、风光迤逦所营造的氛围。

在那样的美景中谈恋爱，年轻人又怎么会不喜欢呢？

2.事实上，《只有芸知道》真的使得不少人落下眼泪，这些人不只是中老年人，也不乏年轻人。

许多时候，我们总会把让观众看哭当作好电影的标准。

所以，电影宣传中会拿这个来做宣传点，表演竞技类节目也会试图以一些所谓炸裂的表演来令观众哭。

这是不对的，好的电影是会让观众哭，但让观众哭并不一定是好电影。

区别在于你是感动而哭，还是感染而哭。

好的电影是随着剧情的发展，你被电影所表达的情感所感动；不够好的电影是在某个情节点设置一场哭戏，你被这场戏的所渲染的情绪所感染。

全片有两场哭戏，都是与生离死别的哭戏。

一场是人与狗的，一场是人与人的。

两人养了一条狗，狗与人朝夕相处，互相陪伴，感情日渐深厚。

日子久了，狗就越来越像这个家庭的一员。

后来，狗要死了，人与狗要分离了，那场景犹如失去一位亲人。

罗芸让狗上床，相拥着享受最后时光。

隋东风与罗芸的最后分离也是如此场景，两人在医院的病床上相拥，隋东风给予罗芸最后一刻的温暖，也一起诉说着对彼此的爱。

这场告别的哭戏很长，情绪也是慢慢酝酿着，随着一句句的话不经意间就释放出来。

单独来看这两场戏，是很容易让人看哭的。

可是，从整部戏上来看，就会觉得它们刻意又脱离剧情。

一部讲爱情的电影，跑偏了，去讲了人与狗之间的故事。

虽说养狗是隋东风为了让罗芸开心养的，但情感中心就从两人的爱情转移到人与狗的感情。

狗陪伴着主人，主人有危险，狗去呼救，让人以为看的是《忠犬八公的故事》《小Q》。

而这段故事又好短呀，人与狗之间的感情有多深厚呢？

并没能足够表达出来。

再说罗芸与隋东风的分别，准确来说，是隋东风在罗芸手术前一晚陪伴她。

罗芸当时是处于病危的状态，而电影中杨采钰还是美美的，跟个没事人一样，你看不出她有病，还是快死的那种。

演员的状态就与情节格格不入了，观众如何入戏呢？

导演就让黄轩来煽情。

这场戏真长，足够让黄轩慢慢诉说，慢慢引导观众进入情景。

最后，我们看着他一颗一颗眼泪夺眶而出时，心都软了，也就跟哭了。

但实际上，因为两人之间并没有发生什么事情，过往的一切都是平淡，我们最多感慨生命易逝，与爱情无关。

3.《只有芸知道》有不好的评价，不能怪年轻人不懂爱情，因为这呈现也不是专属于上一代的爱情故事。

要怪只能怪冯小刚把一个简单平淡的真实故事拍成了冗长平庸的矫情故事。

电影最后有一段字幕说：“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情。

”本来六十一岁的冯小刚是有资格谈“相濡以沫”这个词，他有足够可以诉说的经历。

也许，真实故事是相濡以沫的，而电影呈现出来的则刚好与相濡以沫相反。

相濡以沫指的是同在困难的处境里，用微薄的力量互相帮助。

本应该是夫妻俩相依为命，共渡难关的故事。

电影中两人的爱情故事是一路顺风顺水，波澜不惊，要啥有啥，根本就没有遇到什么挫折与困难，何来的相濡以沫。

纯爱电影应该是情侣之间的感情纯粹，而不是将两个人设置在一个脱离正常生活的环境。

真实故事两人是在加拿大，电影则是发生在新西兰，可能导演更喜欢这里的风景。

冯小刚是真的把新西兰的风景拍得好美，一切看起来那么干净、自然、纯粹，堪称新西兰风光宣传片。

电影中隋东风与罗芸开着车，来到独栋的房子居住，这更像是童话故事结局，王子和公主幸福地生活在一起了。

殊不知，王子和公主能生活在一起也是来之不易的，可隋东风与罗芸的爱情简直就是唾手可得。

一见钟情，为爱出手，干柴烈火，最后一赌成婚。

隋东风无父无母，罗芸父母在北京，然后两人婚后在新西兰生活 。

这是把两人直接从家庭中抽离出来了，更是毫无杂质了。

没有谁能阻挡他们的幸福了。

他们在新西兰生活了十五年，却给人一种不过几个月的感觉。

永远都是阳光明媚的日子，没有一天是恶劣天气，哪怕是阴天。

冯小刚费尽心思把人物置于一个环境优美，天天好天气，没有家人的环境中，然后就告诉这就是纯粹的爱情。

在不断地把外界因素剔除的过程中，所剩下的爱情也许是纯的，但不是真实可信。

就算不说相濡以沫的故事，拍一个有韵味、有生活气息的故事也是可以的。

像日本的导演是枝裕和、小津安二郎，他们所讲述的故事就不是什么轰轰烈烈的故事，而是去展现生活的样子，以及人与人之间细腻的情感。

《只有芸知道》没让人感受到细腻的情感，更多是生在福中不知福的矫情。

看是枝裕和的电影，我们能发现一些平时忽略的情感，而看《只有芸知道》，我们只能发现不能理解的矫情。

看到最后，导演把罗芸与隋东风的生活选择解释为一种为彼此牺牲。

这种情侣间的不说清楚的沉默的牺牲，倒像是上辈人会做出的事情。

可是，以前人们的沉默有其个性原因或环境所迫，而正如上述所说，罗芸与隋东风之间就没有什么困扰着，为何不说清楚呢，还要最后用小纸条来表达遗愿。

仔细分析，他们也谈不上什么牺牲呀。

隋东风是喜欢吹长笛，也吹得不错，因为没钱上不了音乐学院，但这并没有成为他的遗憾。

林太问他有什么打算，他自己就说想开餐馆的。

罗芸想看鲸鱼，且不说这个鲸鱼情结多么莫名其妙，也没表现出多热爱。

他们可以说走就走，拿着一大堆东西去见梅琳达。

非得在极光出现的时候，许下一个诅咒自己的愿望。

看个鲸鱼能花多少时间，会比去见梅琳达还久吗？

他们来到独栋房子时，隋东风就感慨这里太静了，罗芸则说：“我就喜欢这份清净。

”明明过着的就是自己喜欢的生活了，还不满足？

4.电影前半部分所呈现的生活状态和恋爱状态，是多么美好与甜蜜，这不是年轻人无法理解的，而是我们梦寐以求的。

一生只爱一个人，不是年轻人无法理解的，而是我们努力为之却常常不得的。

电影《被光抓走的人》结尾落在一个日常场景，黄渤与谭卓一起在忙活着做饭，两人没有说话，所有曾经的激情都归为柴米油盐的平淡。

要说他们之间还有爱情吗？

难说，但他们之间一定还有爱。

这才是中老年人对爱情的理解，也才是“一生只爱一个人”的正解。

而电影《只有芸知道》中十五年如一日的阳光明媚的日子，这是给爱情戴上滤镜，它美，但被附上一层矫情。

我们不能共情，与年龄无关，反而更说明我们还是更相信真实的爱情。