外出

其实每一个人都有自己独特的秉性，并不是想改变就可以做到的，演员害怕自己定型，努力尝试突破，但努力之后我们仍能看得到原来的影子。

做导演也是一样的，就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影，韩国导演许秦豪也是一样，只不过他从来不想改变风格，而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。

在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀，不是那种悲天悯人的痛苦，而是带着欢愉回味的哀伤。

《外出》的故事情节极其简单，灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸，两人发现了彼此的爱人原来早已出轨，而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。

这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩，其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展，不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔，让人猜不出最后可能的结局，仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去，却长期的处于昏迷状态，他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。

仁秀和徐英因为照顾各自的爱人，只有住在医院附近的宾馆，两人一次次的相遇，然后慢慢相互间有了交流。

其实对于爱情的发生，我相信它必定会受到特定环境条件的影响，不同的土壤是会滋养出不一样的果实。

仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉，因为关于秘密只有两人才知道，也只有彼此才能够理解。

这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》，不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态，而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始，尽管徐英说过一句：“我们也交往吧，把他们气死。

”但这终究只是玩笑话。

实际上两人的情感发展是徐徐渐进的，从彼此安慰到爱由心生，直至情不自禁。

对于两位主人公的情感，我最初抱着一种怀疑态度，为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现？

后来才想明白，因为他们可以发泄的对象躺在病床上，他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释，只能孤独而压抑的独自承受痛苦，而对方却恰好能够体会自己的痛苦，让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。

这也是许秦豪式的细腻。

品味许秦豪的细腻需要的是耐心，如果静不下心来你又如何能被打动。

但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人，在他的影片中你往往看不到完美的结尾，一切必定会在哀伤中收场。

当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时，他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用，当仁秀的妻子从混迷中醒来，徐英的丈夫死去，一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。

面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒，他的心中已找不到愤怒的理由，象个好男人一样在她身边照顾。

其实我们不知道他应该如何？

谁都找不到答案，在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起，但偏偏这就是东方式的爱情，里面所包含的内敛、压抑、孤独，就是许秦豪电影的全部。

不知道这样的爱情是不是太过残酷，忍不住为徐英而伤心，失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情，她和他一样都是善良的人，伤害的终究只是自己。

以前对孙艺珍没什么感觉，但这一次却因为这个角色而喜欢上她，或许她天生就是这种悲情命运的化身，让人怜爱不已。

许秦豪的影片是种内敛式的唯美，爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。

这种东方内敛式的唯美不仅在故事中，就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美，一个个近景镜头撩人心弦，拿捏得当。

《外出》的故事是有预见性的无疾而终，因为许秦豪讲故事从来不在乎答案，或者说答案往往会破坏过程的美丽，他不需要一个完美的结局，只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。

他甘心用四年时间准备，然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。

文：眉间尺

影片描述了一个不太现实的爱情故事，但却并非一般意义上的浪漫偶像剧——暴殄天物，将耀眼的明星仅仅作为陪衬以增加影片的可看性。

导演不是别人，就是曾以《八月照相馆》和《春逝》而名闻世界影坛的许秦豪。

许导演在这部影片中所表现出的大家风范实在值得嘉许，换言之，这部情节性影片针对的主体应该是那些具有专业眼光，心智成熟的观众。

初春的一场不寻常的暴雪，一场车祸导致当地一名男子死亡，来自首尔的一男一女因伤势严重陷入昏迷。

仁书，音乐会灯光师，接到电话说他妻子在某滨海小镇受伤，不得不中途退出正在进行中的大型音乐会会场，当他赶到那个小镇时，他遇见了舒瑛，她来探望昏迷中的丈夫。

对两人来说，这场突如其来的车祸，让他们既悲伤又难堪，他们的配偶在同一辆车内，醉意醺醺地驶向不为人知的某个地方。

也许他们将永远不知道，如果不是在车内发现他们的行李，他们使用的避孕套。

在移动电话和数码相机里，仁书和舒瑛看到了言词肉麻的短信，更为糟糕的是，他们看到了场面不堪的镜头：他们的配偶随意而亲热地躺在床上。

在接下来的几个星期里，仁书和舒瑛忍受着情感的煎熬，等待他们的配偶醒来或死去。

有时，他俩希望能够打破这种沉默的状态。

在某个难堪的时刻，应保险调解员的要求，他们出席了车祸中丧身的当地男子的葬礼，这场葬礼因车祸而起，沉浸在悲痛中的母亲初始以为两人是儿子的朋友，他们不得不尴尬地解释他们与死者的关系，之后遭到死者母亲的驱逐和亲属的暴力恐吓。

那种特别的罪恶感（仁书和舒瑛有什么过错呢）令人信服地拉近了两人原本疏远而不寻常的关系，他们从无话可说到相互问询，最后走向爱情。

大量的镜头令人无法置疑仁书和舒瑛走到一起的原因，他们从家里出来，来到死寂的医院走廊，漫长地等待着医生最后的判决，他们身心俱哀，在最坏的情况下发现配偶的背叛，换句话说，他们伤痕累累、同时沦落天涯，这些无可争辩地让他们无法忽视对方，进而被对方吸引。

但是，这部影片的绝招是：两人心理的情感重负盘旋于他们的每一句话、每一个手势和每一个想法之中。

男女主人公在忧愁苦闷和犹豫不决中逐渐接受了对方，日久生情，这条路走得艰辛，每一步都在影片中留下了深浅不一的足迹。

两个人从最初的行同陌路，到随后一起去安慰车祸受害者的家人，却被无情地驱离，女子无助地失声痛苦，男人心存怜惜却无能为力。

他们成为彼此眼中无处不在的风景，在不知不觉中交付真心，相携散步，共进晚餐……恬淡而内敛的叙事风格正是许导演的过人之处，在这部影片中，他最大限度地摒除了煽情的台词和解释性的画面，小心翼翼，穿针引线，将微妙的情感掩映于故事情节间，织就了一副淡泊优雅，宁静至远的爱情画卷。

他将被各自伴侣背叛的男女主人公的内心世界毫无保留地呈现在我们面前，潜藏的激情，对真爱的渴求，如此感人至深，轻而易举地征服了观众。

与此同时，内心深处的渴望吸引着两人，彼此依靠，许导演却将现实引入这宿命的爱情中，并将问题留给观众，如果如斯的爱情发生于我们的生命中，我们将会何去何从。

同时，真挚，纯良，中规中矩，裴勇俊收放自如的表现可圈可点。

而孙艺珍，一贯的优雅动人，将普通的家庭主妇塑造地亲切可信，从《假如爱有天意》开始，我就认同，她是个天生的演员。

老师在放完《花样年华》之后紧接着放《外出》，我不知道这么做是否有深意，但是对于业界的观点：《外出》将永远处于王家卫风格的浪漫悲剧《花样年华》的阴影之下，我想，这是一个错误的推论。

从概念上看，这是怀旧影片，但又有些不同，它走出了单纯的怀旧。

《外出》现代而风格明晰，王家卫的影片怀旧而表现轻灵；《外出》提供答案，给出结论，《花样年华》模糊暧昧，不予解答。

这些特点有意义吗？

当然，在你看电影的时候，如果你是一个浪漫的人，就更有意义。

夏季的暴风雪甜蜜而苦涩，这无疑是来自于韩国的又一部优秀影片，它不是以怪力乱神和电脑科技来吸引人，而是以人间条件为卖点，在平凡的生活中发掘不平凡，在四月的春天中发现四刺骨的寒冽，也在人性的冬天中发现永不言弃的生命春天。

本片的中文译名一个是“外出”，另一个是“四月的雪”，若把两者连起来译为《外出，四月的雪》，则囊括了整部影片的内容，前者代表情节的发展过程，后者表明此过程的结果：生活在两个季节里的人只有擦肩而过的机会，暗示着爱情的不可能。

而片子的结尾偏又呈现了这种可能性，所以最终的答案捏在观众的手里，不妨说，这也是影片魅力的一种延续。

看这个片子的过程中很容易让人联想到王家卫的《花样年华》，两部片子的故事是一样的，从两位导演对原始素材进行艺术加工和精心安排的这一过程中，我们发现，同样的现实主义题材，王家卫的风格是用光影交织辅佐情绪渲染，在对白弱化的前提下，光线、音乐，场景起着催化的作用，甚至一度成为叙述主体，导演凭借直觉营造唯美主义的氛围，达到主角内心世界的情绪化表达，可以说，这是一种功利性（褒义）的美。

许秦豪导演实质上以写实为主导，他通过衔接紧密的构图对事件的发展赋予逻辑顺序，他不刻意把镜头对准情绪的变化，而是让每一小节完整的片段对应一种情绪，也就是说，情节的推进紧跟情绪的变化，而影片呈现出来的是情绪变化后的结果。

如果王家卫的美感是烘烤出来的话，那么此片则是在导演的慢慢培养中树立起来的另一种唯美的典型。

《八月照相馆》里有一种爱情刚刚发芽时淡淡的甜美，《春逝》则包含着爱情降温时的惆怅与无助，它们分别代表了爱情的两个阶段，本片的故事是更像是这两者的一次逆向生长。

舞台灯光师仁书与舒英同时遭遇情感背叛，而背叛偷情的两个人正是双方的配偶，在情感煎熬的过程中，仁书因为仍然爱着妻子，所以在靠近舒英的过程中更加纠结，这是他的柔弱之处。

舒英则果断些，实质上她的勇敢起因于他与丈夫感情基础原本的薄弱，所以她是在怨恨与痛苦夹击的缝隙中寻求释放，当然也伴随有轻微复仇的快感。

两个人逐渐散发出让对方欣赏的气质，从对这段爱情发展过程的描述中，能够发现每个阶段是在一种对比逻辑中进行和推进的，最明显的是那几次外出。

因为不知道是双方配偶中的谁开得车，所以他俩得去同时参加葬礼，在经历受害者家属的辱骂后，舒英委屈的在路边痛哭，仁书则表现的平静些，虽然他完全有理由痛苦。

此时他担当着她情绪的安抚和见证者的角色，所以有了后面的第一次散步和交谈，一开始仁书显得主动，而在逐渐的发展中，舒英却最先说出“我们交往吧”看似玩笑的话。

首尔散步是第二次外出，之后她买了一小盆花送给他，而我们发现这盆花却出现在妻子的病房，这是个有意味的安排。

影片时刻都在这种对比之中，舒英和仁秀一举一动总是同时性的出现在一个场景中。

海滩散步是第三次外出，在外出的准备中，仁秀对着镜子观摩这一过程在之后又出现过一次，却已是另一种结果，本次外出以他们的做爱结束，这是爱情的顶点，从另一次仁秀独自对着镜子回味肌肤相亲的温暖中就已经表明了这种迹象，双方配偶的病情暗中牵绊着他俩，在是否把病人转到更大的医院时，舒秀的丈夫病危，但她却问医生“我该怎么办”，仁秀的妻子已经醒转过来，却已经决定接受更好的治疗，显然，仁秀已经陷入爱情之中，而仁秀的柔弱使他处在了最难以抉择的境地。

就在这种情况下，他们的第四次外出夹杂了更多的困扰和矛盾，同样的这一次也在做爱中结束，而伴随着痛苦和诀别的气氛，这也许是最后一次外出。

舒秀的丈夫死了，仁书的妻子马上康复，舒秀在离开的时候，坐在对面楼底下他们喝过啤酒的地方，看着高处窗前仁书的侧影，不舍的哭泣着，当她再次抬起头的时候，窗户边的他不见了，她默默的离开，紧接着的镜头里面出现了仁书，原来他坐在地上哭。

到这儿其实影片已经该结束了。

导演“兑现”了自己的诺言，最终，四月的天空飘起了雪花，报道说：绽放的春花被无情地埋没在积雪中……而伴随着这种画外音的风光却是他们外出的迹象，毫无疑问，在这个爱情的过程中无论发生了什么，这一次颇有意味的外出却只剩下了眷恋，这就是许秦豪的风格，他总是使这种感情在理性的指导下被控制在适当的强度上，让人欲罢不能。

表现手法一如韩国电影的含蓄、唯美，然剧情有着似曾相识的感觉，对了，是《蓝》和《花样年华》的结合体

我肯定不是第一个说《外出》是韩版《花样年华》的人； 也肯定不是最后一个。

听说96年还有一部叫《crash》（《欲望号快车》）的片子（无论是这一部还是去年出来的那一部很火的同名片，我都没看过），据云故事也是缘于撞车的风流韵事。

也许许秦豪根本就没有看过这两部片子，也许老许就是在它们的基础之上炮制出的《外出》——这个很难考，今后是不是会有答案出来，我也懒得关心了。

但反正先有了《花样年华》和《crash》（也许提到后者比较牵强吧），再有《外出》，在我眼中，《外出》就是矮了一头（哪怕是冤枉的）。

——估计是自己浅薄，但反正我看过《巴比龙》之后就对《刺激1995》的一贯好感打了折扣。

　　 不过说起来，许秦豪的前两部电影我都看过，而且都蛮喜欢，尤其是《八月照相馆》，当时很受感动（当然也许那是初看韩片之时不可避免的新鲜感起了一部分作用）。

这个导演我欣赏，他的电影在我看，起码不假不蠢——这在当下的电影已经好像很难实现了。

而且《外出》也是我最近看的韩片里面比较好的一部——不过，当然，我“这两年”也没看过几部韩片——我总觉得韩片盛名之下其实不副，烂片比较多。

喜欢看韩片或者喜欢裴勇俊喜欢孙艺珍喜欢许秦豪应该不至于失望，不过根据我的感觉，就其平实的画面和声音表现来讲，看碟也就够了，进影院看似乎不必。

　　 《外出》还有一些地方让我不满意： 1.奸夫淫妇为什么会出轨？

总之我想，我有孙艺珍那样相貌身材俱佳的女子做老婆，我怎么会对一个明显姿色颇逊的女人感兴趣（纵然她是我的校友）；而我要是女生，有裴勇俊那样高大英俊的老公，何苦要作出墙红杏？

我知道，其实大概原因多得很了（而且也不是电影本身要研究的），况且我们看欧美电影也是屡见不鲜可以作为解释的案例。

不过一是都很年轻，二是毕竟是儒学国家，这个外遇多少就显得牵强了。

换几个年纪大一点，形容次一些演员恐怕更好——这似乎就触及韩国电影的一个问题了：差不多所有的电影都有偶像剧倾向，这一点上讲就不如欧洲乃至我们的国产电影了。

2.车祸发生在汉城不远的小城市（或者干脆就是大汉城地区一个郊区、卫星城），从裴勇俊和孙艺珍都不得不住旅馆以便照顾病人、以及后来医生提到转院到汉城、裴经常在两地短时间内来回等等很多线索都可以看出来。

而裴家和孙家似乎都在汉城（在概率上讲也很可能，据说韩国人差不多有一半都挤在汉城）。

所以我就有了个疑问： 为虾米不早点转院回汉城？

就算是有钱吧，也不至于非要住旅馆住上三四个月（没准更久）——或者说，有钱的话，又何苦要偏要图省钱在小医院治疗？

难道说病人的情况不允许转院？

这个可能性太小了吧。

归根结底，还是实在不能转院，要不然汉城之大，两家不可能又那么巧地转到同一家医院去（要是真的这么安排了大家会BS编剧的），既然不能同在一家医院，这个戏就很难唱下去了。

所以许秦豪只能委屈两个伤员了（咳，甚至导致了“奸夫”的伤重不治）。

3.群众演员演得可真不好。

举两个例子： ①老裴知道媳妇给自己戴绿帽子，就和同事出来喝酒，然后自己痛哭流涕，赶跑了同事，画面交待了这个同事（字幕里面是叫“光一”这个颇日本的名字）关心地看着，而同事旁边的酒桌上的老头纹丝不动，居然一下都没有回头看看一个大男人为什么哭鼻子（我觉得正常人都会有这种好奇心吧）。

②裴和孙到乡下吊唁受害者，死者一家哭天抢地地收拾这俩，旁边小门面却有两位大妈先是嬉皮笑脸进行他们的交易，然后又完全不知所措地略微看了一下热闹。

——街坊家死人了，肇事者来了，何至于在一边专注地唠磕？

有热闹看了，却又一脸茫然装出看热闹的样子——此处演得太是拙劣，与国产电视剧的风采不分伯仲。

4.尾声阶段老裴为虾米又一次涕泗横流？

刚知道自己戴绿帽的时候哭一哭尚可理解，事情过去那么久了，各种各样的事情也都做过了，而且从一贯表现上看老裴属于沉稳冷静之士，这一次声泪俱下就有些假了。

要知道彼刻他是百感交集莫衷一是——老婆出轨、老婆康复、老婆哭奸夫、奸夫往生、情人丧偶、老婆和自己何去何从、情人和自己何去何从、愤怒和痛苦于老婆的出轨但自己也步其后尘、这三四个月既伤心又煎熬且甜蜜的日子……此刻用“怔怔发呆”的特写来表现似乎更贴切。

　　 以上几条比较吹毛求疵，不过既然已经有很多深入浅出地分析之讨论之的影评了，我姑且想到什么说什么吧。

对《外出》的好奇是对电影提到的境遇吸引，两个陌生的男女因为各自的“一半”出轨而相遇，因为一场车祸，两人的那“一半”一起在医院里躺着昏迷不醒，描写这样男女心理过程真的需要耐心细心，更何况要推进到当他们炽热的察觉到彼此相见恨晚的和美。。。

电影足够耐心细腻的演绎这些感受，很够味的，唯一的遗憾是电影只是为描述那些情感移位，使得整个电影的气氛显得虚浮的漂移，看完，就像电影最后一句楞楞有加台词：“你想去哪里？

”我得相信，也许拍这部电影的目的只能教你认识那种境遇，而无法教你走出那种境遇。

假设多年前看过的电影《失乐园》也有一个续集，用《外出》的视角来描写那对殉情者的死去后的故事，那么会是什么样的一种电影啊，如果故事类似于《外出》，《失乐园》就会立成一个高度，那对逝者的行为仍将代表渴望绚烂，渴望走出寂静的生命力淋漓，那么我想我不会喜欢这样的续集。

另外假设《外出》将拍一个前传，说的是出轨的那一对在车祸前相识相遇的经历，我猜想会不会表现两个相识于大学里的同学是一种真爱，而他们在人生某一个站台失之交臂。

把同样描写婚外情的电影，国产一部《一声叹息》，韩国一部《外出》，日本一部《失乐园》放在一起注视获能发现该片的另外一种意义。

因为，《一声叹息》用当事者口说的“仙女也别碰”一下子拉低了它只能流于导演立足于道德上无力的说教，而《外出》胜于之因为它表现对出轨者的宽容甚至能让各自的另一半不由自主的开启朦胧的觉醒；而《失乐园》用消极的态度表现了宁愿遁世的不屈。

三者之中，《外出》反而有些虽言而不明的生存意义上的取向，多少可以算是层叠于思考角落的一些积极的尘埃浮起。

我些微遗憾裴永俊和孙艺珍这两个“受害人“身上没有表现出更独立的觉醒，你也只能看到他们受制于事件发生后的心情摆布，看不到有力的挣扎，更看不到他们冲出羸弱情感的樊篱。

你只能看到演足的湮灭却看不到重生，他们的人生会如何，会不会蹈入萨特所说：”他人即地狱“？

《外出》(April Snow)：非红杏出墙的外遇(文/火神纪)别抱怨。

也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。

你永远也没有办法预料到，它将以一种什么样的形式降临到你身上。

没有预兆；但你却永远也不会感觉意外。

因为你知道，你将得到一切；只是时间问题。

——火神纪。

题记。

看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了，现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角，也还模糊记得某些相关的剧情；然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。

许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。

　　 那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影；很奇怪的是，在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。

并且，在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法；之后有了许多在首次观影不曾有感触。

再之后，开始怀念。

如陈年老酒——入口甘醇，前劲不大却后劲十足，让人回味无穷。

我在想，这种感觉是不是会让人上瘾呢。

这部电影，带给我一种如此熟悉却陌生的感觉；而我，迷恋这种感觉。

　　这也许是许秦豪作品所独有的魅力。

有人评价这部电影说——很不幸，这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。

我并不认同这样的看法；这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点，清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。

这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻，但其它方面却并不比《春逝》逊色多少；假如能够认同他的《春逝》，却为何不能认同他的《外出》呢。

有关于外遇的观点，不管是放在相对保守的东方国家，还是放在开放的西方世界，几乎都是不被允许并且备受谴责的。

就算在西方，两个人不在一起则已，不管对方做什么都是可被允许的；但是当两个人确定了关系，则必须遵守游戏规则不得胡来。

　　谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢，虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能，这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能，但是持此观点的人毕竟只是少数。

与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力，所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。

以一夫一妻制为主流意识的社会里，能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识，不让人反感；这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目，足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力，在拿捏尺度方面的娴熟，以及驾驭情节的深厚功力了。

　　四个人，两男两女间，会发生多少种关系呢。

两对夫妻，两对情人；这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。

尤其是，当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时，剩下的工作就一点也不复杂了。

在我看来，这是一个无关于爱情，无关于情欲的外遇故事。

如果说，裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话，那也仅仅只是后来的故事；在这部电影的大部分篇幅里，他们之间的关系与爱情无关。

人与人之间，有太多的理由可以把人拴在一起；而爱情，只是千千万万个理由中的一个。

受同样的伤害，因为同样孤独无援，他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉，他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。

换句话说，这样的情感扯不到爱情，而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。

为什么我们对许多的婚外情少抱有好感，多是不怀好意的批判；可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上，我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。

　　谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。

假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里，这两个角色在进入到那个位置之前，他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情；于是，所谓可恨，早被我们忘到了一边去了。

我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲，可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。

这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。

人毕竟只是情感动物，我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时，我们也在同情这对无辜被叛的男女。

也许仅仅只是物伤其类，我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感；当有人深陷于其中的时候，我们就再也无法抑止住同情，泛滥成灾。

　　包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。

所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病，但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。

因为在情感基调上，没有人会去真正地讨厌这对男女；对于他们，因为心生同情也就不忍责备了。

这一点很重要。

许秦豪正是抓住了这一点，才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。

这部带有点情色味道的电影，才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。

一个本来挺庸俗的故事，如何才能不落俗套。

我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。

正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经，抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情，以及谴责背叛者施虐者的无情，这就够了。

很多时候，我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物；一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。

两段外遇。

或者说，一段外遇引发了另一段外遇。

　　两个结局。

或者说，一个结局注定了另一个结局。

　　两种情感。

或者说，一种情感宽容了另一种情感。

丈夫与对方的妻子有了婚外情，丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。

如果，不是因为一起严重的车祸；也许，被蒙在鼓里的人永远都不会知道真相。

　　大学同学。

想来，他们的往来也并非只是一朝一夕。

彼此恩爱，至少是相敬如宾的家庭；以及在家庭之外放纵的情欲。

这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧；一场车祸，把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。

　　两个深度昏迷的伤患病人，以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。

意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎，也把那些隐藏在谎言下的真相都给撞了出来。

　　所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前，毫不加以修饰地摆在面前。

这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。

　　一起处理前人留给他们的祸端，一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真相，一起陪着度过最艰难的时光，一起运功疗伤。

从陌生到熟悉，从熟知到信任。

从同仇敌忾的报复性的玩笑，到情愫初生的实质性出轨。

一切发生得如此自然而然滴水不漏，不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。

无关于爱情，无关于肉欲；这是一场非典型的红杏出墙，非红杏出墙的外遇。

　　他们快乐吗？

他们同样并不快乐，在他们脸上写着悲伤的表情，就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候，他们所流露出来的，是另外的一种情感。

　　与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子，他们又曾经做过一些什么。

人生，也许本来就充满了矛盾与困惑。

不管是谁，总是在这里面不停地挣扎轮回。

　　深陷，欲罢不能。

对于人物的刻画，这部电影有着极深刻的独到之处。

　　一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒，一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。

道德的枷锁沉甸甸地压来，而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。

于是一边自责愧疚，一边却更声色犬马地自我放纵。

　　寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。

电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。

比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默，或者毫无来由的突然崩溃，或者突然有客来访的不知所措。

　　从细节上来看，这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。

昏迷的男人突然死去，昏迷的女人突然醒来。

这是这部电影所必须的一个神来之笔。

　　当所有的一切终于陷入了僵局，必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。

孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点，也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。

所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种，最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说，她也永远没有机会再说那一切了。

　　一直压抑，不如给她一个彻底哭泣的理由。

春天，雪。

女人喜欢春天，男人喜欢下雪。

然后，一场春雪能带给他们什么样的感知呢。

女人问男人说：我们这是去哪里呢。

其实，去哪里并不重要。

重要的，最后，他们还在在一起了。

　　我庆幸的是，我看的不是一套剧集而只是一部电影，我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品；于是，戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。

我不需要过多的想像，不需要太多的思维，这样的一个结束，其实挺美。

幸福在哪里呢。

也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。

不必那么刻意地寻寻觅觅，当幸福降临的时候，珍惜它就行。

2008-08-29；戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《April Snow》 　　■译名：《外出》、《春雪》 　　■编导： 许秦豪(Jin-ho Hur) 　　■主演： 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son) 　　■类型：爱情、剧情 　　■片长：105 min 　　■出品国家：韩国 　　■对白语言：韩语 　　■发行公司：Encore Films 　　■制作公司：Blue Storm Production 　　■首映日期：2005年9月9日(台湾)

最近一直闲待在家里,竟然养成一个坏毛病:喜欢动不动就说"没品".今早一起床,我又没品地看了一部很没品的电影:<外出>. 没品!!我骂自己没品,因为当初我是冲着美男子裴勇俊才去看这部戏.所谓韩式的爱情文艺片里最擅长的就是脱戏.但是裴帅哥无论是脱还是吻,戏都做得好假,动不动就摆出他那线条优雅的"侧脸".....难不成是怕伤了千万女影迷的心?酱紫怎么能行呢?如果裴帅哥永远愿意奉献上半身,永远只能假惺惺地半咬着女主角的薄嘴唇,拿这样的爱情戏拿来应付观众,那帅哥只能上"神龛"了.这样的选择,等同于"职业自杀".影片的最后打出字幕:许秦豪作品.这就难怪了. 从<八月照相馆>到<春逝>再到<外出>.已经有人封许秦豪为"著名爱情文艺片导演"了.前两部都让我睡着了,第三部在昨晚又不例外地让我看到一半就着了.Anyway,文艺不是这种文艺法,爱情也不该是这种爱情法.缺乏细节的长镜头难逃"故弄玄虚+故做深刻状"之嫌,所以只能用两个字来形容许秦豪的镜头语言: 没品!<外出>故事背景:男的(裴帅哥)是个灯光师,他老婆跟大学时代就认识的老相好在外出私会的路上出了车祸,双双重伤,不醒人世.男人去医院,从此结识了老婆的老相好的老婆(长一张娃娃脸的孙艺珍演老婆,穿得太土气都觉得很怪).两个人在很复杂的心情境遇下渐渐相熟(手段包括:吃饭,散步,奔跑),接着就开了房间,然后又开房间. 后来男的老婆醒了,不久,老婆的老相好却死了. 男的老婆为老相好哭了.男的又投入到工作中(灯光师,超酷呀,但为嘛让他那么酷?). 最后,一场春雪. 回应了两个人在海边的某段对话:男的:你喜欢什么季节?女的:春天.你呢男的:冬天女的:我也喜欢下雪男的:那就最好是在春天里下雪没品.....!

如果生活欺骗了你，为什么不复仇？

裴勇俊：对不起，我是肇事人的丈夫孙艺珍：对不起，我是肇事人的妻子为了给外出肇事的昏迷的妻子和外出肇事的昏迷的丈夫收拾留下的烂摊子，素昧平生的男女的生活交织在了一起，仿佛两片枯叶同坠落了一条浅浅哀愁的溪水。

生活像迷离的悬疑剧，所有的困惑被一个完全意料之外的理由解释得合情合理。

他的妻子、她的丈夫，是他的婚姻、是她的感情的外出者。

孙艺珍：我真的不知道自己做错了什么，只希望他快点醒来，哪怕听听他的解释也好。

共同的讽刺的命运，无处倾吐抱怨的情愫，一次又一次意外的邂逅，他们开始敞开心扉，互述衷肠。

相似的命题横陈他们面前，如果他醒来，如果她醒来，你会怎样？

裴勇俊：我想报复孙艺珍：那我们约会，气死他们裴勇俊：:)孙艺珍：XD小酌微醺后的戏言，竟被他俩实践。

没有把自己绑上复仇战车的壮烈和悲戚，有的只是无情无理的婚姻枷锁下两人似有若无的爱情。

他们约会。

孙艺珍：我不知道我是不是疯了他们约会。

裴勇俊：如果我们在很久以前或以后相遇会怎样？

孙艺珍：是啊，会怎样？

上一次婚姻中赌输的这两个赌徒，怀揣着复仇的心机步入一个自以为无所顾虑的赌局，他们不可避免的又一次一败涂地。

爱，又一次产生了，没有人再输得起。

如果是复仇，为什么妻子父亲的意外到来让裴勇俊让自己房中的孙艺珍藏起来？

如果是复仇，为什么妻子突如其来的苏醒让裴勇俊犹犹豫豫的回到先前的自己？

如果是复仇，为什么丈夫的死亡让孙艺珍泣不成声？

弱者守候着外出者的身躯，仿佛处于责任和义务守候着婚姻的陵寝。

当妻子得知情夫——也就是孙艺珍的丈夫——的死亡的时候，肆无忌惮无遮无拦的失声痛哭，裴勇俊终于明了，弱者对于外出者的守候，终其一生也不会有结局。

孙艺珍：你喜欢什么季节？

裴勇俊：冬天，你呢？

孙艺珍：春天，不过我也喜欢雪。

裴勇俊：看来春天要下雪了。

影片最后，早春的天际飘落下细碎的白雪，他们开始思考，在这个属于他们两个命定中的陌生人的共同的季节，是不是他们对于自己无可眷恋、不值得的珍惜的所谓婚姻，也应该来一次————外出如果生活欺骗了你，为什么不复仇？

可被欺骗的总是弱者弱者何以复仇？

故事开始还是蛮有意思的。

打工狗的老公，听到妻子出车祸了，巴巴的往医院赶。

赶到现场，发现还有一女的在手术室外面等。

车祸现场，自家的妻子和别人家的老公在一起，这种酸爽，好玩吧。

那一对逍遥快活后昏迷不醒，剩下的烂摊子得有人收拾啊。

清点俩人的物品，有一个没拆的套套，哎呀，还好，事情还没干成，彼此的婚姻还有救。

但是，一个套套实在说明不了问题，人家用掉的套套可以绕地球几圈了呢。

而女主拿到的相机，更加的刺激。

这个相机不是她老公的，奇妙的是，男主也不知道这个相机是他老婆的。

这个相机啊，真是藏了太多的秘密。

男主回家也郁闷啊，翻看老婆的手机，哎，还设了密码。

四位的数字密码，男主秉着10*10*10*10的手速，加上一点社工学，终于成功破解了密码。

可是，所谓的真相，何必巴巴的去找呢，找到了，无非是自寻烦恼而已。

说实话，男主当场流了鼻血，差点以为男主撑不到结局了。

因为这件事儿，男主和女主就这样经常见面，不发生点什么，实在对不起观众，而且，甚至还有点期待，彼此能发生点什么，因为，那一对狗男女，干的事儿不是一般的缺德。

他们，先交换了一下彼此另一半的手机，这些撩拨的短消息啊，让人看得面红耳赤，毕竟，男主和女主都是纯情系来着。

然后，男主也顺便参观了一下那台充满了秘密的相机。

回到病床，男主说了此生最恨的话。

但也只是发发牢骚，该有的照顾，男主一点也没落下。

故事里头，那个经常出现的男人，是男主的老爸还是男主的岳父，也没看太明白，但事态发展到这种地步，究竟发生了什么，大家都应该知道。

但，这个“父亲”，始终没有任何的表态，如果是男主的老爸，那无可厚非，如果是男主的岳父，这就有意思了。

接下来，男主和女主还得到车祸中丧生的事主家道歉。

两个无辜的受害者，还得替“始作俑者”承担事主家的愤怒，这到底是招谁惹谁了。

郁闷的彼此，此时已经压抑到了极限。

女主终于说“我们之间是不是应该有点什么”。

用来报复一下他们做的那些。

说实话，从来没有一段“婚外恋”会让人这么激动的呼吁“在一起，在一起，在一起”。

可是，他们并没有。

当女主羞羞的送了男主一盆绿植，这满满的都是纯爱。

好像也没有那一段“婚外恋”会让人如此捉急的期待，男主和女主赶紧直奔主题。

等了好久终于等到今天。

男女主终于在一起了，这一对，是如此般配，在一起，实在是太对了。

可是，医院传来消息，男主的老婆醒了。

可惜，医院传来消息，女主的老公挂了。

男主回到了老婆身边，女主选择了远走他乡。

这结局，真让人糟心。

所幸的是，故事最后，男主终于开起了他的车，宁愿相信，他是去寻找他的幸福，而不是被困在那段糟糕的人生里。