在片名还是《伟大的愿望》时,这部翻拍自韩国同名影片的电影,是一部“性喜剧”。
它的内核关乎成长,友谊,家庭,生命的价值等等。
自然,也包括“性”。
后来,由于各种各样的原因,《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》,虽然剔除了一些(不可描述的)东西,但还是历经千辛万苦,呈现在我们面前。
所谓的“不可描述”,就是性。
是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列,你看得见口型,却听不到正确发音的词汇。
一部所谓的“性喜剧”,当它失掉了性的元素,也就失掉了在语境之下,制造冲突的门径。
电影本身的笑料,也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。
于是,性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏,电影呈现出来的东西,会给观者带来最直接的逻辑偏差,而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。
影片无形之间表达的东西:破处就等于谈恋爱,谈恋爱就等同于做爱,“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切,都非常的变态。
在我看来,尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。
因为这样的误导和胡诌,传达出来的信息,才是不健康的。
找一个女孩来破处,和找一个女孩来谈恋爱,这当中有着天差地别。
显然,影片为了配合上映的“标准”,又懒得在现有剧本(韩版电影)上花费心思。
于是,电影整体渐渐走向诡异。
比如说,如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生,最多算是来临终关怀,社会温暖。
用得着整得这么大费周折,鼻青脸肿?
很明显,因为事实上是人找来“做爱”,而非“谈恋爱”。
大费周折的过程是笑点,笑点之后,逻辑就被影片囫囵过去了,给你个眼神,你也无法体会。
而那些强行笑点,也都是直男癌视角下,对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。
卖不了色就只能卖傻卖蠢,编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎,一面正能量审美疲劳。
再比如,“标准”以下的高中生不可以谈爱,在校老师不能出入特殊场所。
那么,影片设定里已经毕业的学生,和已经下海辞职的老师,还有什么理由再以师生的名义发生冲突?
在丢失性元素的推进之后,连这类冲突都显得太过重要。
同样的手法尴尬用过几次,不免觉得可怜兮兮。
不能出现性,但是除了没有把性直白的说出来、演出来,其他该与之配合的内容依旧没有变,不管是跟从韩国原版的情节,还是剩余台词的暗示,“小小的愿望”,还不就是那个不能提的愿望。
不管怎么逃避、涂抹和修改,这份隐晦仍然摆在观众眼前,仍能够被拿出来津津乐道。
剩余的情节脱跳和逻辑混搭,反倒成为了影片最大的笑料。
而超越这份破碎之外,能看到的,只有再熟悉不过的本土化手法:粗糙堆砌的年代符号,网络电影的滤镜搬套,创作者的疏懒和庸常。
很难想象,在一个回避性教育,不可以在影视作品中谈论性的环境里,人们却可以公开歪解事实,颠覆三观。
只字不敢提“性”,相关可以阉改,镜头全部照拍。
电影如果这样搞,有没有所谓的“标准”和模式限制,创作的意义也都不大了。
的确,不论是《伟大的愿望》,还是《小小的愿望》,对于电影所涉及的东西,不能谈,还偏要谈,这件事本身就很难了。
但是,并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意,删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。
谈性色变的环境令人作呕,执意卖惨的滥造也充斥着油腻。
文/梦里诗书低俗苍白的改编,使本自美好的情愫变得暗淡无光,在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望,而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血,其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊,而是荒诞做作的剧情,根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。
根据韩国电影《伟大的愿望》改编,原片虽然是一部不错讲述少年友情的电影,但也仅只限于“不错”而已,其最为明显的问题便是叙事没有重心,剧情在前段过于拖沓,而时隔3年之后的改编,从成片来看我并没有发现电影针对这些明显的问题做出了哪怕一丝一毫的改进,反而自以为搞笑的融入了更多烂俗的笑点,使尚且不错的故事变得更为糟糕,照葫芦画瓢,却连一个瓢都没能画好。
《小小的愿望》讲述的是一位高中生高远身患肌肉萎缩症,面对不久于人世的事实,韩版中的愿望是“做爱”,《小小》里碍于审查制度改成了“恋爱”,但其本质上所做的都如出一辙,从这一点其实也能看出电影的改编并不用心,其虽然对行为作出了改动,却根本没有针对这一改变做出任何实质性的改动,仍旧只是遵照前作既定的路线照搬照套,电影剧情也因此变得割裂。
电影里徐浩与张正阳是高远的好友,面对高远这一看似荒诞却又真实的愿望,两人所做出的努力是其借以一展羁绊的所在,也是电影预想构建内核的奠基,而电影较之韩版更为不如的问题就在于这里,刻意加入的烂俗笑点既无从使电影情感变得真挚,叙事上又仍旧冗长拖沓,可以说电影的所作所为,只是在继承前作问题的同时,将缺陷更为放大了。
其实不单是这部从“伟大”变成“小小”的改编电影,很多放在别国优秀的作品,我们买来版权后的改编都变得面目全非,改编电影的水土不服,其根本在于奉行“拿来主义”的创作者既把原作剥离了原有环境,又没有为电影找到新的土壤。
这就例如《小小》里“做爱”到“恋爱”的改变,恋爱有问题吗?
这何尝不是一种淳朴美好的情愫,但不假思索,硬是要以“恋”为名,行“做”之实的暗渡陈仓,根本不会带来同原作对等的幽默。
固然原版存在着一定的问题,但至少《伟大的愿望》将一个少年源于本能的愿望在友谊羁绊中变得伟大,而这部《小小》则在没有态度也没有想法的复刻中,名副其实的将伟大的愿望变得渺小。
“死亡是什么?”面对病床上的兄弟高远,徐浩在心底对自己发出疑问,或许就像他说的那样,也许是因为我们接受不了死亡就是消失的事实,才会欺骗自己那是到了一个很远,很远的地方吧。
《小小的愿望》故事的结尾,高远走了,徐浩和张正阳坐在花坛边,看着徐浩留给他们的照片和那句话“小屁孩们,你们也快长大吧”。
高远走了,徐浩却再也没有追问“死亡是什么”,而是去找了“司马缸”。
也许这就是少年,也许是编剧不想让观众过分悲伤,总之,最后这一笔,在我看来,没那么独特,也配不上中间部分的深刻。
突然想到赵本山的一段采访,大致是不上春晚演小品,是因为苛刻的要求影响了艺术的发挥,什么小品都得是表达了什么,弘扬或者评判了什么,不重要,都不重要,重要的是开心,生活每天都在教育我们,不需要看个小品,看个电影,还要有多少深刻的认识,简单点嘛,开心就好,嘿嘿。
彭昱畅特别像我一个好朋友,看起来也很亲切,好想去青岛见他一面,喝喝酒,聊聊天!
虽然这部电影在形式上是一个相较而言比较轻松的喜剧片,但是这个喜剧的最后却是以悲剧来收尾的,达到了更加震撼人心的效果,与此同时也突出了青春本身就应该是疼痛的这一主要的主旨,与此同时,这个电影的死亡和疼痛的青春似乎在不知不觉中形成了一个对立面,所带来的情愫足以让屏幕前中的我们每一个人都深深的为之感到动容。
其实友情就是这样令人捉摸不透,很多时候他可能会让人不惜一切去付出很大的代价来帮助自己的朋友,但又有一瞬间会因为一己私欲而被冲昏了头脑。
因为这部电影有点让人心情复杂,所以先说演技。
王大陆偶尔尴尬,整体及格。
彭昱畅恰当、自然、出色的完成了这个角色的每个细节处理,因为剧本可发挥的空间不多,确实如某个记者所说,演技很克制。
而分寸感,恰恰是一个演员演技的体现。
但因为剧本问题,确实也没法特别出彩。
最后说魏大勋。
整体上,魏大勋的表现可以称得上惊艳四座,甚至可以说是他目前最好的角色。
上次被他的演技惊艳到,还是北京女子图鉴里那场特别流畅自然的哭戏。
这是第二次。
有人说这部电影好笑,魏大勋之所以演得好,是因为本色出演、是因为他是综艺咖。
扯淡。
因为擅长综艺所以会演喜剧电影——这种缺乏基本常识的弱智言论懒得反驳。
每次演什么角色都说本色出演,人家多重人格吗?
说回来。
喜剧大概可以分为两种。
一种是抖包袱式,包袱本身特别出色,演员只要抖的不尴尬,就可以达到很好的笑果。
另一种是没有太多牛逼的包袱,需要靠演员本身的诠释,以及自带的喜剧风格加持,本片属于后者。
但这需要演员对喜剧极强的把控能力和角色诠释能力。
除了自带笑果的红眼妆和塑料袋衣服,张正阳的其他戏份要想让观众笑,是很难的。
因为他只是一个普通的高中生,没有太多充满喜剧张力的故事经历,也就难有可以让观众肯定能笑的包袱。
但这个电影观众却能从头笑到尾,是因为魏大勋将笑点融入进了肢体动作、表情和台词中,且浑然天成、毫不违和、又能自带风格。
这些靠的是他深入骨髓的喜剧天赋。
所以电影里,他用乖乖的口音叫个阿姨你想笑,吃个泡面火腿你想笑,叫个爸你回来了也想笑,“我们家容不下我了”你觉得又可怜又好笑;最后他顶着一个红眼妆、一副二逼表情,一句话不说,你还是直接笑喷了。
在没有牛逼包袱的情况下,通过表情和台词让观众不尴尬、不出戏地哈哈大笑,实在需要功力。
回忆起看前任3时那些尴尬的包袱和段子,也就不得不真心夸赞一下魏大勋的表现。
这是演技,真不是综艺和本色出演。
当然,也有不足。
跟极为突出的喜剧功底相比,张正阳在感情线表达上,稍微有些许欠缺。
哭戏没有了女子图鉴的流畅自然,痕迹略明显;跟王大陆的一些对视总让我觉得略显刻意;即使是让很多人都特别喜欢的剪鞋子桥段,我也觉得可以更好。
但瑕不掩瑜,90分。
张正阳这个角色其实并不好演,不是单纯装傻充楞就可以让观众笑出来的,处理不好就会特别尴尬,观众不仅不会笑,还可能会觉得你是个硬要搞笑的傻b。
再说电影本身。
这是一部优缺点都太过明显的电影。
极与极的冰火两重天。
如果单从喜剧这一个侧切面来看,这是一部可以给到90分的电影,因为它实在太太太太太好笑了。
笑到前仰后合,笑到直拍大腿,眼泪都笑了出来。
准备的纸巾,后来都用来擦笑出来的眼泪了。
这几年已经很少遇到能笑点如此密集,且笑到这种程度的喜剧电影了。
但如果从更立体的角度综合来看,这却是一部喜剧元素满分、而其他几乎不太及格的电影。
由于审查和后期剪辑的原因,不可避免地导致了逻辑或衔接上的严重缺陷,也因此降低了电影质量。
我们看到了导演在审核下的拼尽全力,但缺憾也是现实且残酷的。
更重要的是,除了搞笑,这部电影的其他一切都太浮于表面。
对于兄弟情的表现,对生命和死亡话题的探索,在密集笑点的消解下,很难再给观众心里留下太多触动。
前期渗入不够,仅靠最后一段的刻意煽情、强行素人和强制抒发“好好告别”情怀,也只能让电影想传达的理念魂不附体。
一部喜剧电影脱离了对现实话题的深度探讨,也就没有了强大的精神内核做支撑,最终,也就只能沦为一个纯逗乐子、笑完就过了的电影。
导演的懒惰和不思考,让翻拍沦为了水土不服的东施效颦。
而从破处变为谈恋爱的那一刻开始,创作者面向观众的传达之门就已经被关闭。
(日记里提到的电影:小小的愿望)
许久不到电影院里看电影了,发达的网络和媒体让人眼花缭乱,看电影已经从一个约会借口退化到了仅是一种娱乐活动,我是说当前大部分的毫无营养的电影。
和一位友人聊起影院,她说那个黑幽幽的场所让她感到不安,可我的经历却是总是在电影院里被吻或试图被吻。
可能是我老了吧,现在的年轻人接吻已经不需要一个黑幽幽的环境了。
她还说,电影散场时人们必须慢慢得排队离开,快不得也慢不得。
可我偏不,在这场电影里,我愣是一个人坐到了最后,直到字幕滚动完屏幕都黑了,还含着眼泪不愿离去。
屏幕前的男孩儿女孩儿们还有屏幕后的男孩儿女孩儿们,他们是有爱的,我看着看着就体会到了。
一部有爱的电影该是什么样子的,这部片子或许能为我们打开一个新的视角。
至少对我来说。
抛开我们懵懂的童年,自以为长大了的少男少女就只是自以为而已。
真正的长大都伴随着伤痛,以及,某种形式得离去。
主角们的名字我一个也没记住,倒是记住了他们的样子。
这是不是因为他们的演技我不清楚,我觉得他们只是在演自己。
这片子适合打发一下无聊,诸多无厘头的搞笑着实让人笑得合不上嘴,坐在电影院里耳边的笑声不绝,有男有女。
他们在笑什么呢?
笑那些孩子被自己的父母亲折磨和伤害吗?
还是笑那些耳熟能详的黄色隐喻?
换作是我,就一边笑,一边哭。
据说,这部片子改编自韩国电影《伟大的愿望》,要这么看起来,名字是起倒了。
原版的名字才是确切的,那个我们都说不口的字眼和伟大确实有着紧密的联系,不承认都不行。
这是哲学,和真理不知道怎么还沾着边儿,对于我这个半吊子的学生来说。
这也是一个起点,在我们成人道路上的起点,得花时间好好研究。
只不过这样的主题少了环境就无从谈起。
父母,家庭,社会,文化,认知,哪一环少了?
回答不了这个问题的自己再重新看一遍去。
豆瓣上有本书叫做《瘫痪少女日记》,讲的是一位妙龄少女因酒驾司机瘫痪的真事,你们也可以去看看,那里面的心路历程才叫触目惊心。
性,爱情,与爱,融入环境之后,在亲情和友情之中的变形,使人痛心。
我们总是打着某种旗号去执行某种不为我们所知的人性,让人悲哀。
人类的环境就是块臭狗屎,脏了自己也污了别人。
原本纯净与自然的东西被硬生生丢进了臭水沟,我就纳闷怎么还有人笑得出来!
社会文化给了我们怎样的污染这片子你不看上三五遍都看不明白。
反正最后男猪脚的爸打了他妈,也是一个伟大的愿望吧。。。
我们这群猴子翘着脚坐在影院里看笑话,所以我哭。
我哭,还因为片子里隐藏着的爱。
镜头不多的男猪脚从始至终都是一副半死不活的样子,是因为他真的没有在我们这个世界呆着。
他在另一处地方,离得还挺远的。
我们从自己身处的丛林想要走到那里,一辈子都不知道够不够。
他真的需要谈个恋爱吗?
还是伟大的存在?
这两者之间只隔着一层玻璃。
给他洗头发的少女,没穿着校服,没受过所谓的教育,可TM她有爱。
你从她到医院时电梯门打开的一瞬间就能看见。
我们的教育里缺少的可不止是性,我们的社会里缺少的可不止是情,我们的脑子里缺少的可不止是文化,我们的心里缺少的可不止是上帝。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
实不相瞒,我现在的心情很糟糕。
昨天为大家解说完《搏击俱乐部》之后,为了让我的大脑放松一下,今天早上我又去看了王大陆、彭昱畅、魏大勋主演的《小小的愿望》。
一场电影下来,总结下来就十个字:小小的愿望,大大的失望。
电影翻拍自韩国电影《伟大的愿望》,讲述一名高中生身患绝症,希望能在临死前成为一名真正的男人(你懂的),随后他的两位基友帮助他完成愿望的故事。
而《小小的愿望》在剧情上稍作修改,将“成为男人”的愿望换成了谈恋爱。
首先我要承认一点,片方选人选的不错,彭昱畅的演技值得称赞。
作为一个大部分时间都躺在病床上的角色,彭昱畅通过细微的肢体动作和面部表情,将人物的心理活动很好的表现了出来。
这里说一个细节,当彭昱畅知道基友们要帮自己找女朋友,询问事情进展时,有一个很细微的挑眉动作。
这个动作很好的展现出人物本身贼萌属性,跟身患绝症的设定形成了很好的反差。
而王大陆和魏大勋饰演的两位基友,一位古灵精怪,一位呆萌搞笑,承包了电影中的大部分笑点,三个人搭档,也产生了很好的化学反应。
其次就是电影对一些情节进行了创新,去海滩时三人遇到交警的情节,处理的很好,让我看到了跟韩版不一样的东西。
笑点也很足,可以说是整部电影最优秀的一个部分。
出发去海边的时候,三个人骑一辆摩托车,违反了交通规则,交警举手示意他们下车接受检查,结果他们会错了意,跟交警叔叔击了个掌。
到了海边,看到了一堆垃圾,两个基友硬是清理出来一条道路,把男主一路推到了海边。
从海边回来,基友还带着他去发廊洗了个头,别想歪,是真的在洗头。
但是,比起这些优点,缺点暴露的更加明显。
首先,最最关键的一点,除了去海滩的情节,《小小的愿望》里的其他剧情基本上完全借用韩版。
剧情,笑点,人设,甚至连镜头处理的都一模一样。
这就导致片片看过韩版的电影之后,对国版的改编异常无感。
国版里的笑点,反转,甚至是台词,我都能一字不差的背出来,这就是我对影片失望的最重要的原因。
其次,剧情进行改编之后,变得毫无逻辑。
原版《伟大的愿望》本身的定义就是一部性喜剧,但是国版将成为男人的愿望换成了谈恋爱之后,整部影片的逻辑就爆炸了。
看到两位基友为了给男主找个女朋友,被疯狂打耳光,被当成抢劫犯抓进了警察局。
我不禁开始思考:身患绝症的青春期少年就想谈个恋爱,怎么就能生出这么多祸端?
你直接告诉妹子,我哥们得绝症了,能不能去和他做个一日情侣,完成他的临终时的小小愿望。
这不就行了么,非得又是被女生打耳光,又是被警察抓,到了最后出力不讨好。
这样做的后果就是:主角们的行为没有足够的动机作为支撑,一切的障碍都是他们自己作出来的,所有人做事都不带脑子,人物成长也毫无轨迹可言,使得整部电影很难引起读者共鸣。
实际上,韩版的《伟大的愿望》里,所有的矛盾冲突,都是建立在“性”这个前提下的,也正是因为高中生对性难以启齿,所以才会产生许多反差感的笑料。
到了《小小的愿望》里,没有了“性”这个矛盾点,建立在以“谈恋爱”为大前提的笑料,或多或少都有些违和感。
而且高中生毕业了谈个恋爱不是很正常么......有什么羞于启齿的。
当主题从“成为男人”变成“谈恋爱”之后,影片最大的卖点已经荡然无存,只能当成一部赞美友谊,感恩亲情的影片来看。
电影结尾处的葬礼加上男主写给两位基友的信,本应该是最大的煽情点,但是前面缺少了必要的铺垫,看的我昏昏欲睡。
可能导演也发现结尾的升华过于生硬,于是在影片结束后的花絮里加上的许多现实里朋友之间的合影,试图引起观众的共鸣。
可惜这种投机取巧的方法反而让我对电影的好感度又降低了许多。
再加上令人诟病的配音和剪辑,使得整个故事的流畅度也大打折扣,而无处不在的柔光滤镜也晃瞎了我的眼。
看完《小小的愿望》,我心里一直有着问题:为什么我们翻拍的喜剧电影总是会翻车?
爆笑温暖,表情包满天飞的《非常主播》,到了中国,变成了尴尬违和的《外公芳龄三十八》。
一本两拍,韩国拍出了票房冠军《极限职业》,中国拍出了雷人大片《龙虾刑警》。
如今《伟大的愿望》被生搬硬套,加上标签,变成了这部槽点满满的《小小的愿望》。
我们可以说审查制度太严。
可就算把限制放开,《小小的愿望》就能实现口碑逆袭吗?
我觉得答案是否定的。
因为翻拍不是传统意义上的复制粘贴,而是应该是在优秀的故事基础上,再加入一些符合国情的东西,就是咱们常说的上的“本土化”。
电影里对“本土化”的表现异常匮乏,除了灌篮高手和干脆面的卡片,我看不到其他有特色的东西。
而且更让人无语的是,这些“本土化”的符号是可有可无的,完全没有推动故事的发展。
翻拍电影本身就有着很大的风险,不可避免的会跟原版进行比较。
好的翻拍作品,应该在好故事的基础上开枝散叶,而不是生搬硬套原来的桥段,改个服装道具,换个场景演员,就觉得大功告成了。
有改档、改名、因为抢番发声明的时间,不如多想想怎样改编,才能在尊重原作的基础上同时体现自己的新意。
现在翻拍的喜剧电影,几乎都在拿观众当傻子。
找个口碑相对较好的电影,买下版权,将里面的剧情、笑点,原封不动的加进去,再找上几个流量小鲜肉,就可以躺在床上数钱了。
他们数钱的时候,我只能站在影院门口生着闷气,回家的时候电梯还停电了,又爬楼梯爬回了家,大清早的干点啥不好?
非得跑电影院遭罪吗?
唉,今天就先说到这里了。
拜了个拜。
友谊地久天长这句话,让人在这个快节奏时代下,刻骨铭心。
一生说起来也很简单,几个真心的朋友,一个相爱的爱人,一段美好的旅程,曲曲折折,就是这样。
愿望真的有很多,但每天却过的还是那么单调乏味。
我们是因为什么没有勇气去实现呢?
我想了想,是没有时间、是没有金钱、是没有勇气,还有没有同行人。
渐渐地看透了人生中的很多事情,渐渐地变得更加爱自己,渐渐地不去在意那些鸡毛蒜皮的无聊事情。
有愿望就去实现吧!
无论是去一次大理,还是换一个许久未换的发型,还是买几套好看的衣服,去做吧!
因为一些众所周知跟不为人知的原因,原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。
我个人挺期待这部电影的,因为之前见过韩国原版,觉得故事创意不错,但节奏跟细节可以更优化,所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题,那应该会是一部不错的电影。
但,看完《小小的愿望》,我有些失望,个人对这部电影的感受是:《小小的愿望》:对韩版的汉化,延续了搞笑,放大了尴尬!
先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”《小小的愿望》:对韩版的汉化,延续了搞笑,放大了尴尬!
_腾讯视频下面关于《小小的愿望》十句话影评,请查收:1.中国电影翻拍韩国电影是常态,起初的时候我还吐槽,后来也没那么较劲了,如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕,本土化做得足够出色,那翻拍就翻拍吧。
可惜,《小小的愿望》翻拍并不算成功,本土化没看到,台词、笑点几乎照搬韩版,有几处甚至连分镜头都一模一样…所以,只是换了三个演员,改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。
这样真的有必要吗?
2.为什么说延续了搞笑?
因为这个故事本身就充满戏剧性,三个好兄弟,高远身患绝症即将离世,而他最后的愿望是po处(国内改成了谈恋爱),于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性,所以圆梦过程必然状况百出。
比如父亲会错意带儿子长跑,比如兄弟脑袋一热带他去海边,这些都有爆笑桥段,但基本都是照搬原版。
3.为什么说放大了尴尬?
你们都知道,韩国电影时常有些夸张的桥段,但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里,你会觉得,很傻也挺好笑。
但是一旦毫无改动的照搬到中国,你一定觉得很突兀,甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。
比如电影后半段,王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅,这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事,爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳,直接打晕…这个桥段也是照搬韩版,但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱,可是《小小的愿望》里,这一段就很突兀很尴尬。
4.韩国版打动人的地方,是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果,可惜《小小的愿望》为了能顺利上映,进行了很多修改,而要命的是,这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。
当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想,一个青年男人,想谈恋爱多正常啊,况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头,而故事还在沿着无厘头的路子再走,最后反差没了,只剩下不伦不类。
5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党,那么三个人三种口音,我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。
当然,一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的,还算合理的解决了一个东北口音,那么王大陆的台湾腔呢?
故事没交代,王大陆的台词还最多…我也不想出戏,可是他一张嘴就阻止我入戏。
6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。
韩国版里哥们三个都是高中在读生,所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜,中国版里三个人的设定是高中毕业生,毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发,去夜总会的时候,还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲?
如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛,这是何必呢?
7.有种电影叫性喜剧,当这种电影没了性,那么剩下的喜剧也就变得不伦不类,因为很多笑点都建立在“性”上。
就好比尖椒炒肉,没了尖椒,干吃肉,腻不腻?
而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。
8. 电影里三个演员的演技,彭昱畅从头趟到尾,而且能看出来被剪了不少戏份,但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化,发挥很稳定;魏大勋算是本片搞笑担当,他对于笑点节奏的把握的确很出彩,我挺喜欢;王大陆略显尴尬,戏份最多,表现最差…他真是从《少女时代》之后,几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。
9. 电影最后出字幕,高远(1983-2002),让很多人以为这部电影改编自真人真事,其实不是。。
这只是创作者在告诉观众,这孩子死的时候19岁了,成人可以谈恋爱的哦。
但随即而来又放了很多真人去世的照片,一群好友合影,把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要,这些去世的素人跟电影完全没有关系,导演也不认识他们。。
又何必拿着他们的照片强行煽情呢?
10.最后我想说一下电影剧情之外的事情,彭昱畅跟片方解约。。。
这事我支持彭昱畅。
我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯,这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益,你签了合同不履约,我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉:戏外撕番位,片中兄弟情…讽刺不讽刺?
以上就是个人对《小小的愿望》观影感受,整体挺失望,如果你看过韩版可能会更失望,中秋放假,能出去就多出去走走看看玩玩吧,这期视频木有彩蛋,祝大家早日富可敌国,拜拜!
三个人都挺可爱的,那些改词儿和删减部分自行想象吧
笑中带泪,致敬灌篮高手,致敬乔丹,也是我们的青春。想起自己躺在病床上的痛苦日子,默默感动。
在韩版的基础之上,《小小的愿望》加入了更多接地气的元素,显然十分得很符合中国人的口味。从一名身患肌肉萎缩的高中生开始到实现自己的的人生理想,他在电影中坚强励志和不服输的精神,只不过是一个“小小的愿望而已”。比起愿望的实现,电影中向命运不屈服的决心,显得十分励志,年轻有梦就去追,这就是我们应有的态度。
一开始看就知道是翻拍的电影了,中国原创不出来,又拍的这么模糊。但是前半段的笑点其实表现得还可以。
谁也没看过未阉割版本,也这让电影本身就有了戏剧性,导演小小的愿望一定是付出不至于全部白费。就目前能看到的版本来说,毛病肯定很多,两个SB同学也演的过于用力,彭昱畅你凭什么得了绝症还胖出来双下巴……但是,也至少有一两处让我笑出声过,开心就好。
什么鬼屎一样的电影,王大陆浮夸,陆大勋浮夸的像个傻子,彭彭也就哭戏那个地方值得🌟
怎么讲,这三个人同框什么都不干我都能乐出来,就很可爱的三个人。希望他们仨录个综艺。但这电影实在太难看了,完全不好笑,没有青春感,也感动不起来。唉,怎么会这么难看。
相比价值观混乱,刻意潦草,笑点低俗,演员装嫩,恶意煽情等等来说。导演的审美低廉和谜之滤镜调色更胜一筹!
2.5据说是被剪掉了很多,不能提性的“性喜剧”真的不好看。目前的成片看来剧情别扭台词和演绎也挺尴尬,总体比较失望。
历经改名撤档,还有番位之争的狗血营销,已经对片子没有好感了
其实要是没有前面档期的这一档子事,我觉得评分应该还会不错。
卖蠢的部分挺好笑的,尬的部分挺头皮发麻的,不可描述的部分挺少的,问题是这三个部分完全割裂开了。我不知道这和删减有没有关系,但上一秒想观众一顿暴哭,下一秒就想大家一顿暴笑,你这么尬的过渡,真当所有观众都是戏精吗?
八万多场的点映,明明是12号上映还能硬改成13号,猫眼等网站锁分,撕番,垃圾电影和华谊这么败坏电影市场,能滚出去吗
讲真 挺好看的,男孩子们的快乐就是很简单
电影不是这么拍的,再这样下去还不如直接拍部网大呢!
改名撤档都是噱头,本质上导演和台湾片方都是捞钱一波跑路的心态,完全向低俗媚俗的市场资本妥协低头!
彭昱畅这次没演到吻戏,但演了一路的“床戏”不知道是不是看点。很简单的故事被讲的搞笑又温情还是值得一个肯定。并不意在探讨更深邃的主题,不过作为青春荷尔蒙的悸动让人拥有共鸣就是成功。始终被爱的人也用面对死亡的坚强回馈着爱他的人,留下的每一张片刻照片,都是笑着的。
虽然改编自韩版,但还是颇为用心的改编,几位年轻主演都是三好青年,故事戏谑却并不夸张,勾起观众对于单纯的年少时代的一些回忆,彭昱畅王大陆仨好哥们的友谊让人动容,尽管笑过之后心里也会有内伤,毕竟那些早逝的青春才是最珍贵的。ps 有些煽情戏份如果克制一下就更好了。
本来是冲着彭彭和大勋想去看的,片方和王大陆这波番位操作实属恶心,希望赶紧下映,线下看下也算是支持彭彭和大勋的辛苦
和你一起看的最后一部电影,看到最后片尾曲叫《好好告别》 差点泪崩