无名之辈

虽然事先看到了朋友圈和微博上一面倒的好口碑，也看到了豆瓣8.2的评分，但《无名之辈》还是超出了我的预期。

剧本好——经典的故事模型，谈不上新意，但每个人物都很丰满，也都有变化和层次感（职业本能使然，所有好的电影，看完我都是可以本能地还原人物小传的）。

作为喜剧片完成度很高的同时，感情戏竟然也出人意料地好，好到每一条感情线都令人信服。

表演好——一向知道任素汐会演戏，但这次真的有点吓人，作为一个全身上下只有头部可以动的"瘫子"，不能有肢体语言，更无法借助道具和空间，却始终控制着观众的情绪，甚至主导了场景里的整体节奏，有东西;至于章宇，被金马奖提名绝非偶然，获影帝只是早晚的事;我是从《一个勺子》开始喜欢陈建斌的，确实到了戏骨级别（题外话：《一个勺子》当年给了我非常大的惊喜，我喜欢那种粗糙的美）;潘龙斌是一个好小品演员，这次也证明了自己是个好的电影演员;就连两个年轻演员，都是有演技的;甚至没有一个边缘角色让人出戏。

而表演的呈现效果，一定有导演的功劳，那种分寸的拿捏，竟然能让我想到"不动声色"和"举重若轻"，而且导演同时还是第一署名编剧。

当然，并不是完美的，比如前半截渲染喜剧效果用力比较明显，比如有些地方的剪接显得略微有那么点不自然。

整体上是有一些毛刺的，但瑕不掩瑜，何况我一向偏爱粗糙的美。

对了，尧十三那首《瞎子》真是恰到好处，用最冷静的方式调动观众情绪。

相比之下，陈粒的《光》就有点突兀了（煽情失当），让我一下从情绪里跳出来了（一起看的朋友也是这个感受）。

我们应该做的正是这样的电影啊。

不炒作大投资，没有流量明星。

我相信这是一群真正热爱电影的人，他们一定不会把"组局"、"码盘子"、"流量"挂在嘴上，但他们把观众放在了心里，每个人都在把自己的事情往最好了做。

真棒。

让这个行业越来越浮躁的从来都不是资本，而是那些追逐功利的心啊。

又，朋友说对结局很不解（不解为何这么处理），很不舒服。

我猜，让她感觉不舒服的，可能是结尾的"画蛇添足"。

结尾前车厢里有一幕：马先勇呵呵笑着，用水枪嗞胡广生。

如果从这里结束，效果会如何呢？

导演可以斟酌下。

另外，很多西南的朋友吐槽演员的方言不地道，这是我们很多影视作品的通病。

其实可以精益求精的啊。

“我TM今天真倒霉” 人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。

——查尔斯·卓别林。

喜剧大师卓别林这句话，值得人们深思。

也是我看完《无名之辈》之后的感受，本片并不是一部卓别林式的电影，但从故事中所反映的内核正是如此。

发生在一天内的故事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣，这就是典型的“佳构剧”。

多线索佳构剧而故事模式算是戏剧中的“三一律”，故事发生在一天一夜中，场景虽然多变，但就在一个城市之内，而且是典型的群戏，各种阴差阳错的关系。

别看这样的故事很难编排，但在华语片中，这种类型的作品说多不多，说少不少。

因为这是华语小成本电影杀出重围的一种手段。

从《疯狂的石头》开始，再到《心迷宫》《提着心掉着胆》这些作品，都是如此，但本片更加碎片化一些。

“碎片”说的是故事线索，平心而论，《无名之辈》的故事线索，大概是我在华语同类电影中看过多最多的一次之一，梳理了一下，足足有3条主线，每条主线下至少有两条支线相互关联，整部电影发展到60分钟之后，编制成一张网，用环环相扣绝不夸张。

（为了避免剧透，这里就不描述故事了）但值得肯定的是，整个故事顺风顺水，很多线索、角色和叙事结构竟然看得不晕，且没有任何炫技的成分，几乎是按照时间正序的方式来叙述故事，整体通俗易懂。

《你好，疯子》的编导饶晓志整体调度还是非常赞。

而在这个曲折复杂的故事中，最令人印象深刻的，并不是多线索叙事和阴差阳错的人物关系，而是每位角色的境遇。

谁能比我惨《无名之辈》中的所有角色，最终在一天一夜的折腾下，到了最后大家基本上都是一脸懵逼的状态，意思就是“我TM今天真倒霉。

”

而且所有角色都有一个共同点——他们都是小人物，大家在这样的懵逼境遇下，多次逗笑了观众，最终却令人动容。

这就是我为什么在这样一部与卓别林电影风格完全不同的喜剧片中，能联想他说过的那句话。

从某种意义上来说，《无名之辈》也是一部底色悲凉的喜剧。

举个例子，从故事初始人设的就能看出来。

（涉及剧透）★陈建斌饰演的马先勇是一位保安，他梦想当一名协警，但事与愿违，还因为酒驾出了事，妻子死亡，妹妹高位截瘫。

★任素汐饰演马嘉旗瘫痪在家，终日想着寻死，却连一根手指头都动不了，今日家里意外来了两个贼。

★章宇和潘斌龙饰演一对笨贼，章宇为了不被人看不起而充老大、潘斌龙为了有钱迎娶自己的心上人按摩女，两人才当了贼。

★二位抢了银行隔壁的手机店，在逃跑中误打误撞跑到了马嘉旗家。

马嘉旗拜托对方杀了自己，俩怂贼下不了手。

★王砚辉饰演的大老板欠了工程款跑路，把烂摊子留给了马先勇，王砚辉的儿子跟马先勇的女儿是同学，两人都生活在一个破碎的家庭。

这是《无名之辈》主要的几位角色（这还不是全部的，这片有故事的角色至少还有五位），放在日常里绝对是那种让人落泪的存在。

而且故事中几位要多惨有多惨，大家肯定会发出“老天爷实在太不公平了，这帮人怎么如此倒霉”的感叹。

没错正是这群倒霉到喝凉水都塞牙的主儿，却让我们哈哈大笑。

喜剧背后的忧伤说白了，《无名之辈》的喜剧风格，有点类似莫里哀的喜剧：本质上与闹剧接近，但是有思想性，取材于当代社会，直接描绘现实，把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上，描述人们身边发生的过失和荒谬的事。

正是这样，本片把故事中各种倒霉各种冲突的“平常事”集合起来，以夸大的、戏剧化的手法突出人物，致使电影多条线索的故事最终以最不合情理的形式反映了最合乎情理的本质，展示了一个扭曲、悖乖的结果，带给观众的欢愉，引起一种强烈的反差审美效应。

所以，这是就是这帮“谁能比我惨”的人物为什么让观众开心的原因，是戏剧化的功劳。

也造就了该片活泼、辛辣、明朗、夸张的内容，引人发笑。

这也是“喜剧的背后其实是忧伤”这个说辞产生的原因，大部分的喜剧，就是来自于观众对于主人公的嘲笑。

我们熟悉的周星驰的后现代无厘头、法国喜剧大师路易·德·菲耐斯的电影，憨豆电影，甚至身边的《武林外传》、《我爱我家》等等经典喜剧影视都是如此。

但在我们“嘲笑”角色出洋相之后，却不得不反思他们如此“苦中作乐”的真实感受。

电影的结尾，网状的叙事结构下，几位角色的命运汇聚到一点，那一张张经过了搞笑洗礼后的滑稽面孔、背后所隐藏的颠沛流离和人间冷暖的故事，在90分的叙事中完成了相应的情绪渲染，已被观众所铭记。

就像结尾处陈建斌那套财神爷的龙套服，那大大的“笑脸”下，隐藏的是多么委屈的一个面孔。

他们，真的很惨。

都说很多喜剧的内核是底色悲凉。

喜剧中的悲剧因素往往照射出人性的阴暗，抑或制度的黑暗抑或社会的不堪，通过诙谐、幽默甚至是无厘头的疯癫的表现来激起人的嘲笑。

而这些嘲笑，正是对造成悲剧现实的一种反抗。

所以，《无名之辈》的主旨还是通过这样夸张的喜剧故事，带来讽刺效果。

关于演员最后说下演员，看着演员表中那几位的名字，有种说不出的爽快（实力派联盟）。

陈建斌饰演的马先勇，跟《一个勺子》中的拉条子很像，都是那种一根筋的个性，所以到处碰壁。

而任素汐，再次证明了舞台剧演员出身的强大表演，只坐在椅子上就能令人动容。

而个人最喜欢的就是章宇饰演的“眼镜”，演员演得很棒，而且角色人设也有意思（章宇这么优秀的演员，怎么现在才被人发现？？

）

“眼镜”这个角色，咋咋呼呼、各种倒霉，打劫不成，差点把命搭上。

其实从他与任素汐的那段戏就能看出，这个角色其实是心地善良，外表都是伪装。

说到伪装，《无名之辈》这个“喜中有悲”的故事主题正是这样，命运给每个人都开了个玩笑。

电影中的所有角色，都带着伪装，去完成自己的目标，有的装警察，有的装贼，有的还玩cosplay，有的还耍狠，他们都活在自己的谎言世界里。

但当大家都适应了伪装，却发现自己原本的目标怎样也无法达成，处处事与愿违。

最终不得不褪下了伪装，展现自己最真实的一面，并打算放弃的时候，没想到“好运”自动找上门来，人生也会发生变化。

所以，《无名之辈》结尾还是一个积极的方向。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

每年11月，常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。

所以也完全不会想到，突然蹦出来的这部《无名之辈》，会成为这个月的华语片黑马。

此前完全名不见经传的它，很有可能，就是11月的豆瓣最高分华语院线片。

从《疯狂的石头》开始，玩结构的国产小成本电影便不断地涌现，近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等，层出不穷。

而《无名之辈》，则是今年的又一部代表作。

它在仅有的几个固定场景中，有一条绝对的主线（劫匪视角），同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络，叙事碎片纷至沓来，需要观众动用脑力将其拼图。

在一座山城中，一对刚出道的劫匪（章宇&潘斌龙）、一个落魄的泼皮保安（陈建斌）、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女（任素汐）以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物，在一个平常的日子里相遇了。

故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案，接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧，背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。

每个人身上发生的故事环环相扣，以极为巧合的方式交织在了一起。

这类荒诞喜剧在剧作的形式上，也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟，它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。

这也是为什么，《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。

与它们不同的是，这次《无名之辈》能在口碑上取得成功，并不是仰仗于复杂的叙事结构，而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。

它的惊喜之处在于切口很小，扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。

导演饶晓志提到，电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌，它是贵州方言版的《雨霖铃》，带着乡土味浓厚的悲情色彩。

后来，故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。

之前对贵州的电影印象，尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。

《无名之辈》则打破了这一点——非常明显，这部作品来源于这个点子，而在这个点子繁衍的过程中，慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。

这个方向，就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏，三者协同效力，加在一起抓到了观众的共情点。

特别是在演员们不错的表演中，这部电影找到了它情感的落位。

再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员：章宇和任素汐。

两者几乎每场戏的表演都是好的，章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。

章宇和导演一样，都是贵州人，在电影中也最为“合衣”。

我们对他的熟悉，无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”，这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。

这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜，他奉献了不输《药神》的演技水平，对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感，都有着很好的把握。

《驴得水》之后，网上风评一直很好的任素汐，这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。

由于她的戏份只能靠一张脸来完成，所以表演在乍看之下，会容易显得多为夸张的面部表情。

但其实我在看这部电影时，不会认为这样的表演是“过度用力”的，因为她的确抓住了人物的精髓，在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。

说到底，日常生活里充斥着的荒诞感，就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。

里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转，但又坚守着自己的善意和人性，不肯对生活和自己的尊严低头。

如果说，很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理，那么到了后半段，大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。

片子转变的戏眼，在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色，在冲突中各怀心事，主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。

其实这一刻，每个人都能在另外两个人身上，看到自己的虚荣、自卑和脆弱。

看着人物们遭受的一切痛苦，你可能很难一笑置之，却又真的很难不笑出声，所谓的“啼笑皆非”，便是这种感受。

总有些无名之辈，走在生活的穷途末路上，无法逃脱地陷入命运的迷宫。

生活胖揍了他们一顿，让他们颜面尽失。

这时，是要选择放弃、得过且过、甚至寻死，还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。

电影中的角色们，大多都选择了后一条路，去不断地反抗生活，站着维系自己的尊严。

当烟花漫天的结局到来，我们才发现：哪怕输，也足够了。

很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。

陈建斌和任素汐自不必说，在药神中大放光芒的“黄毛”章宇，人狠话不多的“社会大哥”王砚辉，都是清一色的实力派。

甚至就连只有13岁的邓恩熙，前不久也在岩井俊二的《你好，之华》里有过不俗表演。

他们都不是“无名之辈”，但却在这部荒诞喜剧电影中，饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。

贵州情结 开场不久，我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。

桥城虽为虚拟地点，但实际的拍摄地——贵州都匀，恰好被称之为“山水桥城”。

而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢，都是土生土长的贵州人。

在影片中，你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。

更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。

毫无疑问，这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。

室内线——感情线 一如“群戏”的经典套路那般，电影也选择了一种多线叙事的方式。

其中最重要的两条主线为：章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”，以及陈建斌寻枪的“室外线”。

在第一条主线中，电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象：把摩托车开上树，不抢银行抢手机店，吹完牛逼不上税，又怂得不敢开枪。

好不容易抢了一堆手机，终于要开始“做大事了”，结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。

在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下，双方的冲突不断加剧。

当然，这里承包了电影前半段的几乎所有笑点，观众无不捧腹。

而西南官话则成为引爆笑点的导火索，无数次将影院炸裂。

“数到三你要是不开枪，你就是个趴皮！

”“你们两个憨皮！

”“你懂个锤子！

”——类似的搞笑对白，实在不胜枚举。

在这般你来我往之中，三个人的形象都逐渐饱满了起来。

一号笨贼章宇，好大喜功，自尊心极强，发誓要闯出名堂；二号笨贼潘斌龙，对章宇唯命是从，只为实现他的小小梦想——娶真真回家。

而残疾少女任素汐，却几次三番故意激怒这俩笨贼，展现出一心求死的愿望。

原来电影还埋下了一条时间的暗线：陈建斌的一次酒驾，不仅让自己的老婆没了，也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上，生活无法自理。

自此，这条室内线的节奏急转而下，如过山车一般坠入深渊。

三个被命运遗弃的人，逐渐产生了一种奇怪的共情。

不同于所谓的斯德哥尔摩综合症，这是三个被生活所嘲弄的无名之辈，发自内心的一种相濡以沫。

观众也在不知不觉之中，陷入到一种悲喜交加的情绪中。

拍一部电影，让观众笑不难，让观众哭也不难，难的是让观众笑着哭。

从这个角度看，《无名之辈》算是做到了。

室外线——动作线 与此同时，以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线，也在有条不紊的铺陈中。

由于这条主线涉及到不少“动作场面”，姑且称之为动作线。

陈建斌饰演的保安马先勇，在工地上意外挖出了一把土枪，这令他大喜过望。

他本想上缴警方，以此作为立功的表现，或许还能重归协警行列。

多年以前，那条时间暗线中的车祸，让马先勇由协警沦为工地保安，他一直为此耿耿于怀。

未料，枪却被人掉包。

恰好又逢笨贼抢劫手机店，这令马先勇执意认为，枪就在劫匪手里。

他开着工地上的破皮卡，一路追踪。

从套问银行保安，到拷打夜总会领班，直到混进包房，和九孔一起被警察抓走。

但他仍旧不死心，利用真真遗失的手机，他找到了潘斌龙，决定上演最后的疯狂…… 而王砚辉，则是片中的一条重要支线，他和“小三”一起跑路，又最终决定重拾担当。

同样的支线还有，宁桓宇和邓恩熙的校园线，警方的破案线，以及夜总会领班波仔的复仇线等。

这些支线围绕着两条主线，像一团麻绳般交互缠绕着，直到最后收网的那一刻到来…… 一场“烂人”的救赎 风雨桥上空的烟火，无比璀璨。

对于这群被生活抛弃的无名之辈来说，更像是一出美到窒息的弥天大谎。

所有人的命运在此时，终于纠葛在一起，赢来了最终审判，并把这场荒诞喜剧，推向了最高潮。

每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石，或许是重新收获了生命的美好，又或者是从此变成了抖音网红。

而在此之前，他们当然不是十恶不赦，却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公，不如反思一下是否自己玩坏了生活？

如果马先勇当年没有酒后驾车，马依依就能获得更多一些的母爱，绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股，更不会反手抽亲爹一个耳光了。

而马嘉旗的生命中，也永远不会出现轮椅和王顺才。

至于他的老板高明，抛弃原配，和小三亡命天涯，置儿子于危难不顾，实打实的渣男一枚。

胡广生和李海根呢，一个就知道吹牛，一个根本不懂如何去讨好女孩子…… 然而，即便是这样一群无可救药的”烂人“，在不可亵渎的尊严面前，也当然有资格赢回本该属于自己的生活。

如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字，那一定是他自己。

在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻，那场毁掉许多人一生的酒后驾车，烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅，以及女儿的尊重。

胡广生又一次把枪对准了其他人，但这次不是银行保安和马嘉旗，而是李海根和肇红霞，他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。

高明和高翔这对父子，在尊严扫地的狼狈面前，终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。

让人感动的还有几个女性配角。

马依依宁可牺牲自己，也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。

刘雯虹明知道高明凶多吉少，却仍旧跟随他一起出生入死。

肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后，在警方的盘问下守口如瓶，绝不出卖这个死心塌地的男人。

她们在为数不多的出场时间里，展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。

相比男人，她们反而更加有血有肉，更加富有担当。

与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严，不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。

无名之辈在电影《无名之辈》里，直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候，导演才告诉我们他俩的名字。

我想这应该是一个设计巧妙的布局，相信有很多观众和我一样，只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢，却从未想过去关心一下他们叫什么。

也许您已经注意到，从以上几段开始，本文便不再使用这些角色的演员名字，而是直呼他们电影里的真实名称。

是的，我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人，但至少在这部电影里，也应该被人们更长久地记住。

请不要忘记这群小人物的名字： 马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……

今天你能撞到我们兄弟这种杀人如麻的悍匪，也算是你人生中不可多得的经历。

数三声你不开枪，你就是个趴皮！

你有钱买房子，没钱交学费？

学费学费，她要是学好了，我肯定交！

你这个保安不过关，经不住考验。

不是悍匪吗？

不是杀人如麻吗？

怎么连个残废都搞不定？

这个不是大人的事情，是男人的事情。

哪个大人物是轻易露脸的？

蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、神雕大侠，哪个不戴面具？

以后我们兄弟伙行走江湖，组合就叫“头盔侠”！

七万块钱装修房子，两万块钱做彩礼，一万块钱买棒棒糖。

老子整把AK，给你弄把来福，做大做强，再创辉煌！

你有多想结婚，我就有多想死。

你有多想当大哥，我就有多想死。

你们打死我是做好事，是助人为乐，传出去不丢人。

人生就像一场戏，因为有缘才相聚。

别人生气我不气，气出病来无人替。

“你们是非法性交易。

”“这么说还有合法性交易了？

”我光着身子被女人看到，是我嫖了那女的，还是那女的嫖了我？

“你来这做啥？

”“拯救地球！

”模型机拿个梆硬的玻璃罩起来做啥子？

刘五在给我开追悼会。

我是主角，我必须回去！

男人要做大事，先要把女人这关过了。

老子不管她以前是做啥子的，老子只管她以后是做啥子的！

你要记得，我有今天都是你害的！

我想陪你走过剩下的桥。

在沉浮之间寻找爱的光线。

誓不做我们世界的鸡肋。

黑暗中寂静地等待，渺小的梦终会盛开。

早上看新闻，说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。

《无名之辈》会受观众喜欢，是我能预见的，但票房到这个数字，却是我始终没有想到的。

如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的，《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。

毕竟，观众实际上是同一批人。

《我不是药神》的成功有迹可循，它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴，我所不喜的是它对真实事件的“改编”。

要么不从现实取素材，要么尊重现实，这是电影作为艺术的伦理起点。

相较而言，《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。

人物只有表演的外壳，无法在情感、环境之间建立起内在的联系。

这当然是从戏剧引入的恶习，章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。

但两部电影寻求认同的策略却是同一的：贩卖悲喜交加的情感点，既让你笑又让你哭。

创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱，而不是角色内心。

只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉，而不是“假”。

观众是被动的，他们困厄在自我营构的感动中。

泪水与其说为电影中的角色流的，不如说在被自己感动。

他们坐在椅子上，无力动弹，只能任由影像调教，在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。

电影应当解放观众感受的可能性，尊重每一位观众独特的观影经验，而不是强加给他们一种观看模式。

如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西，这部电影即便不是佳作，也不会差到哪去。

由此看来，《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。

没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西，它反应在创作者的素养上。

你是想驯养观众，还是归还（并激发）他们判断的能力？

这有本质的差别。

观众作为弱势群体，只能对着银幕来回对自己的情感经验，这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力，事实很残酷：几乎是百分之百。

首先是观众败坏了，这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。

所以，反向运动其实“相辅相成”。

中国电影落到现在这个地步，没有谁能难逃干系。

因为创作者创作了这样的作品，观众于是被培养成相应的口味，而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。

没有什么是清白的，两条交缠的螺旋线一旦闭合，电影也就离意识形态的工具不远了。

解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来，打破恶性循环。

他们能提供给观众崭新的感知方式，从而将定型的情感结构重新敞露出可能性，在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。

寄希望于观众，只会穷途末路。

观众作为群体，只是一个被动的虚拟存在。

少数的人率先冲破这个循环，改变不了观众整体的惰性和病态。

主动权仍然掌握在创作者手中，这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因，它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。

观众（群众）最终变为了奴隶，而不在是潜在变革力量的来源。

这一切似乎从能从政治中找寻到影子。

无力发声、无法行动，不能提出异议的群体，是以缚身于座椅的观众为象征的。

那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水，也成为了政治谎言的最好借喻。

我们的国家需要如同此类观众一般的公民，陷在幻觉中，并为它歌功颂德（柏拉图式的“洞穴”）。

而这，只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。

相较于目盲的大多数，他们永远是少数。

对于中国式喜剧，我一直都是很提防的。

在一堆商业大片里，总有人搞出那些尴尬的笑料，也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。

我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的，包括我写它不好的影评，时隔两年，还不时有人来豆瓣反骂我。

可我当时只是冷冷看着，心里觉得梁朝伟和我男朋友金城武接这样的电影，太可怜了。

我一直是电影院里冷静的那一个，可有时还是会被一些笑料带跑，笑完之后，觉得自己笑得太廉价了，不值。

当坐在电影院里开始看点映场暨导演、主演见面会场的《无名之辈》时，我一开始也带着这样的防备，因为看到简介上写着：“令人啼笑皆非的荒诞喜剧”，这样的形容很多片子都爱用。

可是看到最后，我却是一边笑一边已经哭肿了眼睛……突然觉得很爽，很久没有一部国产片可以让人哭哭笑笑到这样。

于是我觉得我必须要和导演饶晓志聊聊（后面有专访）。

电影叫作《无名之辈》，英文名叫作《a cool fish》。

采访时，导演饶晓志解释，“可以说是一条咸鱼，就像周星驰电影里那种。

它也有无耻之辈的意思。

”BY 黄佳诗很多年前，我很爱的PK14乐队主唱杨海崧出过一本短篇小说集，叫作《现在让我们赞美富人》。

如果用在《无名之辈》身上，我很想叫它《现在让我们赞美失败》。

这是一个关于两个失败的劫匪引出来的故事。

两个乡下到城里的蒙面劫匪有一杆枪，想要去店里打劫，一个想抢点钱娶到喜欢的姑娘，一个则空有做悍匪的“壮志”。

结果，两个人都又蠢又怂，看到银行有保安就不敢进去，于是打劫了一家手机店，在柜台里抢了一堆手机，觉得就要发财了。

他们逃进了一户居民楼，发现里面住了一个全身瘫痪只有头部能活动的女人。

女人谩骂耻笑他们的所作所为，一点都不惧怕他们手里的枪，她是一个一心想死的人。

又是一杆枪，引发了一个烂尾楼事件。

在烂尾楼的工地上，债主拉横幅要债，给逃走的房产商办丧礼，但他们能吊起来打的，只有工地的保安。

这个保安也把自己的生活过得一踏糊涂，他也借了钱买这里的房，欠了别人10万块，女儿的学费也交不起，而他的人生梦想就是能当公安局的协警。

所有故事，都被串了起来。

而看到最后，你会发现《无名之辈》里，所有人都是失败者。

更让我感叹的是，导演饶晓志，真的是太会挑演员了！

保安马先勇是个失败者，找来了陈建斌演。

虽然一开始还会因为《甄嬛传》里皇帝的印象太深而让人有点出戏，可陈建斌真是一个好演员，他让你觉得他就是保安本人，中年发福又颓丧，带着一些猥琐的小聪明，还爱虚张声势。

他唯一努力的事情，就是他真的想成为一名协警。

两个贼也是失败者，找来的演员是章宇和潘斌龙。

章宇之前就让人印象很深刻的角色，是《我不是药神》里的黄毛。

这一次，他演的角色叫作“眼镜”，依然又酷又痞。

潘斌龙演他的搭档大头。

他作为一名著名的喜剧演员，跟着他的师父冯巩还上过春晚。

唉，这两个贼到底有多笨呢，就像英剧《9号秘事》里的那对笨贼……真是看到不得不笑。

下面插播一条新闻：

只有头部能动的瘫痪女人马嘉祺也是失败者。

演她的是任素汐，真的是演得太好了，作为一个话剧演员出身的人，她在《无名之辈》里没有任何肢体语言，全靠面部表情和台词，从一开始辱骂的泼辣，到后来无助的惨淡，再到最后的那一点点温情。

饶晓志对她真是太“残忍”了，看到她本来还在用方言大声骂着，突然噤声的那一幕。

我心像是被扎了一下，拍得太狠了。

我几乎大多数的眼泪都献给了她。

她戏份最后的那一点点小温情，浪漫程度几乎可以媲美《甜蜜蜜》里曾志伟的米老鼠。

这真的是很高评价了。

带着情人逃跑的房产商高明，也是失败者，找来了王砚辉扮演。

你以为这是大反派了吧？

却也不是。

那么多人恨他，他落魄又狡猾，却又有可怜之处，包括演他情人的程怡也是有情有义的。

只是女人情绪失控时，是不是都想去抓开车的人的方向盘呀……

夜总会工作的按摩小姐真真也是失败者。

演她的马吟吟可能是里面最漂亮的女性了，也是蠢贼大头爱了多年的老乡。

她进城到了夜总会工作，你以为她只认钱，只肯和有钱人交往，可她分明又留着情……

马嘉祺的追求者，邻居王顺才也是失败者。

著名谐星九孔演了这个角色，在生日时去敲马嘉祺家门，就被痛骂了一通。

而因为痛骂引起的后来的故事，也一样惨淡。

看前，以为《无名之辈》是讲一个人，看后，知道它是讲一群人，一群失败的人，一群LOSER。

每个人都是无名之辈，每个人都带着一败失败的英雄主义。

是的，必须是失败的，却又有一些撑不住的豪情。

他们就像你我身边每一个遭遇了乌龙事件的小人物。

还有就是，《无名之辈》太会选歌了，陈粒的《光》，尧十三的《瞎子》，都是很强烈的催化剂。

抓住导演聊一聊应该是在2013年春天的时候，我就当面采访过饶晓志，当时他带着《将爱情进行到底》的话剧版来南京。

因为对同名电视剧没有任何情结，我对这个话剧版，也是很无感……几个月后，项老师跟我说有一个剧叫《你好，疯子》非常好看。

我就特意跑去上海看了，真的是喜欢得不得了，又是我最最喜欢的人格分裂题材。

我简直难以置信，《你好，疯子》的导演，居然也是饶晓志……我对这部剧喜欢到，我找来了他的电话，对他做了一个专访。

要知道像我这么懒，又不想和人打交道的人，不到迫不得已，不会自己联系专访的。

后来，我在陆续几次在曾经云南的COART艺术节碰到他。

再后来，他的《你好，疯子》被改成了电影版，于2014年年底上映，他自己是导演。

这也是他的电影处女作。

我又跑去电影院看了，还是，很喜欢。

就像有些人评论这部电影最大的问题是太过话剧腔一样，我对它的喜好，恰恰是因为它有着强烈的话剧腔。

虽然，在采访时，饶晓志给我的解释是，其实在《你好，疯子》里，他已经努力在去除话剧腔了，对他来说，电影就是电影，话剧就是话剧，但像我这样看过话剧版的人，难免会有先入为主的概念。

四年过后，这部《无名之辈》成了他的第二部电影作品。

我有朋友说，这可能是他这个秋天唯一期待的院线电影。

上个星期，《无名之辈》来南京点映，饶晓志留言给我，邀请我去观影。

其实，我们平时也没什么互动，他可能就是临来南京，想起来还有我这个人……我就记得我们的一次互动是，有天我在说我小时候迷小虎队特别爱吴奇隆，他跳出来说，他也是……结果是我看到一大半时，已经哭得一塌糊涂，又一边笑得合不拢嘴，觉得整个人都分裂了。

我发了个微信给他：“妈的，哭成狗！

”他回我：“这位观众，请你文明观影。

”我对于看完后，心里能荡气回肠的电影，都是很珍惜的。

《无名之辈》，我必须找饶晓志聊一聊。

哪怕接受这个采访的时候，他正在赶一站站的路演，他是在火车上接受了这个采访，其实也是解答了我看完后的一些问题。

在别处：相信很多人看完《无名之辈》，会和我一样感觉到你选的演员阵容太好了，你是如何一个个把他们敲定下来的？

饶晓志：他们老说我会挑演员，其实这只是因为我选择面不大，我的交际范围就那么点儿。

你看这两部电影的演员，全在我的交际范围内，有些演员我根本够不着。

任素汐和章宇和我一直有合作。

陈建斌是我师哥，他的第二部电影还是我监制的。

大潘他身上真的有一种谦卑感，我没有完全把他当喜剧人来请。

包括像王砚辉这些都是我喜欢的，虽然他们不是流量派。

王砚辉也是西南人，有那种劲。

在别处：任素汐是话剧出身，会格外擅长肢体，但在《无名之辈》中，你为何残忍地把她设定成一个只有头部能动的瘫痪？

饶晓志：我没有残忍啊。

那你可能没有看过我四年前的话剧《蠢蛋》，电影里面任素汐的人设就是从这儿来的，也是一个高位截瘫患者。

她是演过这样的角色的。

在别处：《无名之辈》是群像式的，拍摄地是贵州都匀市，你自己又是贵州人。

你是想拍家乡一群不得志的小人物们吗？

饶晓志：对，目的就是拍这群小人物。

我刚刚上高铁，从二等座的车厢走过，就看到这里坐满了这样的群像，让我想起贾樟柯在《三峡好人》第一个镜头里船上的样子。

他们就像我身边这样一群熟悉的西南人，这辈子做过什么根本无人知晓，也没有多可爱，甚至可能还有些泼皮。

我很难去定义这样的西南人，它可能就是中国人的特色，很复杂，又很矛盾。

但西南人可能和其他地方还是不太一样，乐观又勤奋。

他们也憨厚又狡诈。

他们能做围观的群众，麻木的看客，他们也可以做血腥地揭竿而起的人。

他们可能有很多小心眼，又好像有大义。

特别复杂，对我来说就特别可爱。

在别处：《无名之辈》设定的是在一个小城市吗，里面有你回忆中的东西吗？

饶晓志：是一个小城市，但不算我的回忆。

这是我感受到的东西，比如人与人之间，现在能好好说话的家庭并不多，互相说话都挺冲的，像骂人。

但实际上，他们又非常爱对方。

就像马先勇和他女儿的关系，这些都特别常态。

如果说回忆，里面有一场大群殴就是孩子们冲来和混混们的打架，但是不幸被剪掉了。

我自己在高中比较皮，也有类似打群架的经历，章宇也有。

从成长的角度来看，它其实很生猛。

包括到现在，我觉得整个西南的这种生猛劲还是在。

在别处：《无名之辈》还有一个特色，就是里面的人用的是方言？

这倒底是不是贵州话？

饶晓志：实际上，我们采样用的是以重庆话为标准音，就像普通话采集在承德。

也就是说，我们把电影中的西南官话定义为重庆话。

不然贵州话太丰富了，每个地区说话口音完全不一样，没法儿拿一个地方来做代表。

我自己本身的家乡话，也跟重庆话比较接近。

电影里的方言，有点成都味儿，也有一些贵阳味儿，是挺杂糅的一个方言体系。

毕竟他们也不全是贵州人。

在别处：看《无名之辈》，我有一种看好的港片的畅快，你也说到了英文名《A Cool Fish》有点像周星驰说的咸鱼的意思。

你自己是受港片影响过吗？

饶晓志：我们这个年龄段应该都是被港片影响挺多的吧。

那帮人确实就是一条咸鱼，还挺无耻的。

“无耻之徒”，也能形容他们。

有一个美剧叫作《无耻家庭》吗嘛，也是那意思。

我之前最喜欢的导演是杜琪峰，从早期的《枪火》开始，到后面《黑社会》什么的都很喜欢，但我最爱的其实是《PTU》。

在别处：电影中有好几个地方提到了桥，你对它有一个特别的设想吗？

饶晓志：其实桥就是我们一开始预设的一个主题。

因为他们都是困境中的人，他们每个人都有一个好像走不出去的困境。

从地域上来说，村里的人想进城，城里的人想去更远的地方，也有一种围城的感觉。

大概也算我的一种暗示。

有人觉得有桥是因为路到了头，走不下去了。

其实也没有什么过不去的坎，就是架桥修路。

原文发表于公众号 在别处文艺志（in-elsewhere）【献给生活中的无名之辈】

胡广生看见了马嘉旗的脆弱，也接纳了马嘉旗的脆弱，更接纳了自己的脆弱。

他爱上了马嘉旗，并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。

01上周我看了电影《无名之辈》。

片尾处的字幕讲胡广生在监狱中，学习护理技术。

高位截瘫的马嘉旗换了一个更智能的轮椅，这样每个月都可以去监狱探望胡广生。

坐台女霞妹（艺名真真）回到了李大头的老家，帮助照顾他年迈的父母，自己还开了一家网店卖竹笋。

同时等着李大头刑满释放回老家和自己结婚。

胡广生和马嘉旗会在一起，在电影中很早就有了体现。

比如在天台上两个共吸一根烟的暧昧。

之后两个人商量开煤气自杀，胡广生要离开时，马嘉旗向他要了一个拥抱，而胡广生趁着马嘉旗睡着，留下了一张画：我想陪你走过剩下的桥！

这些都是两个人相爱的证明。

另一对呢？

真真有苗条窈窕的身材，青春姣好的面容，希望在大城市里过上更优越的物质生活，但是从农村进城的她只能靠躺着张开腿挣钱，每天周旋于油腻中年男人，而且她还是个一本正经说谎话，骗人连眼睛都不眨一下的女人。

为什么最后会选择当别人的小弟的憨贼李大眼呢？

这两对恋人充分诠释了心理学大师荣格的“阴影人格”理论。

荣格认为，我们在恋爱中常常容易被具有自己“阴影人格”的人所吸引，如沉默内向的人，容易被活泼外向的人吸引，活泼外向就是这个沉默内向的人的阴影人格。

性格冲动暴躁的人，容易被和缓温柔的人吸引，和缓温柔就是这个性格暴躁的人的阴影人格。

阴影人格通常会是彼此互补的一对特质，有点像我们中国人讲的阴阳。

荣格认为，一个冷酷强硬的人身上也有温和柔软的部分，只是这个部分被压抑到潜意识中去了，连自己都没有觉察到，所以无论他自己，还是别人从外表上都看不到这个人的“阴影人格”。

02为什么我们会爱上自己的阴影人格呢？

因为人类有一种想要寻求心灵完整的愿望，这种愿望会促使我们爱上具有我们阴影人格的另一半，似乎觉得，我和ta在一起之后，我就变得更完整了。

《无名之辈》中胡广生爱上马嘉旗，真真爱上李大头就是爱上了自己的阴影人格。

胡广生，是一个混混，一名刚入行的劫匪。

他想当大哥，一心想干大事，想出名，上电视，引起别人对自己重视。

目标是先持枪抢一个手机店，然后“一步一个脚印，做大做强”。

但他现实是个什么样子呢？

首先他很怕痛，对痛极其敏感。

腿上有个不大的伤口，上点药都会要了他的命，痛得全身乱颤，龇牙咧嘴。

其次，他非常担小非常怂。

抢劫只敢抢手机店，而且还不知道怎么开手机店的柜台，在奋力砸玻璃无果的情况下，手机导购员来帮助，可是费了老大劲抢来却是一堆手机模型。

被瘫痪在轮椅上的马嘉祺三番五次地用言语挑衅和激怒，逼胡广生杀自己，他都不敢杀人，只敢比划，最后说，那我睡觉，你也总要睡觉的。

而马嘉旗是怎样的人呢？

她身体残疾，却犀利毒舌，拥有一颗彪悍不怕死的心。

她骂人无比厉害和难听，她骂走了保姆，骂走了想要和自己结婚的男人，还骂得两个四肢健全的劫匪在自己家里团团转。

她坐在轮椅上一动不动却敢和和胡广生正面刚：“我数三声，你不开枪，你就是个趴皮！

”

他们三人困在房间里，她隔着窗户对胡广生喊话：“你不是想当老大吗？

你只能做卷毛毛的大哥。

反正我是永远不会服你的。

永远！

"为了劝服胡广生杀死自己，她说：“你有多想当大哥，我就有多想死！

你有多想结婚，我就有多想死！

”

马嘉祺是身残志坚，毒舌狠辣，一身胆魄的强悍女人，而这正是胡广生所没有所渴望的。

马嘉旗就是胡广生的理想自我。

而我们总是容易爱上一个异性版本的理想自我，仿佛和这样的人在一起，我们就能成为我们想要成为的那个人。

再来看看，看起来一点都不真，一点都不纯的真真为什么最后会选择李大头？

李大头是个什么样的人呢？

首先，他是个非常善良又重情义的男人。

明明知道小时候胡广生的那条眼镜蛇不是杀的而是捡的，却愿意当他的小弟，帮他吹十几年的牛皮，陪他一起当劫匪，实现兄弟当大哥，出人头地的梦想。

其次，他非常暖，非常可爱。

他会细心地给胡广生上药，还会烧饭做菜，并且吃了人家的饭会说声谢谢。

胡广生和马嘉祺对峙时，他会上去劝架拉架，生怕有谁受伤。

马嘉祺小便失禁时，他看到后，又急急忙忙翻箱倒柜找纸尿裤。

再次，他是非常纯情非常浪漫的男人，他的纯情和浪漫超越世俗。

他为爱抢劫，希望抢手机店的钱可以用来结婚。

他说，七万块钱买房，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来买霞妹喜欢吃的棒棒糖。

胡广生为了让李大头死心，说：真真（霞妹）是坐台女，是妓女，是不会嫁给你的，不会陪你回去盖房子结婚。

李大头第一次和老大正面刚：老子不管她以前是做什么的，老子只管她以后是做什么的！

李大头为了追求爱情，和大哥分道扬镳，告诫他不要成为杀人犯，然后独自离开，冒着被警察追捕的风险，带着棒棒糖，在桥头与霞妹见面。

表面看起来是李大头为爱抢劫，为爱牺牲感动了霞妹。

其实是霞妹内心也有这样一股纯情，且这股纯情被李大头点燃了。

她虽然是坐台女，但是纯情从来都和性没有关系。

她渴望有一个人愿意如此不顾一切爱自己，也希望自己能够如此不顾一切爱别人。

所以，当霞妹在车里吃着棒棒糖，仰望窗外绚烂的烟花，嘴角扬起纯真的微笑，你也看到她眼里爱的光芒。

所谓的阴影人格，不是我自身没有，而是我有，但是我看不见，别人也看不见，但是我在你身上终于看见了我自己身上的这个部分。

与其说我们爱上了别人，不如说我爱上了那个未被发现的自己。

03但是矛盾的是，真正在一起后，我们对这个阴影人格常常是又爱又恨。

我老公大卫是个比较懒散，对于现状容易满意和知足的男人，当初我和他恋爱的时候既被他这一点吸引，又痛恨他这一点。

因为我自己是个蛮勤奋又容易对现实不满，爱挑剔，想要不断进取和改变的女人，而这一点让我自己挺累的。

所以，当我看到老公在沙发上打盹的时候，我心里是又羡慕又上火。

我也好想能这样放松地打个盹啊，可是我不能啊。

我们的一切都无法令我满意，你怎么可以这样懒洋洋呢？

如果有一天我允许自己放松下来，允许自己大白天打个盹，那一天我看老公打盹就会顺眼很多。

因为我也有了他身上拥有的东西。

我的一个来访者当初被丈夫理性又情绪稳定的特质所吸引，因为这个真是她缺乏和渴望的。

她是个非常感性又情绪波动很大的女人。

可是，当她告诉丈夫，自己昨晚梦见前男友的，丈夫说：梦就梦见了呗，反正是做梦，如果让你重新选择，你还是不会选择和前男友在一起。

她就气得要死，觉得丈夫怎么可以这么理性和情感成熟呢，你就不能吃醋生气一下吗？

生活中，有很多不善表达的女人谈恋爱的时候，爱上幽默、能言善辩的男性。

结婚之后，却觉得丈夫的幽默，会说话是油嘴滑舌，容易吸引其他的女孩，容易出轨和背叛的自己，觉得丈夫靠不住，没有安全感，越看丈夫侃侃而谈的样子，越是讨厌。

想象一下，电影中胡广生出狱之后和马嘉旗在一起，会怎么样？

会不会经常吵架呢？

胡广生可能会受不了马嘉旗的犀利毒舌，受不了自己要当这个女人的小弟，一方面他会羡慕钦佩马嘉旗胆魄过人，一方面又讨厌自己身上没有这种胆魄。

但是，他们面对这样的差异会有自己的相处之道。

因为除了差异，他们还有相似。

在《无名之辈》中当胡广生发现冒着生命危险抢来的只是手机模型，最后还被网友恶搞，将其抢劫的过程制作成鬼畜视频时，他崩溃了。

“你们可以抓老子，杀老子。

但是居然这样嘲笑老子，耍老子，侮辱老子！

”他一直想要的“尊严”被践踏得如玻璃渣子，碎了一地。

马嘉旗前一秒还在骂人，后一秒因为不可控的尿失禁而突然失态，她在两个陌生的男人面前暴露了自己的脆弱，她慌张，她痛苦，她羞耻，她不让别人靠近自己，也不要别人帮忙。

看见这一切的胡广生，终于理解了马嘉旗求死的心，她是一个要强的女人，但是车祸导致的瘫痪让她活得没有尊严，要每天瘫坐在轮椅上，要接受别人的照顾，也许还要每天接受自己的尿失禁。

她感受不到活着的意义，对她来讲，活着比死去更痛苦。

看到了这一切之后，胡广生才意识到马嘉旗和自己是一样的人，他们的灵魂如此相似，都是为了尊严而活的人。

胡广生看见了马嘉旗的脆弱，也接纳了马嘉旗的脆弱，更接纳了自己的脆弱。

他爱上了马嘉旗，并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。

所以，后来他没有帮助马嘉旗自杀，而是和她表白。

所以，被抓入狱后他不是想着自己要怎么做一个强悍的黑社会老大，而是学习护理技术，学习怎么去做一个能够照顾瘫痪老婆的普通平凡的男人。

你身上有我想要的“阴影人格”，我们会因为彼此差异而被深深吸引，我们更会因为相似而相濡以沫。

也许我们都有自己的坏脾气，也许我们都有想改却一直无力改变的坏习惯，也许我们都容易挑剔和嫌弃对方，却不允许自己被挑剔和嫌弃……你我都不完美，你我皆凡人，你我都是普通、平凡、脆弱的个体。

但是我们依然能够相互包容，相互扶持，相互照顾地走下去。

后记：昨天我老公在手机上玩一个科普游戏，我很不屑，他抱怨我是文艺女，完全不懂科学和技术，我说：我当初不是读了《黑客与画家》，不是一直和你去看科幻电影吗？

然后我抱怨他不读文艺作品，没点文化，他说：难道你忘记了我读过《1984》《了不起的盖茨比》和《自由》吗？

哦，我想起来，那本乔纳森•弗兰岑的《自由》 我读了几年都没有读完，他倒是为了我读完了。

还有这部电影《无名之辈》还是他陪我去看的。

我想这就足够了。

尽管我们差异巨大，但是我们都做了向彼此靠近的努力，有这一个共同点，就够了。

因为我们爱着彼此，也愿意为彼此改变。

如果你们在亲密关系中也因为巨大的差异而彼此靠近，却因这巨大的差异又彼此远离，不妨找找你们的相似之处。

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想想也觉得蛮可笑的，自从2006年《疯狂的石头》成为一代经典之后，绝大多数大陆新导演的商业处女作都非常喜欢尝试结构性的黑色喜剧，仿佛不做“石头”的徒子徒孙就进不了电影市场一般。

然而，这些所谓的新人导演作品中却鲜有佳作，从《疯狂的石头》的第一部跟风烂片《倔强的萝卜》开始，我们每年都可以看到一两部制作粗糙、剧作简陋并且自以为是的同类型作品，不过，这些这几年，到也有人完成了一些不错的花样。

忻钰坤的《心迷宫》、杨庆的《火锅英雄》、李雨禾的《提着心吊着胆》甚至刘健的动画《大世界》都是其中不可多得的出色作品，这些导演在研究同类型作品并且保证剧作完整性的情况下还加入了相当浓重的个人风格，既没有被类型的规则所束缚，也没有陷入个人思维的拧巴之中，但是，这都不是重点。

因为今天要和大家聊聊的是一部介于烂片和佳作之间，让人不忍骂更不想夸奖的电影————《无名之辈》。

作为话剧导演的饶晓志，在去年年年初，效仿开心麻花拍摄了改编自自己创作的同名话剧的电影作品《你好，疯子》，影片虽然口碑一般，票房极差，但是个人倒是很喜欢，毕竟一个单一空间的群戏能够在保证不无聊的情况下让我在结局有那么一丝的感动还是很厉害的，而且演员的表演确实非常出色，尤其是万茜。

不过，饶晓志在本片中倒是极大程度上克制住了自己作为话剧导演的种种问题，使得影片还是具有一定的电影感和观赏性的，不过可惜的是，他的某些优点并没有保留到第二部作品之中。

《无名之辈》在我看来是一部相当平庸的作品，表达的主题平庸，剧作平庸，视听平庸，叙事手法平庸，甚至连导演那严重的自我感动都非常平庸，而如此平庸的一部作品居然在稿件中屡屡出现”笑中带泪的年度黑马”的字眼，让人不免地对今年国产片的整体水平表示悲哀。

当然，最让我感到悲哀的是，《无名之辈》里面就没有任何一丝让我感到惊喜的地方。

简而言之，《无名之辈》讲述的是丢失的土枪引发的不同角色之间的爱横情仇，编制一出荒诞却又笑泪并存的众生相，诠释着无名之辈们是如何努力活着的生命图景。

其实仔细想想，影片故事的整体感觉倒是和前两年曹保平、张天辉的作品《追凶者也》颇有几分相似，只不过，《无名之辈》在包装上似乎还要更加商业一些。

不过，这些并没有让《无名之辈》达到优秀的程度。

《无名之辈》严格意义上来说，都不能被称之为一部结构性的喜剧，一般的结构性喜剧的创作基础是几条故事线之间互相联系，却又保留巨大的悬念性，人物、事件互相交织，并且运用巧妙的巧合来达到取悦观众的目的，忻钰坤的《心迷宫》就是这类作品之中的扛把子。

而《无名之辈》则不同，影片看似多线叙事，看似人物众多，看似线索错综复杂，其实却完全没有建立起来不同故事线和人物之间的联系以及故事线彼此之间的信息传递。

其实，影片真正意义上有效的故事线就两条，一条就是陈建斌饰演的、想做协警的保安的寻枪线，另一条就是章宇、潘斌龙饰演的蠢贼与任素汐饰演的全身瘫痪患者的斯德哥尔摩综合征故事线，其余的类似于警察、保安女儿、跑路老板等等人物的戏份根本就不足以支撑故事线，所以就碎片化地围绕在这两条故事主线身边。

但是，影片大多数时间给人的感觉都是导演把两部剧情顺拐的电影剪辑在了一起。

就比如，陈建斌的故事线中，他从头到尾的寻枪之旅基本上就没有遇上什么大问题，整条故事线的套路就是，揍一个人获得信息，然后到下一个地点获得信息，借着再到下一个地点获得信息这种单调重复的戏剧设计，除了编剧隔靴搔痒式地设计了一些不合时宜的巧合作为笑点，加重了他与妹妹的不堪往事以及女儿的不理解以外，整条故事线可以说是非常无聊，而人物的起伏确实也并不明显。

而章宇、潘斌龙、任素汐的故事线在首映之后就被大家各种夸奖，其实，这条故事线但看情节还是有一定趣味性的，一个四肢都不能动的女人如何把两个大男人困在自己家中要求他们俩杀掉自己，三人的飙戏确实让人很过瘾，尤其任素汐的表演，非常惊为天人，但是如果把这个部分单独做成一部电影，我会觉得饶晓志牛逼，可惜的是，这个部分和影片中各种物料以及莫名其妙的桥段平行剪辑在了一起，反而显得突兀。

这个段落最大的问题还是电影感的缺失吧，陈建斌那段好歹有着行动，有着视听的调度，然后一到这个段落，整个拍摄平面得就和一出舞台剧一般，导演在画面上可以说毫无进取心，只是依靠演员的表演完成了所有任务而已，而此段落的情感越往后就越泛滥，前后的巨大反差让人看得非常不舒服，说实话，我真的觉得这种用力过猛的煽情极其拙劣。

影片中唯一让我有所触动的戏可能也就是任素汐和陈建斌隔着一扇门的兄妹问候了，其余的煽情，真的齁死我了！

影片中的这两条线在90%的时间都没有除了人物关系以外的交集，这也就让影片大多数的时间都是缺乏重点并且非常松散的，从头到尾也并没有设计一个足够吸引人的悬念点，任何一条线的疑问都能提前在另外的故事线中提前知晓，这也就让影片丧失了同类型电影几乎所有的解密快感，到最后只剩下了对于角色最终命运的好奇。

而《无名之辈》最差劲的部分就是结尾的那20分钟。

我个人认为，最差劲的结构性喜剧就是那种写不下去了让所有角色在结尾大乱斗的那种，而《无名之辈》洽洽选择了这一条偷懒甚至可以说是低级的路，且不说所有人物汇聚在一起的合理性在哪里，多条故事在一个固定空间的汇聚最终呈现出的竟然是一种完全失控的戏剧状态。

影片的这整一个段落中充满了过火的人物情绪、过激的人物行为、过分的场面设计以及过快的节奏处理，导演和编剧一定以为如此的设计可以让结尾掀起一个巨大的戏剧高潮，但是绝对不会想到这样的高潮廉价得如同地摊三流小说的文字。

导演在首映礼的时候说，他创作这个故事的缘起是尧十三的这首歌，而这首歌也成为了影片最重要的插曲，可惜的是，导演最终并没有拍出《瞎子》这首歌的精髓。

至少在我看来，导演的这部电影还是和片中的主题曲《无名之辈》比较搭调，看似包装得有模有样，旋律动听，歌声天籁，但是骨子里面依然还是那些陈词滥调，没完没了，哦，对，还有，真的非常吵！

欠债带着小三跑路的工地老板为了找回尊严又跑回来了，即使他知道回来面对的是辱骂和挨打。

年少轻狂的学生为了自己父亲，也是为了自己的尊严，面对蛮狠的小混混惨遭暴打。

所有的人都是小人物，但却没有人向生活低头，都在不断的抗争着。

也就是这些无名之辈，撑起了我们的最现实的世界，让整部电影有了值得深思的地方。