纹身

文/桃妖不是妖最近片慌，在电影院盲选，看了赵文卓的新片《纹身》，竟然是部很有风格的西部片，我挺喜欢的。

大荧幕上的赵文卓，还是帅得让人心动。

影片由陆一铜执导，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平等联袂主演，整体色调清新、复古，又带着多线叙事的神秘质感。

侠义江湖在画面里徐徐铺开，会纹身的阿昌大师，痞帅的阴阳人，憨壮的汪德龙，还有鬼灵精的小兰儿……这部电影，既有动作戏拳拳到肉的打斗，又有悬疑戏的紧张刺激。

精致的服化道，每一帧精美的画面，都带着西部游侠的浪漫情怀。

只是，这样一部制作精良，质量上乘的电影，上座率竟然少得可怜，毫不夸张的说，一张电影票买到了包场的快乐。

平心而论，最近上映的影片中，《纹身》无论是影片类型，还是演员阵容，都属于佼佼者。

关注度如此之低，也是迷之无解。

真的太替它惋惜。

其实，赵文卓的这部新片，影迷们早有耳闻，也都很期待。

据说，影片的从拍摄到上映，一路充满挑战。

电影资金出现问题，导演甚至贷款借高利贷想完成电影无果。

出品方中影上元董事长陈希是在项目危难时期江湖救急接手项目，还力邀陈兵、于泓波等圈内大佬做监制和制片人，从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程保驾护航。

待到电影精心拍摄完工，原本希望2020年上映，谁也没想到遭遇突如其来的疫情。

好在两年后，终于在大荧幕上“纹名不如一见”，但因为疫情等原因，台湾及国外演员无法前来路演，也让电影在宣传上备受打击。

电影《纹身》的遭遇，更像是中国电影近几年的一个写实侧影。

很多头部影片一飞中天，可背后也有很多像《纹身》这样的电影正在被埋没。

一直以来，“唯票房”论的刻板印象，让很多人觉得票房不好一定是片子很烂。

可现实却是，流量明星很容易形成票房引流，而那些被精心打磨的沧海遗珠，却需要观众们“自来水”的力量才能够被看见，从而为自己赢得绽放光彩的机会。

此刻，我也想做一次《纹身》的自来水，为自己的男神打Call，为这部电影助阵。

虽然，影片做不到百分百的完美，但整体观感还是值得反复回味的。

你听过那个边陲小镇的江湖传说吗？

赵文卓饰演的阿昌大师，是个纹身高手。

看他给人纹身，是一种视觉享受。

有人鬼哭狼嚎，有人稳若泰山，还有人满眼含泪，却倔强惹人疼爱……每一幅纹身的背后，都有一段难忘的故事。

可当画风一转，他给西洋女、东洋女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看。

然而，暗藏的杀机，也从这香艳中蔓延而来……小镇依然熙熙攘攘，可神秘的青龙帮，却随着时代动荡卷入洪流之中。

阿昌心系家国，与日本特务斗智斗勇，可在这场时代的大变革中，有人却说“从古至今，只有时势造英雄；你成了，说的话就是规矩。

”阿昌大师的江湖还在吗？

游侠的浪漫，和他所崇尚的“侠肝义胆”已经过时了吗？

千万别错过《纹身》这部好看的电影，因为这里藏着一个潜龙在渊的江湖，还有你想要的答案。

不管警察局长是不是真正的汉奸，至少说的那番话让人热血沸腾，可主角连自己定位都搞不清楚，还在吼什么忠义？

赵大师，中日都开战了，还在讲江湖，哈哈，是剧本的问题，还是赵大师只想成为一个武师？

警察局长虽然手段不太光明正大，但确实是为了杀死日本人，除掉帮会，至少是大义，赵大师说人家背叛，感觉不明是非，不辨忠奸了，活该被打死。

没家国情怀的人，怎么会有一群舍生取义的朋友？

赵大师，你的正义感呢？

周五不上班，影院里又没人，就拉上爸爸去了。

没想到正好看到了一部爸爸和女儿的电影，还是一部很风格化的动作片，看完第一印象居然是可爱和浪漫，音乐也好听。

电影以主角的旁白贯穿。

主角是帮派中人，纹身大师，和兄弟们过着杀人越货，忠孝义的田园牧歌生活，直到来了个日本人。

片中的计谋我拼拼凑凑了解了个60%左右。

因为片子透着可爱，我特别为那些看着不连贯的计谋辩解，就觉得这个片儿挺真实。

你看，按照我们的刻板印象，混帮派的人学习都不太好，逻辑思维可能差点儿。

主角以写日记的形式告诉我们发生了什么事儿，就也不用苛求了，就一起懵懵登登吧。

挺有代入感。

片子一开始就可爱。

我以为能看到的黑暗气息，厮杀和凶狠，全被跟《天使艾米莉》似的人物小传给带跑偏了，然后一直都没回来女儿和父亲的片段铺满了好听的背景音乐，最后片尾字幕也是那首曲子，我还特地听完了才走的。

主角阿昌师父，我感受到了是个闲散，有艺术天赋，女人缘不错，一些侠义，有点儿倒霉，带点儿幽默，又不太聪明的人。

从头到尾作为黑帮帮众没升级，但资历挺老，心地挺好，所以有小弟跟着他。

当然，功夫好，出手不多但最干净利落。

我喜欢他的很认真有派头的纹身动作和vintage工具匣子。

另外，我察觉他有个恶趣味，好私自改动，纹一些顾客没要求的东西。

比如最后跟女儿说，给你纹个小弹弓哈，然后纹了个她妈。

给小姑娘哭得呀，哈哈哈哈哈。

阿昌师父的兄弟们都挺漂亮，不是长得，是打扮得，得体、个性、精致、漂亮！

赛博朋克？

杀马特？

哥特？

我觉得是视觉系吧。

兄弟们和女儿都没少惹麻烦，但都没怎么负过责任，所以说阿昌师父有那么点儿倒霉呢。

有个缺点，镜头切得很跳跃，人物情绪转变突然，剧情也走得飞快。

这点我稍微适应了一下才跟上，通常需要脑补个几秒画面。

片子给我的感觉，着重点不在剧情连贯，在氛围。

这可能不是导演的意图，却是我的直观感受。

就像现在我刚出电影院，回忆它更像是回看一篇散文，都是片段和细小的情节，不是整个故事。

片子结束得很“恬静”，是个求仁得仁的结局。

阿昌师父生活得很认真，很自在，也尽自己所能负起了最后的责任。

唯一的遗憾可能是没有和兄弟和解，还有运气实在差了点儿。

总结来说，片子风格真的独特，有种实验片的感觉。

不是传统功夫片，是黑帮纹身师傅的日记，透着点儿浪漫。

给大家安利一部刚刚上映不久的优秀的风格化动作类型影片——《纹身》。

相信大多数人和我一样，并没有留意到这部已经上映一周多的影片。

因为开片只有2.7%的排片率让大家在购票APP上选择影片时，在首页推荐中基本看不到《纹身》这部新片。

如今，唯票房论让我们错过了很多优秀的影片，其实票房不好并不能代表影片不好。

尤其是《纹身》这部影片，仅仅因为低迷的票房让风格化动作类型片的影迷们很难在影院欣赏到这部精彩绝伦的动作电影，真得是有些可惜了。

《纹身》是由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等主演的风格化动作类型电影，我之所以能够理直气壮地安利它，也是因为看过影片后那份安耐不住的激动心情。

对于我来说，上一次看“拳拳到肉，招招凶悍”直击肾上腺素的影片还是他主演的《刀》。

其实，赵文卓在《纹身》中的角色阿昌和《刀》中的角色定安是有相似之处的，就是和对手决斗时的眼神，这是属于武者的眼神，那种压迫感让我发现，我们的赵文卓又回来了，这一次他的身份是一位纹身大师。

《纹身》的故事发生在西北城镇，赵文卓的角色是青龙帮的阿昌——一位纹身大师，被帮派怀疑自己是内奸后带着女儿开始了逃亡之路。

一场场的血案、一次次的阴谋、背叛、暗杀，阿昌与对手们斗智斗勇、背水一战，但谁也想不到背后的大BOSS竟然是……。

这个悬念我觉得还是自己亲自去影院揭开比较好些，在这里我就不多说了。

其实，赵文卓的《纹身》也让我想到了另一部口碑不错的影片，就是陈可辛执导的《武侠》，当初陈可辛导演把自己的这部影片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。

这与《纹身》一样，就是都有属于自己的独特气质，类型元素也很完备的风格化动作类型影片。

但《武侠》的命运与如今的《纹身》如出一辙，就是口碑爆棚、票房低迷。

也许一部分人还不太能接受这种风格化的动作类型影片，或者还没有给自己一次观看这种动作类型影片的机会。

个人觉得，我们往往就是因为这样的“一念之差”错过了一部好片，尤其是《纹身》这样的好电影，我们不要把风格化的影片当成另类，它的故事中也会有儿女情、兄弟义、父女情，而且每一个点也会让人动容，并不是为了风格化而风格化。

《纹身》独特的风格化动作类型会让人观看完影片后有一种意犹未尽的感觉，尤其是在结尾的仓库决战中，当阿昌让女儿离开后他打开大门的那一刻，真的是赚足了我的眼泪，伟大的父爱不是每个人能扛得住的。

也许，我们的风格化动作类型影片让观众快速接纳的路还很长，但我还是希望赵文卓的《纹身》能够成为这种类型片的领路人，因为《纹身》担得起这个重任，让我们一起努力，走进影院把这部电影的排片率提升起来，毕竟一部好片就这样被忽略掉太可惜了。

要不是朋友推荐，小编都不知道这部电影，赵文卓主演的动作片《纹身》，已于上周1月14日公映，但似乎并未掀起波澜，看了下排片也时低到几乎可以忽略不计的程度，导致公映以来票房惨不忍睹。

按理说，演员赵文卓一直以来都是当下稀有的硬汉男星，近几年不仅凭借硬朗外表和演技戏路拓宽，更是凭借综艺《披荆斩棘的哥哥》见识到了赵文卓别具一格的亲和魅力和高情商，可谓人气飙升。

而《纹身》这部电影，除了主演赵文卓外，还汇聚了“网络电影一姐”徐冬冬、实力派范逸臣、《长津湖》中饰演医务兵的李岷城，《暴力街区》的法国跑酷高手大卫贝尔，以及《隐秘的角落》中惊艳的小童星王圣迪，这样的阵容，虽不算是超人气，但也是看点满满。

但《纹身》落得如此境地，究竟是为何？

难道是电影的问题？

当然不是，小编看完电影《纹身》，发现该片绝非烂片，反而有着不俗的看点。

电影的故事发生在1935年，是一部民国题材，但比起常见的民国作品，本片更像一部西部片。

中国式西部片，当年《让子弹飞》带起的风潮，将场景瞄准了中国西部地区，故事的时间大多是发生在民国时期（也有例外），纷争的时代，割据的大地，未开化的西部，故事在这种三不管的环境下展开，多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。

其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样，作为比较具有地域代表性的片种，中国西部电影不像老外那样发展成势头，在《无人区》之后便凤毛麟角，但同样具有鲜明的特征。

在势力割据的地域里，外来人打破了当地的既定结构，从而引发了诸多事件，这是无论东西方西部电影的最大特征。

这部《纹身》正是如此，赵文卓饰演的纹身师阿昌在当地小有名气，而他所处的西南边陲，风景如画民风淳朴，当地青龙帮与官府相安无事，奈何在日寇入侵的乱世之中，阿昌和一家人也被卷入。

可见电影的背景设定，是一个多方势力混杂的大染缸，帮会、倭寇、官方三足鼎立，而阿昌和他女儿，裹杂在其中，本想各方势力都不得罪，但无意中竟然成了胜负手。

因为阿昌作为纹身师远近闻名，突然有一天日本人登门拜访，阿昌本想谢绝并将其杀之，却中途出了意外，而阿昌本人因为跟日本人接触，也被怀疑成汉奸。

而没想到随后的发展出乎意料，跟阿昌接触的人，都莫名其妙地被暗杀，阿昌也成了被怀疑的对象，一时间众叛亲离，他为了洗脱罪名，也为了女儿的安危，不得不铤而走险。

从本片来看，《黄金三镖客》的影子随处可见，所有西部片里的元素如劫案、赏金猎人、枪决斗场景在本片里都不缺少，西部片基调在东渡之后依然成型。

然而在大量借用原作场景和情节的同时，对自己的作品进行了极富有想象力的改造，使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色，却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬，尤其是时间设置在三十年代的中国西北的这一点，上世纪前半段，中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合，非常符合剧中情节和人物的背景的需要。

傀儡政权的存在，反日武装的斗争，帮会的横行，日寇的疯狂，都非常吻合这一时期的特点，也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。

风格终究是电影的呈现形式，对于导演来说，电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段，将模式化的产物搬到的东方，并不是单纯的复制粘贴，否则照猫画虎必定产生水土不服。

出现的元素上的极致。

比如阿昌，就是一个从不用枪的武林高手，在枪械格斗中，无论是纹身用的刀具，还是匕首等冷兵器，让人耳目一新。

尤其是赵文卓与武僧一龙的大战，成为全片最佳。

此外电影中儿女情、兄弟义、父女情，情感戏文戏十足，青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多，最亮眼的当属纹身，乃是本片专属，电影中阿昌给给徐冬冬饰演的角色纹身场面可谓养眼十足，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，视听很好的表达出来。

可见，《纹身》是一部气质独特、类型元素完备的经典动作电影。

有着大篇幅、高强度的打斗对抗，也有令人眼花缭乱、目不暇接的风情特色。

非要把丑话说在前头，影片也有显见的瑕疵，比如过多的独白和跳跃性的剪辑等等，终究而言《纹身》既有长处也有不足。

不过西部片渐渐远去，眼下回潮却来自东方，实在有趣了点。

在很多烂片当道的市场，《纹身》可称一股清流，但为何落得如此境地？

上网查了一下，原来该片曾经一度资金断链，但在中影和北电的扶持下度过难关，原本希望是2020年上映，却遭遇突如其来的疫情，不得不雪藏至今。

而待到近期，电影也是在毫无宣发的情况下“裸上”，归根结底还是没钱，才获得如此境遇。

可见，一部作品的价值，并不会完全反映在价格之上，票房不能衡量一部电影的成色，正如《纹身》这样的作品，有不足之处，但很有诚意，比市面上很多烂片好很多，但却遭遇如此现状，唯一一声叹息。

小编写这篇文章，并不是为了呼吁，想必该片如今已经回天乏术，只是希望让电影回归电影，有的作品，不应被埋没。

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，,小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

由陆一铜导演、编剧的《纹身》的西部动作片已于1月14日上映。

该片是由著名动作影星赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演。

《纹身》是一部结合了西部牛仔、武侠动作、轻喜剧等众多类型的影片。

男主角阿昌（赵文卓）是纹身师，他还有一个身份就是青龙帮的会员。

他身边有两个好兄弟，一个叫烂龙，五大三粗、有勇无谋、但重情重义像张飞一样的人物。

另一个叫阴阳人，瘦高个、擅长轻功、枪法奇准，对兄弟肝胆相照、义无反顾。

兄弟三人外形有着很大的差别，个性也不同，处理事情的方式方法也各自不同，但同样都有着一样的侠肝义胆。

导演非常擅长用镜头语言塑造人物。

当阿昌被怀疑与小镇发生的多起命案有关的时候，烂龙和阴阳人毅然决然选择相信大哥阿昌。

对于烂龙和阴阳人来说，阿昌是他们的信仰。

在中国传统文化中，异性兄弟可以为同一个目标，同一个信仰成为肝胆相照的生死之交，这样的兄弟没有血缘，却胜似血缘。

烂龙的母亲被日特浅野派去的人杀害，嫁祸给阿昌。

烂龙失去理智找阿昌报仇。

阴阳人也来找阿昌想问清楚事情原委，作为兄弟，阴阳人内心是不相信大哥会做出那样的事。

然而此时日特也派人来想除掉阿昌这个眼中钉。

尽管烂龙是来找阿昌“算账”的，但面对敌人，烂龙、阴阳人还是选择枪口一致对外，帮助阿昌除掉杀手。

在激烈的战斗中烂龙被打死，阴阳人腿被炸伤，阿昌拼死把阴阳人救出去。

导演善于在人物关系中推进剧情的展开，塑造人物，把兄弟情刻画的淋漓尽致。

影片叫《纹身》，这成为了贯穿始终的线索，也是爆点之一。

阿昌给西洋女、东阳女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看，视听很好的表达出来。

父女情可谓是该片的一大亮点。

作为纹身师的阿昌四海为家，等他回到小镇的时候才知道自己有了一个女儿叫阿兰（王圣迪饰演）。

在一次夫妻争吵中，阿昌的妻子因为心脏病发作去世了，从此父女两相依为命。

阿兰因为母亲的死对父亲耿耿于怀，经常给父亲阿昌惹是生非，可阿昌对她一点办法都没有。

有孩子的家长都知道，孩子跟谁长大跟谁亲，阿兰对阿昌的敌意和疏远也是在情理之中。

编剧把父女二人的关系刻画的生动感人，特别善于从细节处埋伏笔，也很会用双关语的台词达到双重叙事目的，这极大地增添了观看的趣味性和审美性。

在一次突发事件中，阿昌为了保护女儿差点丧命，从此父女二人冰释前嫌。

导演特别善于用镜头叙事。

影片中有一段蒙太奇，表现父女二人之间的温情，无论是镜头还是影调非常的到位，充满了浓浓的情感。

片中最教人动容的是阿昌和女儿被团团围困，为了让女儿逃出去，阿昌牺牲了自己的生命。

结尾兰儿报仇雪恨是从报纸上知道的，观众心里实则期待报仇过程，情感不足，但这一切其实是留有谜底，等第二部揭露。

而长大后的王圣迪变成了混血形象，也是一段谜题，等待观众从电影中寻找到答案。

《纹身》是近几年少有的硬核西部动作片，喜欢武侠动作的中国观众可不要错过了。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。