暴疯语

首先我要怀着激动的心情没羞没臊地赞美它。

这大概是我在夺命金和桃姐那一年之后看到的最令人惊喜的港产片，再努把力可以够一够我心中的旷世奇作《神探》。

首先，这是一部类型片，以犯罪和心理学为题材的惊悚片，惊悚片里的样板间——半吊子影迷们别拿“我一开始就猜到了医生就是精神病”或“医生精分”来说事（催眠大师也没少被人这么说），这些东西我都不用看电影光看海报就猜到了好么？

既然是类型当然难免有套路，但一部优秀的悬疑或惊悚片总会让你感觉自己猜到了what，但是仍然好奇how，甚至后来发现what也不完全如你所料，这种被抻着的观影体验才是魅力所在。

比如一开始你会以为是岳母出于报复一定会挑拨范国生再度发病大杀四方，然后你会觉得周明杰在治疗范国生的过程中自己中招，再往后你知道了哦原来范国生是周明杰精分出来的一个人格——等等，那他什么时候开始分的？

范国生存在吗？

什么时候存在着那个真实的杀妻犯，又是从哪个时间点开始作为医生的分身？

每一个桥段都似曾相识，又不容易一眼看穿，但又不会让人理解不了——我们惯常的判断总是被影片的发展不断扭折，从一个熟悉的地方到另一个熟悉的地方，但仍觉得这趟旅程是新鲜的。

然而，如果仅仅把它看做一个精分片，我觉得也未免可惜。

“医生即病人”或“每一个人都可能是精神病”是太常见的主题。

从片尾字幕来看，这片子自陈的中心思想也无非是每个人都可能遭遇精神疾病所以我们要关爱他们云云。

但我更愿意从周明杰封闭治疗范国生那段中间引申出另一层意思，即一个精神病人的反凝视。

我之所以认为这是一部优秀的电影，也正是因为它在类型片范围里交出合格答卷之外，还可以在隐喻层面发展出一些超出类型的东西。

说精神病就不能不提到福柯，《疯癫与文明》《规训与惩罚》《临床医学的诞生》，都已经详尽分析过疯狂或是其他越轨的行为是如何被理解、被分类、被纳入到不同的知识话语中去的。

当我们对这些知识的岩层进行考古时，必须暂时悬置起“科学的”、“伦理的”、“法律的”判断，而是绕到这些知识外面去，以一种貌似更中立、但也更具意识形态批判锋芒的方式对待它们：把疯子当做先知、魔鬼、罪犯还是需要关爱需要治疗的病人，这些方式谁也不比谁更科学或更人性，它们只是不同而已，而我们只是处在这样的时代。

在这个时代，精神病人不承担法律责任，这是因为他们被认为不具有理性，不具有明晰的自由意志，换句话说，他们不是人。

在康德看来，自由意志是一贯性，而为自己的行为承担责任，是人之为人的尊严。

所以，你可以说精神病人占了法律的便宜，也可以说精神病人被剥夺了人的尊严。

他们被治疗，被测试，被要求复查，被督促吃药。

疯人古已有之，但如此这般的一个“精神病人”的主体却着实是被现代医学、法律、伦理中关于精神病的话语制造出来的。

周明杰的医生角色就是这样一个知识的权威，一个话语的制造者——当然仅在故事层面他是出于自己的执念才一再要治疗一个本不需要治疗的病人，而在隐喻的意义上，这样一个孜孜不倦、喋喋不休、过分热情、没完没了地“来，我就是要给你治疗呀”的医生正是现代精神病学制造精神病过程的拟人展现。

其实无论医学还是法律，都很难给范国生一个绝对准确的判断和处置：放他，是因为他真的好了，还是因为他仅仅不那么危险？

世上有一个真正治愈的——就是在疯人的世界走过一遭又跟它彻底一刀两断的——精神病人吗？

还是病人已经是你们制造出来的？

这不是疯了的周明杰无法正确判断病人的问题，也不是一个具体个案受歧视、不被信任的问题。

并不是因为精神病人曾经有或将来可能有病才不被信任、才被要求反复治疗，情况恰恰应该颠倒过来，精神病人被判定有病、被治疗以及所谓的康复及以后，这一切都是拜“精神病”这个概念所赐的结果。

所以周明杰一定要去治疗范国生，哪怕“康复”也仍然是精神病学中需要考察的一部分，而不是与疯狂的世界彻底切割、回归正常。

范国生也在跑步机上说出了那番经典的话：我已经康复了你们为什么不相信我，我是不是要做一个假装的疯子、隐藏的康复者你才满意？

这是一个悖论：精神病学到底要不要治好病人？

从具体操作层面上当然是，但实际上也不存在绝对的康复，而从哲学层面上更是恰恰相反——是这套话语制造精神病，是我们的文明需要精神病作为他者和阴影，是我们制造他们、再排斥它们以确证自身。

但与众不同的是，作为一个逆天的极品精神病，范国生说破了这一点，这也就意味着他或多或少地意识到了这个机制的奥秘，所以从这个时刻开始，我们已经可以说，这样一个被知识话语塑造的精神病主体开始了他的反凝视。

他开始拒绝吃药。

这个拒绝可不是一般精神病的拒绝——又是一个不可证伪的死循环：医生告诉你，你脑子坏了是无法判断自己有没有病的，而你若觉得自己没病，这种“抗拒”恰恰是有病的表现。

可是范国生不吃药，并不基于“我好了我没病我不需要吃药”这种理由，而是彻底拒绝精神病话语的规训方式：没有治疗，没有药物，没有测试，我压根就不在乎我是个什么人或者你们把我当什么人，精神病人还是正常人，不管你相不相信我好了，我就是这样了，我拒绝分类，我拒绝继续遵从你们塑造我的那一套手段——要吃药你自己吃！

是的，吃药，就是你规训我的方式，我就是因为吃药才无法病愈，才无法彻底脱离“精神病人”这个范畴，现在我不玩了，我看出来了，可你呢？

你还没看透“吃药”的意义吗？

你还天真地以为这是个科学的治疗方式并且你想把我治好吧？

在这一刻，病人主体似乎有机会冲破塑造他的知识话语，福柯附体般反过来掀翻尚未自觉的知识权威。

他不再需要证明自己有病没病，他也未必能彻底抹除疯癫和正常的界限、未必需要彻底砸碎现代精神病学的知识话语，但是他，一个被建构的精神病，只需指出，这不是自然，不是科学，这不过是套话语，就足够实现反凝视了。

在封闭治疗的前一半时间，我可以猜到周明杰发疯，但还并不能猜到范国生是他的幻觉；而且，我甚至认为他不是幻觉还更好，医生和病人，两人实实在在、酣畅淋漓地大撕一场不是更妙？

不是更能凸显反凝视的主题？

接下来的发展让我有点小小失望：病人成了幻觉，医生是在自己治疗自己。

但再继续，我又可以延续我的分析了：雨夜大巴是分界点，那时候彻底康复了的范国生选择自首，也是在那时候另一个范国生便是周明杰的幻觉。

范国生的悲剧性在于，他很清楚自己好了，但也很清楚自己完了，他永远不可能回归正常人、理性人的世界，一朝为精神病，终身最多是个康复了的精神病。

而真正实现了反凝视的（准确地说实现了一半）是作为幻觉的范国生，也就是周明杰医生自己。

让我们回到那个原初创伤的场景。

其实很难说他的精神分裂症是实实在在的生理的遗传，还是他自我压抑的结果：他有过那样的创伤，学医后又得知遗传的理论，因此压抑创伤、害怕得病，这一行为本身就成了致病的来源——又是一个循环的悖论。

他的同行事后都认为，他若早点敞开自己也不至于如此下场；他自己又何尝不知道——是分身范国生交给他那份母亲的材料的啊。

周明杰完全了解这悖谬的病因，他又在分裂当中经历了医生和病人、治疗和抗拒，其实是他洞悉了精神病话语的秘密，所以最后他可以放下这套武器，抹除这条界线：范国生：你相信我真的好了吗？

周明杰：我相信。

这一刻，周明杰的相信不是基于医学的判断，不是疾病/康复的划分，也不是简单的同病相怜，而是他能够真正站到精神病学之外，对一个活生生个体进行理解和判断。

但在别人眼中，这两个都是精神病啊。

到底，医生和病人，疯癫与理性的和解可能吗？

华语影片甚少有制作纯良的悬疑类作品。

许多影片，要么逻辑上纰漏百出，要么误入歧途，最后成了恐怖片。

《暴疯语》无论从故事的繁复，还是演员的投入，都可算作是同类型题材的上乘之作。

影片讲述的是范国生（刘青云饰）患有精神疾患。

因病发作，他杀了妻子。

后经医生周明杰（黄晓明饰）的治疗，他痊愈并重返社会。

不料事情很快再度失控，有个老汉在范国生家的顶层被人杀害。

范国生被警方锁定。

周明杰医生主动为他开诊。

经历一系列事变，最终，真正的病人一一那个凶手一一从幕后现身。

看这类电影，观察作品中人物的病情，也就变成观察故事的过程。

病人的精神分裂越严重，故事往往也就越扑朔迷离也就越精彩。

《暴疯语》建立在多个病人之上。

这种设定让故事有了足够多的线索与迷离状态，而其结局出人意料，让观众获得豁然开朗的欣喜。

值得一提的是：这部影片是李光耀导演的处女作。

多年来，他跟随徐克、刘伟强、尔冬升等知名导演做副导演，他已经在电影创作上积累了丰富经验，拍摄时自然会有很强的把控能力。

此次倾力打造一部以精神分裂为主题的影片，即是证明。

而选择刘青云和黄晓明这对“青黄”组合，则可见导演的独道和远见。

黄晓明在影片中饰演精神病医生。

当他的精神世界开始一点点崩溃，由紧张到惊慌，由愠怒到躁狂，由崩溃到绝望，由挣扎到自伤⋯⋯作为观众，我们由此看到了故事的清晰走向。

与此同时，我们会发现《暴疯语》里是个疯狂世界。

在那里，即使慈眉善目者背后，也有着面目狰狞的真相。

导演正是用这一系列貌似匪夷所思，实则合乎情理的故事与人物，映射出这个世界的荒谬。

对观众而言，视觉与心理正遭受双重刺激，这种奇妙的感觉只可意会不可言传。

刘青云的表演实在精彩。

我正是因为他，坐下来观看此片。

果然，不虚此行。

（2020-4-25于宁波)

本来因为黄晓明的原因，对影片的期待大打折扣，结果在影片中，小明的演技的确有惊艳到我，当然刘青云的演技自然是完美无缺。

废话不多说，回归剧情。

故事里面有很多矛盾，精神病医生与精神病人的矛盾，小明饰演的医生与女朋友的矛盾，还有小明医生与自我的矛盾，康复出院的精神病人与社会大众的矛盾。

当然，影片中特别值得一提的是反转的剧情，从那个天台无意中被杀死的流浪汉，到小男孩的母亲说孩子有病实际上是自己有病，再到小明医生从一个理智优秀的心理医生变成了精神病人，还有，虽然在很多国外的有关精神分裂的电影中都有类似的反转，到了结尾蓦地发现原来一切都是精神病患者的自我分裂斗争，例如《禁闭岛》，《致命ID》,《病院惊魂》，然而，对于国产电影来说，已经算是很优秀了，至少没有把观众当做白痴，留下漏风的逻辑漏洞。

然而，觉得有一点缺憾的是，如果电影能够把康复出院的精神病人与社会大众的矛盾再多加刻画一点，多加深入剖析社会对精神病人的偏见和歧视的话，我觉得影片的立意会更加高一点，特别是叶璇饰演的妻子的母亲在刘青云饰演的病人出院后的骚扰，觉得影片没有交代清楚，只是在影片结尾出现了她看见小孩子们笑得很平和，不是说要一直缠着他么，什么时候又放下仇恨了。

影片最后黄晓明抖的最后一个包袱，就是对刘青云说其实天台上的那个人是他杀死的时候，刘青云的反应让我觉得很奇怪，尽管他觉得对妻子有愧，尽管他觉得无法去反抗社会偏见，但是，从他配合治疗到自首都能够反映出他有重新开始生活的希望和勇气的，但是最后，只是不咸不淡的说了一句，真相是怎么样其实无所谓。

其实我希望的反而是主角的黑化，就是黄晓明彻底分裂，将天台的事全部推给刘青云，院长的死也是与他有关，但是因为他特别狡猾，所以成功地把黑锅推到刘青云身上，而刘青云因为社会偏见，尽管想要解释，然而社会把他们愿意相信的真相推到刘青云身上，黄晓明则作为刘青云的主治医生诚恳地召开记者会反省自己不该放刘青云出院的，而影片的结尾把画面定格到黄晓明冷笑的脸庞上。

哈哈，脑洞开得太大，觉得比起幸福平和的结局，更喜欢像《黑天鹅》，《爆裂鼓手》那样无结局的黑化更有魅力。

总的来说，这部影片值得去电影院看光凭刘青云出色的演技，再说一下确实看得出小明演技的提升，看的时候，听见朋友激动地说小明好帅啊的时候矢口否认，内心却有点动摇，越来越感觉有黑转粉的趋势了。

本来想着评分那么低还是黄晓明演的电影鬼才会去看，完全是冲着刘青云去看的。

但看完之后完全觉得这部片子还是可以的，至少不应该这么低分。

我想大多数人打分的心态要不就是为了满足自认为的高尚的电影品味的优越感，要不就是对黄晓明的偏见完全就是冲着黄晓明去刷一星的。

其实我自己也很愿意冲着黄晓明演的电影刷一星，因为我对黄晓明的偏见就是他演的基本都是烂片，但其实对电影本身很不负责。

而这部电影不但质量过关居然连黄晓明的演技都逆天的好，当然也可能是导演太太太会选人了，这个医生角色不完全就是黄晓明本人吗？

高傲自负的人往往内心的焦虑崩溃就是开始质疑自己是不是错的，所以不能排除黄晓明在演医生崩溃的时候是不是就是在演自己，才显得演得那么好。

如果一个人是本色出演，可能就不存在演技一说了。

既然黄晓明在本色出演我就不应该说是他演技好了，还是继续当黑粉吧。

不过反而做为刘青云的粉丝，这次刘青云演得真的有点力不从心的感觉，多年老粉深知他的演技，但他好像在这部电影上没怎么用心演。

那些看都没看就打低分的人你确定自己是对的吗？

会不会像电影里的黄晓明一样其实只是一个"有病的医生在诊断没病的病人"，还是你要来一句"不要你觉得，我要我觉得"

戏份设置男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。

开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。

对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。

你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。

刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。

即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。

说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。

如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。

有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。

细节暗示黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。

这是在制造暗示。

随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。

到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。

另外一种暗示，是空间上的。

空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。

发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。

高潮段落自不用提。

但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。

主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。

偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。

最后吐槽不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。

即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。

所以，也不用老是动不动就风云际会吧！

还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？

刘影帝和黄内增的对戏本身就是个卖点，比起看演技，看热闹的心态会更多一些。

然而一部《暴风雨》之后，我开始思考，自己是不是神经病。

“你的大脑会失去正确的判断，你认为对的东西不一定是对的”。

一个人的经验和阅历是一笔宝贵的财富，也有可能就是病根。

机缘巧合，看完这部电影之后就跟个朋友在水池边谈论起“人生”这种走不出俗套的话题。

四周黑幽幽，依稀泛着灯光，远处是一栋写字楼，某个楼层亮着灯，里面的某些人为了理想或者生存在继续坚守着。

眼前的水面很清澈，点点的光亮无法照亮视野，却在水底的另一个世界里投影出相同的光景。

她说我是个偏执的人，会以过去的伤痛来揣度现在的人生，终究是在给自己找苦恼。

我认为我不是这样的人，想说服她不是这个样子的，却突然止住了。

影片里妈妈带着儿子去看心理医生，“我儿子最近老是一个人说话，他说他周围有好多人，我不敢让他上学了，怕他吓到其他的孩子们，也有人建议我去找大仙看看，但我不相信这些邪门的东西，医生你一定要帮帮我儿子”，医生说我要单独跟你儿子谈谈，请你回避一下。

妈妈走出病房，医生对儿子说“你妈妈病了你知道吗，你要好好照顾好妈妈”。

到此处就突然心里一颤，到底谁是患者，如果没有医生，就永远不知道结果。

所以我打消了说服朋友的念头，也许本就是我病了，只是自己看不清罢了。

影片最后来了个大翻转，一切都是虚构。

黄内增想治好的刘影帝本身就不存在，他内心深处想要治好的是自己，一个人上演了复杂的内心戏。

到了这一步，作为观众我也坐不住了。

如此说来这些年我是否也是虚构，虚构的如此真实却又记不住细节。

我其实没有工作，没有朋友，没有过客，没有开心的往事也没有忘不掉的阴影而只是坐在这里一篇又一篇的记录根本不存在的生活。

猛一抬头，灯光略刺眼。

唯一能看清的就是右下角的时间，也许明天早上就能用事实证明，晚睡真的会让人精神恍惚。

清明刚过，吃好，喝好，走好。

晚安

文/梦里诗书以精神题材为切入，悬疑玩的高深与否，直接决定了电影的输赢成败，《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀，在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控，可反转包袱的乏善可陈，本喻突显人物张力的台词却反笑了场，如神经疯语般是该吃药了。

能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片，当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动，已然令人猜透了剧情走向，《暴疯语》看似精心营造的铺垫，实质过早就以泄光了结局的底，难令人有如《禁闭岛》般将悬与疑维系到最后一刻的惊悚，而《暴疯语》能算上惊悚的并不是剧情玩的多么漂亮，却是依靠刻意的阴暗色调与鲍起静的不经意间出现，其金马最佳女配的提名确是实质名归，只可叹这条压抑不疯魔的岳母辅线中途断篇，起静婆婆莫名就领了盒饭。

刘青云通过几部此番神经质类型片的磨练，对于角色把控亦然轻车熟路，但他对范国生这个人物主场演绎更多在于前半部，后截则过于平实，《暴疯语》所聚焦并不是如何治疗深陷杀妻失子梦魇的范国生，电影仅用一行简短的“三年后”字幕便跳过了此节，黄晓明才是这部电影真正的主演，因压力过大而导致的精神失常，臆想的对决桥段和自我治疗，浅显的立意角度实则以和最后延伸的字幕主题背道而驰，精神科医生掩盖了误杀的罪恶，病人顶缸在牢狱中了此残生，这算哪门子的温情回归？！

一种全新的悬疑惊悚荒诞喜剧在一场《暴疯语》里得以诞生，黄晓明在电影中的自我定义是我很帅我很牛我还很高深，这种浮夸感在前半段对于一个自负的精神科医生来说倒也契合，但在后半段电影预以最为精彩与范国生的臆想对决上，则使该片出戏连连，明明黄晓明此处并未有一丝的搞笑，而是正儿八经的制造悬念，但暗合那如神般的台词设计“你该吃药了”，“你才该吃药了”，营造了一种令人啼笑皆非的喜剧氛围，前半段苦心铺垫的剧情架构在此开始崩塌，电影也走向了无法挽回的败笔。

电影节奏把控难以收放自如的稚嫩是多角度的，无论是主线还是辅线，立意还是人设皆难如人意，这是单靠画面制作精良的小成所难挽，走心范的悬疑惊悚要么是佳作，要么是渣作，没有中间项，还是吃颗药，好好拍常规片才好。

是组织行为学课上马老师播的一部电影，是一部七点起床去看的电影。

这种心理类型的电影其实觉得，应该看，但还是少看吧，很容易怀疑自己。

但还是不错的。

一个不错的故事，搜了一下豆瓣评分，只有5.9，有点出乎意料。

黄晓明确实总让我有点出戏，但总体来看还是不错的。

有一点点刺激恐怖，就是那种眼神的恐怖。

但其实也还好。

旁边的一团女生的尖叫直接灭掉所有恐惧，只剩下好笑了。

以前想过当心理医生，也别说以前了，就是这阵子也是有想过的。

我很乐意为别人解决一些烦恼，然后看着他们挣脱一些束缚，朝美好的生活进发。

因为其实也有一点点了解被困在一个思维里时的难受。

我是自救过来的。

自此，生活都挺好的。

就是需要挣脱那种想法，思维。

有时候真的只是一瞬，从此世界明媚。

后来不想的原因也是怕积累太多别人的烦恼而累了自己，怕自己走不出。

而今天看了这部电影，可能也有点怕自己也会这样，救了别人却把自己陷了进去。

虽然黄晓明本身就是有遗传的因素。

但其实就还是会想，大脑啊精神啊想法啊这种，不像人的身体可以监测状况。

人脑是太聪明的了，只要伪装得好，谁又知道谁是正常的那个，谁是不正常的那个。

一旦绕了进去，解不出就是一团糟了。

而我不确定我能否承担。

就像我不确定我能否在锻炼中承担起一个记者应该承担的，勇敢地去戳别人的伤口，而得到一些信息。

我不确定，更多的是，我觉得我做不到。

所以一次蜻蜓点水式的尝试后，我放弃了。

而心理医生，我确实，不确定了。

其实很多人都知道稳定、差不多凑合、平静的生活下面很可能有N个不定时炸弹，有可能是强拆，强奸，抢劫等外力侵犯，也有可能自己身上的不可控被激发而不可收拾。

弗洛伊德提出了人的意识的冰山理论，细想了去，感觉很可怕。

我们正常的，可控的意识不过是冰山一角，下面还有一整座未知的奇崛的冰山。

我是什么样的，我说的准吗？

这段时间反复听到一句话，叫“人能做的了自己的主吗？

”乐观的时候，总觉得可以，自己的人生，拼了也得自己做主啊！

或者说一切隐忍、奋斗都是为了有一天能自己做主。

不过现在看来，人哪里真就做的了自己的主了。

生活中的偶然，加上未知的自己，再来根火柴，恐怕人都会变得“不像”自己和身不由己。

以前看过《天才在左疯子在右》，那些受访者哪里像精神病患者，应该称呼为“另类天才”才对。

以外部人的眼光看，在精神病院里呆过的人，永远是“精神有问题“，当判断病人是否有病的医生成了精神病患者时，他的病人才被其承认没病。

结果就是，没有人会相信。

这分明是二十二条军规。

说自己没病的精神病患者一定是有病的，说自己有病的精神病患者也是有病的，所以精神病人无论说什么都是有病。

“精神病就像暴风雨，会落在好人和坏人的头上，谁也无法躲避，虽然是永远的不幸，但不比其他疾病来的更罪恶和丢人”暴风雨会席卷每一个人，波及每一个家庭，没人愿意受伤，但为什么就是有人会被歧视？

黄教主的电影看的不多。

记得曾经看过也是由黄教主和一群香港演员一起演的一部片子《神枪手》，对，没错，这部电影如果不是陈大师东窗事发，也能在电影院和大家见面。

总的来说，那部电影除了耍帅，几乎没有任何看点。

其实我一直都觉得黄教主不怎么会演戏，无论是《新上海滩》《鹿鼎记》《神雕侠侣》，还是《白发魔女传》《神枪手》以及这部《暴疯语》，黄教主的演技似乎一成不变。

笑的还是那么假，演技还是那么拙作。

也许会有人说《中国合伙人》呢？

黄晓明可是演得不错吧！

嗯，是不错。

应该说是剧本不错。

如果黄晓明的那个角色换成其他演员演，我想口碑也会像现在一样好。

这么说吧，一个好的演员可以成就一部电影，一个好的电影也可以成就一个演员。

这样说明白了吗？

是《中国合伙人》成就了黄晓明，而不是黄晓明成就了《中国合伙人》。

再举一个例子，如果《一代宗师》换成黄晓明来演会如何？

你觉得会有梁朝伟这种效果吗？

当黄晓明和章子怡对打的时候，你会不会觉得很有出戏的感觉？

还有就是不知道什么原因，香港电影一旦有内地演员的参演，我就觉得就好像变了味似得，怎么看怎么别扭。

我看的是国语版，香港演员都是配音，只有黄教主是本人声音，其实这已经让观众有点出戏了。

其实黄教主演技烂的原因，还有一部分就是声音不怎么样。

其实，台词、声音都是演员演技的一部分。

比如优秀的演员无论是台词、还是声音都是非常优质的，比如陈道明、陈宝国、王志文，这些人的特征除了演技好之外，还有就是声音都很有质地，台词功底也非常牛逼。

即使他们在镜头前什么表情都不做，只是让他们念念台词，你也会看的津津有味，这就是一个演员张力的表现。

刘青云就是一位很有张力的演员，一个眼神，一个动作都能让导演切换多个镜头来展现，这就是张力，而黄教主似乎差了很多。

我相信那句话，有人天生就会演戏，而有人需经过后期无数次的磨炼，才会有所成就。

刘青云属于后者。

记得早年，刘青云还在成龙大哥的电影里打酱油的时候，你看看那时他的演技，再看看现在，你就知道《影帝是如何炼成的》了。

娱乐圈里有那么一句话：男演员越老越值钱，女演员越老越便宜。

但愿黄教主能随着年龄的增长，演技愈发成熟吧。

扯得有点远，还是来说说《暴疯语》这部电影吧。

这部电影去掉黄教主的演技部分不说，其实这部电影的剧本还是不错的。

我想如果让古天乐来演周杰明的角色，这部电影会提升不止一个档次。

其实《暴疯语》这部电影可以视为一部心理学、精神病科学的一部教育片。

其中剧中有很多关于精神病科学的理论。

如精神病人不知道自己是精神病，如周杰明回忆小时候他的妈妈那样，以及后来他遗传了他妈妈的精神病基因，自己也成为了精神病（人格分裂）。

其实很多精神病都是由于压力过大造成的，这种压力有来自环境、他人，其实更多的是来自自己，无论是周杰明还是范国生都是如此。

范国生因为丧子之痛，丢了工作，对妻子疑神疑鬼，在街上随便看见一个男人就以为与自己的妻子有一腿，这一切都是来自自己的幻想，猜疑，而这些幻想、猜疑都是长期精神压力过大引起的。

周杰明同样，周杰明从学生时代就完美要求自己，什么都要做到最好，也就因为这样，他才接替了恩师院长的位置。

而这个院长位置也间接毁掉了他，为此，他开始怀疑同事（方中信扮演的雷医生）觊觎他的院长之位，其实还有一个细节能体现出周杰明的自私和贪婪。

周杰明在进入自己恩师遗赠给他的房子后，他看到雷医生也有钥匙，并且看到他对这里很熟悉，似乎不止一次地来过这儿。

心理开始对他产生敌意，雷医生反而没有介意这些，并笑着对他说，我最爱来这里喝院长的茶。

而周杰明直接对他说，你要是喜欢可以拿走回家喝。

这句话的意思就是告诉雷医生，这里是院长送给我的，你没有权利来我这儿。

然后雷医生听出话外音，然后笑着拿出钥匙，很坦然的告诉周杰明，这钥匙物归原主，证明了自己的立场。

从这一段可以看出周杰明的自私和贪婪以及小人之心。

这也为后来他和雷医生在餐厅争吵埋下了伏笔。

最后周杰明给范国生治病的那一段，还是挺精彩的。

另外就是最后的剧情反转确实把电影的提升了档次。

如果没有最后的反转，我想这部电影确实平平无奇，不值一看。

精神病人恢复正常，而精神病医生却成了精神病，这不仅在电影中，现实生活中也有很多这样的例子。

至于电影的其他部分，基本上没有什么亮点可言。

不过，让我眼前一亮的是，薛凯琪是越来越有女人味了！

最后我给这部电影的分数是：5.5分。