春日暖阳

挺好的，看了两集，黄子韬不错，某些台词写的还有点小犀利，我是第一次看到把群众演员和司机的名字打在演员表上，从这一点来说这个剧是有诚意的！

孙怡能看出来还可以不出戏，于晓光微发福，目前像渣男一个哈哈，个人观感，欢迎打脸！

其中的老演员们演技不错，属于正常现象，以后再来评价！

电视剧《春日暖阳》真敢拍。

揭露了很多娱乐圈中的真实现状。

不正之风愈演愈烈。

比如不看演技只看颜值，不背台词只拼背景，不要初心只顾市场等。

流量明星当道带偏演员这个职业。

比如只会无底线炒作，不顾作品质量。

只会红毯争艳，不敢舞台比拼。

只会雇水军搞打投，上了舞台连台词都说不清楚。

以前的演员们无论是专业出身，还是非专业出身，都十分谦虚。

现在耍大牌的比比皆是。

所谓的娱乐圈，主要指从事电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈、谈话等艺术的人，简称艺人。

以及他们所处的工作环境。

随着跨界艺人和多栖艺人数量的增多。

很多艺人演而优则唱，唱而优则演。

还有很多好看的或者有才华的年轻人，通过选秀节目脱颖而出成为爱豆。

通过唱跳舞台收获粉丝和人气，继而被专业的经纪公司签约。

公司先期大多让他们去很多大型晚会亮相，赚取“脸熟”和关注。

爱豆和流量，其实是相辅相成的。

流量没了，转型失败，就恢复素人身份。

流量大了，转型成功，就由流量爱豆晋升为流量明星，甚至成为能让娱乐APP崩掉的顶流。

后期公司大多会根据他们的人气和粉丝偏好，分别把他们往时尚、电影、电视、综艺、歌手方面包装和推进。

爱豆中，无论男女，最终的出路大多都是成为演员。

先从微短剧和短剧开始，继而拍摄网剧和电视剧，运气好的能拍电影。

这虽然是爱豆和很多流量艺人，不得不走上的职业归宿，但其实对很多专业学校毕业的学生是不公平的。

非专业的爱豆和流量，演戏靠导演一句一句的教，唱歌靠调音师一帧一帧的修。

抢走了专业学生的饭碗。

专业学生运气好的，在校期间能有外借演配角的机会。

运气不好的，毕业后几年都拍不到戏。

更可怕的是，如今的爱豆入圈年龄越来越早，养成系爱豆逐渐成为趋势，成名要尽早深入人心。

就因为长得好看，很多非专业的爱豆，很多童星出道的小演员，很多网红转行的艺人，他们成名多年后，还未成年。

到了想考艺术院校的年龄，只要文化课不过分拉跨，基本都能考到心仪的艺术学府。

此时的爱豆们既有丰富的工作经验，又有积攒的大量人脉，再加上学历，让那些十八九岁才起步的同龄学生望尘莫及。

新加入娱乐圈的人，年龄越来越小，学历越来越低，专业越来越差，悲哀啊！

如果说歌手舞者类型的艺人，因为天赋高可以通过比赛类节目出道，也能让人服气一些。

但是像演员这样的艺人，不是长得好看，或者看着有灵性，抑或是学习东西快，就可以的。

即便是拍偶像剧，也不是光靠卖萌和耍帅就行。

需要眼神戏和内心戏。

没有专业基础，又没有生活阅历的爱豆和流量们，根本指望不上他们演好戏，能顺利拍下来就不错了。

看过他们拍的偶像剧，很多都是全程冰块脸。

《春日》剧中的流量演员，为啥都想演话剧？

确实有像松杨（黄子韬 饰）那样不忘初心，在成名后仍想提升演技的流量明星，但说实话并不多。

更多的爱豆和流量艺人就是走的割韭菜模式。

趁着有流量的时候，趁着有演戏的机会，连抽转的扎戏。

现在大家公认，综艺对艺人的专业能力要求低，只要情商不太低，肯配合台本和炒作就可以，比拍戏省心。

尤其是旅游和美食类综艺，来钱快，挣得多。

总而言之，人们都知道娱乐圈是高收入行业。

很多家长从小就把孩子的简历投往各个剧组和模特公司，就为孩子能以童星的身份出道，从小就开始积累人气和流量。

很多年轻人不想上学，觉得自己的脸能当饭吃，加上娱乐圈的门槛越来越低，妄想靠选秀一夜成名。

还好现在的选秀被叫停了。

通过努力把自己从流量变成实力演技派的人，有，但不多。

大多数流量都是靠人设和炒作来维持热度。

有多少人，在外人面前努力维护自己友好相处的形象，而回到家中，却把自己最糟糕的情绪通通扔给最亲近的人？

又有多少人，在外面受了委屈不敢反抗，回到家中却各种攻击自己的家人，弄得家里鸡犬不宁？

《春日暖阳》里的姜叶就是这样的人，在外人眼里，她是红极一时的大明星，拿过两次影后大奖。

但在家中，她的嘴巴像机关枪，不仅说外人的不是，还会攻击丁可芒，埋怨丁可芒没本事。

姜叶自己不知道，当她把在外受的怨气和委屈变成攻击丁可芒的武器时，她和丁可芒的婚姻就越来越危险了。

姜叶在剧组和流量小花苏小糖发生了严重的冲突，姜叶说苏小糖没演技、不敬业，说她拍戏不背台词，每天把阿拉伯数字和儿歌当词念。

苏小糖则坚信在圈中谁红就谁说了算，所以压根没把姜叶放在眼里，还说她年纪大了，虽然演技好，但没人看，还不如自己没演技但长得漂亮有用。

争吵最后，苏小糖向导演撂下一句话： “这个戏，有她没我，有我没她，你看着办！

”

姜叶本来就一肚子火，结果晚上又接到投资人的电话，对方要求她跟苏小糖道歉，而且没有商量的余地。

接完电话的姜叶彻底没了睡意，丁可芒和丁沫沫也只能起床安慰她。

不料姜叶越说越气，最后还把矛头指向丁可芒，说丁可芒演了三十年话剧，什么都没得到，房子、车子、名声，要什么没什么。

她还把自己在剧组受的气归结于丁可芒的无能，因为他什么都没有，所以别人才敢这么欺负她。

虽然当时的姜叶正气头上，但这些话就像一把利刀，直插丁可芒胸口，可问题在于，他什么都没有做错。

更过分的是，在丁可芒生日这天，松杨请他们一家和罗夏吃饭，结果刚好遇到剧组打电话告诉姜叶要把她演的角色写死，这时姜叶就彻底失控了。

和松杨聊天，结果每句话都带刺。

说同学的事，结果又说人家之所以能成功，是因为夫妻之间能想到帮衬，而她想让丈夫帮衬，可是指望不上。

在老同学、老同事、学生、女生面前被妻子这样数落，丁可芒气得离席。

可姜叶并不打算就此作罢，她追着丁可芒说： “你窝里横有什么本事，有本事你找那欺负你老婆的人，跟他们算账去！

”

明明是她自己没处理好和年轻演员的关系，明明是她自己不能接受自己已经过气的事实，却把这一切都归为丁可芒的错，姜叶的行为，实在是太可笑。

夫妻之间，最忌讳的就是不尊重，而姜叶对丁可芒，不仅缺乏尊重，还有轻视，这对于爱艺术如生命的丁可芒来说是道跨不去的坎。

以姜叶这样的性格，只要她一天不接受自己已经老了、过气了的事实，她就不可能在圈里混得开心。

她在外面受到的打击越大，对丁可芒就会越不满意，指责会更加尖酸刻薄。

而丁可芒本身就是个清高的人，他断然无法接受自己总是被姜叶这样攻击，所以萌生离婚的想法也只是时间问题。

都说婚姻是爱情的坟墓，之所以会这样，是因为很多人走进婚姻后就把对方看成了自己的共同体，不管是什么情绪，都直接展现给对方。

这本身并不会破坏婚姻，处理得好反而可以促进感情。

但是，如果像姜叶这样把自己在外面受的委屈变成攻击爱人的武器，那就是在把婚姻往更坏的方向推，最后只能自食苦果了。

《春日暖阳》播完了每天一集不拉的从头至尾看完的《春日暖阳》，带给我们丝丝留恋。

许多人初始感觉，这个剧剧情与剧名不太搭嘎。

甚至……；而我则感觉，无论出品方起这个名字基于什么原因，剧名似乎真的让行业内外既看到了“春日”，更感受到了“暖阳”。

看这部戏莫名的喜欢超过认知，由里至外的喜欢，十分想看！

看剧情走向，看演员表演，看大气场景，十分好看！

1.剧情以独到的视角，犀利的尺度，嘲讽和引申出行业“表演怪现状”，犹如用娱乐圈自我“反省”般，揭示行业乱象，超大尺度，直击痛点，足够劲爆！

表达对行业的思考。

同时也将人与人之间诸如师生、夫妻、恋人、同僚、上下级之间关系深度刻画。

剧情设计紧凑、合理，有趣，真实，过瘾！

给编剧及导演点赞👍！

2.表演选角完美，阵容可观！

特别是韩童生、吴刚、刘蓓、何冰几位重量级的表演，极致发挥，足以吸睛，不仅引人入胜，而且妙趣横生，把戏一遍遍推向高潮！

黄子韬出演是这个剧的保障担当！

形象颜值气场高度契合，本色➕演技，自黑式表演，放得开，有胆量，有智慧，带给人惊喜！

可看，可赞！

给黄子韬及一众表演团队韩童生、吴刚、刘蓓、何冰、孙怡、于明加、于晓光等点赞👍，甚至是大大的赞👍👍👍！

3.场景场景展现新颖、突破。

主要场景，简洁明了，干净利落；将舞台话剧场景频繁再现，戏中戏，戏含戏，让观众随场景和戏近距离靠近戏剧，感受戏剧演员的日常、点滴，感受作为戏剧人和演员的酸甜苦辣和从业艰难，了解行业故事，给人以切实的启示。

用心之作！

点赞👍👍👍！

这针强心剂不冷酷，很温暖，有期待；剧已END，留给我们的却是美好和可爱……。

不必再挑剔它。

如果再早两年展示，估计效果更佳👌。

期待未来更多这样的好作品。

春日已到，万物复苏；春风熏人，阳光无比温暖和舒适……..

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。

感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。

还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。

尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

看《春日暖阳》，如果单纯说故事性感觉没什么出彩的。

但是这部戏的出现，不是戏本身的好与坏这么简单。

其中影射的内娱乱像，有人说这些都是大家知道的。

的确，很多人无论是影迷还是粉丝也都知道，都明白。

可是没有用，普通人再怎么质疑这些乱像，他们和其粉丝都可以简单用俩字来回应：抹黑。

而现在，在电视剧作品里直接说出来，这就不一样了。

所谓“官方吐槽最为致命”，现在连娱乐圈自己人都明摆着说这种乱像的存在了，从明星到歌手再到演员，那些整天买热搜、假唱、台词只会123却极力否认的人等于被狠狠打了耳光。

尤其是这些人的粉丝，天天吹嘘偶像，纵容偶像错误行为，强行为偶像洗白，到处双标，一捧一踩，却忘了纸包不住火。

做了丢人的事，就得承担丢人的后果。

所以个人认为这部戏很不错，敢想，敢拍。

当流量明星成为了贬义词，回过头来再看看那些所谓的人气，真是代表真实水平？

字不会认、买水军冲热搜、拍片偷票房、没演技却被强捧成未来影帝、磨破手指头全剧组就得停拍好几天、只会翻唱还只能假唱却成了华语乐坛未来希望，更有甚者直接违法犯罪。

这种水平的人，流量再高又能如何。

拍的东西倒是挺多 但有些点真的很让人厌烦 ①女主母亲在第三集的时候长篇大论喋喋不休 好像所有的故事所有的前因后果都必须、也只能靠女主母亲来表达一样 很烦②为什么传播年龄焦虑？

是年轻至上论还是美貌至上论呢？

还是女主母亲 在乎年龄和容貌在乎的出奇 这跟她得过两个最佳女主、过气但依旧追求戏好的人设也太违和了 一直在传输年轻貌美的好和年老色衰的哀 你可以说这是为了反映娱乐圈的风气不好 但传播焦虑就是没安好心 搞得跟你只要年轻貌美就什么都会好一样 这样只会害人受不了了，真的受不了了③经纪人自己说话有问题被拍成有脑子的受委屈？

非要插入那一段强行洗白是吧？

只要一个普普通通的唯利是图形象就这么难？

还是那个问题 脸和年龄就非得这么焦虑是吧④20岁跟30岁是有差别 年龄的差别 阅历的差距 气质的差距 我国法律规定14岁以上的女性皆是妇女 他到底是怎么说出这种话的？！

《情满九道弯》被观众痛骂“狗血滥情”，带着各种争议收官，想不到，该剧导演刘家成，这么快又拿出了一部新剧，而且已经在北京卫视悄咪咪地开播2集！

露珠看完首播的2集，不由暗暗竖起大拇指：这剧，讽刺娱乐圈这个名利场的各种乱象，那叫一个字，“绝”！

01 讽刺流量至上，讽刺演艺圈乱象，毫不留情，且带有自嘲意味该剧一开篇，就是该剧的男一号，流量明星松杨，在某颁奖现场等候颁奖。

而为他颁奖的老一辈艺术家陈姜戈（何冰饰演），可能是耻于为流量站台，因此借口摔伤了，拒绝参加颁奖典礼。

主持人为缓解尴尬，让松杨先分享一下自己的拍戏感受，见松杨一脸懵，一副听不懂的样子，赶忙小声提示：“就是让你说一下获奖感言”。

“绝望的文盲”真实再现！

接下来，镜头一转，某民国戏拍戏现场。

刘蓓饰演的老演员姜叶，正在等候拍戏。

但在她前面的年轻流量演员苏小糖，一场只有3句台词的戏，却3个多小时还没有拍完。

这位流量苏小糖，台词背不过，只会说“一二三四五六七”或者“两只小蜜蜂，飞在花丛中”，哈哈哈，这个苏小糖，只会说数字的流量演员，你猜猜，讽刺了谁？

好不容易等这位小糖拍完了3句台词的“一二三四五六七”，老演员准备上场，但苏小糖说，你先等等，我还要换根项链。

这下子，忍无可忍的老演员姜叶终于爆发了。

噼里啪啦教训了苏小糖一顿，让她学会尊重别人，让她敬业。

但苏小糖反唇相讥，讽刺姜叶已人老靠边站，现在就是谁有人气谁说了算。

说完使性子走人，不拍了。

导演竟然让姜叶给小流量道歉，姜叶自然不干，于是，不欢而散。

哈哈，接下来，更大的讽刺来了！

流量苏小糖，继续拍戏的要求就是，不让老演员再出现在她面前，道歉都不行！

于是，导演只好让编剧紧急改剧本，把姜叶“写死了”。

现在，大家明白为什么我们在追某部剧的时候，某个角色本来好好的，会突然身亡下线了吧。

背后的原因，或许是因为演员有其他戏要拍，也或许是和主角发生了矛盾，被主角勒令“领盒饭”了呢。

第2集，还讽刺了娱乐圈流量明星“炒CP”的虚假乱象。

苏小糖虽然是流量明星，但是她是小流量，松杨才是大流量。

于是，为了蹭热度，苏小糖积极和松杨“炒CP”。

而松杨的经纪人（于明加饰演），为了打造松杨的暖心形象，也积极筹划，为松杨和苏小糖拍摄“恋爱”炒作合照。

而松杨虽然是一名没什么演技的流量明星，但是他还是有上进心的，也因为那些比自己更年轻更容易红的孩子们，而产生了深深的焦虑感。

也因此，他厌烦了炒CP，并且在拍摄现场，不愿意再维持虚假的恋爱人设，当场发飙，打翻了苏小糖要强喂给他的汤羹。

松杨与经纪人的矛盾冲突升级，也为接下来，松杨跟着话剧院的丁可芒（吴刚饰演）学习演话剧，真正的主线剧情故事展开，拉开了序幕。

该剧开头两集，讽刺娱乐圈各种乱象可谓辛辣有力，真实生动。

而更具有讽刺意味的是，该剧的男主角，流量明星松杨，就是由现实中的一代顶流黄子韬饰演。

用流量明星演绎流量，讽刺流量，导演可真会玩！

真会自黑自嘲！

更搞笑的是，我在追剧的时候，打开弹幕一看，屏幕上齐刷刷的，都是黄子韬粉丝在刷他们偶像的名字。

让讽刺照进现实，讽刺叠加讽刺，这部剧，做到了！

02 因为《情满九道弯》被骂惨的导演刘家成，这次终于扳回一局；继《人世间》后，编剧王海鸰母子再出力作对了，这部首播新剧的名字，叫《春日暖阳》。

剧名很诗意，但风格很辛辣。

《春日暖阳》的导演是刘家成，就是收官不久的京味情感剧《情满九道弯》的那个导演。

《情满九道弯》因为不接地气的剧情，滥情且狗血的情感戏，加上一众主角们没有丝毫京味的普通话与作派，导致观众们纷纷弃剧。

究其原因，主要还是在于剧本内容不给力，闭门造车，强凹情感，脱离了现实。

但是这次，刘家成导演的这部《春日暖阳》，可谓是与现实娱乐圈妥妥接轨了，讽刺起演艺圈的乱象来，是入木三分，一针见血。

《春日暖阳》的编剧，是一对母子档。

王海鸰和儿子王大鸥。

这母子俩，也是大热年代剧《人世间》的编剧。

从《人世间》的广受好评来看，王海鸰母子的剧本改编，是比较成功的。

当然，这也要得益于梁晓声原著小说的坚实给力。

金牌编剧王海鸰擅长情感戏和家庭戏的描绘和刻画，而她的儿子王大鸥比较年轻，更善于把握住时下的流行热点现象，母子合作编剧，新老结合，果然没有让我们失望。

虽然《春日暖阳》就这样悄无声息地开播了，但从前2集的质感来看，具备好剧的苗头。

金牌导演刘家成，有望凭借这部新剧，扳回一局，赢回因为《情满九道弯》失掉的口碑！

03 刘蓓、韩童生、吴刚、何冰这批老北京演员的加盟，让该剧京味十足，而这些实力派老演员的演技，更是让人不能不爱上！

该剧的主演中，有韩童生、刘蓓、吴刚这些北京土生土长的京派演员。

看他们一举手一投足，听他们说话，尤其是刘蓓和韩童生，以及友情出演的何冰，那才是真正的京味。

韩童生，前不久刚在《狂飙》中奉献了神演技。

这样的好演员，就不能让他们在那些生活剧里演什么点缀陪衬式的爷爷、姥爷，还得有鲜活的好角色，才能充分发挥出他们的演技来。

这次，韩童生在剧中饰演的是话剧团的团长罗夏。

吴刚，则饰演话剧团的台柱子，话剧演员丁可芒。

刘蓓，现在在影视剧中很少看见她了。

但当年，刘蓓可是京味剧、京味影片中的当红主角，百花奖和金鹰奖的双料影后。

如今，剧中的刘蓓，眼见着确实是老了，但是那一口嘎嘣脆的京片子，却还是能怼得你哑口无言。

韩童生、吴刚和何冰，现实中都是话剧演员出身或者在职，具有深厚扎实的话剧演员功底。

恰好该剧也正是要表现话剧演员的理想追求与现实困境，导演选这些演员，真是选对了！

通过该剧，我们普通人也可以一窥话剧演员的排练日常，以及，可以观看到许多精品话剧的片段。

有了这些老戏骨的生动演绎，《春日暖阳》，有看头！

而该剧中，目前来看，唯一演技拉胯的，就是饰演流量的流量明星黄子韬。

看着他空洞无神的大眼睛，木呆呆的姿态神情，听着他那像硬石头块一样毫无波澜起伏的台词，真是分分钟令人替他尴尬。

不过，这部剧不就是要演绎一个流量明星，通过学习演话剧，实现了演技的提升吗？

那么我们就且等待看看，后面黄子韬会不会真的提升了演技。

总之，《春日暖阳》这部开播前毫无水花的剧，却意外地给了我惊喜。

实力派戏骨+辛辣讽刺的剧情，这剧，可以追。

（文/第一滴露珠）

孔亮默默无闻时憋屈隐忍，出名后得意招摇，最后事发后不甘、崩溃、气急败坏，人前一套人后一套的伪善等等，情绪、表情、肢体、动作甚至服装、造型，都被郑凯驾驭很好，拿捏很准确，展现得淋漓尽致，非常棒👍🏻👍🏻超强的共情力让大家很当真，烦孔亮，跳孔亮戏，觉得他恶心，恨不得他最后被松杨打死，被关监狱一辈子出不来，这也变相证明郑凯演技不错，把孔亮演到位了👍🏻👍🏻剧本或许有bug，剧情或许不流畅，人物设置或许有极端，但从整体来看，还是不错的剧，反映了圈内及社会的很多现状，有很多思考和表达，耐人寻味，值得静下心来看一看🤟🤟

郑凯饰演孔亮

郑凯饰演孔亮

郑凯饰演孔亮

郑凯饰演孔亮

文/紫依在热热闹闹的3月里，有这样一部剧，清新脱俗，直面娱乐圈的各种乱象。

它就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演的都市情感剧《春日暖阳》。

这应该是孙怡宣布和董子健离婚后的首部电视剧，也是吴刚自《狂飙》、《庆余年》等热播剧之后的首部现代剧，也是黄子韬和自家艺人徐艺洋的首次同框剧。

可以说，无论是从剧情，还是几位主演的话题度来看，都踩准了娱乐圈的套路，再加上数字小姐，流量明星炒CP等圈内乱象，关注度非常高。

从目前猫眼的热度值来看，基本处于平均值以上的水平，而每一个高点，都是话题词上热搜的那一天。

那么，这部剧为什么会这么火爆，讨论度如此之高，同时对主创团体又有如此大的正面作用呢？

今天就让我们来聊一聊吧。

（1）黄子韬不惧绯闻，直面自己流量明星的身份《春日暖阳》讲述了流量明星松杨（黄子韬饰）行至事业瓶颈处，剧院为了保证票房请他出演，他在老艺术家丁可芒（吴刚饰）的带领下，潜心磨炼演技，并遇到了真爱丁沫沫（孙怡饰），最终事业爱情双丰收的故事。

看到这个简介，是不是有股莫名的熟悉感？

因为这样的逆袭之路，我们熟悉的两位男明星也都走过。

一个是胡歌，一个是肖战。

胡歌自《仙剑奇侠传》成名后，一直在仙侠剧里打转，走着第一代流量明星的路子。

正是他转型之际，他沉下心来，仔细磨炼演技，从《如梦之梦》入手，经历过全国巡回演出，在观众们犀利的视角下，他脱胎换骨，顺利完成转型。

从2013年到2021年，胡歌参演了104场《如梦之梦》的演出，一直演着“5号病人”。

他说“9年了，你们没变，我拍照的样子也没有变...”而肖战，在经历了223事件，事业处于低谷之时，他接棒胡歌，加入《如梦之梦》剧组，磨炼演技的同时，也积攒了不少人气。

而《春日暖阳》，十分大胆地将此事拍出，一方面，对黄子韬的圈内形象有积极的促进作用，另一方面，也将圈内的真人真事，讲给大家听。

早期的“归国四子”，除了一位因犯罪被清出娱乐圈之外，其余三人的路线都各有不同。

鹿晗这位顶流明星，已经从曝光恋爱后，人气断崖式下跌，转为几乎普通艺人了，演戏口碑不行，唱片许久不发，商演也很少，就快没啥名气了；张艺兴在2022年约满之后，主要重心在经营街舞学校和娱乐公司上，算是四个人中发展最平稳的了，也是口碑最好的一位。

而黄子韬作为第一代“归国四子”之一，走的完全是不一样的路线，他就是属于，“我要是不好好努力，就得回家继承公司”的那类人了。

他的父亲黄忠东，作为龙韬娱乐的创始人，自2020年去世后，黄子韬就彻底走上了，一边开公司培养新人，一边年产一部偶像剧刷存在感的路子了。

这几年，黄子韬是出了名的宠粉，别人家的直播间大减价卖货，他的直播间是做公益和满足粉丝心愿清单。

河南水灾时，他二话不说，捐出直播间货架上所有的货，并且要求第一时间支援抗灾前线；粉丝在直播间许愿要九价疫苗，他会记在心里，并且认真去实现。

黄子韬就是这样，有钱任性。

其实，如果没有父亲留给他的产业，他在娱乐圈的道路，已经和鹿晗一样，处于转型尴尬期了。

他早已不复当年的流量，无法唱跳，演技方面也没啥突破。

看看他一年一部偶像剧的进度，再看看评分，大家就心中有数了。

可以说，流量明星的困境，与黄子韬现状匹配，他和松扬的适配度，几乎是100%。

有段剧情，流量明星松扬获奖，可老戏骨却拒绝到场为其颁奖。

身为一个演员，演技却不被认可，这是一种莫大的羞辱。

剧中的松杨也意识到，一个演员如果没有演技，没有代表作，那他就不能称为一个演员，早晚会被市场所淘汰。

于是他选择参演《父与子》，与老戏骨丁可芒搭档，借此磨炼，以期成为一个演技合格的真演员。

可以说，这段又与当前娱乐圈内的现状相似，这几年流量明星扎堆演话剧的，不在少数。

除此之外，还有一段剧情让人印象深刻，甚至觉得，这是黄子韬在通过《春日暖阳》向大家解释什么。

比如流量小花故意亲近流量小生松杨，并让自己助理用别样的角度拍下二人的亲密照，然后故意散布到网上，引起热议，吸引目光，为自己博得更多的流量。

又比如，为了流量，松杨和流量小花一起演假CP，吃CP粉的红利，玩转流量。

如果是别的明星也就罢了，偏偏前段时间，黄子韬与旗下艺人徐艺洋的绯闻闹得沸沸扬扬，不能说是与剧情一模一样，但也是相差无几了。

黄子韬与徐艺洋曾私下被人拍到同行，且举止亲密，而且他们在节目里也丝毫不避讳，徐艺洋甚至透露，黄子韬会讲故事哄睡，两人的绯闻指数，简直100%。

可是即便如此，黄子韬与徐艺洋从未有过任何回应，甚至这次徐艺洋也参演了《春日暖阳》，效果绝对加成了。

老板为了带自家艺人，玩转CP，掌握流量密码，徐艺洋应该也凭此再获一波热度，简直双赢。

（2）吴刚作为老戏骨敬业之余，也直面整容争议第一次认识吴刚，是在姚晨和孙红雷主演的《潜伏》里，而他真正走到人们心里，还是《人民的名义》里的达康书记，并成为他最大的标签，成为演技派的一员。

在2022年爆火的《狂飙》中，他作为重要的剧情推动人物，有着蛮重的戏份，这部剧火了张颂文，火了高叶，张译的演技也再次得到了认可。

但吴刚作为一个拥有许多代表作的老戏骨，表现一如既往，只是略带肿胀的脸，让人不由自主地联想起整容。

作为一个经常出现在荧屏上的老戏骨，观众们对于吴刚可谓是非常的熟悉，他有一点变化都会被观众们发现，尤其是面部变化，夸张的双眼皮与肿胀的苹果肌，让他的面部状态呈现着一种奇怪的感觉。

后来剧组澄清，说是吴刚因为肾病水肿，为了拍这部戏延长手术时间，导致整个人的状态不太好。

可以说，他是相当敬业了。

在《春日暖阳》中，吴刚本色出演老戏骨丁可芒，演技再次得到观众的认可，但他的面部状态仍然不是很在线。

再看一下《春日暖阳》和《狂飙》的开机时间，差不多是同一时间，可以说，吴刚为了演艺事业，也相当拼了。

按理说，像他这样有口碑的演技派，完全犯不上整容，只是为了延长事业线，对脸部做出必要的调整，也是可以理解的。

相对来说，《狂飙》里是水肿，《春日暖阳》里显得更柔和一些，整体也比较年轻态，感觉好很多。

（3）直面娱乐圈乱象，《春日暖阳》太敢拍大多数观众选择《春日暖阳》是冲着吴刚来的，同档期播出的，还有张译的悬疑剧《他是谁》，《春日暖阳》的竞争力明显不足，但观众们在看过一两集之后就再也舍不得退出了。

为什么呢？

因为该剧把焦点对准了娱乐圈的各种内幕，比如“数字小姐”事件。

流量小花可以没有演技，在片场念数字，唱儿歌，仅仅因为她年轻，长得好，其它任何专业方面的严重不足都可以被忽略。

而年纪略大，却有着扎实演技的老戏骨，却因为被流量小花排挤，而被编剧写死，丢失角色，离开剧组。

演技在颜值和流量至上的娱乐圈里，真的如此不值一提吗？

当然不是了，松扬的表现就是对这一点的回击。

《春日暖阳》最大一个看点，其实不是娱乐圈的各种乱象，而是在染缸中拼命爬出，绝不妥协的松杨。

他是娱乐圈中一些人的代表，在经历了许多事情之后，他们不愿再向流量低头，只想坚守初心，成为一个合格的演员。

黄子韬给人的第一眼感觉就是帅气，与演技派完全搭不上边，再加上“归国四子”的头衔，可以说与剧中松杨的设定十分符合：无演技的流量男星，黄子韬恰巧也曾被质疑为无演技。

或许黄子韬也想通过这部剧告诉观众们，他就像松杨一样，已经决心改变自己。

在流量至上，流量掌控市场的现阶段，有些事情发生了，却又被压下去了，不代表它们不存在，只是不那么明显，《春日暖阳》又把所有事情都放到了明面上。

这哪里是给观众看的，但分明是在给娱乐圈中所有的流量明星，敲响警钟，开个好头啊。

结语《春日暖阳》低开高走吸引了许多观众，比起虚假宣传，厚积薄发，显然是更正确的选择。

期待接下来的剧情，更期待黄子韬的表现，他能否接上吴刚的戏？

让我们拭目以待吧。