老男孩

<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已

感觉《老男孩》是一部奇特的电影，也许是我太久没看过这样非常规的影片的缘故。

它是一个关于复仇的故事，但不同于《公主复仇记》里面的调侃和诙谐，《老男孩》的故事从一开始就笼罩着浓厚的悬疑，吸引人一定要探出究竟。

单从这点来看，导演朴赞郁已经做的非常出色了，因为他吸引着我再将近两个小时内眼睛没敢离开屏幕半寸，生怕因为错过某个关键的地方而错失了点滴精彩。

从开头吴大秀的莫名入狱，在狱中的歇斯底里心态扭曲，再到15年后的策划逃狱。

让我立即联想到了《肖申克的救赎》，同样是伟大的越狱，难道本片借机向它致敬。

但凌厉的镜头切换，娴熟的旁白叙述，诡异的监狱氛围，直到他喃喃的反复的说着还有一个月就可以离开这儿，然后那个催眠师的出现，然后他躺在一个箱子里醒来，周围是一片碧绿的草地的时候。

我迷惑了，但是我也立即相信了，它并不是想象的那么简单，远不止。

逃出狱后，吴大秀的性格已经产生了翻天覆地的变化。

他变的暴戾，变的冷静，变的不相信任何人，同时，15年的狱中搏击训练也在一场打架中展示了威力。

但是，他和观众一样有一个疑问无法解答：他怎么出来的，谁放他出来的，放他出来做什么？

导演始终用这个鱼饵诱导着观众，同时他也用一种特殊的方式抽丝剥茧般展示着事实的真相。

这种透露不是那种战战兢兢的一丝不苟的时时刻刻的替观众着想时不时的安排一个情节引导一下免的看不透吃不消，而是像上帝一般用自信到极点的镜头语言和自己强烈的风格肆意的挥霍着才气，让不经意的每个镜头都显得那么自然那么奇特那么饱含着某种信息。

而导演却在一边冷笑着看着我们这些观众操纵在他手中或笑或惊或哭或怒，这才是真正的掌控了全部。

越往后看我的这种感觉越来越强烈。

复仇，这个男人无端的被囚禁15年后唯一的选择。

乱伦，则是造成这场悲剧的根源。

不同于其他导演的表现手法，朴赞郁把复仇的暴戾发挥到了癫狂状态，却并不像大多数导演用过分的肉欲来表现乱伦。

他有意的压制了其中的这些情节对主题的喧宾夺主，少数的几场情欲戏也张驰有度合情合理。

最让人叫绝的是片中吴大秀突然回忆起儿时发生的一切的那一段，一般回忆的片断主人公不会出现在其中，而导演则把大秀安排其中，用他的眼睛来记述往事，镜头的切换，人物的闪回，场景的变换，都带动着大秀记忆在一步步还原，给人一种朦胧的虚幻但却一点不突兀，完美的达到了记忆复苏时的那种恍惚和觉醒的状态。

这样的表现是我第一次见到。

着实让我惊喜了一把。

最后，当刘智泰扮演的那个乖张阴险的李右真不紧不慢用平稳得让人心寒的语言缓缓道出事实真相的时候，吴大秀彻底疯狂了，他的世界都为这个圈套而崩塌。

他在复仇，不想他的复仇却是别人复仇计划的一个环节。

他因为看到一段乱伦的感情透露了一个秘密，不想15年后因为这个秘密他和自己的女儿也发生了乱伦！

而李右真策划这个阴谋的代价是：竭尽一切非人性的手段，用最残酷的现实从精神上折磨吴大秀。

他已经把这个当作了自己生命的全部意义，换句话说，他早已经丢弃了正常人的灵魂。

因为和爱上了自己的姐姐而产生的悲剧，最终的祸根其实在于他自己，可姐姐的死这个阴影早已经摧毁了他的意志，他不敢和不愿承认自己不可推卸的自责。

在这样的心态下他只有靠把自己的痛苦原原本本的转加给泄漏秘密的吴大秀来作为自己活下去的理由。

所以当他完成了自己所有的计划后，却开枪自杀也就不难理解了。

他，在姐姐自杀后就已经死了。

这些年支撑着躯体活动的，只是一颗复仇的心。

在这我不得不提的一点是崔岷植臻入神境的表演，从第一个镜头出来的那个呆滞有点疯狂的恐怖的面容起，他就已经征服了我。

最出色的表演仍然是出现在最后得知实情后的那种无法遏制的疯狂，愤怒，无力，恐惧，悲痛，乞求，颤抖，一切情绪都交杂在一起，却是有层次的写在了他扭曲的脸上。

他的最后一道心理防线完全被攻破，他可以因为最后的一步－－－让女儿美桃不知道实情而跪地求饶，舔别人的鞋子，学狗叫。

面对这样的事实，尊严是什么东西呢!!最让我感到心痛的是他打电话给美桃时的表情，想要爱抚却无法触及，想要保护却无能为力，她的生命和那个尚未开启的盒子连在一起，而那个盒子，却操纵在他面前这个自己乞求的男人手中。

那一刻，他只能用颤抖的声音断断续续的告诉她不要害怕，可就连这句话都这么无力。

影片曾经两次出现了这样一句话：“你笑，全世界跟你一起笑；你哭，只有你一个人在哭.”第一次出现在吴大秀刚出狱时，那时候的他还冷峻的充满了冷静。

第二次则出现在他翻那本相册时发现那个可怕事实的时候，伴随着这一行字的出现，他的脸上则惊讶的充满了恐惧。

这种对比则是李右真对他的讥讽，嘲笑他开始的无知，嘲笑他自以为是的放纵，更是嘲笑他此时的虚弱和苍白。

而这种嘲笑，岂知是一种刺痛？

它让眼泪都变成了儿戏，让噩梦都变成了现实。

《老男孩》改编自日本的漫画，这是我看完影片后才偶然得知的，这也让我的很多困惑得到了解答。

这样极端的故事如果出自于日本就很正常了。

虽然说朴赞郁用他高超的导演技巧和韩国特有的温情包装了这部骨子里充满变态和批判的故事，可影片还是有几处个人认为女性观众可能无法忍受的场景（其实我也有点接受不了呢）。

比如开头的生吞海蜇，中间的拔牙和最后的割舌，充满的是日本cult片的风格。

可这些镜头如果结合主人公扭曲的性格和与现实长期脱离的封闭来讲，也是比较合理的。

乱伦，催眠，复仇，暴力，动作，悬疑，cult片风格，超现实主义，对转变的思考，对人性的探讨。

能把这些复杂的因素完美结合到一起并不让人感到杂乱反而让人感觉新鲜且深刻的影片，有理由不看吗？

当然，让我感动的还不止这些，还有最后时刻的那一抹温情。

导演没有像库布里克般让人类觉得活着毫无意义，他让我们看到了一个还算柔和的结局，吴大秀高诉我们：就算我是畜生，难道没有活的权利吗？

他身上邪恶的一半在虚幻中走完了它仅有的70步，之后剩下的，不单单是遗忘，而是回归。

摒弃了所有的仇恨和内疚，他终于回归到了爱情的平淡心情中。

“我爱你，叔叔！

”在这声轻柔中，我竟然在如此惨烈之后看到了童话的踪影：一对相互依靠的背影，在落雪中看着山边的夕阳......

導演朴贊郁野心勃勃創作復仇三部曲：《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》。

《原罪犯》把復仇主題的關鍵詞闡析得相當透徹：仇與愛、暴力與柔情、理性與催眠……我們本以為這些二元對立的觀念，在《原罪犯》裡一一推翻，並且重新闡析。

復仇的最高點：感情流動不禁想起，中國現代文學經典張愛玲的《金鎖記》裡七巧與長安的故事。

仇，要禍及下一代，才能顯示復仇的威力：不單是以牙還牙，而且以愛寫仇，以永恒擊倒一時(不是你死了便算)。

《原罪犯》的最大力量在於，以懸疑為包裝，原來別具野心地直達人內心最深處的困境部分：父女在不知情之下亂倫，愛情的種子經已萌芽，如何了結？

李宇珍(劉智泰飾)的復仇計劃的厲害之處，在於以彼之道，還諸彼身。

這並不是武俠或黑社會電影一命賠一命的膚淺復仇，而是有真正的感情交流，李宇珍要吳大秀(崔岷植飾)真正感受不可能愛情所帶來的絕望。

於是再分不清仇與愛(為了愛而復仇，還是為了復仇而復仇？

)，也再分不清暴力與柔情(施行暴力的時候，什麼是最大的原動力？

)，再分不清我們是理性還是被催眠(李宇珍理性地以催眠作為復仇的手段、吳大秀最後記擇以催眠修改記憶──復仇不正是最理性的催眠嗎？

)，故事即使相當簡單，一因一果的復仇脈落，卻豐富地盛載了復仇心理的多種元素。

復仇的天秤：誰是受害者？

不難發現，《原罪犯》之中有多重的復仇：李宇珍為姐姐而復仇；吳大秀因為自己無故被囚禁而失去美好家庭和自由而復仇，朴先生因為金錢等利益而進行的假復仇。

一連串的復仇行動中，各復仇者都問一個問題：為什麼我要復仇？

復仇之後又如何呢？

《原罪犯》為眾角色打造了復仇的天秤。

吳大秀一直表現強勁的復仇力量，沒有理由的十五年囚禁與孤獨，卻在真相大白之時瞬間變得極度無力，原因在於他對女兒的愛，愛與仇在天秤上高上立見──吳大秀不惜剪掉自己的舌頭。

最後他的獄中手記變成懺悔錄。

李宇珍作為一個冷靜的復仇者，最大的動力卻是因為愛所衍生的憤怒、傷心和絕望，而復仇卻變成唯一的支撐：一旦成功，整個生命隨之崩潰；吳大秀的支撐之物由始至終亦是愛，但與李宇珍是一樣的──如果沒有愛他的生命亦會隨之崩潰──究竟誰是受害者？

到這裡《原罪犯》沒有再進一步探討「原」的問題，一個搬演仇愛力量的至高他者是誰？

相反，導演轉而聚焦於現實情愛的傾向。

這是新一代南韓電影的新暴力美學的奠基作品──暴力的溫柔。

不是盲目的煽情，也不是淨化人性，而是表現仇與愛的交叉作用及其重疊的灰色地帶──人性最複雜的地帶。

全電影最精彩在於最後的高潮部分：由吳大秀由激動轉到柔情、李宇珍由報仇成功的快感轉而至開啓了絕望的深洞、吳大秀掌握了李宇珍生命的遙控反過來開啓了與女兒亂倫的聲帶：復仇還是換來痛苦！

乃至李宇珍自殺，一切愛恨生離散場，餘下的卻只有無盡空洞：我們還有什麼呢？

最後導演語重心長用催眠解決不能改變的事實之苦：忘記是最大的療傷而不是復仇。

而只有忘記，受害者的連環鎖鏈才會鬆下來，化成一條柔綿江河。

影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。

而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。

韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。

日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。

可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。

而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。

以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。

”不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。

对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。

在何种程度上开放呢？

以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。

影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。

（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。

）但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？

”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。

通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。

虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。

哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。

这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。

现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。

吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。

不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。

当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？

”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。

但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。

难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？

在观者的眼中，自然不会是这么简单。

对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。

吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。

吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。

而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。

忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。

吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。

因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。

这个噩梦不会放过他。

而噩梦正源于他自己的罪。

原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。

对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。

导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。

悔过的灵魂是我所要真正表现的……”而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。

虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。

但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。

甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。

当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。

朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。

更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。

”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。

这多少是一种诚实与反省的姿态。

而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。

那么，要说的已经说得很清楚——1、这是一部具有一定可看性的悬念片；2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。

以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。

2004

其实我不太喜欢这个故事.反正从他一进寿司店就猜到是父女了, 也猜到导演会让他们发生关系..我不太看韩片, 因为我不明白为什么韩国人喜欢弄一些非常不正常的剧本, 不是父母双亡阿就是身患绝症阿要不就是妹妹爱上哥哥或者俩人相爱不知道是妹妹哥哥..这次是因为朋友给我拷了一个文件夹全是韩剧=.=..先看了一个"无赖老师", 老教育家中了彩票暴富,等孙子长大了逼着他去当中学老师, 理由是家里有钱结果没教育好孙子..这小哥的大龄女同事被把她甩了的前男友邀请去婚礼上弹奏钢琴祝福曲..结局是由于这无赖小老师把婚礼搞砸了,结果和这大龄女青年相爱了..然后又看了一个"猛男诞生记", 一个jj被哥哥由于扑火失足踩烂的小男孩由于不慎过度服用了灵药, 小弟弟变得超常的厉害, 同时也影响了定数改变了历史, 全村的男人都被抓去服兵役了, 结果这小男孩满足了全村的活寡妇, 集体怀孕..等男人们回来, 连月大旱, 这小子被当作祭品贡献给一头母熊..最后看了这个"老男孩". 我的一下午就荒荒诞诞的过去了.抛开画面处理音乐效果的技术, 剧本其实就像是网上的乱伦小说, 只不过是两个, 一个是兄妹一个是父女, 然后用一个"催眠"+"复仇",使情节变得不那么简单. 喜欢这个电影的朋友不要生气, 我就是这么觉得的. 大修和mido一见面, 我就觉得他俩是父女, 不知道是不是导演特别安排, 俩个人都说"怎么觉得这个人这么眼熟"..后来俩人发生关系, mido说,"我真的很疼, 可是可以忍受", 这明摆的潜台词就是下面就有让大修忍受不了的疼苦了. 什么痛苦呢? 顺着一想, 肯定是他被迫知晓他和mido的关系了..整体感觉片子里的人都有毛病, 这老男人因为嚼舌头窝囊了半辈子, 莫名其妙的被囚禁了, 结果屋子里还有有线电视, 还什么台都有.. 我要是那变态弟弟, 也就从门缝塞一张写了他新闻的报纸就得了. 大叔十五年又不见阳光又是每天被熏, 咬了口活章鱼就发烧感冒的结果愣是跑步追了一路摩托车还用一把锤子拔了一口牙砍了一楼道和一电梯的黑社会, 然后到了理发店为了套出线索顶着个帽子做头发完了发型一点没变..我有两点没有猜到.第一点是我一直觉得那个变态弟弟的白发保镖应该和他们有什么关系, 结果没想到这个电影都快结尾了, 他就说了句"不要那么暴力"之后就死了..第二点我没猜到大修为了不让自己的女儿知情, 剪去了自己的舌头. 这点我真没有猜到. 看到大部分的评价都是感动和喜欢, 可是我没感动也没喜欢.我是不支持乱伦的, 什么"真心相爱", 这样的"爱"是不正常的, 是不被祝福的, 所以乱伦的变态和一个被迫乱伦的大叔之间的猫捉老鼠的游戏我是不看好的. 但是我仍然给三颗星, 是因为作为一部商业片来讲, 还是不错的, 其实很多人在电影开始就已经猜到结局了或者猜得差不多, 但是我们不还是仍然被吸引着看到了最后一刻么?这首先说明了导演用心了, 而且也证明演员演得很细致. 而且有几处我还是觉得不错的.一个是关于蚂蚁幻觉的孤独论, 也许我们在看到一只臆想出的大蚂蚁孤零零的坐在地铁里垂着头的时候不会觉得恐怖, 反倒会联想到我们每个人都会有的落单的时刻还有一个就是大修宁愿失去舌头来保护mido的时候, 他不是被催眠的, 这是正常人的心智, 作为一个父亲, 当他可以预见到女儿的痛苦的时候, 宁愿自己疼痛钻心精神崩溃身体残缺尊严扫地也要尽全力护住女儿, 还是很令人震撼的.再有就是最后当一切平静, 他最终选择了催眠来忘却一切重新开始, 是否也影射了我们现代的人们对于压力痛苦的无能为力, 唯有寻求忘却才能继续生活的无奈呢?一千个读者有一千个哈姆雷特, 这么多人喜欢的电影, 我还是给三颗星吧.题外话: 有一个问题, 我们看武侠片什么的不都是咬了舌就自尽了么?怎么这里舌头都剪了还没事呢?..

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

最倒霉的人是男主妻子女儿吧，无辜没有原罪、受到俩男的打架最大的迫害，结果还没有名字，都是为了成全男人的角色弧光。

比如妻子角色，连个名字都没有；比如女儿角色，我们都不说没有催眠青春期女孩有多大几率爱上流浪汉，就是在爱上之后也不就是个烘托男主的工具人吗。

男导演ego真的很大………………里面提的真爱我也真的避之不及，性同意合法性都被广泛讨论的今天，一个基于什么催眠设定的爱你和我说真爱的，只想说一句老男人们有病就去吃药吧

我爱变态，可是我讨厌变态的成因居然是因为他脑残，这简直是侮辱人家变态这一神圣的职业。

-题记韩国电影常常令人失望，因为剧本编排下的人物，情商智商都很低。

而且，心眼尤其的小。

经常为了个p大点事寻死觅活，或者莫名其妙的仇恨报复痛苦一圈后不知道一切悲剧的始作俑者是自己。

每个人都在那打啊恨啊，然后结果再宣扬下爱，得出个众人皆知无关痛痒的结论。

他们现实的情节往往讲不出深刻来，除了傻不拉机的公主王子就是像这类片子，用乱伦，暴戾这类的重口味来刺激市场，苍白单一到只是作为符号而已，并没有深度挖掘，纯粹的为了变态而变态的堆砌。

本片依旧继承了以往韩剧幼稚的处事逻辑，华丽丽的打斗和铺陈到头来就是为了报复一个小孩儿打小报告！！！？

结局的揭秘敷衍轻佻令根本配不起前边复仇塑造的张力。

而当他抛出“你别只想谁TMD的关我了，而是要想我为什么被关。

”的‘自省’主题时，似乎一切的发生都水落石出、因爱生恨、合情合理、感天动地了。

可怕的是这种逻辑下居然还有一群人跟着起哄和感慨，顺便挤出点廉价的热泪。

实在好笑，仔细想想这场悲剧真的是源于真爱么？

弟弟因为自私怯懦而杀人最后由于害怕，无法承担后果而把自己的罪孽毫无保留的迁怒于别人。

一切不过是一颗卑鄙内心的自我安慰和逃避。

流言说你怀孕了你就怀孕了，你肚子没感觉大脑总有知觉把，自己怀孕不怀孕她自己不知道，相信流言，你若想找4谁也拦不住，检查会不，转学会不，打胎会不？

再说不是你把你姐姐亲手推下去了么，何况既然敢做就要敢当，自己乱伦，被人发现。

凭什么要求别人替你保守秘密，别人凭什么一定要为你的行为承担责任？

你有什么资格要求别人‘自省’？！！

故事里当初那个只是个孩子的长舌男受到了惨无人道的报复和看客们的谴责。

自己居然也自剪舌头向‘真凶’做了忏悔。

如此本末倒置处理让人怀疑编剧是否具备成熟的是非观判断力。

都说是在讲真爱，什么爱不应有世俗伦理的界定。

可问题是，谁在这里边是真正的发自本心的在爱？

弟弟对姐姐无非是性的冲动和不敢承担后果的转移责任。

老爸对女儿的爱也不过是别人催眠和心理暗示的结果，何况在爱与恨的天平里，复仇永远更珍贵。

所有人的一切不过都是以爱之名的私欲宣泄。

电影扒皮后，其实讲的就是一小男孩为了报复当年同班同学打自己小报告竟然潜伏10年安排了个灭绝人性惨绝人寰的整人布局，最后居然还声嘶力竭理直气壮的谴责别人？

不过也是，在这类如此混乱，低情商的处事逻辑宣传下，难怪这社会上会有如此之多暴戾愚昧不可理喻的人和事了。

呜呼哀哉，试想每年世界有多少小孩传过流言也被流言传过，如果人人都像影片里的人物那样思考，估计人类早嗝屁了。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。

然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。

说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。

众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。

在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。

但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。

首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。

这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。

注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。

集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。

姐姐为什么会死？

李给出的答案是：因为吴的长舌。

可是真相仅仅如此吗？

吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。

后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。

这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。

在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。

然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。

当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。

社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦真是一个咋眼的词汇！

一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。

”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。

”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。

《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。

抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。

我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。

前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。

又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？

其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。

而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。

所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。

李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

因为知道是高分电影，所以看完电影后又看了很多评论，但还是有些想法，不吐不快。

我不能理解的是情节上实在太牵强了：1、催眠效果简直无所不能啊！

真要这样，那个催眠师不是想干什么都没问题？

还有老男人为什么不把催眠师杀掉，这是帮凶啊？

有人会说催眠师只是受到雇佣并不知情，但你要催眠一个人总要得到本人的授权允许的吧，这种职业道德都不讲的人最后却来帮他清除记忆，这很难解释的通。

2、几个混混就能把人囚禁十几年？

还不止一个人！

想想看，这是一件难度逆天的事情啊。

别的物理条件不说，那么多小弟，那么多客户，就没有一个意外透露这个秘密的？

小弟反水，客户良心发现，都有可能的吧。

还有你开门做生意，总要让别人知道有这个服务吧，那些受害者家属和警察就得不到这些信息？

3、在韩国拥有一栋或几栋大楼需要多少资产？

结合下中国的房价，这个数字很恐怖吧！

一个内心懦弱心怀怨恨的少年跑到美国，几年或十几年就有这种能量？

这可不是中一两次彩票就能积累的财富。

父母的资产也解释不通，家里有这么多钱姐弟俩直接跑国外去不就得了，父母应该会支持的吧，顶多女孩在父母面前咬死不说男的是谁好了。。。

4、箱子和跳楼男人怎么同时出现在楼顶的？

5、老男人和美道做爱时的录音怎么来的？

我们知道变态男有追踪器，但应该来不及提前跑到他们的旅馆里安装窃听器吧。

手机倒是有可能，但明显那个不是智能机啊。。。

6、网吧里杀他朋友那段，恰好网吧里就他们2人就算了，可用半面光盘就能杀人，太玩笑了吧！

光盘也许是可以刺破血管的，但需要高超的手法和很大的力量，不然很容易折断。

从画面上看，他是用以捅上身的，根本连衣服都弄不破。

其他这种情节上的疑问应该还有，我就不去细想了。

现在假设这些情节都是合理的，我们来看看这几个人的行为：1、老男人脱困后知道了被囚禁地点，为什么不报警，匿名也可以报警的吧？

（这也同样涉及到前面的问题，那些混混被人知道了地点居然也不跑。。。

）他把人打了一顿，拔下六颗牙，这样就满足了？

白痴都知道打蛇不死反咬一口的吧。

2、在第一次看到仇人本人时为什么不直接杀了他，还要陪他玩这个游戏？

知道为什么原因而被囚禁有那么重要么，反正老婆被杀了自己被关了15年这些都是无法改变的事实了，知道原因又能怎样。

明知自己一无所有还陪人玩别人设计好的游戏，他是怎么想的，他有15年的时间来思考这些利害关系吧。

唯一能掌握主动权的机会就这么丧失了。

3、人家给你那么多钱，为啥不搞把枪？

他打算用拳头去对付各方面都比自己强的对手？

为啥搞禁室的小混混们也没有枪？

有了枪很多事情都不会这么复杂吧。

4、美道义无反顾的投入一个刚认识的男人的复仇事业这也不合常理。

常人遇到这么诡异的事情：一个被关了15年的男人、神秘而强大的对手，哪怕对他有好感，正常的反应都会远远跑开吧，或者找警察？

5、变态男的复仇计划也很有问题。

他的计划其实并不需要自己的暴露，完全可以在父女乱伦后在将其他东西披露出来摧毁老男人。

但他为了享受这种猫捉老鼠的快感而暴露了出来，这其实很危险。

前面说了，对方要是手里有枪，或是匹夫一怒和他同归于尽，那什么都白搭了。

好吧，我们可以忽略情节的瑕疵和人物行为的不合理，因为这些都是为了要表现的内容服务的。

那么，这部电影到底要表现什么呢？

我总认为，一部好的电影，总是能给人一些什么东西。

要么简单愉快，哈哈一乐；要么温情脉脉，让人珍惜；要么别出心裁，激发大脑；要么展现罪恶，让人警醒；要么就是纯粹的视觉享受（或其他感官享受。。。

）这部电影有什么呢？

很抱歉我没有感到任何营养价值。

一个懦弱的不敢面对现实的变态男，一个是普普通通又不聪明又不够狠的中年老男人，俩人婆婆妈妈的表演了一出复仇戏，实在没能给我任何触动。

再说说对其他评论的一些看法。

有人说这部电影表现了真正的爱情，虽然是不伦之恋。

这个说法我很不敢苟同。

无意冒犯，那些说“这是真爱”的说法让我想起了宗教狂热者。

情形不是很相似么：“真爱”和神一样，是绝对正确和至高无上的，你即使不能理解也不可以怀疑，所有反对者都是错误的。

可惜，“真爱”这种东西太少，在绝大部分人的现实生活中都是不存在的。

有评论说，爱情是需要暗示的。

这个推理只是根据电影中的两个个例，很难站住脚，至少不能推而广之。

总之，这部大家评价都很高的电影，我实在不太认同。

我不明白问题出在哪里，所以在这里将我的看法说出来，希望有人能够给我解惑。