弓

可以肯定《弓》是一部关于占有和爱的影片。

且放下影片所描写事实在现实社会中是否能够成立，且放下老人是怎样的动因使它将女孩在渔船上抚养十年，单就情感上老人方面甚至在扩大到女孩方面，这的确是一部关于爱和占有的影片。

影片前半部分始终洋溢着和谐的气氛，甚至让人有这样的错觉：生活就该是这样，就应该这样和谐并且平静的进行下去。

影片中也无处不流露出这个内在轴心，每当女孩被商船钓鱼的游客调戏时他并不会惊慌，因为老人的箭总不会错过；每夜老人给女孩洗澡时她甚至流露出的美丽笑容，生活本该如此，也许在她的心中；当老人身处险境时，女孩会不慌不忙展现出机智勇敢，即使时常有危险，但这样生活依然保持平和；在算命过程中所体现出来老人与女孩在技巧及情感上和谐总是这样恬静。

总从容不迫的微笑似乎显示了在这个小小渔船——她的全部生活的和谐和平静。

　　导演在这部影片中营造出了这样一个与世隔绝的环境，小心翼翼的保持着其内部的平衡，一切矛盾的来源都是导演有意只得在这个小小环境中打开的一个通向现实的洞，这似乎也是紧急的影片中一个共同的元素。

　　这部影片的一个重要特色是导演在影片中可以表现出来的主观价值多元性。

这导致这部影片并没有一般影片的对于是非的粗略认定，在正确与否这个问题上甚至不带有任何作者的价值判断，仅仅是在描述一个事实。

此类手法在电影主体及形式日趋个性化及多元化的今天并不算是个异类，但像《弓》这样彻底地做到这一点的却是少见的。

尤其是在来自现实社会的男青年进入这个孤立于现实之外的世界之后，每个角色之间的价值矛盾愈见尖锐。

对于老人的描写，在影片中有许多细节，比如老人越来越狂躁甚至没有耐心在一天一天的画去日历上的日期；比如老人粗暴的将女孩从男孩的身边带走，全然不顾女孩的想法；比如老人身也将男孩赶下船；老人出外带回嫁妆等等，但同时，导演也蜻蜓点水式的描写了老人的孤独，老人一人在船头用手中的弓奏出悲戚的曲调；老人独自修整船上的机器，将心中的失望和对于原先把握的逐渐失去的失落发泄在机器上，无异于一种极端无助的自我伤害。

对于女孩的描写也是如此，从多方面叙述女孩的性格，并不重点刻画其某一方面。

先前生活在自己小世界中的恬静和和谐，在平衡被打破后对于老人越来越极端的不从及对外面世界的向往对男孩的依恋，一直到最后挣脱男孩选择自己的方式来解决过去与将来的问题，整个过程中导演仅仅是对过程的描述，看不出任何价值倾向。

你能够看到老人在生命的最后时刻还是选择了生但是当他意识到女孩回来之后藏起匕首的细节，也能够看到女孩为了表示对老人独断的反抗而主动对客人投怀送抱的行为，这一切描述都直指一点——人性。

而非停留在截取某个人物的某方面个性以体现并推动某段情节的矛盾的古老套路，这也是金基德的独到和大胆之处。

人性在这部影片中着重体现为中性概念，并无对错之分只有主体之别。

每人都有其立场和思想，每人都有其欲望和诉求。

围绕着每人的利益和要求所产生的矛盾才使这部影片描写和推动情节的动力，在狭小和概念化的环境中这样的矛盾钢架突出和针对化，也更易让人深入其内的体会和感受。

在整个故事结束后你并不会有自己的价值判断，不会说你对某个人物有或喜或厌的态度，而都是一种来自心灵的怜悯，一种与自己同病相怜的怜悯。

这就是导演的高明之处，真正在影片中看到的是人性，看到的是人的本质，甚至你会在里面看到自己的空虚和孤独。

一部优秀的影片，应该做到这一点。

　　对独立环境的塑造，是导演在其影片中的一个连续性特征。

无论在《春来冬去》《空房间》或是这部《弓》中间，故事的发生都是在一个远离人世的环境中，姑且认为是导演为了情节进行而创造出的一个虚拟的世界。

海，在影片中是一道屏障，一道将这个虚拟世界与现实世界相分离的屏障。

与此相类似，在《春来冬去》中，宁静的湖和身在湖边的门，就是一道屏障，一道将寺庙与外界世界相分离的屏障。

一切矛盾都来自屏障之外，所有不和谐都是来自屏障之外。

在导演眼中，似乎这屏障将一切现代社会的浮躁嘈杂和不和谐都过滤殆尽，仅仅把简单和谐留在这个小小的虚拟世界。

这里体现了导演对现代工业商业社会的基本态度：对于人性本质的忽略和泯灭。

因此，设计出一个简单得近乎原始的，所有情感都不受伪装的世界。

而现代与传统或说和谐与不和谐的矛盾，就外化体现为通过屏障内外有限接触而生出的。

小世界自有其独立的生存法则，并不受真实世界的影响和控制。

在导演塑造过程中，这就相当于一杯晶洁透明的水。

无论弓，或者经书，或者木鱼，一切都自在起和谐中，他们统一起来形成了完整的一个体系，被一道道屏障保护着。

这既是影片发生的合理性背景，也是影片艺术性及深刻性体现的关键。

也就是从这点出发，表明了现实和传统，作者思想和现实环境之间的矛盾。

金基德作为一位韩国导演，显然都东方传统文化有着浓厚的兴趣，这一点在其影片中体现得十分明显。

首先——画，其作品中的意境都体现着明显的水墨绘画气息，无论是山或水或人，无不洋溢至东方古典悠远静谧的气质，我想这点体现的最明显的就是电影《春来冬去》。

远离世俗的众山，众山环抱的一潭镜湖，灵静深湖之中飘动的一座古庙。

这些意向生在一起，心境早已被缭绕群山中的云雾，氤氲湖面的水汽的清幽气息所感染，这仿佛就是一幅随意而至却又不无深意的水墨图景。

对东方传统文化的提取，也是金基德电影被称为艺术和商业成功的重要原因之一（金基德曾宣称自己的影片是面向欧洲观众。

在这点利用了欧洲观众对于东方世界及其文化的神秘幻想。

）其次——死，金基德作品中也流露出对于东方宗教的崇尚，特别体现在宗教中的人生态度和对死亡的认知。

这些观点在其作品中被融入了任务的刻画和塑造中。

《春来冬去》是禅理回归到生命本体时呈现的一种真实，是善与轮回，并从一个侧面表现出了善与真实在某种程度上是可以统一的。

而在《弓》中，老人最后的纵身一跳，体现的正是一种对死亡的直视。

事实上，我并不认为老人根女孩结婚是为了行鱼水之欢，而在更多意义上是为了了却精神上的孤寂，影片结尾时在寂寞中盛大的仪式，就是一种对于自身的祭奠，是一种原始的朝拜。

在这个过程中，老人完成自己久远的一种文化使之应然的心愿，也知道仪式的结束就意味着生命的结束，他所要完成的仅仅是一种精神的交合，一种古老的仪式。

死亡是一种解脱，是另一端旅程的开始。

死是生命轮回的必然，老僧人自知的离去与老人的跳入海面，在这个意义上都是对生命的一种豁达的表现。

再次——玄，作者对东方文化的推崇甚至狂热通过在其作品中对东方神秘主义的描写可以看出。

在《弓》中，老人死后女子与之的神交，甚至一支箭象征着她已经成为女人，以及对于算命的数次描写；在《春来冬去》中，老僧人意志中船不走，它便停留；《空房间》中通过修炼通过手中的眼睛延伸出个体的感官。

都是对东方文化的神秘化倾向描写。

东方文化是一种内敛的自知的文化，注重个人精神的修行和自我修养的提高，是关乎个体精神的哲学，金基德作品中对佛道文化的渲染及对整个东方文化的神秘化倾向描写都是作者对东方传统意识境界的描述，也是作者对自身文化的认识在艺术化之后的体现。

压抑的冷色风格，对这部影片风格及情感基调的概括，也依然延续了导演对另类情感的偏爱。

初稿 05.11.24. 于杭州

相遇是命中注定的奇迹，这不仅可以用在人身上，对电影也是的。

当初在杂志上看到《空房间》的影评就及其向往那种失语状态下的脆弱和唯美，只是那时我还没有注意到金基德的名字。

今夜看了《弓》，下了很久一直雪藏的一部电影，最后才发现原来是出自与《空房间》同一人之手。

仍然是令人窒息和有些绝望的失语状态。

找了很多影评来看，因为电影里很多东西冲击的我失去了思考的能力。

后来才发现，原来《弓》已被归为情色电影一列，再一次对评论界给予金基德的电影为情色电影持匪夷所思态度，就像网络上将《空房间》译成了《空房诱奸》，我讨厌这种无耻的没有底线的炒作行为。

金基德不回避性不能说他就情色。

我一直都执拗的认为好的现代艺术作品是不能离开性和情色的，因为在性面前，人才是回归了作为人类的属性，赤裸裸的面对生物本能会让每一个人都变得脆弱不堪——这就是千百年来我们太过依赖社会属性的结果。

其实金基德最初的几部电影确实是有些表现欲望的东西在里面，而且有一些就是纯表现人的欲望的东西，但是《弓》不是的。

从这些电影中，我们可以看到导演对人性的思考慢慢地在升华。

可能他最初只能透过性来感受到人性的某些真实，而到了《弓》他几乎可以跨越欲望和性来抓住人的本质。

所以，我不同意说《弓》同样描写的是人的欲望。

看过《空房间》的人一定对电影中精细的场景、颜色、人物眼神的特写印象深刻。

可以这么说《弓》在这些方面的表现更是有过之而无不及。

细小的地方就不多说了。

最令我震撼的有两个地方：1、当少女被男孩驾船带走时，被困在大船上的老人用小船上的栓船的绳索套在了自己的脖子上。

小船越走越远，老人脖子上的绳子越勒越紧，老人的脸由白变红又红变紫，两只眼睛几乎要突出般的鲜红。

镜头就在老人的眼旁拍摄他脸上的细微变化，足够震撼人心。

2、少女察觉了老人的自杀行为匆忙赶回去救他，终于还是和老人举行了隆重的传统婚礼。

婚礼结束后，面对身穿白裙熟睡在甲板上的女孩，老人投海自尽，而他临死前射向天空的那支箭却最终落在了少女两腿中间的位置，代替老人得到少女初夜留下鲜红的血迹。

这几乎是电影的后三分之一情节。

每一分钟的发展都在无声中越来越紧的抓住你的心弦。

越来越多的疑问会出现在脑海：少女与老人之间究竟是怎样的感情？

老人用自杀的方式面对少女与年轻男孩的出走，究竟是做最后的挽留努力还是表达了对没有了少女后孤独生活的恐惧？

少女回到老人身边究竟是怎样的感情驱使？

难道真的没有爱情吗？

答案很复杂，复杂到几乎理不出头绪。

就像少女似乎狡诈似乎单纯的眼神一样，你分不清这是一个怎样的故事，这是一个游离于道德之外的故事，这是一个排斥人类社会属性的故事。

我始终想不明白作为电影名字的“弓”虽然在电影中站着极其重要的位置，但是它所隐喻的意象究竟是什么。

但可以隐约地感受到老人与少女之间那种复杂的难以言说的关系和情感全凭这一张弓维系着。

仍然被困在那样的感觉里：很多想说，却理不出头绪形成文字。

每次看金基德的电影最后都会得失语症，不仅有封闭自己的倾向更失去了用文字表达的能力。

“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。

我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】浮生，古船，十年一梦。

欲望，人性，纠割交缠。

荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

【弓】。

金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。

寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。

爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。

弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。

夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。

日历，记载等待的日子。

婚期，是他残存的幽梦。

风潇瑟，裙裾飞舞。

望远镜，望也望不尽的远方。

秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。

人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

是爱情，打破了原本封存的宁静。

乱了，规则。

乱了，心绪。

乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。

昔日平静的水面，波涛汹涌。

囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。

人性，在混淆中被放大。

千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。

说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。

生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。

去了又回。

纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。

婚服，明媚。

盛装的女子，格外高贵，美丽。

外面的世界，远了。

英俊的男子，渺茫了。

她，在凄美的乐声中，睡了。

散开的裙裾，洁白如花。

纵身一跃的美丽。

放爱一条生路。

人性的光耀，闪烁。

虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

一箭惊心。

在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。

初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。

鲜红，妖艳。

十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

一箭惊心！

老男人对小女孩的欲望一直掩盖着 直到小女孩找到自己的追求 片子最后还是用意识流拍出了小女孩的第一次 时至今日 那画面一直在脑中回荡

在准备看《弓》之前，特意拉了进度条看激情戏大概在哪个位置，因为当时宿舍只有我和另一个刚搬进来的同学，考虑到金基德的电影对话很少，只怕安静之时突如其来的呻吟会让同学好奇，麻烦一点还会打扰我的兴致。

至此看过金基德五部电影，我最喜欢他的一点风格就是从来没有一句废话。

尤其在《呼吸》中，顾及男主角张震不会韩语，就干脆一句话不让他说，刚好恰如其分地表现出男主人公阴郁的性格特质，爆发起来让人长舒一气，顿觉爽快。

而在极少语言交流的环境下，金基德电影里的情爱场面也变得美艳至极——呼吸、呻吟、汗液、灼热，着实让人心焦。

如果说我是在这种期许下才毫不分神的看完《弓》，就实在太低估金基德的魅力了。

直到现在我回想起电影逐步递进至高潮的过程，仍然忍不住在心里暗骂：金基德这个家伙。。。

真是。。

卧槽啊。。。

对我而言，他编导的电影很难让人分神，先不说故事里藏着多少暗喻等你发现，光是故事奇葩的情节就足以勾人魂魄。

所以每次看完电影我都想把他的脑子挖来吃掉，呵呵后。

言归正传。

老人应该是一辈子生活在海上的，在漂泊晃荡的海洋生活中，收养并培育十多年的少女是他心中唯一踏实的存在。

老人等待少女成长，在她十七岁时与她结婚，是老人游离生活后所需求的一种归宿。

六岁就随同老人生活，少女最信任最依靠老人。

最初老人是一种父辈的形象，但他毕竟是少女心智成长经历中影响最为深刻的男人，这种父辈的界限逐渐模糊，在少女成长之后与爱人的形象相互交融。

少女并不排斥老人，她接受老人的一切。

只是在来自外界的男孩出现时，给少女带来新奇的吸引，这种吸引更大程度上来自于“外面的世界”而并非男人本身。

老人是警惕的，他紧张自己无法掌握成长的少女，怕自己的归宿消失。

当少女决意和男孩离开时，他意识到自己失去心理维系，只得自杀。

而在快要死掉的时候伸手摸刀割断绳子，我想和他的最后一次算命不无关系——算出的答案应该是——少女会和男孩离开，但她也会与老人得到幸福。

影片末尾出现的话“Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”，是老人的心语吧。

贯穿全片的弦乐，悠扬坚毅，就是老人的发声器。

而他手中张开的弓，就是他的武器，也是他自己。

老人在与少女举行传统婚礼后，坐在船头拉动弦琴，仿佛在与心爱的新婚妻子低吟呢喃，少女安然入睡；老人瞄准少女，又射向天空的那只箭，是他一直怀有的期冀。

随后老人跳入海洋，悄无声息，只留下水面波纹环绕，让我感动唏嘘了好一阵。

不过很快我就意识到自己功力尚浅。

当少女翻身袒露，张开双腿，我早已忘记要关小声音这样的啰嗦事。

而在我还惊异于少女突然的自我愉悦之时，射向空中的那只箭却以非凡的力度笃定的扎在少女胯间船板上——少女同时高潮了。

我早该料到，以老人弓一般的内心力量，射出的箭怎会在击中目标前就惶然落败。

当一切结束时，少女落红。

老人与少女，最终以灵魂与肉体交媾的方式完成了命运的交接。

老人完完整整的成为少女生命中第一个男人。

少女微笑着随同男孩离开，那艘老船还缓缓尾随。

少女招手，老船缓缓沉落，如同老人一般悄无声息。

在此时我反倒觉得，相比之下，老人作为少女父辈形象的成分要多一些。

因为这样的场景，会让人不自觉联想到老父亲恋恋不舍地送嫁走的女儿离开家乡，而自己的使命，或者说义务，在此时也达到了终结。

虽说这种感情，总有失却伦理的变态之处，但这也是处于脱离世俗道义限制的环境里的唯一选择。

这个环境中，一切都是模糊的，爱不受掩饰，笑就是好，瞪眼就是不好，一切由来简单。

老人与少女洗澡时木盆里隐约腾起的水气，老人张弓时手指拉出的力，老人抓紧少女小手时的体温，少女感受性时鬓角的汗珠，以及那无数只速度极快力度极强的燃烧的箭，组成老人与少女之间的彼此感怀。

即使在寒冬，在了无人烟的海洋之上，也依旧蒸腾着炽热的真情。

纵使少女离开，但仪式已经完成，一个轮回的阶段也将重新开始。

[ 与沈金宝和深井泵的交换作业之二 ]

《弓》最常见的海报上，那个奇怪的汉字“弓”，看起来又像是汉字“琴”，难道是刻意设计的效果？

因为电影中，那个标志性的弓，确实还有另外一种功能：琴。

这显然是在象征：爱可以是琴引起愉悦，也可以是弓带来伤害。

在看过《海岸线》、《时间》后，我对金基德的崇拜逐渐回到正常的水平。

《弓》和《海岸线》、《时间》的关系如何？

在我看来，这都是金基德少有的小品类的电影，和金基德之为金基德的独特性关系不大，却毫不影响作为一部小品型电影的闪光之处。

电影中，老人在养护幼女的过程中爱上了她，并千方百计的想娶她为妻，他和她的关系在一片几乎与世隔绝的水上世界里是自然的。

他们一起工作，相互看顾，有时候，老人将弓变成琴，拉出美丽的曲子。

当来自社会的人出现在船上，他们或者邪恶，或者以爱的名义，却同样破坏着这里的宁静。

这个没有背景的老人，在船上的时候看起来像极了大胡子的海明威，他对他的世界的把握和捍卫，又仿佛是《老人与海》中那个倔强而孤独的老头。

他建造起一个完美的乌托邦，并努力去实现，他成功了，即便是以失败的方式。

在破碎的乌托邦面前，他悲情的纵身一跃，天空和大海在一瞬间变得混沌而又透明，最终他以不在的方式宣告自己的妥协和不妥协。

电影中，年轻男子作为社会上来的人，扮演的不仅仅是一个拯救者，还是一个谴责者，他代表社会（包括我们）对老人和女孩的生活进行干预。

他做时候情理直气壮，并且得到作为观众的我们的认同。

在他（我们）的眼里，即便是因为爱，这老人的爱不仅显得自私，甚至邪恶。

他们之间不仅横亘着岁月，还对自由和爱的看法的差异，这种差异显然并不能以岁月为代价自然取得。

老人和年轻人的差异自然在于乌托邦信仰者和现实派的差异，但谁又能否认年龄作为其中的一个很重要的因素，并非简单表达对一个神性世界终将过去的叹惋（电影中射箭卜卦和最后的魔幻现实主义），金基德是否以此来表达一个衰老而孤独的灵魂（或躯体）对爱的渴望与无奈。

衰老（包括与之相匹配的代际鸿沟）和爱的禁忌在文学里有不同的表现形式。

川端康成的《睡美人》用老人对休眠中少女的身体的亲近，用私语的方式表达了对爱和岁月乃至世界的绝望，如正在腐败的肉体接近少女的方式一样隐秘而悲伤。

《洛丽塔》说的是对少女的禁忌之爱，纳博科夫想说的除了对自我的不可规约的宿命感，那个年长的以父亲的角色出现的老人在爱情面前，难道不是一样的有岁月的惶惑？

《弓》中的老人那未曾以肉身实现的性爱，显然同时有《睡美人》和《洛丽塔》的成分在内：老年肉体对青春肉体的亲近的禁忌类似《睡美人》，而老人与女孩之间的父女关系，老人以监禁的方式占有的爱及解脱的不可得，和《洛丽塔》则如出一辙。

老人最终以死亡为代价，以放手的方式（没有将代表男性性器官的箭直接射向女孩，而是以一种神性的方式出现）实现了这种亲近，仿佛是金基德《春去秋来》中的神性光辉，又仿佛是源自东方神话和拉美魔幻现实主义的共同传统。

这大概是作为导演的金基德所能为老人做的唯一的事情了。

有一天我们都会衰老，那时候，世界将会怎样？

即便我们年轻，我们就一定能亲近我们想亲近之物吗？

金基德这个明显假想出来的故事，有时候会因为其过分神性和纯粹，变得虚妄，并迫使我们看到故事背后的或有的深意。

老人作为虚构的人物，仿佛除了年龄之外，更容易靠近的方式是把他想像成命运中的我们的无力感的拟人化。

这样看来，《弓》甚至不是一部有关爱和禁忌的作品，而是一段有关孤独的琴声。

在琴声里，我们的肉体和灵魂得到暂时的安歇，并最终不得不以弓的方式决绝或者妥协。

《老人与海》中的老人在小说中成功了，创造它的主人海明威在挣扎了一辈子后选择的方式是决绝还是妥协？

我们甚至不能以《睡美人》或《洛丽塔》的方式表达自身，我们除了叹息，在任何行动之前，就已经由内在于自身的社会规范向我们提出警告。

《弓》中，老人同意放走女孩的同时，将绳子套在自己的脖子上，小船越走越远，绳子勒得老人眼花闪烁，最后的一刹那，他忍不住想用刀子将绳子割断。

女孩回来后他将割开的绳子藏起来，偷偷将刀子藏在席子下面。

他抱着女孩的时候，有些欣喜，有些庆幸，更多的怕是惭愧。

就像我们好不容易鼓起的勇气，也面临软弱的窥视，我们的渺小超过我们的想象，我们有时候也会忍不住将套在我们脖子上的理想之绳用刀子割断。

和《海岸线》的个人性（作为军人的金基德）相比，《弓》里体现了更多作为导演的金基德的东西。

作为一部小品性质的作品，其含义繁复（而不是深刻，因为他的思想和表现手法早就在文学上有更精致的表现），却以一种纯粹、透明的方式带出。

其画面的色调、叙事的节奏、故事的加工（剔除无关的一切，使小船、大海、社会、人物之间的关系高度纯粹）仿佛一杯精致的水，任阳光给它不同的角度和颜色。

甚至，即便作为一个一杯不会反射出彩虹的水，它也已经足够美丽。

这老头是这片最能引发我思考共鸣的角色，他养育了这个女孩十年，把自己的爱灌注给它十年，为求一日得到爱的回报。

他的弓象征着人人都想要赠予的爱——用来保护所爱，也会伤害所爱，找不到靶标独处时抚摸奏响的爱。

可女孩在这懵懂的年龄和世隔绝的处境，别人对她进行性骚扰都意识不到，更无法理解和拒绝这种复杂的爱情。

而男青年这个角色的出现何尝不也是为了想让女孩承受自己的爱情箭矢，才以大义凛然的态度来要带走这女孩，在这一点上来说，俩位男性主角两人孰高孰低真不好评判。

电影最精彩的戏就是中后段女孩离开时，绝望的老头把自己绑在了绳索上，老头想借离去的爱带走自己的生命。

假若女孩老头谁都没割开绳子的话，那就是一出为爱殉情的浪漫故事了。

但现实是，无论受到多么轰轰烈烈的爱打击，绝大多数人都在最后一秒割断绳子。

女孩回头了，阳光来看，也许这出未遂的殉情使她回心转意，让她明白自己对某人多重要。

悲观的看，这还不是一出拿爱绑架别人的插曲?好在的是最后老头也没有选择维持这种绑架来的爱。

也就是在婚后的小船上，老头终于对女孩拉响他的爱情之弓。

女孩虽然不愿接受老头的吻，但却被这美妙的音乐迷倒而安睡了过去。

如果说，音乐结束后老头用那把爱情的飞矢射向女孩的，那么就成一出屡见不鲜的为爱生恨的悲剧故事了。

不知导演是有什么浪漫情怀还是太怜悯这老头无处安放的飞矢，安排了这么一幕超现实画面作为结尾，已经飞走得箭又飞回。

这次，女孩好像也以真心接纳老头成为她的初爱（初夜）。

重新发动的引擎是终于开始得新篇章，沉没的轮船也是和旧爱的告别。

要去欣赏这电影，我觉得得抛开角色年龄上的一些伦理问题。

别以道德去考量电影，这差几十岁，女孩还是这么特殊的生存处境，引申多少伦理问题谁人看不出来?但片本质上就只是一部爱情片，剧情里也没展现出导演有探讨这些伦理问题的意向，所以不必为此浪费笔墨。

纯粹以叙事的角度 以角色自身的角度欣赏这部电影最合适。

这是一个关于畸恋的故事，这是一个关于原欲的故事，这是一个关于拥有与逃离的故事，这是一个关于闯入与禁锢的故事。

这是真正不需要判断导演是谁的故事，这是只有金基德能讲好的故事。

依然是烟波浩淼的水面上漂浮的抽象舞台，依然是广漠无垠的大背景和变幻莫测的小道具，依然是挥之不去的禅意和让人窒息的余味。

超脱甚至悖逆人常的爱恋，怪异的老人与他将要蜕变成妻子的养女，猥琐而怯懦的钓鱼客，无意闯入的少年和他带来的无数可能性，基本的元素几乎贫乏到单调。

于是导演在他们中间加上了一把弓，一把可以射箭，演奏与占卜的弓，一把守卫心灵领土的弓，一把代表暴戾和占有的弓，一把演绎分裂后爱情张力和柔度的弓，一把射向天空后代替死去的老人拿走女孩初红的弓。

然后，电影也便成为了冲突剧烈的寓言，关于男性隐喻的寓言，不再需要时代与环境，不再需要主人公的名字，甚至不再需要一句对白。

出离正常思维逻辑的情节，未必一定要作为乡野奇谈，真正的魔法是不动声色的。

当少女把鱼钩放进嘴里的镜头出现时，我第一时间脸色惨白地想到了《漂流欲室》这个让我的心脏肌肉蒙受巨大考验的影片。

几乎在所有的环节上，《弓》都仿佛可以看作前者的姐妹篇，或者说补丁加强版。

在水上漂流的故事还有可以发展和扩充的航线，于是就有了新的想象。

女孩在甲板上与风中的灵魂作爱流血然后被垂直落下的弓插入裙裾的场景让人惊艳于导演对才华汪洋恣肆的挥泻。

老船沉没了，活下来的少女得到了无法想象结局的自由，死去的老人得到了形式上的爱情的圆满，即使是金基德，也只能无奈地让现代文明在他乌托邦般的布景前取得胜利，并且还要用一个大团圆的姿态。

剩下一片永恒不变的水，仿佛结束后讲述者的个人签名。

金基德约莫也是个弗洛伊德的爱好者，母体符号的使用频繁到成为了烙印。

这是金基德的第12部电影，终于有人开始批评这位我最喜欢的导演在个人坚持上的缺乏突破。

必须承认，被风格困死是天才最常见的结局，而《弓》也的确在意象上让人有审美疲惫的失望。

但即使是重复，也能仅仅用17天就倒腾出一部拿下威尼斯银狮奖的影片的人，这个世界上大概也不太多了。

这也许就是大师和庸才之间真正的差别。

我觉得这部电影相当恶心一个在船上被禁锢了10年的少女，无法得到她原本应有的生活，没有父母，没有学校，没有同伴，只有什么?一个恶心的老头和一群歪念头的钓鱼客。

老头并不是养她并不是把她当女儿或是孙女而已为了和她结婚，多么恶心！

遇上少年，装可怜，动粗，自杀最后一刻又后悔，博取同情，最后还要来一个 灵魂交合 从精神和肉体上侵犯少女，恶心！

毕竟十年相处，少女被骗同情老头我觉得情有可原，总是一脸风骚看着所有人我就不理解了，最后一段还一脸享受的样子，恶心！

我可能欣赏不来这样的艺术片，但是看到这些讴歌这段“爱情”，替老头辩护的评论，实在忍不住了，你们都是斯德哥摩综合征吗？

恶心！

看完《弓》的时候，我特别想飞奔到碟店里把金基德的所有电影全都买下来！

又想起那次在民生挑碟，H尧说她把金基德的所有片子都买齐了，当时把我羡慕得不行。

今天看了电影之后真想跟她全部借来看。

不过又一想，我这人是无比贪婪的，喜欢的书啊，碟啊什么的从来不会跟人借。

只因为我想霸占，所以我自己一定会买。

那我什么时候能买呢？

估计这礼拜不行了，不愿意单纯为了买碟而跑到桂林路。

周末人还特别多。

下个礼拜吧，周四回家坐到桂林路下车就得了。

恩，先这么定吧。

总之，我一定要把他电影收齐，尽量收齐。

我喜欢金基德我变态嘛？

反正我一直没敢跟人说我喜欢他电影，怕人怀疑我不正常。

哈哈，我正常，特别正常，我怕什么呀？

切！

说一下《弓》吧。

其实我也说不出什么，正如金基德的电影一样，语言是很乏味的，他坚信笑与哭才是最好的情感表达。

因为人类的活动是没有撒谎可言的。

它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。

看他电影不用累个半死读字幕，可以把全部心思放在镜头发展上，这是我喜欢金基德最初的原因。

他是一个以边缘题材起家的导演。

金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。

为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。

比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。

《弓》里面，迷恋极端的金基德再次讲述了一个极端的故事：海上漂浮的船里，生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上钓鱼来为生。

少女是老人十年前收养的，他准备等她满17岁就与她结婚，可有一天，船上突然来了一位英俊少年，少女的心开始如春水般荡漾……也许每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而电影里，他想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。

所以他用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

而老人对少女的禁锢，看起来却是那么的绝望。

金基德的电影向来都有两大偏执，其一，他喜欢把人物放在一个封闭的空间里，《漂流欲室》是个孤绝的小岛，《空房间》他选择一个寂寥的房间，而这一次，他把主人公放在一艘漂流的渔船上；其二，封闭的空间里，他的电影都会产生一段畸恋，本片讲的就是一对祖孙之间的不伦之恋。

金基德对表现残忍的暴力有着永不厌倦的偏好，当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦的闭上双眼，口里说“不是吧？

又玩鱼钩？

”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。

好在她只是玩弄了一下。

而用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最为严重的暴力。

另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，那痛苦到了极致的神情，真残忍得让人不能看下去。

至于性，对于金基德的电影是个不能回避的话题，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，但真的让人看得目瞪口呆。

普普通通的一张弓，在金基德的镜头下焕发出奇幻之美。

在他看来，弓是一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

甚至，他还在影片的最后特别加上了字幕：力与美宛若紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这就是《弓》，一个天才导演仅用了17天就拍成的电影。

这个画家出身的导演，靠写剧本成名。

他的电影从未离开过畸恋、仇杀、孤独、绝望和卑微。

从默默无闻到赢得国际声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。

金基德已经成功的走到了大众面前。

如今，他是最具争议的韩国导演。

他浓厚的悲观论调为好莱坞所深恶痛绝，而他以他惊世骇俗的影像在欧洲引起了轩然大波。

他的电影，更关注的是生成悲剧的原因，以及被大众视野忽略的各种边缘人。

这样看来，他其实无比悲悯、脆弱。

远不像被传媒定性的那样。

如果你怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷！