毒战

神秘的李先生是谁，从一开始就塑造了这个悬念，故事开始于一次爆炸，那是黑暗势力的清洗行动，干掉所有被丢弃的人物，警方为了破案，打掉毒品的贩卖组织，并找出李先生，开始了一段有意思的行动。

男主和事故中救出来的小弟，一起冒充毒品方面的人，和买家接触，之后竟然模仿买方人物的形象，再和卖方人员接触，可谓是一石二鸟，可是没想到竟然被这个小弟一次一次戏耍了

这个看是不起眼的小弟，竟然利用警方势力干掉了组织里的对手，真是潜伏得够深的，他报复人的手段也极其残忍！

他到底是不是就是李先生昵，真真假假，真相也只有他自己知道

　　《信徒》是一部韓國警匪片，由當中的許多場戲，可以看出改編自香港名導杜琪峰的第50部作品《毒戰》，但《信徒》不是將整個文本照單全收，而是進行大規模的編纂，其內在思想核心與後半段的劇情發展，已跳脫出《毒戰》的框架，走出屬於自己的全新風格，在劇情方面，絕對算得上是成功的改編，若要論槍戰場面的功力，香港名導杜琪峰的暴力美學依舊勝出。

（韓版的毒販，裝扮較為浮誇）　　和《毒戰》一樣，《信徒》的劇情主軸是以警方亟欲追捕販毒集團，查出幕後首腦，既有槍林彈雨的火爆場面，又有爾虞我詐的懸疑推理，可惜前者當年是中國和香港的合拍片，為了過審，必須犧牲杜琪峰導演一部分的風格，讓孫紅雷所飾演的警察太過正派，少了點江湖氣息，並且格外強調飾演毒犯的古天樂為了活下去，什麼事都做得出來，間接成為了反毒的負面教材，有些許主旋律電影的味道，顯得香港名導杜琪峰與大陸合拍的《毒戰》，有點水土不服的跡象，所幸孫紅雷、古天樂的演技不俗，依舊是值得一看的作品。

反觀《信徒》就無須受到拘束，得以自由發揮，僅借用《毒戰》一些場景，剩餘部分進行大規模的改編，如果《毒戰》像是反毒的衛教電影，那麼，《信徒》則是一個懸疑推理電影，它的看點在於猜測集團的幕後首腦究竟是何方神聖？

過程會有些蛛絲馬跡，讓眼尖的觀眾有機可循，但在電影裡不強調吸毒的壞處，不進行道德勸說，毫無說教的意味。

（趙震雄演的刑警，亦正亦邪，形象鮮明）　　以《信號》走紅的趙震雄，飾演男主角元浩，再度擔任刑警的角色，演技方面沒話說，而這個角色成功之處在於他亦正亦邪的氣質，遊走黑白兩道，存在著模糊的灰色地帶，人物性格獨立、鮮明，知變通而無官僚迂腐氣息，為達目的必要時可以做出一些犧牲，具有強烈的角色魅力。

《信徒》中另一名重要角色柳俊烈，飾演販毒集團的成員，該名角色沉默寡言，眼神中總少了一股誠懇之感，將這種似乎有所隱瞞的神態，詮釋的很好，像個不定時炸彈，不知道他何時會爆，永遠令人提心吊膽，充滿危機感，唯一可惜的是，為了維持神祕感，他少了一股強大的氣場，以致於最後真相大白時，產生角色認知方面的落差，像是其餘兩位演員金柱赫、車勝元就能把毒犯囂張跋扈的張狂神態，演得很有味道。

（柳俊烈總是一副似乎有所隱瞞的神態）　　我很慶幸《信徒》改掉《毒戰》的內在思想核心，加強懸疑推理，拍出一部好戲，相當成功，不像先前改編大陸電影《全民目擊》的韓片《沉默的目擊者》，柳俊烈也有演出此部電影，此片過度強調父愛，後半走溫情路線，犧牲了法庭攻防的張力，讓《沉默的目擊者》的節奏顯得拖沓。

一樣是改編自大陸的電影作品，《信徒》大勝《沉默的目擊者》。

最後，來首十四行詩點評：當你在網頁瀏覽器搜索信徒，很可能會查到張衛健的曲目，但是這次的信徒來自大銀幕，改編杜琪峰的作品第五十部，趙震雄演警察誓將毒犯逮捕，柳俊烈則擔任本片關鍵人物，兩人聯手想把幕後首腦引出，打算要將販毒集團一舉顛覆，警與匪斡旋鬥智鬥勇鬥招數，最後首腦現身叫人結舌瞠目！

這輩子最不該碰的是毒和賭，饒舌歌手熱狗說得相當清楚，毒和賭兩樣都是一條不歸路，身敗名裂讓你找不到人哭訴。

【韓國電影同場加映】《闇黑新世界》影評《死者的審判》影評《屍蹤七號房》影評《我只是個計程車司機》影評昆汀涂的粉絲團昆汀涂的無雷短評Instagram九品中正制度評分：四品，中上之作。

（一品最高，九品最低）

整体故事感觉叙述的没什么问题，影片张弛度上也不错。

其实这部电影的核心应该是李先生找自我认同的过程，一个偷渡来的小孩，不断的去给自己打标识，找存在，正像男主说的，你有感到幸福的时候吗，也许那一刻李在男主这里找到了对自己的认知，第一次有人肯定的认为他是谁。

正如聋哑男女在制毒时大声的播放音乐一样，正如男主一心想抓李先生是因为死了线人一样，人总是在寻找自己所缺失的，所失去的。

没看过原版毒战，所以可以当作一部新电影一样去看这版。

2013年香港知名导演杜琪峰的代表作《毒战》，由颜王孙红雷和平平无奇古天乐主演。

凭借大尺度的现实风格和杜琪峰极强的个人特色受到了众多类型片影迷的追捧。

2018年5月韩国上映了同名翻拍电影《毒战》。

韩版由李海暎执导，赵振雄与柳俊烈分别对位孙红雷和古天乐的角色。

本视频就来对比一下二者究竟孰优孰劣中韩两版毒战对比测评_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

改编确实是改编，但是新一点的片子确实是比老片子更好猜一点剧情走向和接下来会发生的事的，不错，确实很有水平，五星。

如果是没有加长版没有第二部，纯当做一部独立的且是文艺或是人性剧本的话，我个人更倾向于最后开枪自杀的是警察，因为其实他在离开警局之前自己的话中已经给到暗示了，他说他想去好好的睡一觉，已经找不到人生的方向和追逐的东西了，去安息去睡觉才是正确的答案，这个意思，懂吧，个人理解，我认为如果是这种意义和走向的话剧本会更深刻一点，而不是为了完成最后警察处决了毒贩正义执行这种结局，甚至我觉得这个剧本的改编想要表达出来的很多东西已经不是一部警匪片的这种类型了，是另外一种不一样类型的电影🎦。

现在去看第二部了。

--补充：而且有一个细节，两个制毒天才其实是能听到声音的，只不过是听感弱了一些，因为在前面泰安盐厂制毒的时候他们的习惯是把音响音量开到特别大当做伴奏，而且他们有随着节奏的身体律动，说明他们是能听到一点声音的，最后听到枪声置若罔闻，没有一点担心，明显是心里对李先生有足够的信任，知道不是他出事了，而且他们不知道来的人是警察，但是是知道李先生家里是放着枪的。

我不禁醒悟，电影是为了爽的吗?在看电影的前面的部分，我确实觉得，心跳战栗，因为这样的场面对我来说很惊悚，演员的表演和日常相差好大，我一下没有接受过来，很拽的样子，血腥的场面，各种狠话，各种摔东西，酒色财气毒一个不缺，话说这样的人怎么能当上老大呢?不知道说些啥，电影充满了艺术加工。

一下子让我去反思电影的意义，这种冲击部分让我感到不适。

先看了这部韩版的《毒战》，看的是加长版，加长版让开放的结局变得不再开放，但是，说句实在话，我更喜欢开放式的。

然后去撸了杜琪峰的原版。

这两部电影说起来韩版是原版的翻拍，但是实际上，韩版只是用了一些关键的梗，故事整个的精神内核都变了，如果你非要说二者择一来看，我会建议想要更多视觉享受的看韩版，想要更多真实的看原版。

先来说两部的大boss，前方剧透，请慎重选择是否看下去：我们的狗焕先生饰演的徐英落，更干净，更人畜无害，画面更整洁，穿着打扮更儒雅，行为举止更淡定，甚至在电影里还是个动物保护协会会员，连唯一的凶狠都蒙上了温情的面纱；反观古仔，光脸上那几个爆炸后留下的癞就让人画美不看，更甭提后面狠起来六亲不认包括自己的肢体，而且他还是个怕死鬼……想要“好看”，还是看柳俊烈，不得不说，我们老是觉得弄什么流量小生啊，宣传有市场号召力的会影响真正演员的市场，对比了这两部电影之后，我发现这真是个值得深思的问题。

两部电影比起来，我认为韩版的更加市场化，就是为了观众的眼睛考虑更多，而杜琪峰做电影的心更多，古天乐当然也具有市场号召力，但是为了演戏，他可以牺牲自己的“美”，而前者把这种“丑”更多地表现在精神层面的探讨上，只是我们这些普通观众，当你喜欢一个明星的时候，很多时候就是闭门塞听的，连我自己不也最后给徐英落找了各种借口——他从小就生活在毒品帝国，没见过什么所谓“幸福”啦‘’；见识的全是人的黑暗面啦；他对自己的狗那么好，对哑巴也很好还有残余的人性啦；甚至最后是他自杀给警察留活路啦……但是，这些都不是真的！

真的毒贩就应该像古仔饰演的明仔一样，狠起来六亲不认，为了自己活可以出卖全世界。

他可以为自己的妻子流眼泪、烧大把人民币，但是，必要的时候，两个只能活一个的时候，他会毫不犹豫把生的机会留给自己！

这样的人，不会自杀给警察留活路。

我们所认知的人性，不适用于毒贩！

记得《三体》中，维德先生曾经问程心“会不会把自己的妈妈卖给妓院”，正常人是绝对不会的，但是毒贩属于毫不犹豫会的。

在毒贩的眼中，只有活命和钱两样，其他都是浮云。

然鹅，古仔作为一个烧人民币的大boss，穿的稀松塔拉，居然还穿毛背心！

我再次为古仔的演技折服，毫无偶像包袱，大家可以设想下我们帅帅的狗焕穿上毛背心的样子——啊，自插双目，我们还是更喜欢他穿着白领毛衣和羽绒背心的样子。

杜琪峰版让我想到了《倾城之恋》，只为了成全白流苏一个人，大城市倾覆了，成千上万的人死去，跟着惊天动地的大改革……而抓明仔真的太难了！

几乎你所见的正义面全军覆没，如果不是为了过审问题，我感觉杜导演会让明仔逃脱的，真的只为了一人活，全世界都死翘翘啊，但是明仔不管这些，他的目的很单纯，很多人都认为他骗人，他真的没有骗人，他就是想活，哪怕死缓也行，但是当他有了机会获得自由，一只手皆可抛。

狠人都是这么狠过来的，凡夫俗子如你我，永远也想象不到刀口舔命的人是什么样的物种——幸运儿，不知道也罢。

缉毒警真的是世界上最高危的行业之一了。

孙红雷饰演的张队，一出来就跟着一群毒贩子运毒，用的是古时候银属偷银子的方法，他倒是很淡定地完成任务之后把毒品都拉出来了，竟然还笑！

你知道，这一路上他和死亡的距离只有0.001毫米的距离。

想一想那些用命赚钱的人吧，他们好像没别的办法，这实在是我们无法理解的，一个成年人，哪怕没有什么技能，就是端盘子洗碗总能吃口饭吧，干嘛要用命来换钱？

有一些是无奈，被威逼被胁迫，当然也有有难事不得不如此，但是更多的人是主动选择的——人一旦一次通过铤而走险就获得大量回报，而且好像也没什么损失，就失去了老实劳动的动力，他们觉得自己会次次这么容易——吞进去，拉出来，然后就有钱了。

运完毒的张队要分析案情还要当演员，当演员还得肉搏上阵，还得吸毒，还差点死了——缉毒警，真的是分分秒秒就会死。

跟着运毒车绕圈子的钟汉良、李光洁，连尿都不敢下车要尿在车上，感觉缉毒警活得比狗都惨，高速路口连过路费都凑不出来，急的尿都快出来了，然鹅，毒贩们分分钟就烧了好几万的人民币——所谓烧纸，烧这些钱就是个心意。

那么多人原谅吸毒的艺人，人们说所有人都应该给一次改过自新的机会啊，但是瘾君子通常是不会有第二次机会的，因为在这些缉毒警面前，他们不配拥有重新来过的机会。

他们吃的是缉毒警的人血馒头。

《毒战》中那么多警察死去了，现实可能比那还要惨烈。

所以，李先生再怎么仪态万方，其实他就是恶魔——心疼狗焕三秒钟。

柳俊烈演得很好，而大叔演得警察，最后也绝望了。

他的先人曾经说，都是因为这令人绝望的世道啊，大叔那个时候还很天真，他终于也对世道绝望了，一旦接触了毒品，就像跳下了深渊，一个人活得再也不像人了，他应该恨谁，应该怪谁，难道，只因为人畜无害儒雅外貌就可以得到赦免吗？

一定不是的。

韩版有个大bug，是原版处理的比较好的。

明仔三十九岁，可以在贩毒集团做中流砥柱的年纪。

一个团伙的首脑是七人，而不是一人，更符合现代企业的管理现状吧，落也就20多岁，会长给他做马仔，是要李先生四岁就出道吗？

李很可能是落的真实姓氏，到最后，毒品王国的大boss原来也是一个中国人啊！

2018韩国动作片《毒战1》，翻拍自2012香港同名电影，豆瓣评分6.6，时光网评分6.3，IMDb评分6.6。

韩国版虽然名为翻拍，说是改编更为准确。

韩国版但只是采用了香港版的几个桥段，对原版故事进行了大刀阔斧的修改，二者风格截然不同，差别很大，有浓浓的韩国电影风格，原版很有亮点的结尾高潮戏的手枪大混战，在韩国版则完全消失。

韩国版最大的改动是设置了一个隐藏的大反派李先生，全片围绕着李先生的真身而展开，这和原版的故事架构大相径庭，显然导演是为了让故事更有波澜，但影片实际的反转效果并不好，观众从一开始就能猜到李先生显然就是面无表情的柳俊烈。

悬疑片的套路都是如此，经常露面的角色一定是从不露面的隐藏角色，这一套路自从《非常嫌疑犯》就确定下来了。

这种套路还包括角色在开篇不久就貌似死了，但是导演没给明确死亡的镜头，这种剧情角色肯定没死，这是给片尾反转做的准备。

香港版的结局是法网恢恢、疏而不漏的中国电影必备结局，而韩国版的结局则类似于《杀人回忆》，大反派李先生金蝉脱壳。

不过我2023年重温时看的是131分钟的加长版，结尾男主将李先生枪杀了。

韩国电影中的中国元素，很少有正面和正能量的，韩国电影很乐于黑中国，本片中有浓浓的中国元素，有来自于吉林的毒贩子、有设在中国大陆的毒品工厂，还偶尔能听到国语对白。

韩国版的动作戏是韩国电影惯常的血腥暴力风格，怎么狠就怎么来，看多了韩国犯罪片就见怪不怪了。

主人公赵震雄演得不错，不刻意造作，塑造的角色有血有肉，表演上要比香港版孙红雷的表演更熟练。

香港版并没看好的古天乐的表演，没想到本片中古天乐的角色的饰演者柳俊烈更差劲，几乎没有表演，把面无表情玩深沉视作演技，令老谋深算的幕后大头目角色大为逊色。

一众演员中最有亮点的是戏份不多的毒贩子情妇，表演得非常疯癫和张狂，堪称“韩版小丑女”，虽然表演上有些用力过猛，但令人过目不忘，女演员能如此颠覆形象放得开演绎角色，令人佩服。

表演最差的是女警察，一副百分百的整容脸，既不好看，也毫无演技，肯定是某个投资商安插进来的。

2023年，NETFLIX网飞出品的续集《毒战2》上映，继续探究李先生真身。

电影《毒战2018》这是韩国版的毒战，其实要说，中国版的毒战，我还是很喜欢的，孙红雷，古天乐。

所以对于韩国版的也还是比较期待的。

如果不是说在看了中国版的之后再来看这部电影，对于情节有了一定的认知，这种前提下，我觉得韩国版的毒战，其实拍的一点也不逊色。

很多翻拍的电影，其实都没有第一版的好看，因为剧情已经是众所周知的，而演员和演技方面，又是考验电影的一大难题。

如果不是请来特别大牌的演员的话，翻拍电影，在情节上其实很难有所超越，不过这一版的韩国版的毒战，我觉得，拍的确实不错。

首先他在一些主要的情节方面，尊重了原版的一些设定，比如在时间交错上的会面。

而且韩国版的电影里面那个变态毒枭，我觉得更加的变态。

真的是看着都觉得会很抵触的那种人。

在这方面我觉得，这个变态毒枭的演技确实是很不错的。

而且韩国版的毒战没有完完全全的照搬第一版的情节，特别是对于李先生真实身份方面，中国版的毒战是有所区别的。

中国版的毒战主要是对于古天乐扮演的贩毒者最后反骨的情节比较深刻。

在韩国版的毒战里面，他围绕着神秘人物李先生而展开，其实在情节里面也没有特别着重的来讲李先生，可到了最后竟然是，小眼睛的男人成了最后的boss。

这点让我还是满惊讶的。

因为开始没有过多的去联想李先生的身份，而只是将它作为第一版毒战的一个模仿，就是对于幸存者协助警方调查方面的思考。

真真假假的李先生，才是最后反转的关键，小眼睛男人，虽然外表看起来比较顺从，但事实上，却因为自己的养母以及自己的狗，而杀死了很多人。

就连毒品的名字也是自己狗的名字。

我觉得这点来讲，突然间把反面人物，写得有了一些感情。

不是一味的麻木，只是对于生存环境的一种抗拒。

聋哑兄妹成为了剧中最纯洁的存在。

他们笑得很开心，他们努力的工作，虽然这样的工作并不是正确的。

他们关心朋友，他们相互关心。

真的，这部电影是这种翻拍类电影中难得的一部精彩的。

其实我本来就很喜欢中国版的毒战吧，连带着，这部韩国版的毒战也非常的喜欢。

值得一看的电影。

借用了杜琪峰的故事核心，全新改编的一版电影，整体上与香港版差距很大，不可同日而语，只能说勉强及格，即便演员的水准都不错，也难以掩饰剧情上的硬伤和手法上的做作。

警察的角色，双面性演得不是特别透彻，还是显得更像正义人士，而徐永乐的演员将内敛与深沉诠释得比较到位，这与角色的人设有很大关系。

至于最后结局的揭晓，则有故弄玄虚之后的强行套路之嫌，尤其是结尾的镜头，枪声显得莫名其妙，于故事画蛇添足，于观众的情绪亦无用处。

此片与杜琪峰作品相比，无论是故事的复杂程度还是人物心理的变化，都显得弱得多，但片中三位女演员倒是给人留下了深刻的印象，警察高妹虽然演技很差，面瘫一样，但是扮演毒枭夫人时的身材可谓火辣顶级，让人大呼过瘾，而吴妍玉则是标准的美魔女，中国毒枭夫人也是身材一流，只可惜香艳场景的缺失，给人留下了遗憾。